Moss Hart - Moss Hart

Moss Hart
Moss Hart 1940.JPG
Hart em 1940
Nascer ( 1904-10-24 )24 de outubro de 1904
Nova York , EUA
Faleceu 20 de dezembro de 1961 (1961-12-20)(57 anos)
Lugar de descanso Cemitério de Ferncliff
Ocupação
  • Dramaturgo
  • libretista
  • diretor de teatro
Cônjuge (s)
( M.  1946)
Crianças 2
Parentes Barney Aaron (bisavô)

Moss Hart (24 de outubro de 1904 - 20 de dezembro de 1961) foi um dramaturgo, libretista e diretor de teatro americano.

Primeiros anos

Hart nasceu na cidade de Nova York , filho de Lillian (Solomon) e Barnett Hart, um fabricante de charutos. Ele tinha um irmão mais novo, Bernard. Ele cresceu em relativa pobreza com seus pais imigrantes judeus nascidos na Inglaterra no Bronx e em Sea Gate, Brooklyn . Ele era o bisneto do pugilista judeu Barney Aaron .

No início, ele teve um relacionamento forte com sua tia Kate, com quem mais tarde perdeu contato devido a um desentendimento entre ela e seus pais, e o estado mental de debilidade de Kate. Ela despertou seu interesse pelo teatro e o levou para assistir a apresentações com frequência. Hart chegou ao ponto de criar um "final alternativo" para a vida dela em seu livro Ato Um . Ele escreve que ela morreu enquanto ele fazia testes fora da cidade para O Bandido Amado. Mais tarde, Kate se tornou excêntrica e perturbada, vandalizando a casa de Hart, escrevendo cartas ameaçadoras e incendiando nos bastidores durante os ensaios para Jubileu . Mas seu relacionamento com ela foi formativo. Ele aprendeu que o teatro possibilitava "a arte de ser outra pessoa ... não um menino magricela com dentes ruins, um nome engraçado ... e uma mãe que era um vagabundo distante".

Carreira

George S. Kaufman e Moss Hart em 1937

Depois de trabalhar vários anos como diretor de grupos teatrais amadores e diretor de entretenimento em resorts de verão, ele marcou seu primeiro sucesso na Broadway com Once in a Lifetime (1930), uma farsa sobre a chegada da era do som em Hollywood. A peça foi escrita em colaboração com o veterano da Broadway George S. Kaufman , que escrevia regularmente com outros, notavelmente Marc Connelly e Edna Ferber . (Kaufman também atuou no elenco original da peça na Broadway no papel de um dramaturgo frustrado contratado por Hollywood.) Durante a década seguinte, Kaufman e Hart se uniram em uma série de sucessos, incluindo You Can't Take It with You (1936) e O homem que veio para jantar (1939). Embora Kaufman tivesse sucesso com outras pessoas, Hart é geralmente reconhecido como seu colaborador mais importante.

You Can't Take It With You , a história de uma família excêntrica e como eles vivem durante a Depressão , ganhou o Prêmio Pulitzer de 1937 de drama. É a peça mais revivida de Hart. Quando o diretor Frank Capra e o escritor Robert Riskin o adaptaram para as telas em 1938, o filme ganhou o Oscar de Melhor Filme e Capra, de Melhor Diretor.

O homem que veio para jantar é sobre o cáustico Sheridan Whiteside que, após se ferir escorregando no gelo, deve ficar na casa de uma família do Meio - Oeste . O personagem foi baseado no amigo de Kaufman e Hart, o crítico Alexander Woollcott . Outros personagens da peça são baseados em Noël Coward , Harpo Marx e Gertrude Lawrence .

Ao longo da década de 1930, Hart trabalhou com e sem Kaufman em vários musicais e revistas, incluindo Face the Music (1932); As Thousands Cheer (1933), com canções de Irving Berlin ; Jubilee (musical) (1935), com canções de Cole Porter ; e Eu Rather Be Right (1937), com canções de Richard Rodgers e Lorenz Hart . (Lorenz Hart e Moss Hart não eram parentes.) Depois de George Washington Slept Here (1940), Kaufman e Hart desistiram. Hart continuou a escrever peças após a separação de Kaufman, como Christopher Blake (1946) e Light Up the Sky (1948), bem como o livro para o musical Lady In The Dark (1941), com canções de Kurt Weill e Ira Gershwin . No entanto, ele se tornou mais conhecido durante esse período como diretor. Entre os sucessos da Broadway que encenou estão Junior Miss (1941), Dear Ruth (1944) e Anniversary Waltz (1954). De longe seu maior sucesso foi o musical My Fair Lady (1956), adaptado de George Bernard Shaw 's Pygmalion , com o livro e letras de Alan Jay Lerner e música de Frederick Loewe . O show durou seis anos e ganhou o prêmio Tony de Melhor Musical. Hart escolheu o Tony de Melhor Diretor.

Hart foi o apresentador de um primeiro game show de televisão, Answer Yes or No , em 1950. Arlene Francis foi uma das palestrantes.

Hart também escreveu alguns roteiros, incluindo Gentleman's Agreement (1947) - pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar - Hans Christian Andersen (1952) e A Star Is Born (1954). Ele escreveu um livro de memórias, Act One : An Autobiography, de Moss Hart , que foi lançado em 1959. Foi adaptado para o cinema em 1963, com George Hamilton interpretando Hart. O último show dirigido por Hart foi o musical Camelot de Lerner e Loewe (1960). Durante um teste difícil fora da cidade, Hart teve um ataque cardíaco. O show estreou antes que ele se recuperasse totalmente, mas ele e Lerner o retrabalharam após a abertura. Isso, junto com enormes pré-vendas e uma performance no elenco no The Ed Sullivan Show , ajudou a garantir que a cara produção fosse um sucesso.

Presidência da guilda

Hart foi o décimo presidente da Dramatists Guild of America , de 1947 a 1956, quando Oscar Hammerstein II se tornou seu sucessor.

Vida pessoal

Hart casou-se com Kitty Carlisle em 10 de agosto de 1946; eles tiveram dois filhos.

Morte

Moss Hart morreu de ataque cardíaco aos 57 anos em 20 de dezembro de 1961, em sua casa de inverno em Palm Springs, Califórnia . Ele foi sepultado em uma cripta no Cemitério Ferncliff em Hartsdale, Nova York .

Legado

Em 1972, 11 anos após sua morte, Moss Hart foi introduzido no American Theatre Hall of Fame , uma das 23 pessoas a serem selecionadas para a primeira turma de indução do Hall of Fame naquele ano. Alan Jay Lerner prestou homenagem a Hart em suas memórias, The Street Where I Live .

Moss Hart Awards

A New England Theatre Conference oferece o Prêmio Moss Hart Memorial em sua convenção anual para grupos de teatro na Nova Inglaterra que apresentam produções imaginativas de roteiros exemplares. Esses prêmios são projetados para homenagear Moss Hart, bem como os destinatários do prêmio. Os vencedores anteriores incluem Wellesley Repertory Theatre, Staples Players e Suffield Academy.

Moss Hart e Kitty Carlisle Hart New Play Initiative

Desenvolvido como um desdobramento da muito bem-sucedida New Play Initiative, do Grove Theatre Center de Burbank, a Moss Hart e Kitty Carlisle Hart New Play Initiative (Hart NPI) expande o programa para um dos poucos programas de seu tipo em que um dramaturgo terá garantia de um produção de sua peça em Los Angeles (Burbank), bem como uma estreia off-Broadway nos teatros 59E59 em Nova York. A GTC New Play Initiative é uma ideia dos produtores Charles Johanson e Kevin Cochran (fundadores do Grove Theatre Center) e sua expansão para um programa verdadeiramente bitorial com foco no autor e sua visão para seu trabalho. O Hart NPI está sob a liderança do filho de Moss Hart, Christopher Hart (diretor artístico), Kevin Cochran (diretor artístico de produção) e Charles Johanson (diretor executivo). No primeiro ciclo de jogo do Hart NPI (2017-2018), houve 1.243 inscrições de 44 estados e 6 países !. O Hart NPI selecionará 16-21 semifinalistas, que serão então reduzidos a oito finalistas e os oito serão reduzidos aos vencedores: Quatro vencedores Bronze Hart NPI terão uma leitura de seu jogo em 59E59 Teatros, dois Silver Hart NPI os vencedores terão uma produção de sua peça em Los Angeles (Burbank), CA no GTC Burbank e o vencedor do Gold Hart NPI terá uma estreia off-Broadway nos teatros 59E59. A Dra. Catherine Hart (filha de Moss e Kitty, que também atua no Conselho de Curadores do Hart NPI) disse que "Ter um programa como esse em nome de Moss & Kitty os deixaria orgulhosos".

Trabalhar

Referências

Leitura adicional

links externos