Música do Afeganistão - Music of Afghanistan

Banda de músicos afegãos em Farah, Afeganistão
Músicos afegãos com instrumentos tradicionais populares rubab e tabla

A música do Afeganistão compreende muitas variedades de música clássica , música folclórica e música popular moderna . O Afeganistão tem uma rica herança musical e apresenta uma mistura de melodias persas , princípios de composição indianos e sons de grupos étnicos como os pashtuns , tadjiques e hazaras . Os instrumentos usados ​​variam de tablas indianas a alaúdes de pescoço longo . A música clássica do Afeganistão está intimamente relacionada à música clássica do hindustani, ao mesmo tempo em que obtém muitas de suas letras diretamente da poesia persa clássica , como Mawlana Balkhi (Rumi) e da tradição iraniana nativa da Ásia central. As letras de quase todo o Afeganistão são tipicamente em dari (persa) e pashto . A cidade multiétnica de Cabul é há muito tempo a capital cultural regional, mas os estrangeiros tendem a se concentrar na cidade de Herat , que abriga tradições mais relacionadas à música iraniana do que no resto do país.

Música folclórica e tradicional

Musica religiosa

O conceito afegão de música está intimamente associado aos instrumentos e, portanto, o canto religioso desacompanhado não é considerado música. A recitação do Alcorão é um tipo importante de apresentação religiosa desacompanhada, assim como o ritual extático de Zikr dos sufis, que usa canções chamadas na't , e os solos xiitas e estilos de canto em grupo como mursia , manqasat , nowheh e rowzeh . O Chishti Sufi seita de Cabul é uma exceção em que eles usam instrumentos como o rubab , tabla também harmonium em seu culto; essa música é chamada tatti ("alimento para a alma").

Música patriótica

Muitas canções patrióticas foram feitas para o Afeganistão. Uma das canções mais conhecidas é "Da Zamong Zeba Watan" ("Esta é nossa bela pátria" em pashto) de Ustad Awalmir , cantada em algum momento da década de 1970. Outra canção popular é "Watan" ("Homeland") de Abdul Wahab Madadi, em persa. Gravada em 1980, a música samples de uma canção grega chamada "Antonis" composta por Mikis Theodorakis . A primeira linha, Watan ishqe tu iftekharam , se traduz como "Meu país, meu amor por você é minha honra". Seu tom soa muito semelhante a um hino nacional .

Clássico

Menestréis, Herat , 1973
Músicos, Herat 1973
Músicos em Herat, Afeganistão em 1973
Homens afegãos se apresentando no novo Centro Cultural Afegão em Camp Leatherneck, na província de Helmand

Não existe uma tradição única, mas muitas tradições e estilos musicais no Afeganistão. Essas diferentes tradições e estilos evoluíram ao longo dos séculos no contexto de uma sociedade com distinções étnicas, linguísticas, regionais, religiosas e de classe altamente diversas. A música afegã pode ser classificada de várias maneiras. Embora seja prática comum classificar a música afegã de acordo com linhas linguísticas e regionais (ou seja, pashtu, persa , logari, shomali, etc.), uma classificação mais tecnicamente apropriada seria distinguir várias formas de música afegã puramente por seu estilo musical. Assim, a música afegã pode ser dividida principalmente em quatro categorias: clássica indiana, Mohali (estilos folclóricos e regionais), ocidental e outro estilo exclusivo do Afeganistão (adotado principalmente por músicos que falam persa), simplesmente chamado de música afegã.

A tradição clássica indiana foi uma linha extremamente influente. A grande maioria dos artistas de elite no Afeganistão até a década de 1980 foram treinados na tradição clássica indiana. Ustad Sarahang , Rahim Bakhsh , Ustad Nashenas e muitos outros cantores foram adeptos proeminentes deste estilo. Esse estilo enfatizava composições no estilo raga indiano e o canto de Ghazals em melodias muito semelhantes à música clássica e da corte indiana. A forma musical clássica do Afeganistão é chamada klasik , que inclui ragas instrumentais e vocais e de dança do ventre , bem como Tarana e Ghazals . Muitos ustads , ou músicos profissionais, aprenderam música clássica do norte da Índia na Índia , e alguns deles eram descendentes de indianos que se mudaram da Índia para a corte real em Cabul na década de 1860. Eles mantêm laços culturais e pessoais com a Índia - por meio do discipulado ou casamento misto - e usam as teorias musicais e terminologia hindustani, por exemplo, raga (forma melódica) e tala (ciclo rítmico). Os cantores clássicos do Afeganistão incluem o falecido Ustad Mohammad Hussain Sarahang (1924-1983), que é um dos mestres cantores de Patiala Gharana na música clássica do norte da Índia e também é conhecido na Índia e no Paquistão como contemporâneo de Ustad Bade Ghulam Ali Khan . Sua composição "Pai Ashk" foi usada na música tema do filme hindi Mera Saya . Ubaidullah Jan Kandaharai é considerado o rei da música pashto na região do sul do Afeganistão. Ele morreu na década de 1980, mas sua música ainda é apreciada pela diáspora pashtun em todo o mundo, principalmente pelos pashtuns nas regiões de Kandahar - Quetta . Outros cantores clássicos são Ustad Qasim , Ustad Rahim Bakhsh e Ustad Nato .

O segundo grupo, a música Mohali (folk), era mais diversificada. Continha vários estilos folclóricos e regionais que evoluíram de forma autóctone, sem influência externa. Esses estilos incluem Qataghani, Logari, Qarsak etc., que são específicos para uma região e grupo linguístico no Afeganistão. Alguns artistas proeminentes nesta categoria foram Hamahang, Beltoon etc. Muitos outros cantores, entretanto, que não pertencem a este gênero, se envolveram em gravar canções nos estilos Qataghani, logari, qarsak etc. Cada uma dessas formas tinha sua própria escala (elas não usavam a escala clássica de raga indiana, nem usavam a escala maior / menor ocidental) e consistiam principalmente de canções bem conhecidas, cuja composição e letras evoluíram organicamente ao longo dos séculos. Essas letras, embora profundas, eram geralmente simples e careciam da sofisticação poética das grandes tradições poéticas persas e pashtu.

As tradições musicais mais populares no Afeganistão são o pashtu (que pertence ao folclore e à tradição clássica indiana simultaneamente) e o estilo musical puro afegão. O puro estilo musical afegão foi popularizado pelo cantor afegão Ahmad Zahir . Este estilo é popular principalmente entre o público que fala persa / dari, embora transcenda as barreiras regionais e de classe. O estilo se baseia em muitas outras tradições musicais, como as tradições indianas, iranianas, do Oriente Médio e folclóricas do Afeganistão, mas funde esses estilos em um som que é exclusivo do Afeganistão e se adapta aos gostos líricos, poéticos, rítmicos e orquestrais do Afeganistão Audiências que falam persa / dari. A grande maioria dos cantores de língua persa desde os anos 1970 pertence a este gênero. Além de Ahmad Zahir, o defensor contemporâneo de maior sucesso desse estilo de Farhad Darya . No entanto, o progenitor desta tradição musical foi outro cantor afegão chamado Abdul Rahim Sarban . As canções de Sarban definem o modelo para o som musical afegão em idioma persa único que caracteriza o gênero musical afegão mais popular da atualidade. Sarban escolheu a poesia dos grandes poetas persas / dari clássicos e os compôs com composições que incorporavam elementos do jazz ocidental e da belle chanson com as tradições mohali (regionais) do Afeganistão. Até então, o Afeganistão havia sido principalmente um devedor de estilos do Irã, Índia e outros países. Com a chegada de Sarban, a música afegã atingiu tal ponto que artistas renomados de grandes centros culturais, como o Irã, pegaram suas canções emprestadas e as cobriram para seu público (por exemplo, o cantor iraniano Googoosh fez um cover de várias canções de Sarban, sendo a mais famosa sua "Ay Sarban Ahesta Ran ").

O estilo musical de Sarban foi efetivamente adotado por Ahmad Zahir, Ahmad Wali , Nashenas , Afsana, Parece Tarana, Jawad Ghaziyar , Farhad Darya e vários outros cantores afegãos de língua persa e transformado em um estilo musical afegão genuíno reconhecível que é tão facilmente reconhecível quanto flamenco é um estilo musical espanhol e mariachi é um estilo musical mexicano.

Esta forma, a música ocidental (consistindo principalmente de pop e hoje em dia rap), é influenciada principalmente pela tradição musical ocidental. No entanto, apesar de sua modernidade, não é o gênero musical mais popular. Muitos cantores, incluindo Ahmad Zahir, cantaram nesta tradição (pop, rock n roll, etc.). Mais recentemente, houve um florescimento da cena de rap e hip hop no Afeganistão também. No entanto, a influência musical ocidental na música afegã continua a ser apenas nos campos da instrumentação e orquestração; Músicos afegãos tendem a escolher linguagens musicais e composições que pertencem às formas musicais indígenas afegãs, mas eles usam instrumentos musicais ocidentais (como bateria, percussão e guitarra) para orquestrar sua música. Existem alguns músicos que compõem na tradição musical ocidental também.

Rubab

Rubab do afeganistão

O rubab é um instrumento semelhante ao alaúde no Afeganistão e é um precursor do sarod indiano . O rubab é às vezes considerado o instrumento nacional do Afeganistão e é chamado de "leão dos instrumentos"; um crítico afirma que soa como "um predecessor do blues no Oriente Médio que surgiu no Piemonte há 100 anos". O rubab possui um corpo de dupla câmara esculpido em madeira de amoreira , que é escolhida para dar ao instrumento seu timbre distinto. Possui três cordas principais e uma palheta de marfim , osso ou madeira.

Jogadores famosos do rubab são Mohammad Omar , Essa Kassemi , Homayun Sakhi e Mohammed Rahim Khushnawaz .

Dombura

O dombura , dambura ou dambora é um instrumento folclórico popular entre os hazaras , uzbeques , turcomanos e tadjiques . Jogadores notáveis ​​de dombura no Afeganistão incluem Dilagha Surood , Naseer Parwani , Dawood Sarkhosh , Mir Maftoon , Safdar Tawakoli e Rajab Haideri . O dombura é tocado com muitas batidas e arranhões no instrumento para ajudar a dar um som percussivo . As duas cordas são feitas de náilon (nos tempos modernos) ou tripa . Eles cruzam uma ponte curta para um pino na outra extremidade do corpo. Há um pequeno orifício de som na parte de trás do instrumento, enquanto a parte superior é de madeira grossa. Não está acabado com qualquer verniz , arquivamento ou lixar de qualquer tipo, e como com todos os outros instrumentos Afeganistão há alguma decoração.

Ghichak

Ghichak é um instrumento de cordas feito pelo povo Hazara do Afeganistão.

Música pop

Farhad Darya se apresentando em um show em Cabul , Afeganistão .

Em 1925, o Afeganistão começou a transmitir rádio , mas sua estação foi destruída em 1929. A transmissão não foi retomada até que a Rádio Cabul foi inaugurada em 1940. À medida que a Rádio Afeganistão alcançava todo o país, a música popular se tornava mais importante. Em 1951, Parwin se tornou a primeira mulher afegã a cantar ao vivo no rádio. Farida Mahwash , uma das cantoras famosas que então ganhou o título de Ustad (Mestre), teve um grande sucesso com "O bacheh" em 1977; ela foi "talvez a mais notável" das cantoras pop.

A música popular moderna não surgiu até a década de 1950, quando o rádio se tornou comum no país. Eles usaram orquestras com instrumentos afegãos e indianos, bem como clarinetes , guitarras e violinos europeus . A década de 1970 foi a época de ouro da indústria musical do Afeganistão. A música popular também incluiu filmes de cinema indianos e paquistaneses e música importada do Irã, Tajiquistão, o mundo árabe e outros lugares.

História do pop

A música pop surgiu no Afeganistão durante os anos 1950 e se tornou muito popular até o final dos anos 1970. O que ajudou o surgimento da música pop no Afeganistão foram cantores amadores de origens musicais não tradicionais que queriam mostrar seus talentos no estúdio Radio Kabul . Esses cantores pertenciam a famílias de classe média a alta e eram mais educados do que os cantores de origens musicais tradicionais.

Esses amadores inovaram na música afegã e criaram uma abordagem mais moderna ao folclore tradicional e à música clássica dos afegãos. Cantores amadores incluíam Farhad Darya , Ahmad Zahir , Ustad Davood Vaziri, Nashenas (Dr. Sadiq Fitrat), Ahmad Wali , Zahir Howaida , Rahim Mehryar , Mahwash , Haidar Salim , Ehsan Aman , Hangama , Parasto , Naghma , Mangal , Farhad Darya , Sarban , e outros. Ahmad Zahir estava entre os cantores mais famosos do Afeganistão; ao longo dos anos 60 e 70 ganhou reconhecimento nacional e internacional em países como o Irã e o Tadjiquistão.

Durante a década de 1990, a Guerra Civil Afegã fez com que muitos músicos fugissem e, subsequentemente, o governo do Taleban proibiu a música instrumental e grande parte da produção pública. As punições do Talibã de ser pego tocando música ou com fitas cassete variaram de confisco e advertência a espancamentos severos e prisão. Muitas pessoas continuaram a tocar seus instrumentos secretamente. Músicos exilados do famoso distrito de Kharabat , em Cabul, estabeleceram instalações comerciais em Peshawar , Paquistão, onde continuaram suas atividades musicais. Grande parte da indústria musical afegã foi preservada por meio da circulação em Peshawar, e a realização de concertos para artistas afegãos ajudou a manter viva a indústria.

Após a intervenção dos EUA em 2001 no Afeganistão e a remoção do Taleban , a cena musical começou a ressurgir. Alguns grupos, como o Kaboul Ensemble, ganharam reputação internacional. Além disso, a música tradicional pashtun (especialmente no sudeste do país) entrou em um período de "anos dourados", de acordo com um importante porta-voz do Ministério do Interior afegão , Lutfullah Mashal.

A música rock aos poucos ganhou espaço no país. Kabul Dreams é uma das poucas bandas de rock afegãs; formado em 2008 por expatriados, eles afirmam ser o primeiro. Além disso, séries de televisão de competição de canto como Afghan Star e The Voice of Afghanistan se tornaram populares, com competidores cantando cantando canções, incluindo aquelas anteriormente proibidas.

O Metal foi representado pelo District Unknown , que como banda não existe mais e se mudou para várias partes do mundo, do Reino Unido aos EUA . Eles foram documentados no documentário rock Rockabul , filmado pelo australiano Travis Beard.

Hip hop e rap

Hip hop afegão é um tipo de música popular entre a comunidade jovem e imigrante do Afeganistão. Ele herda muito do estilo do hip hop tradicional, mas dá mais ênfase aos raros sons culturais. O hip hop afegão é cantado principalmente em dari (persa), pashto e inglês. Um artista popular de hip hop é o DJ Besho ( Bezhan Zafarmal ), um residente de Cabul. Outro é 'Awesome Qasim', que é conhecido no Canadá e faz rap em persa , pashto e inglês. O álbum mais recente de Qasim foi lançado em fevereiro de 2013 no Canadá. O músico de Cabul, Soosan Firooz , foi descrito como a primeira rapper do Afeganistão. Sonita Alizadeh é outra rapper afegã, que ganhou notoriedade por compor músicas para protestar contra casamentos forçados. A cena de rap do país tem se tornado cada vez mais comum nos últimos anos. Em 2017, Sayed Jamal Mubarez se tornou o primeiro rapper a ganhar o concurso anual de música Afghan Star .

Veja também

Referências

  • "Músicos mudos vêem esperança em jovens intérpretes" . Serviço Inter Press . 26/02/2005. Arquivado do original em 4 de abril de 2009 . Recuperado em 21 de novembro de 2008 .
  • "Afeganistão" . Almaty ou Bust . Arquivado do original em 3 de janeiro de 2006 . Recuperado em 27 de agosto de 2005 .
  • Jacinto, Leela (22/05/2005). "O Conto da Poetisa Pashtun" . Boston Globe . Recuperado em 27 de agosto de 2005 .
  • "Revisão da Antologia da Música Mundial: A Música do Afeganistão " . Delírios de revisões de adequação . Arquivado do original em 17 de abril de 2005 . Recuperado em 28 de janeiro de 2006 .
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  • "Música afegã antes da guerra" . Mikalina . Arquivado do original em 4 de novembro de 2005 . Recuperado em 27 de agosto de 2005 .

Notas

Leitura adicional

links externos