Música do Afeganistão - Music of Afghanistan
A música do Afeganistão compreende muitas variedades de música clássica , música folclórica e música popular moderna . O Afeganistão tem uma rica herança musical e apresenta uma mistura de melodias persas , princípios de composição indianos e sons de grupos étnicos como os pashtuns , tadjiques e hazaras . Os instrumentos usados variam de tablas indianas a alaúdes de pescoço longo . A música clássica do Afeganistão está intimamente relacionada à música clássica do hindustani, ao mesmo tempo em que obtém muitas de suas letras diretamente da poesia persa clássica , como Mawlana Balkhi (Rumi) e da tradição iraniana nativa da Ásia central. As letras de quase todo o Afeganistão são tipicamente em dari (persa) e pashto . A cidade multiétnica de Cabul é há muito tempo a capital cultural regional, mas os estrangeiros tendem a se concentrar na cidade de Herat , que abriga tradições mais relacionadas à música iraniana do que no resto do país.
Música folclórica e tradicional
Musica religiosa
O conceito afegão de música está intimamente associado aos instrumentos e, portanto, o canto religioso desacompanhado não é considerado música. A recitação do Alcorão é um tipo importante de apresentação religiosa desacompanhada, assim como o ritual extático de Zikr dos sufis, que usa canções chamadas na't , e os solos xiitas e estilos de canto em grupo como mursia , manqasat , nowheh e rowzeh . O Chishti Sufi seita de Cabul é uma exceção em que eles usam instrumentos como o rubab , tabla também harmonium em seu culto; essa música é chamada tatti ("alimento para a alma").
Música patriótica
Muitas canções patrióticas foram feitas para o Afeganistão. Uma das canções mais conhecidas é "Da Zamong Zeba Watan" ("Esta é nossa bela pátria" em pashto) de Ustad Awalmir , cantada em algum momento da década de 1970. Outra canção popular é "Watan" ("Homeland") de Abdul Wahab Madadi, em persa. Gravada em 1980, a música samples de uma canção grega chamada "Antonis" composta por Mikis Theodorakis . A primeira linha, Watan ishqe tu iftekharam , se traduz como "Meu país, meu amor por você é minha honra". Seu tom soa muito semelhante a um hino nacional .
Clássico
Não existe uma tradição única, mas muitas tradições e estilos musicais no Afeganistão. Essas diferentes tradições e estilos evoluíram ao longo dos séculos no contexto de uma sociedade com distinções étnicas, linguísticas, regionais, religiosas e de classe altamente diversas. A música afegã pode ser classificada de várias maneiras. Embora seja prática comum classificar a música afegã de acordo com linhas linguísticas e regionais (ou seja, pashtu, persa , logari, shomali, etc.), uma classificação mais tecnicamente apropriada seria distinguir várias formas de música afegã puramente por seu estilo musical. Assim, a música afegã pode ser dividida principalmente em quatro categorias: clássica indiana, Mohali (estilos folclóricos e regionais), ocidental e outro estilo exclusivo do Afeganistão (adotado principalmente por músicos que falam persa), simplesmente chamado de música afegã.
A tradição clássica indiana foi uma linha extremamente influente. A grande maioria dos artistas de elite no Afeganistão até a década de 1980 foram treinados na tradição clássica indiana. Ustad Sarahang , Rahim Bakhsh , Ustad Nashenas e muitos outros cantores foram adeptos proeminentes deste estilo. Esse estilo enfatizava composições no estilo raga indiano e o canto de Ghazals em melodias muito semelhantes à música clássica e da corte indiana. A forma musical clássica do Afeganistão é chamada klasik , que inclui ragas instrumentais e vocais e de dança do ventre , bem como Tarana e Ghazals . Muitos ustads , ou músicos profissionais, aprenderam música clássica do norte da Índia na Índia , e alguns deles eram descendentes de indianos que se mudaram da Índia para a corte real em Cabul na década de 1860. Eles mantêm laços culturais e pessoais com a Índia - por meio do discipulado ou casamento misto - e usam as teorias musicais e terminologia hindustani, por exemplo, raga (forma melódica) e tala (ciclo rítmico). Os cantores clássicos do Afeganistão incluem o falecido Ustad Mohammad Hussain Sarahang (1924-1983), que é um dos mestres cantores de Patiala Gharana na música clássica do norte da Índia e também é conhecido na Índia e no Paquistão como contemporâneo de Ustad Bade Ghulam Ali Khan . Sua composição "Pai Ashk" foi usada na música tema do filme hindi Mera Saya . Ubaidullah Jan Kandaharai é considerado o rei da música pashto na região do sul do Afeganistão. Ele morreu na década de 1980, mas sua música ainda é apreciada pela diáspora pashtun em todo o mundo, principalmente pelos pashtuns nas regiões de Kandahar - Quetta . Outros cantores clássicos são Ustad Qasim , Ustad Rahim Bakhsh e Ustad Nato .
O segundo grupo, a música Mohali (folk), era mais diversificada. Continha vários estilos folclóricos e regionais que evoluíram de forma autóctone, sem influência externa. Esses estilos incluem Qataghani, Logari, Qarsak etc., que são específicos para uma região e grupo linguístico no Afeganistão. Alguns artistas proeminentes nesta categoria foram Hamahang, Beltoon etc. Muitos outros cantores, entretanto, que não pertencem a este gênero, se envolveram em gravar canções nos estilos Qataghani, logari, qarsak etc. Cada uma dessas formas tinha sua própria escala (elas não usavam a escala clássica de raga indiana, nem usavam a escala maior / menor ocidental) e consistiam principalmente de canções bem conhecidas, cuja composição e letras evoluíram organicamente ao longo dos séculos. Essas letras, embora profundas, eram geralmente simples e careciam da sofisticação poética das grandes tradições poéticas persas e pashtu.
As tradições musicais mais populares no Afeganistão são o pashtu (que pertence ao folclore e à tradição clássica indiana simultaneamente) e o estilo musical puro afegão. O puro estilo musical afegão foi popularizado pelo cantor afegão Ahmad Zahir . Este estilo é popular principalmente entre o público que fala persa / dari, embora transcenda as barreiras regionais e de classe. O estilo se baseia em muitas outras tradições musicais, como as tradições indianas, iranianas, do Oriente Médio e folclóricas do Afeganistão, mas funde esses estilos em um som que é exclusivo do Afeganistão e se adapta aos gostos líricos, poéticos, rítmicos e orquestrais do Afeganistão Audiências que falam persa / dari. A grande maioria dos cantores de língua persa desde os anos 1970 pertence a este gênero. Além de Ahmad Zahir, o defensor contemporâneo de maior sucesso desse estilo de Farhad Darya . No entanto, o progenitor desta tradição musical foi outro cantor afegão chamado Abdul Rahim Sarban . As canções de Sarban definem o modelo para o som musical afegão em idioma persa único que caracteriza o gênero musical afegão mais popular da atualidade. Sarban escolheu a poesia dos grandes poetas persas / dari clássicos e os compôs com composições que incorporavam elementos do jazz ocidental e da belle chanson com as tradições mohali (regionais) do Afeganistão. Até então, o Afeganistão havia sido principalmente um devedor de estilos do Irã, Índia e outros países. Com a chegada de Sarban, a música afegã atingiu tal ponto que artistas renomados de grandes centros culturais, como o Irã, pegaram suas canções emprestadas e as cobriram para seu público (por exemplo, o cantor iraniano Googoosh fez um cover de várias canções de Sarban, sendo a mais famosa sua "Ay Sarban Ahesta Ran ").
O estilo musical de Sarban foi efetivamente adotado por Ahmad Zahir, Ahmad Wali , Nashenas , Afsana, Parece Tarana, Jawad Ghaziyar , Farhad Darya e vários outros cantores afegãos de língua persa e transformado em um estilo musical afegão genuíno reconhecível que é tão facilmente reconhecível quanto flamenco é um estilo musical espanhol e mariachi é um estilo musical mexicano.
Esta forma, a música ocidental (consistindo principalmente de pop e hoje em dia rap), é influenciada principalmente pela tradição musical ocidental. No entanto, apesar de sua modernidade, não é o gênero musical mais popular. Muitos cantores, incluindo Ahmad Zahir, cantaram nesta tradição (pop, rock n roll, etc.). Mais recentemente, houve um florescimento da cena de rap e hip hop no Afeganistão também. No entanto, a influência musical ocidental na música afegã continua a ser apenas nos campos da instrumentação e orquestração; Músicos afegãos tendem a escolher linguagens musicais e composições que pertencem às formas musicais indígenas afegãs, mas eles usam instrumentos musicais ocidentais (como bateria, percussão e guitarra) para orquestrar sua música. Existem alguns músicos que compõem na tradição musical ocidental também.
Rubab
O rubab é um instrumento semelhante ao alaúde no Afeganistão e é um precursor do sarod indiano . O rubab é às vezes considerado o instrumento nacional do Afeganistão e é chamado de "leão dos instrumentos"; um crítico afirma que soa como "um predecessor do blues no Oriente Médio que surgiu no Piemonte há 100 anos". O rubab possui um corpo de dupla câmara esculpido em madeira de amoreira , que é escolhida para dar ao instrumento seu timbre distinto. Possui três cordas principais e uma palheta de marfim , osso ou madeira.
Jogadores famosos do rubab são Mohammad Omar , Essa Kassemi , Homayun Sakhi e Mohammed Rahim Khushnawaz .
Dombura
O dombura , dambura ou dambora é um instrumento folclórico popular entre os hazaras , uzbeques , turcomanos e tadjiques . Jogadores notáveis de dombura no Afeganistão incluem Dilagha Surood , Naseer Parwani , Dawood Sarkhosh , Mir Maftoon , Safdar Tawakoli e Rajab Haideri . O dombura é tocado com muitas batidas e arranhões no instrumento para ajudar a dar um som percussivo . As duas cordas são feitas de náilon (nos tempos modernos) ou tripa . Eles cruzam uma ponte curta para um pino na outra extremidade do corpo. Há um pequeno orifício de som na parte de trás do instrumento, enquanto a parte superior é de madeira grossa. Não está acabado com qualquer verniz , arquivamento ou lixar de qualquer tipo, e como com todos os outros instrumentos Afeganistão há alguma decoração.
Ghichak
Ghichak é um instrumento de cordas feito pelo povo Hazara do Afeganistão.
Música pop
Em 1925, o Afeganistão começou a transmitir rádio , mas sua estação foi destruída em 1929. A transmissão não foi retomada até que a Rádio Cabul foi inaugurada em 1940. À medida que a Rádio Afeganistão alcançava todo o país, a música popular se tornava mais importante. Em 1951, Parwin se tornou a primeira mulher afegã a cantar ao vivo no rádio. Farida Mahwash , uma das cantoras famosas que então ganhou o título de Ustad (Mestre), teve um grande sucesso com "O bacheh" em 1977; ela foi "talvez a mais notável" das cantoras pop.
A música popular moderna não surgiu até a década de 1950, quando o rádio se tornou comum no país. Eles usaram orquestras com instrumentos afegãos e indianos, bem como clarinetes , guitarras e violinos europeus . A década de 1970 foi a época de ouro da indústria musical do Afeganistão. A música popular também incluiu filmes de cinema indianos e paquistaneses e música importada do Irã, Tajiquistão, o mundo árabe e outros lugares.
História do pop
A música pop surgiu no Afeganistão durante os anos 1950 e se tornou muito popular até o final dos anos 1970. O que ajudou o surgimento da música pop no Afeganistão foram cantores amadores de origens musicais não tradicionais que queriam mostrar seus talentos no estúdio Radio Kabul . Esses cantores pertenciam a famílias de classe média a alta e eram mais educados do que os cantores de origens musicais tradicionais.
Esses amadores inovaram na música afegã e criaram uma abordagem mais moderna ao folclore tradicional e à música clássica dos afegãos. Cantores amadores incluíam Farhad Darya , Ahmad Zahir , Ustad Davood Vaziri, Nashenas (Dr. Sadiq Fitrat), Ahmad Wali , Zahir Howaida , Rahim Mehryar , Mahwash , Haidar Salim , Ehsan Aman , Hangama , Parasto , Naghma , Mangal , Farhad Darya , Sarban , e outros. Ahmad Zahir estava entre os cantores mais famosos do Afeganistão; ao longo dos anos 60 e 70 ganhou reconhecimento nacional e internacional em países como o Irã e o Tadjiquistão.
Durante a década de 1990, a Guerra Civil Afegã fez com que muitos músicos fugissem e, subsequentemente, o governo do Taleban proibiu a música instrumental e grande parte da produção pública. As punições do Talibã de ser pego tocando música ou com fitas cassete variaram de confisco e advertência a espancamentos severos e prisão. Muitas pessoas continuaram a tocar seus instrumentos secretamente. Músicos exilados do famoso distrito de Kharabat , em Cabul, estabeleceram instalações comerciais em Peshawar , Paquistão, onde continuaram suas atividades musicais. Grande parte da indústria musical afegã foi preservada por meio da circulação em Peshawar, e a realização de concertos para artistas afegãos ajudou a manter viva a indústria.
Após a intervenção dos EUA em 2001 no Afeganistão e a remoção do Taleban , a cena musical começou a ressurgir. Alguns grupos, como o Kaboul Ensemble, ganharam reputação internacional. Além disso, a música tradicional pashtun (especialmente no sudeste do país) entrou em um período de "anos dourados", de acordo com um importante porta-voz do Ministério do Interior afegão , Lutfullah Mashal.
A música rock aos poucos ganhou espaço no país. Kabul Dreams é uma das poucas bandas de rock afegãs; formado em 2008 por expatriados, eles afirmam ser o primeiro. Além disso, séries de televisão de competição de canto como Afghan Star e The Voice of Afghanistan se tornaram populares, com competidores cantando cantando canções, incluindo aquelas anteriormente proibidas.
O Metal foi representado pelo District Unknown , que como banda não existe mais e se mudou para várias partes do mundo, do Reino Unido aos EUA . Eles foram documentados no documentário rock Rockabul , filmado pelo australiano Travis Beard.
Hip hop e rap
Hip hop afegão é um tipo de música popular entre a comunidade jovem e imigrante do Afeganistão. Ele herda muito do estilo do hip hop tradicional, mas dá mais ênfase aos raros sons culturais. O hip hop afegão é cantado principalmente em dari (persa), pashto e inglês. Um artista popular de hip hop é o DJ Besho ( Bezhan Zafarmal ), um residente de Cabul. Outro é 'Awesome Qasim', que é conhecido no Canadá e faz rap em persa , pashto e inglês. O álbum mais recente de Qasim foi lançado em fevereiro de 2013 no Canadá. O músico de Cabul, Soosan Firooz , foi descrito como a primeira rapper do Afeganistão. Sonita Alizadeh é outra rapper afegã, que ganhou notoriedade por compor músicas para protestar contra casamentos forçados. A cena de rap do país tem se tornado cada vez mais comum nos últimos anos. Em 2017, Sayed Jamal Mubarez se tornou o primeiro rapper a ganhar o concurso anual de música Afghan Star .
Veja também
Referências
- "Músicos mudos vêem esperança em jovens intérpretes" . Serviço Inter Press . 26/02/2005. Arquivado do original em 4 de abril de 2009 . Recuperado em 21 de novembro de 2008 .
- "Afeganistão" . Almaty ou Bust . Arquivado do original em 3 de janeiro de 2006 . Recuperado em 27 de agosto de 2005 .
- Jacinto, Leela (22/05/2005). "O Conto da Poetisa Pashtun" . Boston Globe . Recuperado em 27 de agosto de 2005 .
- "Revisão da Antologia da Música Mundial: A Música do Afeganistão " . Delírios de revisões de adequação . Arquivado do original em 17 de abril de 2005 . Recuperado em 28 de janeiro de 2006 .
- Doubleday, Veronica. "Luz vermelha na encruzilhada". 2000. Em Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James e Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: América Latina e do Norte, Caribe, Índia, Ásia e Pacífico , pp 3-8. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
- "Música afegã antes da guerra" . Mikalina . Arquivado do original em 4 de novembro de 2005 . Recuperado em 27 de agosto de 2005 .
Notas
Leitura adicional
- Baily, John e John Blacking (1988). Música do Afeganistão: Músicos profissionais na cidade de Herat . Cambridge University Press. ISBN 0-521-25000-5.
- Sakata, Hiromi Lorraine (1983). Music in the Mind: The Concepts of Music and Musician in Afghanistan . Kent State University Press. ISBN 0-87338-265-X.
- Slobin, Mark (1976). Música na Cultura do Norte do Afeganistão . University of Arizona Press. ISBN 0-8165-0498-9.
links externos
- Site de entretenimento e música afegão nº 1 online
- Portal de música e entretenimento afegão
- Clipes de áudio - música tradicional do Afeganistão. Biblioteca Nacional Francesa. Acessado em 25 de novembro de 2010.
- Ouça música afegã online