Morris Graves - Morris Graves
Morris Cole Graves | |
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 Morris Graves, 1938. Foto por Robert Bruce Inverarity. Archives of American Art, Smithsonian Institution
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| Nascermos |
28 de agosto de 1910 |
| Morreu | 05 de maio de 2001 (com idades de 90) |
| Nacionalidade | americano |
| Conhecido por | Pintura |
| Movimento | Expressionismo abstrato , Northwest School |
Morris Graves (28 de agosto de 1910 - Maio 5, 2001), foi um pintor americano. Ele foi um dos primeiros artistas modernos do Pacific Northwest para alcançar fama nacional e internacional. Seu estilo, referido por alguns críticos como Misticismo , usou os tons suaves do ambiente Northwest, estética asiáticos e filosofia, e uma iconografia pessoal dos pássaros, flores, cálices, e outras imagens para explorar a natureza da consciência.
Um artigo na edição de 1953 Vida revista cimentou a reputação como um importante figura do Graves 'Northwest School' de artistas. Ele viveu e trabalhou principalmente em Western Washington, mas passou um tempo considerável viajar e viver na Europa e Ásia, e passou os últimos anos de sua vida em Loleta, California .
Conteúdo
Primeiros anos
Morris Cole Graves nasceu 28 de agosto de 1910, na Fox Valley, Oregon , onde sua família havia se mudado cerca de um ano antes de seu nascimento, de Seattle , Washington , a fim de reivindicar terra sob o Homestead Act . Ele foi nomeado em honra de Morris Cole, um ministro favorecido de seus Metodista pais. Ele tinha cinco irmãos mais velhos, e, eventualmente, dois irmãos mais novos.
Ventos constantes e invernos frios tornou muito mais difícil do que o esperado para estabelecer uma fazenda, e da luta levou à falência da outrora próspera loja de tintas e papel de parede do Graves sênior em Seattle. Em 1911, alguns meses após o nascimento Morris', a família voltou para a área de Seattle, estabelecendo-se a norte da cidade na semi-rural Edmonds, Washington .
Ele era um artista autodidata com entendimentos naturais de cor e linha.
Graves abandonou a escola depois de seu segundo ano, e entre 1928 e 31, junto com seu irmão Russell, visitou todos os principais portos asiáticos de chamada como uma mão navio a vapor para o Mail Line americano. Ao chegar no Japão, ele escreveu:
Lá, eu imediatamente teve a sensação de que este era o caminho certo para fazer tudo. Foi a aceitação da natureza não a resistência a ele. Eu não tinha sentido que eu era ser pintor, mas eu respirava um ar diferente.
Carreira
desconexo
Em seus vinte e poucos anos, Graves terminou o ensino médio em 1932 em Beaumont, Texas , enquanto vivia com sua tia e tio materno. Ele então retornou para Seattle, e recebeu seu primeiro reconhecimento como artista quando sua pintura Moor Swan (1933) ganhou um prêmio no Museu de Arte de Seattle Northwest Exposição Anual da e foi comprado pelo museu. Ele dividiu o seu tempo entre Seattle e La Conner, Washington , onde ele dividiu um estúdio com Guy Anderson . Primeiros trabalhos de Graves foi em óleos e focado em aves tocou com estranheza, ou cego, ou feridos, ou imobilizados em teias de luz.
Graves começou seu estudo ao longo da vida de Zen Budismo no início dos anos 1930. Em 1934, ele construiu um pequeno estúdio na propriedade da família em Edmonds, Washington . Quando queimada até o chão em 1935, quase todo o seu trabalho até agora foi perdida com ele. Sua primeira exposição individual foi em 1936 no Museu de Arte Seattle (SAM); Naquele mesmo ano ele começou a trabalhar sob Bruce Inverarity na unidade de Seattle do da WPA Projeto federal da arte . Sua participação foi esporádica, mas foi lá que ele conheceu Mark Tobey e tornou-se impressionado com a linha caligráfica de Tobey. Em janeiro de 1937 Graves viajou para Nova York para estudar com o controverso Divino Pai 's movimento Missão Internacional de Paz no Harlem; Em seu retorno, em maio, ele comprou 20 acres (81.000 m 2 ) na Fidalgo Ilha . Em 1938 ele deixou a FAP e foi para a Virgin Islands e Puerto Rico para pintar.
Em 1940, Graves começou a construir uma casa, que deu o nome de The Rock, em um promontório isolado em sua propriedade Fidalgo Island. Ele viveu em The Rock com uma sucessão de cães e gatos, todos chamados Edith, em homenagem ao poeta Edith Sitwell .
A rocha
Graves era conhecido por seu charme pessoal e rajadas de humor travesso, mas também passou longos períodos em semi-isolamento, absorvido na natureza e sua arte. No Rock, com a Segunda Guerra Mundial em erupção, ele se retirou para um tempo particularmente longo e criou um número muito grande de pinturas. Muitos deles, como Dove do Olho Interior (1941) e Bird in the Night (1943), apresentou o que seria motivo icônico Graves de aves presas em camadas de correias ou farpas, representando medos do artista para a sobrevivência do homem e da natureza em face da indústria moderna e guerra. Sua quase isolamento foi interrompido na Primavera de 1942, quando o Museu de Arte Moderna de Nova York abriu suas americanos 1942: 18 Artistas de 9 Estados exposição. Os críticos raved sobre contribuições de Graves, todos os quais foram rapidamente abocanhado por museus e colecionadores. Ao mesmo tempo, o Exército dos EUA entrou olhando para ele, como ele não tinha conseguido alcançar o objector de consciência de status que ele tinha pedido. Havia também suspeita de ele devido a sua associação com a Missão de Paz Internacional e do fato de que entre seus poucos visitantes regulares no Rock tinha sido o brilhante designer japonês-americano George Nakashima e sua japonês-nascido esposa Miriam, antes de serem enviados ao centro de realocação Minidoka . Enquanto seu trabalho foi receber mais exposição em Nova York e Washington DC, e as vendas fenomenais, o próprio artista passou grande parte da mesma época na paliçada no Acampamento Roberts, Califórnia , onde ele entrou em uma profunda depressão. Ele foi finalmente libertado do serviço militar março 1943.
Com a ajuda de apoiantes de longa data Elizabeth Willis, Nancy Ross, e Marian Willard, proprietário da Galeria Willard , em Nova York, o trabalho de Graves continuou a desfrutar de popularidade ao longo dos anos de guerra e além, com inúmeras exposições. No final dos anos 40, ele comprou a terra em Woodway, Washington , e iniciou a construção de uma casa de concreto única que ele veio a chamar de "Careladen".
anos Careladen
Graves recebeu uma Guggehheim Fellowship permitindo-lhe para estudar no Japão, mas só conseguiu chegar até o Havaí antes de sua entrada foi bloqueada por autoridades norte-americanas de ocupação militar do Japão. Ele passou vários meses em 1947 pintura e aprender o idioma japonês no Havaí.
Até o final de 1940 Graves e momento de Mark Tobey como as estrelas do mundo da arte de Nova York havia desaparecido, suplantado pela ascensão do pós-guerra da action painting e pura abstração .
Em 1949 Graves partiu para a Inglaterra a bordo do RMS Mauretania , passar um mês como convidado de colecionador de arte Edward James. Em seguida, ele passou três meses solitárias de inverno na França, desenhar e pintar a Catedral de Chartres . Este interlúdio austera pode ter sido em resposta às queixas críticas de superficialidade em suas pinturas mais recentes; no entanto, depois de voltar para Seattle em 1950, ele destruiu a maior parte de sua Chartres funciona.
Em 1952 fotógrafo Dody Weston Thompson usou parte de sua Albert M. Bender concessão para documentar foto da única casa e os arredores de Graves, que ela considerava um amigo próximo.
Na Primavera de 1953, Graves foi o palco da primeira arte Northwest "Happening", o envio de convites a todos na lista de discussão Seattle Art Museum:
Você ou seus amigos não são convidados para a exposição de Bouquet e Marsh pinturas de 8 melhores pintores no Noroeste, a ser realizada na tarde e noite do dia mais longo do ano, o primeiro dia do verão, 21 de junho, em Morris palácio de Graves em Woodway Park Exclusive.
Os hóspedes, alguns no desgaste formal da noite, chegou para encontrar o caminho bloqueado por uma trincheira; investigando a pé, eles encontraram uma mesa de banquete com uma festa de peru de dez dias de idade, sendo banhada por um aspersor jardim como música jantar e animal de fazenda sons reproduzidos nos alto-falantes. Com Graves e seus companheiros se recusando a atender a porta, os hóspedes, divertida e de outra forma, respondeu por assalto off, desenhando a cena, ou filching talheres da mesa.
Em setembro de 1953, em grande parte graças aos esforços de galeria Seattle proprietário Zoe Dusanne , Vida revista publicou um grande artigo sobre as "Pintores mística da Northwest", com foco em Graves, Mark Tobey , Kenneth Callahan , e Guy Anderson como as principais figuras de um percebida Northwest School de artistas. Ironicamente, por esta altura os quatro tinham a maior parte caído sobre várias questões pessoais, políticas e artísticas, e foram mal em condições de falar uns com os outros.
Obras em meio de carreira de Graves foram influenciados pela filosofia da Ásia Oriental e do misticismo, que era usada como uma forma de abordar a natureza diretamente, evitando teoria. Ele adotou certos elementos da chinesa e arte japonesa , incluindo o uso de papel fino e da tinta. Pintou aves, pinheiros, e ondas. Obras como Cego Pássaro mostrou a influência de Mark Tobey, que por sua vez foi inspirado pelo Asian caligrafia . Graves comutado a partir de óleos para guaches, seus pássaros se tornou psicodélico, místico, a caminho de transcendência. As pinturas foram negrito, aplicado em um empastamento de espessura com uma espátula, por vezes, em sacos de avanço.
Na década de 1950, Graves voltou a óleos, mas também pintado em aquarela e têmpera.
Na Irlanda
Em 1954 Graves estava se sentindo oprimido tanto por popularidade ressurgente e a invasão de desenvolvimento suburbano em torno de sua casa. Depois de passar várias semanas no Japão, ele alugou Careladen ao poeta Theodore Roethke e mudou-se para a Irlanda. Com companheiros Richard Svare e Dorothy Schumacher viveu em várias partes do país, antes de decidirem Woodton Manor, uma casa do século 18 rústico perto de Dublin . Na Irlanda criou pinturas conhecidas como a hibernação série e ficou fascinado com o céu noturno. Isso levou a Instrumentos para uma nova navegação , uma coleção de bronze, vidro e esculturas de pedra precisamente prestados inspirados na aurora da era espacial . Não encontrando mercado para essas peças incomuns, eles foram desmontados e não exibida novamente até 1999.
Graves voltou para Seattle em 1964, vivendo durante vários meses no chamado Pletscheff Mansion.
Anos depois
Em 1965 Graves comprado 380 acres de propriedade redwood floresta, em torno de um lago de cinco acres, em Loleta, Califórnia , perto de Eureka . Ele contratou o arquiteto Ibsen Nelsen para projetar uma casa que, depois de inúmeros problemas técnicos e financeiros, acabou por ser construído ao lado do lago. Graves que vivem nesta propriedade, que ele chamou simplesmente 'The Lake', para os restantes 35 anos de sua vida. Embora um sinal afixado na entrada da propriedade lê "Nenhum visitante hoje, amanhã, ou no dia seguinte", assistente de Graves Richard Yarber viveu lá com ele a maior parte do tempo, e ele ocasionalmente permitiu visitas de familiares e velhos amigos.
Em seus sessenta anos, Graves começou uma nova fase de pinturas minimalistas de arranjos florais, trabalha com uma simplicidade pretende ser uma declaração sobre a natureza da beleza. Ele descompactou os "Instrumentos de uma nova navegação" esculturas e completou-los. Ele continuou a trabalhar em seu jardim, tendendo suas flores e manicure a paisagem do lago.
Morris Graves morreu na manhã de 05 de maio de 2001 em sua casa em Loleta, horas depois de sofrer um acidente vascular cerebral .
Legado
Museu
O Morris Graves Museum of Art , localizado no restaurado biblioteca Carnegie edifício em Eureka, Califórnia , tem o seu nome e contém uma pequena coleção de suas obras e grande parte de sua coleção pessoal de obras de outros artistas.
Colecções
Obras de Morris Graves estão incluídas nas coleções do Instituto de Arte de Chicago , os Museus de Belas Artes de San Francisco , o Museu Jordan Schnitzer de Arte (Eugene, Oregon), o Museum of Modern Art (Nova York), o Museu Whitney of American Art (Nova York), a Galeria Nacional de Arte (Washington DC), o Museu San Francisco de Arte moderna , o Museu Smithsonian American Art (Washington DC), The Phillips Collection (Washington DC), o Museu Ackland Art ( Chapel Hill, NC), a Galeria de Addison de Arte americana (Andover, Massachusetts), o Museu de Arte de Akron (Akron, Ohio), o Museu Brauer of Art (Valparaiso, Indiana), o Museu de Arte de Cleveland , o Museu Figge Art ( Davenport, Iowa), o Art Harvard Museus (Boston, Massachusetts), o Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas (Washington DC), o County Museum of Art de Los Angeles , o Museu Maier of Art (Lynchburg, Virginia), a Galeria de Arte Memorial ( Rochester, New York), a Carolina do Norte Museu de Arte (Raleigh, NC), a academia de Pensilvânia das Belas Artes (Philadelphia, PA), o Museu de Arte de Filadélfia , a Biblioteca Huntington (San Marino, Califórnia), a Universidade de Mississippi Museum (Oxford, Mississipi.), O Walker Art Center (Minneapolis , Minn.), o Seattle Art Museum , o Museu de Arte Tacoma (Tacoma, Wash.), o Henry Gallery (Seattle, Wash.), o Museu de Arte Northwest (La Conner, Wash.), Cadeia velha Art Center (Albany , Texas), e muitas outras instituições.
exposições
(Lista parcial de grupo e individuais mostra caracteriza o trabalho de Graves; algumas datas aproximadas)
- 1936 - Museu de Arte de Seattle, a solo
- 1942 - Museu de Arte Moderna (NYC), os americanos 42: 18 Artistas de 9 estados
- 1942 - Willard Gallery (Nova York), a solo. Atenção: o trabalho de Graves foi mostrado regularmente no Willard até ao seu encerramento em 1987.
- 1942 - Phillips Memorial Gallery (Washington, DC), Três americanos: Weber, Knaths, Graves
- 1943 - Arts Club of Chicago , a solo
- 1943 - Detroit Institute of Arts , de solo
- 1943 - Universidade Gallery (Minneapolis), a solo
- 1943 - Museu de Arte Moderna (NYC), pintura romântica na América
- 1956 - Whitney Museum (Nova Iorque), retrospectiva
- 1956 - Galeria Phillips (Washington DC), retrospectiva
- 1956 - Museu de Belas Artes (Boston), retrospectiva
- 1956 - Des Moines Art Center , retrospectiva
- 1957 - MH de Young Museum (San Francisco), retrospectiva
- 1957 - Galerias de Arte da UCLA (Los Angeles), retrospectiva
- 2000 - Schmidt Bingham Gallery (NYC), Instrumentos para uma nova navegação .
- 2010 - Henry Art Gallery (Seattle), Vortexhibition Polyphonica'
- 2014 - Seattle Art Museum, o Modernismo no Noroeste do Pacífico: A Mythic eo Místico .
- 2017 - Woodside Braseth Gallery , importantes pinturas e desenhos por Northwest Mestre Morris Graves (1910-2001)
Referências
Outras leituras
- Conkelton, Sheryl, o que significava ser moderno: Seattle Art em meados do século , Henry Art Gallery , Seattle 1999
- Conkelton, Sheryl, e Landau, Laura, Noroeste Mythologies: as interações de Mark Tobey, Morris Graves, Kenneth Callahan, e Guy Anderson , Museu de Arte Tacoma , Tacoma WA; Universidade da imprensa de Washington , Seattle e Londres 2003
- Kass, Ray, "Morris Graves: Visão do Olho Interior" (. George Braziller, Inc., New York, 1983, em associação com a coleção Phillips, Washington, DC)
- Kingsbury, Martha, Art dos anos trinta: The Pacific Northwest , Universidade da imprensa de Washington para Henry Art Gallery , Seattle e Londres 1972
- Müller-Yao, Marguerite Hui, Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die Westliche informelle Malerei , Dissertação Bona, Colónia 1985. ISBN 3-88375-051-4
- Müller-Yao, Marguerite: informelle Malerei und chinesische Kalligrafie , em: Informel, Begegnung und Wandel , (hrsg von Heinz Althöfer, Schriftenreihe des Museus sou Ostwall; Bd. 2), Dortmund 2002, ISBN 3-611-01062-6
- Svare, Richard Morris Graves: suas casas, suas Gardens , processo, de 2013; ISBN 1934170429
- Wolff, Theodore F., Morris Graves: The Early Works , Museu de Arte Northwest , La Conner, Washington 1998