Museu da Cultura Pop - Museum of Pop Culture

MoPOP
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Vista do MoPOP do Seattle Center com o monotrilho passando por ele
Estabelecido 2000
Localização 325 5th Avenue N
Seattle, Washington , EUA
Coordenadas 47 ° 37′17 ″ N 122 ° 20′55 ″ W / 47,6215 ° N 122,3486 ° W / 47,6215; -122.3486
Modelo Cultura popular, música, ficção científica, videogames
Local na rede Internet www.MoPOP.org
Trilhos de monotrilho passando pelo edifício MoPOP

O Museum of Pop Culture ou MoPOP é um museu sem fins lucrativos em Seattle, Washington , dedicado à cultura popular contemporânea . Foi fundado pelo co-fundador da Microsoft Paul Allen em 2000 como o Experience Music Project. Desde então, o MoPOP organizou dezenas de exposições, 17 das quais viajaram pelos Estados Unidos e internacionalmente.

O museu - anteriormente conhecido como Experience Music Project e Science Fiction Museum and Hall of Fame (EMP | SFM) e posteriormente EMP Museum até novembro de 2016 - iniciou muitos programas públicos, incluindo "Sound Off!", Uma batalha anual de 21 anos ou menos -of-the-band que apóia a cena de todas as idades; e "Pop Conference", um encontro anual de acadêmicos, críticos, músicos e fãs da música.

O MoPOP, em colaboração com o Seattle International Film Festival (SIFF), apresenta o Festival de Curtas-metragens de Ficção Científica e Fantasia, que acontece todo inverno no Seattle Cinerama Theatre. Desde 2007, o MoPop homenageia os artistas com o Prêmio Founders por suas contribuições notáveis.

Exposições e atividades

Visão noturna do MoPOP
Escultura de guitarra no MoPOP

O MoPOP abriga inúmeras exposições e estações de atividades interativas, bem como escultura sonora e vários recursos educacionais:

  • Um edifício de 13.000 m 2 (140.000 pés quadrados ), projetado por Frank O. Gehry , que abriga várias galerias e a Sky Church, que apresenta uma tela LED Barco C7 preta, uma das maiores telas LED internas do mundo.
  • Exposições que cobrem a cultura pop, da arte da fantasia, cinema de terror e videogames à literatura de ficção científica e figurinos nas telas e nos palcos.
  • Atividades interativas incluídas em galerias como Sound Lab e On Stage, onde os visitantes podem explorar as ferramentas práticas de rock and roll por meio de instrumentos e tocar música para um público virtual.
  • IF VI WAS IX, uma escultura de violão composta por mais de 500 instrumentos musicais e 30 computadores concebida pelo designer de exposições britânico Neal Potter e desenvolvida pelo escultor de som Trimpin .
  • A maior coleção do mundo de artefatos, letras escritas à mão, instrumentos pessoais e fotografias originais celebrando a música e a história do músico de Seattle Jimi Hendrix e da banda Nirvana .
  • Recursos educacionais, incluindo as conexões de currículo do MoPOP em workshops e programas de extensão; STAR (Formação de Alunos em Alcance Artístico); Acampamentos de criatividade para crianças; Oficinas de artistas adolescentes; Write Out of This World, um concurso anual de contos de ficção científica e fantasia para alunos do 3º ao 12º ano; e a Residência Artística de Hip-Hop.
  • Programas públicos como o Festival de Curtas-metragens de Ficção Científica + Fantasia da MoPOP, Conferência Pop, o Conselho Consultivo da Juventude (YAB) e Sound Off !, a principal batalha das bandas do Noroeste do Pacífico .

O MoPOP também foi o local do primeiro concerto e programa de demonstração do workshop NIME . Posteriormente, isso se tornou a Conferência Internacional anual sobre Novas Interfaces para Expressão Musical, um local líder para pesquisas de ponta em tecnologia musical.

Museu de Ficção Científica

O Museu de Ficção Científica e Hall da Fama foi fundado por Paul Allen e sua irmã Jody Patton , e aberto ao público em 18 de junho de 2004. Ele incorporou o Hall da Fama de Ficção Científica e Fantasia, criado em 1996. O museu foi dividido em várias galerias com temas como "Homeworld", "Fantastic Voyages", "Brave New Worlds" e "Them!", cada uma exibindo memorabilia relacionada (adereços de filme, primeiras edições, fantasias e modelos) em grandes vitrines, pôsteres e displays interativos. Foi dito sobre o museu que "De robôs a jet packs a trajes espaciais e armas de raio, está tudo aqui."

Os membros do conselho consultivo do museu incluíram Steven Spielberg , Ray Bradbury , James Cameron e George Lucas . Entre sua coleção de artefatos estavam a cadeira de comando do Capitão Kirk de Star Trek , o robô B9 de Lost in Space , o modelo Death Star de Star Wars , o T-800 Terminator e a cúpula do filme Silent Running . Embora o Museu de Ficção Científica como uma coleção permanente tenha sido desinstalado em março de 2011, uma nova exposição chamada Ícones de Ficção Científica foi inaugurada como uma substituição em junho de 2012. Nessa época, a nova exibição do Hall da Fama foi revelada e a turma de 2012 introduzida .

Hall da Fama da Ficção Científica e Fantasia

O Hall da Fama da Ficção Científica e Fantasia foi fundado em 1996 pela Sociedade de Ficção Científica e Fantasia de Kansas City e pelo Centro para o Estudo de Ficção Científica (CSSF) da Universidade de Kansas (KU). Os presidentes foram Keith Stokes (1996–2001) e Robin Wayne Bailey (2002–2004). Apenas escritores e editores eram elegíveis para o reconhecimento e quatro foram empossados ​​anualmente, dois falecidos e dois vivos. Cada classe de quatro foi anunciada na convenção anual de ficção científica de Kansas City, ConQuesT , e iniciada na Conferência Campbell organizada pela CSSF.

O Hall of Fame parou de induzir escritores de fantasia depois de 2004, quando se tornou parte do Museu de Ficção Científica afiliado ao Museu de Cultura Pop, sob o nome de "Hall of Fiction de Ficção Científica". Tendo empossado 36 escritores em nove anos, a organização começou a reconhecer a mídia não literária em 2005. Manteve a cota de quatro novos membros e, assim, reduziu o número anual de escritores. Os comunicados de imprensa de 2005 e 2006 colocaram novos membros nas categorias "Literatura", "Arte", "Cinema, Televisão e Mídia" e "Aberto", um para cada categoria. Em 2007 e 2008, o quarto homenageado foi colocado em uma das três categorias importantes.

O MoPOP desinstalou o Museu de Ficção Científica em março de 2011. Quando a exposição "Ícones da Ficção Científica" foi inaugurada em junho de 2012, uma nova exibição do Hall da Fama foi inaugurada e a turma de 2012 foi introduzida.

As indicações são enviadas pelo público, mas as seleções são feitas por "autores, artistas, editores, editores e profissionais do cinema premiados".

MoPOP restaurou o nome original online durante junho de 2013 e anunciou cinco novos membros, um diariamente, começando em 17 de junho de 2013. Os primeiros quatro foram citados em grande parte ou totalmente para obras de ficção científica, no entanto, o último foi JRR Tolkien, que foi "aclamado como o pai da literatura de fantasia moderna ".

20o aniversario

Em 2016, ano do 20º aniversário do Hall of Fame, o escopo foi alterado novamente para incluir não apenas criadores, mas criações (de gêneros como Cinema , Televisão e Games), com dois exemplos de cada um sendo homenageado. Um total de 20 induzidos adicionais em ambas as categorias também foram anunciados. A turma de 2017 trouxe o número de membros para 92, mais 20 adicionados em 2016 para comemorar o aniversário do Hall da Fama.

Induções do Hall da Fama da Ficção Científica e Fantasia

Vinte outros criadores e trabalhos foram incluídos no Hall da Fama para comemorar seu 20º aniversário:

MoPOP rebrand

Em novembro de 2016, o EMP Museum anunciou que seria rebatizado como Museu da Cultura Pop, ou MoPOP, para abreviar.

Arquitetura

A igreja do céu
Uma vista externa do edifício

O MoPOP está localizado no campus do Seattle Center , adjacente ao Space Needle e ao Seattle Center Monorail , que atravessa o prédio. A estrutura em si foi projetada por Frank Gehry e lembra muitas das outras obras de sua empresa em sua construção em chapa de metal, como o Museu Guggenheim de Bilbao , o Walt Disney Concert Hall e a Torre Gehry . Muito do material de construção está exposto no interior do edifício. O edifício contém 140.000 pés quadrados (13.000 m 2 ), com uma pegada de 35.000 pés quadrados (3.300 m 2 ). O nome da Sky Church central do museu é uma homenagem a Jimi Hendrix . Sala de concertos com capacidade para 800 convidados, a última viga estrutural de aço a ser colocada tem a assinatura de todos os operários que se encontravam no local no dia da sua montagem. A Hoffman Construction Company de Portland, Oregon , foi a empreiteira geral, enquanto Magnusson Klemencic Associates de Seattle foram os engenheiros estruturais do projeto.

Design por Frank Gehry

Mesmo antes de ser inovador, o Seattle Weekly disse que o design poderia se referir à "comparação frequentemente citada com uma guitarra elétrica quebrada". O próprio Gehry fez a comparação: "Começamos a coletar fotos de Stratocasters, trazendo corpos de violões, desenhando nessas formas para desenvolver nossas idéias." A arquitetura foi saudada pelos residentes de Seattle com uma mistura de aclamação por Gehry e escárnio por este edifício em particular. O escritor britânico de Seattle, Jonathan Raban, observou que "Frank Gehry criou alguns edifícios maravilhosos, como o Museu Guggenheim em Bilbao, mas seu esforço em Seattle, o Experience Music Project, não é um deles." Herbert Muschamp, crítico de arquitetura do New York Times , descreveu-o como "algo que rastejou para fora do mar, rolou e morreu". A revista Forbes o classificou como um dos dez edifícios mais feios do mundo. Outros o descrevem como uma "bolha" ou chamam de "As hemorróidas ". Apesar de algumas análises críticas da estrutura, o edifício foi considerado "um cenário adequado para a maior coleção do mundo de memorabilia de Jimi Hendrix". O exterior do edifício, que apresenta uma fusão de texturas e cores, incluindo ouro, prata, vermelho profundo, azul e uma "névoa roxa cintilante", foi declarado "uma representação adequada da experiência do rock americano".

Finanças

O museu teve um sucesso financeiro misto. Em um esforço para arrecadar mais fundos, os organizadores do museu usaram a extensa coleção de arte de Allen para criar uma exposição de 2006 no museu intitulada DoubleTake: From Monet to Lichtenstein . A exposição incluiu Roy Lichtenstein é O Beijo (1962), Pierre-Auguste Renoir 's The Reader (1877), Vincent van Gogh 's Pomar com as árvores de pêssego na flor (1888), Pablo Picasso s' Quatro Banhistas (1921) e várias obras de arte de Claude Monet, incluindo uma das pinturas dos Nenúfares (1919) e o Palácio Mula (1908). Desde então, o museu organizou inúmeras exposições focadas mais especificamente na cultura popular, como Som e Visão: Artistas Contam Suas Histórias , que foi inaugurada em 28 de fevereiro de 2007. Isso reuniu música e ficção científica em uma única exposição, e inspirou-se no extensa coleção de registros de história oral do museu . As exposições recentes do museu variam de filmes de terror, videogames e jaquetas de couro pretas a filmes de fantasia e literatura.

Prêmio Fundadores

Desde 2007, o Prêmio dos Fundadores do Museu da Cultura Pop homenageia artistas cujas "contribuições notáveis ​​continuam a alimentar a próxima geração de pessoas que correm riscos". A festa anual beneficente é fundamental para financiar os programas educacionais do museu, o envolvimento da comunidade e as exposições. Em 2020, devido à pandemia COVID-19 , a gala teve que ser cancelada e, pela primeira vez, o evento foi disponibilizado gratuitamente ao público, com transmissão online em 1 de dezembro de 2020, enquanto o MoPOP homenageia o Alice in Chains de Seattle . O streaming de benefícios arrecadou mais de US $ 600.000 para o MoPOP em sua primeira noite. Uma compilação com os destaques do tributo foi disponibilizada para streaming no Amazon Music .

Destinatários

Veja também

Referências

links externos