Mridangam - Mridangam
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| Instrumento de percussão | |
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O mridangam é um instrumento de percussão de origem antiga. É o principal acompanhamento rítmico em um conjunto de música Carnatic e em Dhrupad , onde uma versão modificada, pakhawaj , é o principal instrumento de percussão. Um instrumento relacionado é o Kendang , tocado no Sudeste Asiático marítimo .
Durante um conjunto de percussão, o mridangam costuma ser acompanhado pelo ghatam , kanjira e morsing .
Etimologia
A palavra "Mridangam" é formulada pela união ( sandhi ) das duas palavras sânscritas mŗt (argila ou terra) e anga (membro), já que as primeiras versões do instrumento eram feitas de argila endurecida.
Lenda
Nas antigas esculturas, pinturas e mitologias hindus , o mridangam é frequentemente descrito como o instrumento escolhido por várias divindades, incluindo Ganesha (o removedor de obstáculos) e Nandi , que é o veículo e seguidor de Shiva . Diz-se que Nandi tocou mridangam durante a dança tandava primordial de Shiva , fazendo com que um ritmo divino ressoasse pelos céus. O mridangam é, portanto, também conhecido como "deva vaadyam" ou "Instrumento Divino".
História
Com o passar dos anos, o mridangam evoluiu e foi feito de diferentes tipos de madeira para maior durabilidade, e hoje seu corpo é construído com madeira de jaqueira . É amplamente aceito que a tabla , a contraparte musical hindustani do mridangam , foi construída pela primeira vez dividindo um mridangam ao meio. Com o desenvolvimento do mridangam, veio o sistema tala (ritmo).
O mridangam tem um grande papel na música newa . Um dos primeiros manuscritos do Nepal Bhasa sobre música é um tratado sobre esse instrumento chamado Mridanga anukaranam.
O alcance de seu uso mudou ao longo dos anos. Antigamente, os percussionistas eram contratados apenas para acompanhar o músico principal, geralmente o vocalista. Agora seu uso não se restringe ao acompanhamento e é utilizado para apresentações solo.
Cultura tâmil
Na cultura Tamil, é chamado de tannumai. A primeira menção do mridangam na literatura Tamil é encontrada talvez na literatura Sangam, onde o instrumento é conhecido como 'tannumai'. Em trabalhos posteriores, como o Silappadikaram, encontramos referências detalhadas a ele como no Natyasastra . No período Sangam , foi um dos principais instrumentos de percussão utilizados para soar o início da guerra, junto com o murasu, tudi e parai , pois se acreditava que seu som sagrado desviaria as flechas inimigas e protegeria o rei. Durante o período pós-Sangam, como mencionado no épico Silappadikaram , ele formou uma parte do antarakoṭṭu - um conjunto musical que se apresentava no início de apresentações dramáticas, e que mais tarde se desenvolveria em Bharathanatyam . O tocador deste instrumento detinha o título tannumai aruntozhil mutalvan .
Construção
O mridangam é um tambor de dupla face cujo corpo é geralmente feito com um pedaço oco de madeira de jaca com cerca de 2,5 centímetros de espessura. As duas bocas ou aberturas do tambor são cobertas com uma pele de cabra e atadas uma à outra com tiras de couro ao longo do comprimento do tambor. Essas correias são colocadas em um estado de alta tensão para esticar as membranas circulares de cada lado do casco, permitindo que ressoem quando atingidas. Essas duas membranas têm diâmetros diferentes para permitir a produção de sons graves e agudos do mesmo tambor.
A abertura do baixo é conhecida como thoppi ou eda bhaaga e a abertura menor é conhecida como valanthalai ou bala bhaaga . A membrana menor, quando atingida, produz sons agudos com um timbre metálico. A abertura mais ampla produz sons de baixa frequência. A pele de cabra que cobre a abertura menor é ungida no centro com um disco preto feito de farinha de arroz, pó de óxido férrico e amido. Esta pasta de afinação preta é conhecida como satham ou karanai e dá ao mridangam seu timbre metálico distinto.
A combinação de duas membranas circulares não homogêneas permite a produção de harmônicos únicos e distintos. O trabalho pioneiro na matemática desses harmônicos foi feito pelo físico CV Raman, ganhador do Prêmio Nobel .
Métodos de uso
Imediatamente antes de usar em uma performance, o couro cobrindo a abertura mais larga é úmido e uma mancha de pasta feita de semolina (rawa) e água é aplicada no centro, o que diminui o passo da membrana mais larga e lhe dá um efeito muito poderoso som de baixo ressonante. Hoje em dia, a goma de borracha também é usada para soltar a membrana ajudando na criação do som do baixo, e sua vantagem é que, ao contrário da semolina, ela não gruda nas mãos. O artista afina o instrumento variando a tensão das tiras de couro que medem o casco do instrumento. Isso é conseguido colocando o mridangam na posição vertical com o lado maior voltado para baixo e, em seguida, batendo nas correias de suporte de tensão localizadas ao longo da circunferência da membrana menor com um objeto pesado (como uma pedra). Às vezes, uma estaca de madeira é colocada entre a pedra e o mridangam durante o procedimento de afinação para garantir que a força seja exercida precisamente no ponto onde é necessária. Golpear a periferia da membrana menor na direção do casco aumenta o tom, enquanto bater na periferia do lado oposto (longe do casco) diminui o tom. O tom deve ser uniforme e equilibrado em todos os pontos ao longo da circunferência do valanthalai para que o som ressoe perfeitamente. O tom pode ser equilibrado com o auxílio de uma flauta ou tambura . A membrana maior também pode ser ajustada de maneira semelhante, embora não seja feito com tanta frequência. Observe que, como as tiras de couro são entrelaçadas entre a abertura menor e a maior, ajustar a tensão em um lado pode afetar a tensão no outro.
Postura
O mridangam é tocado apoiando-o quase paralelo ao chão. Um artista de mridangam destro toca a membrana menor com a mão direita e a membrana maior com a mão esquerda.
O mridangam repousa acima do tornozelo direito (mas não sobre ele), a perna direita ligeiramente estendida, enquanto a perna esquerda é dobrada e repousa contra o casco do tambor e contra o torso do artista. É extremamente importante que os dois lados dos quadris estejam nivelados, para evitar uma inclinação pélvica lateral habitual. Para um percussionista canhoto, as pernas e as mãos são trocadas.
Não é incomum que os artistas usem suportes para o miruthangam para que o corpo não seja carregado em uma posição assimétrica.
Recentemente, houve relatos de alteração gradual da marcha e do equilíbrio, com gravidade variável, em pessoas que tocam mridangam por longos períodos em posições assimétricas, principalmente com pouca atenção à postura corporal. Algumas escolas de bateria não prestam atenção à postura e saúde, por isso é importante encontrar uma escola que o faça e garantir que os professores tenham experiência e sejam licenciados para ensinar. Além disso, a natureza do tambor torna difícil evitar uma posição simétrica para os dois lados do corpo. Talvez, novas inovações para o miruthangam o adaptem de tal forma que contorne este problema.
Problemas causados pela posição corporal assimétrica incluem escoliose funcional (não estrutural), ombros e quadris desiguais, e isso pode causar problemas mais para baixo nos membros, como o giro gradual da sola do pé direito para a face medial. A assimetria em todo o corpo pode causar problemas leves de equilíbrio. Além de prejudicar as habilidades esportivas, pode prejudicar a capacidade de manter uma boa saúde cardiovascular, levando ao desenvolvimento de problemas de saúde associados. Se o corpo se torna irregular a ponto de prejudicar o equilíbrio, isso também pode afetar a vida diária. Também pode afetar a auto-imagem de uma pessoa ao alterar o andar e o equilíbrio - especialmente em artistas do sexo masculino.
Não se sabe a prevalência dos problemas e alguns artistas não apresentam quaisquer sintomas, embora isso possa ser devido ao fato de que a saúde e a aparência física não são tão significativas em alguns países. Ainda não foram feitas pesquisas sobre a associação a deficiências físicas quando o tambor é tocado com uma estante.
Os músicos também devem estar atentos às posições irregulares dos ombros ao tocar o tambor, o que pode ser inevitável. Recomenda-se que os músicos se sentem completamente retos, com quadris, coluna e ombros completamente nivelados e relaxados. Suportes de madeira podem ajudar a aliviar problemas com escoliose, ombros desiguais, quadris e seus problemas associados no joelho e tornozelos. Os impactos podem resultar em dificuldade para andar e correr com eficiência e podem causar dor mais tarde na vida e na velhice. Ainda não foi pesquisado se o treinamento de força e o alongamento podem aliviar esses problemas. Portanto, é altamente recomendável notificar os menores e seus pais sobre os problemas associados ao tambor, para que eles possam tomar decisões informadas sobre se devem tocar o tambor. Quando jogado sem os devidos cuidados com a postura, o miruthangam tem o potencial de ter efeitos vitalícios na saúde física. Alongamento regular, musculação e esportes são recomendados, mas podem não prevenir deficiências.
Os fisioterapeutas ocidentais podem ter dificuldade em compreender os problemas enfrentados porque não estão familiarizados com a natureza do tambor. Mesmo quando as questões são bem compreendidas, não se sabe se essas mudanças de longo prazo no corpo podem ser revertidas.
Essas condições podem ser evitadas por meio do aprendizado com professores licenciados e experientes.
Pesquisas sobre o miruthangam e questões posturais ainda precisam ser feitas.
Strokes
Traços básicos no mridangam:
- Tha : Tom não vibratório tocado do lado esquerdo com toda a palma / Tom não vibratório tocado do lado direito com 3 dedos.
- Dhi : Tom não vibratório tocado na parte preta central do lado direito usando os dedos médio, anelar e pequeno.
- Thom : Tom vibrante tocado no lado externo do lado esquerdo.
- A saber : Tom de vibração tocado na camada externa do lado direito usando o dedo indicador, minimizando a vibração da porção preta com o dedo médio ou anular - coloque o terceiro dedo na lacuna no anel e o segundo dedo atinge a camada externa de o lado direito do Mrudangam (denominado 'Saatham').
Há também um conjunto paralelo de passagens rítmicas de solfa (conhecidas como "solkattu") que são reproduzidas pela boca para imitar os sons do mridangam. Os alunos desta arte são obrigados a aprender e praticar vigorosamente os traços dos dedos e as passagens do solfa para alcançar proficiência e precisão nesta arte.
Traços avançados:
Muitos outros golpes também são ensinados à medida que o treinamento se torna mais avançado, que geralmente são usados como enfeites estéticos durante o jogo. Essas notas incluem gumki (ou gamakam) e chaapu. A combinação dessas pinceladas de dedo produz padrões matemáticos complexos que têm apelo estético e teórico. Cálculos cada vez mais complexos (kanakku) e metros (nadais) podem ser empregados quando o mridangam é tocado.
- Ta : Uma nota bemol aguda tocada com o dedo indicador no meio da parte preta do lado direito do mridangam.
- Gumukki : um tom de baixo variável produzido ao tocar na camada interna da extremidade inferior do lado esquerdo. O som é produzido apenas quando há uma pasta especial aplicada.
- Full Chapu : É um tom vibrante tocado com o dedo mínimo do lado direito, entre a mancha preta e a camada externa. O som é afinado com a tônica da tambura.
- Ara Chapu : Uma nota semelhante ao Chapu, mas é uma oitava acima, e é tocada com o lado da mão e menos do mindinho.
- Dheem : uma versão de tom vibracional de nam tocada na parte preta do mridangam.
Classicamente, o treinamento é por aprendizagem dhármica e inclui a ioga da construção do tambor e uma ênfase na disciplina interna de dar voz ao tom e ritmo do mridangam tanto silábica quanto linguisticamente, de acordo com o Rigveda, mais do que mera performance.
Tipos de Talam, cada um com angas e aksharas específicos:
- Dhruva thaalam
- Matya talam
- Rupaka talam
- Jhampa talam
- Ata talam
- Eka talam
- Triputa talam
Uso moderno
Hoje, o mridangam é mais amplamente usado em apresentações de música carnática. Essas apresentações acontecem em todo o sul da Índia e agora são populares em todo o mundo. Como principal acompanhamento rítmico ( pakkavadyam ), o mridangam ocupa um lugar de extrema importância, garantindo que todos os outros artistas mantenham seu tempo sob controle, enquanto fornecem suporte ao artista principal. Um dos destaques de um concerto de música carnática moderna é o solo de percussão ( thani avarthanam ), onde o artista mridangam e outros percussionistas como kanjira, morsing e ghatam vidwans trocam vários padrões rítmicos complexos, culminando em um grand finale onde o artista principal continua de onde parou.
Mridangam é usado como um instrumento de acompanhamento na Yakshagana Himmela (orquestra), onde é chamado de maddale . No entanto, o mridangam usado em Yakshagana é marcadamente diferente em estrutura e acústica daqueles usados na música carnática.
Jogadores importantes do mridangam nos tempos modernos são TK Murthy , Dandamudi Ram Mohan Rao , TV Gopalakrishnan , Umayalpuram K. Sivaraman , Vellore G. Ramabhadran , TS Nandakumar , Karaikudi Mani , Trichy Sankaran , Mannargudi Easwaran , Yella Venkateswara Rao , e Thiruvarur Bakthavathsalam , que vêm tocando e aprimorando a técnica por décadas.
Mridangamela
Mridangamela é uma execução sincronizada de mridangam por um grupo de artistas. O conceito de Mridangamela foi desenvolvido por Korambu Subrahmanian Namboodiri e é atualmente propagado por Korambu Vikraman Namboodiri. Mridangamela foi projetada para ser executada e administrada facilmente, mesmo quando realizada por um grupo de crianças. É comum que a idade dos artistas possa variar de 3 anos a mais. A maioria dos Mridangamelas é realizada por crianças logo após sua iniciação no aprendizado do mridangam. Um método de ensino desenvolvido para treinar para Mridangamela tornou isso fácil de ser ensinado e contribuiu para sua popularidade. No Templo Koodalmanikyam , Irinjalakuda , é tradição que Mridangamela seja mantida nas mãos de crianças com idade igual ou superior a 3 anos, assim que Utsavam é abandonado. Isso é realizado como uma oferenda ao Senhor Bharata, que é a divindade do Templo Koodalmanikyam. Em 2014, Mridangamela por 75 crianças foi apresentada no Chembai Sangeetholsavam, que é o festival anual de música carnática realizado em Guruvayur pelo Guruvayur Devaswom. Mridangamela havia se apresentado no Chembai Sangeetholsavam nos últimos 35 anos orquestrado por Korambu Mridanga Kalari.
Jogadoras
Ao longo dos anos e especialmente durante o início do século 20, grandes maestros de mridangam também surgiram, inevitavelmente definindo "escolas" de mridangam com estilos de jogo distintos. Os exemplos incluem a escola Puddukottai e a escola Thanjavur. Os virtuosos Palani Subramaniam Pillai , Palghat Mani Iyer e CS Murugabhupathy contribuíram tanto para a arte que são frequentemente chamados de a Trindade Mridangam.
Jogadores anteriores
Jogadores atuais
- TK Murthy
- Umayalpuram K Sivaraman
- TV Gopalakrishnan
- Trichy Sankaran
- Guruvayur Dorai
- Karaikudi Mani
- TS Nandakumar
- Yella Venkateswara Rao
- Mannargudi Easwaran
- Thiruvarur Bakthavathsalam
- AV Anand
- Dandamudi Sumathi Ram Mohan Rao
- Srimushnam V. Raja Rao
- Patri Satish Kumar
- Anoor Anantha Krishna Sharma
- Trichur C. Narendran
- Tiruvarur Vaidyanathan
- Erickavu N. Sunil
- HSSudhindra
- Anantha R. Krishnan
- Srirangam Venkatraman
- KU Jayachandra Rao
- Bangalore Praveen
- Arjun Kumar
- Chalakudy Ramesh Chandran