Águas Barrentas -Muddy Waters

Águas turvas
Muddy Waters com James Cotton, 1978
Muddy Waters com James Cotton , 1978
Informações básicas
Nome de nascença McKinley Morganfield
Também conhecido como "Rios Sujos"
Nascer ( 1913-04-04 )4 de abril de 1913
Condado de Issaquena, Mississippi , EUA
Morreu 30 de abril de 1983 (1983-04-30)(70 anos)
Westmont, Illinois , EUA
Gêneros
Ocupação(ões)
  • Músico
  • compositor
  • líder de banda
Instrumento(s)
  • Vocais
  • guitarra
  • harmônica
anos ativos 1941–1982
Etiquetas
  • Tempo-Tom
  • Parkway
Local na rede Internet muddywatersofficial .com

McKinley Morganfield (4 de abril de 1913 - 30 de abril de 1983), conhecido profissionalmente como Muddy Waters , foi um cantor e músico de blues americano que foi uma figura importante na cena do blues do pós- guerra , e é frequentemente citado como o "pai da música moderna". Blues de Chicago ". Seu estilo de jogo foi descrito como "chovendo a beatitude Delta ".

Muddy Waters cresceu em Stovall Plantation perto de Clarksdale, Mississippi , e aos 17 anos tocava violão e gaita , imitando os artistas locais de blues Son House e Robert Johnson . Ele foi gravado no Mississippi por Alan Lomax para a Biblioteca do Congresso em 1941. Em 1943, mudou-se para Chicago para se tornar um músico profissional em tempo integral. Em 1946, gravou seus primeiros discos para a Columbia Records e depois para a Aristocrat Records , selo recém-formado dirigido pelos irmãos Leonard e Phil Chess .

No início dos anos 1950, Muddy Waters e sua banda - Little Walter Jacobs na gaita, Jimmy Rogers na guitarra, Elga Edmonds (também conhecido como Elgin Evans) na bateria e Otis Spann no piano - gravaram vários clássicos do blues, alguns com o baixista e compositor Willie Dixon . Essas canções incluíam " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " e " I'm Ready ". Em 1958, ele viajou para a Inglaterra, lançando as bases do ressurgimento do interesse pelo blues lá. Sua apresentação no Newport Jazz Festival em 1960 foi gravada e lançada como seu primeiro álbum ao vivo, At Newport 1960 .

A música de Muddy Waters influenciou vários gêneros musicais americanos , incluindo rock and roll e rock .

Vida pregressa

O local e a data de nascimento de Muddy Waters não são conclusivamente conhecidos. Ele afirmou que nasceu em 1915 em Rolling Fork no Condado de Sharkey, Mississippi , mas outras evidências sugerem que ele nasceu na comunidade não incorporada de Jug's Corner, no vizinho Condado de Issaquena , em 1913. Nas décadas de 1930 e 1940, antes de sua ascensão para a fama, o ano de seu nascimento foi relatado como 1913 em sua certidão de casamento, notas de gravação e cartão do sindicato dos músicos. Uma entrevista de 1955 no Chicago Defender é a mais antiga em que ele declarou 1915 como o ano de seu nascimento, e continuou a declarar aquele ano em entrevistas a partir desse ponto. O censo de 1920 o lista com cinco anos de idade em 6 de março de 1920. O Índice de Óbitos da Previdência Social, baseado no pedido de cartão da Previdência Social enviado após sua mudança para Chicago em meados da década de 1940, o lista como nascido em 4 de abril de 1913 . Sua lápide indica seu ano de nascimento como 1915.

Sua avó, Della Grant, o criou depois que sua mãe morreu logo após seu nascimento. Grant deu a ele o apelido de "Muddy" desde muito jovem porque adorava brincar na água lamacenta de Deer Creek . "Waters" foi adicionado anos depois, quando ele começou a tocar gaita e se apresentar localmente no início da adolescência. Ele aprendeu sozinho a tocar gaita. Os restos da cabana em Stovall Plantation, onde ele viveu em sua juventude, estão agora no Delta Blues Museum em Clarksdale, Mississippi .

Ele teve sua primeira introdução à música na igreja: "Eu costumava pertencer à igreja. Eu era um bom batista, cantando na igreja. Então, eu recebia todos os meus bons gemidos e tremores saindo da igreja", ele lembrado. Aos 17 anos, ele comprou seu primeiro violão. "Vendi o último cavalo que tínhamos. Fiz cerca de quinze dólares para ele, dei sete dólares e cinquenta centavos para minha avó, fiquei com sete e cinquenta e paguei cerca de dois e cinquenta por aquela guitarra. Era uma Stella. O povo encomendou . da Sears-Roebuck em Chicago." Ele começou a tocar suas canções em bares perto de sua cidade natal, principalmente em uma plantação de propriedade do Coronel William Howard Stovall .

Carreira

Início da carreira, início dos anos 1930-1948

No início dos anos 1930, Muddy Waters acompanhou Big Joe Williams em turnês pelo Delta, tocando gaita. Williams contou a Blewett Thomas que acabou deixando Muddy "porque estava tirando minhas mulheres [fãs]".

Em agosto de 1941, Alan Lomax foi para Stovall, Mississippi , em nome da Biblioteca do Congresso para gravar vários músicos de country blues . "Ele trouxe as coisas dele e me gravou na minha casa", disse Muddy à revista Rolling Stone , "e quando ele tocou a primeira música, eu soava como os discos de qualquer pessoa. Cara, você não sabe como me senti naquela tarde de sábado quando ouvi aquela voz e era minha própria voz. Mais tarde, ele me enviou duas cópias da prensagem e um cheque de vinte dólares, e eu carreguei aquele disco até o canto e coloquei na jukebox. Apenas toquei e toquei e disse: 'Eu posso fazer isso, eu posso fazer isso'." Lomax voltou em julho de 1942 para gravá-lo novamente. Ambas as sessões foram eventualmente lançadas pela Testament Records como Down on Stovall's Plantation . As gravações completas foram relançadas pela Chess Records em CD como Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. The Historic 1941–42 Library of Congress Field Recordings em 1993 e remasterizado em 1997.

Em 1943, Muddy foi para Chicago com a esperança de se tornar um músico profissional em tempo integral. Mais tarde, ele se lembrou de ter chegado a Chicago como o evento mais importante de sua vida. Ele morou com um parente por um curto período enquanto dirigia um caminhão e trabalhava em uma fábrica durante o dia e se apresentava à noite. Big Bill Broonzy , então um dos principais bluesmen de Chicago, fez Muddy abrir seus shows nos clubes barulhentos onde Broonzy tocava. Isso lhe deu a oportunidade de tocar para um grande público. Em 1944, ele comprou sua primeira guitarra elétrica e formou seu primeiro combo elétrico. Ele se sentiu obrigado a eletrificar seu som em Chicago porque, disse ele, "Quando eu ia para os clubes, a primeira coisa que queria era um amplificador. Ninguém conseguia ouvir você com um acústico." Seu som refletia o otimismo dos afro-americanos do pós-guerra. Willie Dixon disse que "Havia muitas pessoas cantando blues, mas a maioria cantava blues triste. Muddy estava dando um pouco de vitalidade ao blues."

Em 1946, Muddy gravou algumas canções para Mayo Williams na Columbia Records , com um combo antiquado composto por clarinete, saxofone e piano; eles foram lançados um ano depois com o selo 20th Century de Ivan Ballen, com sede na Filadélfia, anunciado como James "Sweet Lucy" Carter e sua orquestra - o nome de Muddy Waters não foi mencionado no selo. Mais tarde naquele ano, ele começou a gravar para a Aristocrat Records , uma gravadora recém-formada dirigida pelos irmãos Leonard e Phil Chess . Em 1947, ele tocou violão com Sunnyland Slim no piano nas faixas "Gypsy Woman" e "Little Anna Mae". Estes também foram arquivados, mas em 1948, "I Can't Be Satisfied" e "I Feel Like Going Home" se tornaram sucessos e sua popularidade nos clubes começou a decolar. Logo depois, Aristocrat mudou seu nome para Chess Records . A música de assinatura de Muddy Waters, " Rollin 'Stone ", também se tornou um sucesso naquele ano.

Sucesso comercial, 1948–1957

Inicialmente, os irmãos Chess não permitiram que Muddy Waters usasse sua banda de trabalho no estúdio de gravação; em vez disso, ele recebeu um contrabaixo de Ernest "Big" Crawford ou de músicos reunidos especificamente para a sessão de gravação, incluindo "Baby Face" Leroy Foster e Johnny Jones . Gradualmente, Chess cedeu e, em setembro de 1953, ele estava gravando com um dos grupos de blues mais aclamados da história: Little Walter Jacobs na gaita, Jimmy Rogers na guitarra, Elga Edmonds (também conhecido como Elgin Evans) na bateria e Otis Spann na piano. A banda gravou uma série de clássicos do blues durante o início dos anos 1950, alguns com a ajuda do baixista e compositor Willie Dixon , incluindo " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " e " I'm Ready " .

A banda de Muddy Waters tornou-se um campo de testes para alguns dos melhores talentos do blues da cidade, com membros do conjunto seguindo carreiras de sucesso. Em 1952, Little Walter saiu quando seu single " Juke " se tornou um sucesso, embora ele tenha continuado um relacionamento colaborativo muito depois de sua partida, aparecendo na maioria das gravações clássicas da banda na década de 1950. Howlin 'Wolf mudou-se para Chicago em 1954 com apoio financeiro obtido por meio de seus singles de sucesso no xadrez, e a "rivalidade lendária" com Muddy Waters começou. A rivalidade foi, em parte, alimentada por Willie Dixon fornecendo canções para ambos os artistas, com Wolf suspeitando que Muddy estava conseguindo as melhores canções de Dixon. 1955 viu a saída de Jimmy Rogers, que saiu para trabalhar exclusivamente com sua própria banda, que até então era secundária.

Em meados da década de 1950, os singles de Muddy Waters estavam frequentemente nas paradas Rhythm & Blues da revista Billboard , incluindo "Sugar Sweet" em 1955 e " Trouble No More ", " Forty Days and Forty Nights " e "Don't Go No Farther". " em 1956. 1956 também viu o lançamento de um de seus números mais conhecidos, " Got My Mojo Working ", embora não tenha aparecido nas paradas. No entanto, no final dos anos 1950, o sucesso de seus singles chegou ao fim, com apenas "Close to You" alcançando as paradas em 1958. Também em 1958, Chess lançou seu primeiro álbum de compilação, The Best of Muddy Waters , que reuniu doze de seus singles até 1956.

Performances e crossover, 1958–1970

Muddy fez uma turnê pela Inglaterra com Spann em 1958, onde foram apoiados por músicos locais de estilo Dixieland ou " jazz tradicional ", incluindo membros da banda de Chris Barber . Na época, o público inglês só havia sido exposto ao folk blues acústico, executado por artistas como Sonny Terry , Brownie McGhee e Big Bill Broonzy . Tanto os músicos quanto o público não estavam preparados para sua apresentação, que incluía tocar guitarra elétrica . Ele lembrou:

Eles pensaram que eu era um Big Bill Broonzy [mas] eu não era. Eu tinha meu amplificador e Spann e ia fazer algo em Chicago. Abrimos em Leeds, Inglaterra. Eu definitivamente era muito alto para eles. Na manhã seguinte, estávamos nas manchetes do jornal, 'Screaming Guitar and Howling Piano'.

Embora suas apresentações afastassem a velha guarda, alguns músicos mais jovens, incluindo Alexis Korner e Cyril Davies da banda de Barber, foram inspirados a seguir a direção do blues elétrico mais moderno. Os próprios grupos de Korner e Davies incluíam músicos que mais tarde formariam os Rolling Stones (em homenagem ao hit de Muddy de 1950, "Rollin 'Stone"), Cream e o Fleetwood Mac original .

Na década de 1960, as apresentações de Muddy Waters continuaram a apresentar uma nova geração ao blues de Chicago. No Newport Jazz Festival , ele gravou um dos primeiros álbuns de blues ao vivo, At Newport 1960 , e sua performance de "Got My Mojo Working" foi indicada ao prêmio Grammy . Em setembro de 1963, na tentativa de Chess de se conectar com o público da música folk , ele gravou Folk Singer , que substituiu o som de sua marca registrada de guitarra elétrica por uma banda acústica, incluindo um então desconhecido Buddy Guy no violão. Folk Singer não foi um sucesso comercial, mas foi elogiado pelo crítico Joe Kane , e em 2003 a revista Rolling Stone o colocou no número 280 em sua lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos . Em outubro de 1963, Muddy Waters participou da primeira de várias turnês europeias anuais, organizadas como o American Folk Blues Festival , durante o qual ele também executou números mais acústicos.

Em 1967, ele regravou vários padrões de blues com Bo Diddley , Little Walter e Howlin 'Wolf, que foram comercializados como álbuns Super Blues e The Super Super Blues Band na tentativa do Chess de atingir o público do rock. A Super Super Blues Band uniu Howlin' Wolf e Muddy Waters, que tinham uma rivalidade de longa data. Foi, como Ken Chang escreveu em sua crítica do AllMusic , inundado com "brincadeiras de estúdio controversas [...] mais divertidas do que a música de outra forma imemorável deste desastre de trem estilístico". Em 1968, por instigação de Marshall Chess , ele gravou Electric Mud , um álbum destinado a reviver sua carreira ao apoiá-lo com Rotary Connection , uma banda de soul psicodélico que Chess havia formado. O álbum provou ser polêmico; embora tenha alcançado o número 127 na parada de álbuns da Billboard 200 , foi desprezado por muitos críticos e, eventualmente, rejeitado pelo próprio Muddy Waters:

Aquele disco do Electric Mud que eu fiz, foi uma merda. Mas quando saiu pela primeira vez, começou a vender muito, e então eles começaram a devolvê-los. Eles disseram: "Isso não pode ser Muddy Waters com toda essa merda acontecendo - todo esse uau-uau e fuzztone ."

No entanto, seis meses depois, ele gravou um álbum seguinte, After the Rain , que tinha um som semelhante e apresentava muitos dos mesmos músicos.

Mais tarde, em 1969, ele gravou e lançou o álbum Fathers and Sons , que apresentava um retorno ao seu som clássico do blues de Chicago. Fathers and Sons tinha uma banda de apoio de estrelas que incluía Michael Bloomfield e Paul Butterfield , fãs de longa data cujo desejo de tocar com ele foi o ímpeto para o álbum. Foi o álbum de maior sucesso da carreira de Muddy Waters, alcançando a posição 70 na Billboard 200 .

Ressurgimento e carreira posterior, 1971–1982

Waters se apresentando em 1976

Em 1971, um show no Mister Kelly's , uma boate sofisticada de Chicago, foi gravado e lançado, sinalizando o retorno de Muddy Waters à forma e a conclusão de sua transferência para o público branco.

Em 1972, ele ganhou seu primeiro prêmio Grammy , de Melhor Gravação Étnica ou Tradicional por They Call Me Muddy Waters , um álbum de 1971 com gravações antigas, mas inéditas.

Mais tarde, em 1972, ele voou para a Inglaterra para gravar o álbum The London Muddy Waters Sessions . O álbum foi uma continuação do The London Howlin' Wolf Sessions do ano anterior . Ambos os álbuns foram ideia do produtor da Chess Records, Norman Dayron, e pretendiam mostrar os músicos de blues de Chicago tocando com os músicos de rock britânicos mais jovens que eles inspiraram. Muddy Waters trouxe consigo dois músicos americanos, o gaitista Carey Bell e o guitarrista Sammy Lawhorn . Os músicos britânicos e irlandeses que tocaram no álbum incluíam Rory Gallagher , Steve Winwood , Rick Grech e Mitch Mitchell . Muddy ficou insatisfeito com os resultados, devido ao som mais voltado para o rock dos músicos britânicos. "Esses garotos são músicos de ponta, eles podem tocar comigo, colocar o livro na frente deles e tocar, você sabe", disse ele a Guralnick. "Mas não é disso que preciso para vender ao meu pessoal, não é o som de Muddy Waters. E se você mudar meu som, mudará todo o homem." Ele afirmou: "Meu blues parece tão simples, tão fácil de fazer, mas não é. Dizem que meu blues é o blues mais difícil do mundo de tocar." Mesmo assim, o álbum ganhou mais um Grammy, novamente de Melhor Gravação Étnica ou Tradicional.

Ele ganhou outro Grammy por seu último LP pela Chess Records : The Muddy Waters Woodstock Album , gravado em 1975 com seu novo guitarrista Bob Margolin , Pinetop Perkins , Paul Butterfield e Levon Helm e Garth Hudson da banda . Em novembro de 1976, ele apareceu como convidado especial no concerto de despedida da The Band 's Last Waltz e no subsequente documentário de longa-metragem de 1978 sobre o evento.

De 1977 a 1981, o músico de blues Johnny Winter , que idolatrava Muddy Waters desde a infância e de quem se tornara amigo, produziu quatro discos seus, todos pelo selo Blue Sky Records : os discos de estúdio Hard Again (1977), I'm Ready (1978) e King Bee (1981), e o álbum ao vivo Muddy "Mississippi" Waters – Live (1979). Os álbuns foram sucessos de crítica e comercial, com todos, exceto King Bee, ganhando um Grammy. Hard Again foi especialmente elogiado pelos críticos, que tendem a descrevê-lo como seu álbum de retorno.

Em 1981, Muddy Waters foi convidado para se apresentar no ChicagoFest , o principal festival de música ao ar livre da cidade. Ele foi acompanhado no palco por Johnny Winter e Buddy Miles , e tocou clássicos como "Mannish Boy", "Trouble No More" e "Mojo Working" para uma nova geração de fãs. A performance foi disponibilizada em DVD em 2009 pela Shout! Fábrica . Em 22 de novembro, ele se apresentou ao vivo com três membros da banda de rock britânica Rolling Stones ( Mick Jagger , Keith Richards e Ronnie Wood ) no Checkerboard Lounge , um clube de blues em Bronzeville , no lado sul de Chicago , que foi fundado em 1972. por Buddy Guy e LC Thurman. Uma versão em DVD da performance foi lançada em 2012.

Em 1982, o declínio da saúde interrompeu drasticamente sua programação de apresentações. Sua última apresentação pública ocorreu quando ele se sentou com a banda de Eric Clapton em um show na Flórida no verão de 1982.

Vida pessoal

O parceiro de longa data de Muddy Waters, Geneva Wade, morreu de câncer em 15 de março de 1973. Obtendo a custódia de seus três filhos, Joseph, Renee e Rosalind, ele os mudou para sua casa, eventualmente comprando uma nova casa em Westmont, Illinois . Em 1977, ele conheceu Marva Jean Brooks, a quem apelidou de "Sunshine", em um hotel da Flórida. Eric Clapton foi padrinho de casamento em 1979.

Seus filhos, Larry "Mud" Morganfield e Big Bill Morganfield , também são cantores e músicos de blues. Em 2017, seu filho mais novo, Joseph "Mojo" Morganfield, começou a tocar blues publicamente. Joseph era conhecido por brincar ocasionalmente com seus irmãos. Mojo morreu em 2020 aos 56 anos.

Morte

O terreno do cemitério de Waters sob seu nome verdadeiro, McKinley Morganfield, em Restvale Cemetery, Alsip, Illinois

Muddy Waters morreu durante o sono de insuficiência cardíaca , em sua casa em Westmont, Illinois , em 30 de abril de 1983, de complicações relacionadas ao câncer. Ele foi levado de sua casa em Westmont, onde viveu na última década de sua vida, para o Good Samaritan Hospital em Downers Grove, Illinois , onde foi declarado morto. Seu funeral foi realizado em 4 de maio de 1983. Multidões de músicos de blues e fãs compareceram ao seu funeral no Restvale Cemetery em Alsip, Illinois . Ele está enterrado ao lado de sua esposa, Geneva.

Após sua morte, uma longa batalha judicial se seguiu entre seus herdeiros e Scott Cameron, seu ex-empresário. Em 2010, seu herdeiro estava pedindo aos tribunais que nomeassem Mercy Morganfield, sua filha, como administradora e distribuíssem os bens remanescentes, que consistem principalmente nos direitos autorais de sua música. A petição para reabrir a propriedade foi bem-sucedida. Em maio de 2018, o advogado dos herdeiros procurou deter a esposa de Scott Cameron por desacato por desviar a receita de royalties. No entanto, os herdeiros pediram que essa citação não fosse prosseguida. A próxima data do tribunal foi marcada para 10 de julho de 2018. Em 2022, a disputa permaneceu sem solução.

Legado

Dois anos após sua morte, a cidade de Chicago prestou homenagem a ele designando a seção de um quarteirão entre 900 e 1000 East 43rd Street perto de sua antiga casa no lado sul "Honorary Muddy Waters Drive". Em 2017, um mural de dez histórias encomendado como parte do Chicago Blues Festival e desenhado pelo artista brasileiro Eduardo Kobra foi pintado na lateral do prédio da 17 North State Street, na esquina das ruas State e Washington. O subúrbio de Westmont, em Chicago, onde ele viveu a última década de sua vida, chamou uma seção da Cass Avenue perto de sua casa de "Honorary Muddy Waters Way".

Em 2008, um marcador da Mississippi Blues Trail foi colocado em Clarksdale, Mississippi , pela Mississippi Blues Commission, designando o local da cabana de Muddy Waters. Ele também recebeu uma placa na Calçada da Fama de Clarksdale .

A casa de Muddy Waters em Chicago, no bairro de Kenwood, está em processo de ser nomeada um marco histórico de Chicago.

Uma cratera em Mercúrio foi nomeada em sua homenagem em 2016 pela IAU .

Influência

A banda britânica The Rolling Stones se nomeou após a canção de Muddy Waters de 1950, " Rollin' Stone ". Jimi Hendrix relembrou que "eu o ouvi pela primeira vez quando era um garotinho e isso me assustou demais". A banda Cream fez um cover de " Rollin' and Tumblin' " em seu álbum de estreia de 1966, Fresh Cream . Eric Clapton era um grande fã de Muddy Waters enquanto crescia, e sua música influenciou a carreira musical de Clapton. "Rollin 'and Tumblin'" também foi tocada por Canned Heat no Monterey Pop Festival e posteriormente adaptada por Bob Dylan em seu álbum Modern Times . Um dos maiores sucessos do Led Zeppelin , " Whole Lotta Love ", tem sua letra fortemente influenciada pelo hit de Muddy Waters " You Need Love " (escrita por Willie Dixon ). " Hoochie Coochie Man ", foi tocada por Allman Brothers Band , Humble Pie , Steppenwolf , Supertramp e Fear . Em 1993, Paul Rodgers lançou o álbum Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters , no qual fez covers de várias de suas canções, incluindo "Louisiana Blues", "Rollin' Stone", "(I'm your) Hoochie Coochie Man " e "I'm Ready" em colaboração com guitarristas como Gary Moore , Brian May e Jeff Beck . Angus Young , do grupo de rock AC/DC , tem citado Muddy como uma de suas influências. O título da música do AC/DC " You Shook Me All Night Long " veio da letra da música " You Shook Me " de Muddy Waters, escrita por Willie Dixon e JB Lenoir . Earl Hooker gravou pela primeira vez como um instrumental, que foi então dobrado com vocais de Muddy Waters em 1962. O Led Zeppelin também fez um cover em seu álbum de estreia .

Em 1981, o guitarrista do ZZ Top, Billy Gibbons, foi visitar o Delta Blues Museum em Clarksdale com o fundador da revista The Blues , Jim O'Neal. O diretor do museu, Sid Graves, levou Gibbons para visitar a casa original de Waters e o encorajou a pegar um pedaço de sucata que originalmente fazia parte do telhado. Gibbons acabou convertendo a madeira em um violão. Chamado de Muddywood, o instrumento agora está exposto no Delta Blues Museum em Clarksdale.

Após sua morte, o colega músico de blues BB King disse à revista Guitar World : "Vai levar anos e anos até que a maioria das pessoas perceba o quanto ele contribuiu para a música americana." John P. Hammond disse à revista Guitar World : "Muddy era um mestre nas notas certas. Era uma guitarra profunda, profunda e simples ... mais country blues transposto para a guitarra elétrica, o tipo de execução que realçava as letras, deu profundidade às próprias palavras."

As canções de Muddy Waters foram apresentadas em filmes de fãs de longa data de Martin Scorsese , incluindo The Color of Money , Goodfellas e Casino . Uma gravação dos anos 1970 de seu sucesso de meados dos anos 50, "Mannish Boy", foi usada nos filmes Goodfellas , Better Off Dead , Risky Business e no documentário de rock The Last Waltz . Em 1988, "Mannish Boy" também foi usado em um comercial da Levi's 501 e relançado na Europa como single com "(I'm your) Hoochie Coochie Man" no outro lado.

Prêmios e reconhecimento

prêmio Grammy

História do Grammy de Muddy Waters
Ano Categoria Título Gênero Rótulo Resultado
1972 Melhor Gravação de Folk Étnico ou Tradicional Eles me chamam de águas lamacentas povo MCA / Xadrez ganhador
1973 Melhor Gravação de Folk Étnico ou Tradicional As Sessões Muddy Waters de Londres povo MCA/Xadrez ganhador
1975 Melhor Gravação de Folk Étnico ou Tradicional Álbum Muddy Waters Woodstock povo MCA/Xadrez ganhador
1978 Melhor Gravação de Folk Étnico ou Tradicional duro de novo povo Céu azul ganhador
1979 Melhor Gravação de Folk Étnico ou Tradicional Estou pronto povo Céu azul ganhador
1980 Melhor Gravação de Folk Étnico ou Tradicional Muddy "Mississippi" Waters ao vivo povo Céu azul ganhador

Hall da Fama do Rock and Roll

O Rock and Roll Hall of Fame listou quatro canções de Muddy Waters entre as 500 canções que moldaram o rock and roll .

ano registrado Título
1950 " Pedra Rolante "
1954 " Hoochie Coochie Man "
1955 " Menino Masculino "
1957 " Tenho meu Mojo funcionando "

Prêmios da Blues Foundation

Muddy Waters: Blues Music Awards
Ano Categoria Título Resultado
1994 Álbum de reedição do ano As gravações completas da plantação Ganhador
1995 Álbum de reedição do ano mais uma milha Ganhador
2000 Álbum de Blues Tradicional do Ano As Fitas Perdidas de Muddy Waters Ganhador
2002 Álbum de blues histórico do ano pais e filhos Ganhador
2006 Álbum Histórico do Ano Hoochie Coochie Man: gravações completas de xadrez, volume 2, 1952–1958 Ganhador

induções

Ano de posse Título
1980 Hall da Fama da Fundação Blues
1987 Hall da Fama do Rock and Roll
1992 Prêmio Grammy Lifetime Achievement

Selo postal dos EUA

Ano Carimbo EUA Observação
1994 selo comemorativo de 29 centavos Serviço Postal dos Estados Unidos foto

Discografia

Álbuns de estúdio

Notas

Referências

links externos