Molière - Molière

Molière
Retrato de Molière de Pierre Mignard (c. 1658)
Retrato de Molière de Pierre Mignard ( c.  1658 )
Nascer Jean-Baptiste Poquelin
antes de 15 de janeiro de 1622
Paris, Reino da França
Faleceu 17 de fevereiro de 1673 (1673-02-17)(51 anos)
Paris, Reino da França
Nome de caneta Molière
Ocupação Dramaturgo, ator
Nacionalidade francês
Educação Universidade de Orléans
Período 1645-1673
Gênero Comédia
Obras notáveis Tartufo ; O Misantropo ; As mulheres instruídas ; A escola para esposas ; L'Avare
Cônjuge Armande Béjart
Parceiro Madeleine Béjart
Crianças Louis (1664–1664)
Marie Madeleine (1665–1723)
Pierre (1672–1672)

Jean-Baptiste Poquelin ( pronunciação francesa: [ʒɑ batist pɔklɛ] ; 15 de janeiro de 1622 (batizados) - 17 de fevereiro de 1673), conhecido pelo seu nome artístico Molière ( UK : / m ɒ l i ɛər , m l - / , US : / m l j ɛər , ˌ m l i ɛər / , Francês:  [mɔljɛʁ] ), era um francês dramaturgo, ator e poeta, amplamente considerado como um dos maiores escritores da língua francesa e literatura mundial. Seus trabalhos existentes incluem comédias , farsas , tragicomédias , comédie-ballets e muito mais. Suas peças foram traduzidas para todas as principais línguas vivas e são apresentadas na Comédie-Française com mais freqüência do que as de qualquer outro dramaturgo da atualidade. A sua influência é tal que a língua francesa é frequentemente referida como a "língua de Molière".

Nascido em uma família próspera e tendo estudado no Collège de Clermont (hoje Lycée Louis-le-Grand ), Molière estava bem preparado para começar uma vida no teatro. Treze anos como ator itinerante o ajudaram a aperfeiçoar suas habilidades cômicas enquanto ele começava a escrever, combinando elementos da Commedia dell'arte com a comédia francesa mais refinada.

Através do patrocínio de aristocratas, incluindo Filipe I, duque de Orléans - o irmão de Luís XIV -, Molière conseguiu uma apresentação de comando perante o rei no Louvre . Apresentando uma peça clássica de Pierre Corneille e uma farsa de sua autoria, O Doutor Apaixonado , Molière pôde usar a salle du Petit-Bourbon perto do Louvre, uma sala espaçosa destinada a apresentações teatrais. Mais tarde, foi-lhe concedido o uso do teatro do Palais-Royal . Em ambos os locais, Molière encontrou sucesso entre os parisienses com peças como The Affected Ladies , The School for Husbands e The School for Wives . Este favor real trouxe uma pensão real para sua trupe e o título Troupe du Roi ("A Trupe do Rei"). Molière continuou como o autor oficial de entretenimentos da corte.

Apesar da adulação da corte e dos parisienses, as sátiras de Molière atraíram críticas dos religiosos. Para Tartuffe da impiedade, a Igreja Católica denunciou este estudo sobre a hipocrisia religiosa, que foi seguido por uma proibição pelo Parlement , enquanto Don Juan foi retirado e nunca reestadiados por Molière. Seu trabalho árduo em tantas capacidades teatrais afetou sua saúde e, em 1667, ele foi forçado a fazer uma pausa no palco. Em 1673, durante a produção de sua peça final, O inválido imaginário , Molière, que sofria de tuberculose pulmonar, teve um ataque de tosse e uma hemorragia enquanto jogava o hipocondríaco Argan. Ele terminou a apresentação, mas desmaiou novamente e morreu algumas horas depois.

Vida

Retrato de Molière de Nicolas Mignard

Molière nasceu em Paris pouco antes de seu batismo como Jean Poquelin em 15 de janeiro de 1622. Conhecido como Jean-Baptiste, ele foi o primeiro filho de Jean Poquelin e Marie Cressé, que se casaram em 27 de abril de 1621. Sua mãe era filha de um próspera família burguesa . Ao vê-lo pela primeira vez, uma empregada exclamou: "Le nez!", Uma referência ao grande nariz da criança. Molière era chamado de "Le Nez" por sua família daquela época. Ele perdeu a mãe quando tinha 11 anos e não parece ter sido muito próximo do pai. Após a morte de sua mãe, ele morou com seu pai acima do Pavillon des Singes, na rue Saint-Honoré , uma área rica de Paris. É provável que sua educação tenha começado com os estudos em uma escola primária parisiense, seguidos de sua inscrição no prestigioso Jesuit Collège de Clermont , onde completou seus estudos em um ambiente acadêmico restrito e teve o primeiro gostinho da vida no palco.

Em 1631, seu pai, Jean Poquelin, comprou da corte de Luís XIII os cargos de " valet de chambre ordinaire et tapissier du Roi " ("criado da câmara do rei e guardião de tapetes e estofados"). Seu filho assumiu os mesmos cargos em 1641. O título exigia apenas três meses de trabalho e um custo inicial de 1.200 libras; o título pagava 300 libras por ano e fornecia vários contratos lucrativos. Molière também estudou como advogado provincial por volta de 1642, provavelmente em Orléans , mas não está documentado que ele tenha se qualificado. Até agora ele havia seguido os planos de seu pai, que lhe serviram bem; ele se misturara à nobreza no Collège de Clermont e parecia destinado a uma carreira no cargo.

Em junho de 1643, quando Molière tinha 21 anos, ele decidiu abandonar sua classe social e seguir carreira no palco. Se despedindo do pai, juntou-se à atriz Madeleine Béjart , com quem já havia se cruzado, e fundou a Illustre Théâtre com 630 libras. Mais tarde, juntaram-se a eles o irmão e a irmã de Madeleine.

Ilustração segundo Pierre Brissart para o texto impresso de L'Étourdi ou les Contretemps

A trupe de teatro faliu em 1645. Molière tornara-se o chefe da trupe, em parte, talvez, por sua destreza como ator e seu treinamento jurídico. No entanto, a trupe havia adquirido grandes dívidas, principalmente para o aluguel do teatro (uma corte para o jeu de paume ), pelas quais eles deviam 2.000 livres. Os historiadores divergem quanto ao fato de seu pai ou a amante de um membro de sua trupe pagar suas dívidas; de qualquer forma, após um período de 24 horas na prisão, ele voltou ao circuito de atuação. Foi nessa época que ele começou a usar o pseudônimo Molière, possivelmente inspirado em uma pequena vila com o mesmo nome no Midi perto de Le Vigan . É provável que ele tenha mudado seu nome para poupar seu pai da vergonha de ter um ator na família (atores, embora não mais vilipendiados pelo Estado sob Luís XIV, ainda não podiam ser enterrados em solo sagrado).

Após sua prisão, ele e Madeleine iniciaram um circuito teatral pelas províncias com uma nova trupe de teatro ; esta vida duraria cerca de doze anos, durante os quais jogou inicialmente na companhia de Charles Dufresne , e posteriormente criou uma empresa própria, que teve sucesso suficiente e obteve o patrocínio de Philippe I, Duque de Orléans . Poucas peças sobreviveram a esse período. Os mais notáveis ​​são L'Étourdi ou les Contretemps (O Bungler) e Le Docteur Amoureux (O Doutor Apaixonado) ; com essas duas peças, Molière se afastou da forte influência da improvisação italiana Commedia dell'arte e mostrou seu talento para a zombaria. No curso de suas viagens, ele conheceu Armand, Príncipe de Conti , o governador do Languedoc , que se tornou seu patrono, e deu o nome dele à sua empresa. Essa amizade terminou mais tarde quando Armand, tendo contraído sífilis de uma cortesã, voltou-se para a religião e juntou-se aos inimigos de Molière no Parti des Dévots e na Compagnie de Saint Sacrement .

Em Lyon , Mademoiselle Du Parc , conhecida como Marquise, ingressou na empresa. Marquise foi cortejada, em vão, por Pierre Corneille e mais tarde tornou-se amante de Jean Racine . Racine ofereceu a Molière sua tragédia Théagène et Chariclée (uma das primeiras obras que escreveu depois de abandonar os estudos de teologia ), mas Molière não a executou, embora encorajasse Racine a seguir sua carreira artística. Diz-se que logo depois disso Molière ficou zangado com Racine quando lhe disseram que ele também apresentara secretamente sua tragédia à companhia do Hôtel de Bourgogne .

Regresso a Paris

Molière foi forçado a chegar a Paris em etapas, ficando do lado de fora por algumas semanas, a fim de se promover entre os cavalheiros da sociedade e permitir que sua reputação alimentasse Paris. Molière chegou a Paris em 1658 e atuou na frente do rei no Louvre (então alugado como um teatro) na tragédia Nicomède de Corneille e na farsa Le Docteur Amoureux com algum sucesso. Ele foi agraciado com o título de Troupe de Monsieur ( Monsieur sendo o título honorífico para o irmão do rei Philippe I, Duque de Orléans ). Com a ajuda de Monsieur, sua companhia pôde dividir o teatro no grande salão do Petit-Bourbon com a famosa companhia italiana Commedia dell'arte de Tiberio Fiorillo , famoso por seu personagem Scaramouche . (As duas companhias atuaram no teatro em noites diferentes.) A estreia de Les Précieuses Ridicules ( As jovens damas afetadas ) de Molière teve lugar no Petit-Bourbon em 18 de novembro de 1659.

Les Précieuses Ridicules foi a primeira das muitas tentativas de Molière de satirizar certos maneirismos e afetações sociais então comuns na França. É amplamente aceito que o enredo foi baseado em Samuel Chappuzeau 's Le Cercle des Femmes de 1656. Ele zomba principalmente a Académie Française , um grupo criado por Richelieu sob uma patente real para estabelecer as regras do incipiente teatro francês. A Académie pregou unidade de tempo, ação e estilos de verso. Molière é frequentemente associado à afirmação de que a comédia castigat ridendo mores ou "critica os costumes através do humor" (uma frase de fato cunhada por seu contemporâneo Jean de Santeuil e às vezes confundida com um provérbio latino clássico ).

Altura da fama

Apesar de sua preferência pela tragédia, que havia tentado aprofundar com a Illustre Théâtre, Molière tornou-se famoso por suas farsas, que geralmente eram em um ato e realizadas após a tragédia. Algumas dessas farsas foram escritas apenas parcialmente e tocadas no estilo da Commedia dell'arte com improvisação sobre um canovaccio (um esboço vago da trama). Ele começou a escrever comédias completas em verso em cinco atos ( L'Étourdi (Lyon, 1654) e Le dépit amoureux (Béziers, 1656)), que embora imersas nas gags das trupes italianas contemporâneas, fizeram sucesso como parte da Madeleine Béjart e os planos de Molière de ganhar patrocínio aristocrático e, em última análise, mover a trupe para uma posição em um teatro de Paris. Mais tarde, Molière concentrou-se na escrita de comédias musicais, nas quais o drama é interrompido por canções e / ou danças, mas durante anos os fundamentos de numerosas tradições da comédia permaneceram fortes, especialmente italianas (por exemplo, o estilo semi-improvisado que os escritores da década de 1750 iniciaram chamando commedia dell'arte ), peças espanholas e francesas, todas também baseadas em modelos clássicos (por exemplo, Plauto e Terence), especialmente o tropo do escravo / servo inteligente.

Les précieuses ridicules conquistou Molière a atenção e as críticas de muitos, mas não foi um sucesso popular. Ele então pediu a Fiorillo que lhe ensinasse as técnicas da Commedia dell'arte. A sua peça de 1660 , Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire ( O corno imaginário ), parece ser uma homenagem à Commedia dell'arte e ao seu professor. Seu tema das relações conjugais dramatiza as visões pessimistas de Molière sobre a falsidade inerente às relações humanas. Essa visão também é evidente em seus trabalhos posteriores e foi uma fonte de inspiração para muitos autores posteriores, incluindo (em um campo diferente e com efeito diferente) Luigi Pirandello . Descreve uma espécie de roda dentada em que dois casais acreditam que cada um de seus parceiros foi traído pelo outro e é o primeiro da série "Ciúme" de Molière, que inclui Dom Garcie de Navarre , L'École des maris e L'École des femmes .

Primeiro volume de uma tradução de 1739 para o inglês de todas as peças de Molière, impressa por John Watts.

Em 1660, o Petit-Bourbon foi demolido para abrir caminho para a expansão oriental do Louvre, mas a companhia de Molière foi autorizada a se mudar para o teatro abandonado na ala leste do Palais-Royal . Após um período de reforma, foram inaugurados em 20 de janeiro de 1661. Para agradar seu patrono, Monsieur, que estava tão encantado com o entretenimento e a arte que logo foi excluído dos negócios do Estado, Molière escreveu e interpretou Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux ( O Príncipe Ciumento , 4 de fevereiro de 1661), uma comédia heróica derivada de uma obra de Cicognini. Duas outras comédias do mesmo ano foram o sucesso L'École des maris ( A Escola para os Maridos ) e Les Fâcheux ( Os Bores ), com o subtítulo Comédie faite pour les divertissements du Roi (uma comédia para as diversões do Rei), porque foi encenada durante uma série de festas que Nicolas Fouquet deu em honra do soberano. Esses entretenimentos levaram Jean-Baptiste Colbert a exigir a prisão de Fouquet por desperdiçar dinheiro público, e ele foi condenado à prisão perpétua.

Em 20 de fevereiro de 1662, Molière casou-se com Armande Béjart , que ele acreditava ser a irmã de Madeleine. (Ela pode ter sido sua filha ilegítima com o duque de Modena .) No mesmo ano, ele estreou L'École des femmes ( A escola para esposas ), posteriormente considerada uma obra-prima. Ele zombava da educação limitada que era dada às filhas de famílias ricas e refletia o próprio casamento de Molière. Este trabalho e seu casamento atraíram muitas críticas. A peça gerou um protesto denominado "Quarrel of L'École des femmes". No lado artístico, ele respondeu com duas obras menos conhecidas: La Critique de "L'École des femmes" , na qual ele imaginou os espectadores de sua obra anterior assistindo. A peça zomba das pessoas que criticaram L'École des femmes , mostrando-as no jantar após assistir à peça; aborda todas as críticas levantadas sobre a peça, apresentando os argumentos dos críticos e, em seguida, rejeitando-os. Era a chamada Guerre comique ( Guerra da Comédia ), em que o lado oposto era tomado por escritores como Donneau de Visé , Edmé Boursault e Montfleury .

No entanto, uma oposição mais séria estava se formando, com foco na política de Molière e em sua vida pessoal. Um chamado parti des Dévots surgiu na alta sociedade francesa, que protestou contra o excessivo " realismo " e irreverência de Molière , que estavam causando algum constrangimento. Essas pessoas acusaram Molière de ter se casado com sua filha. O Príncipe de Conti, outrora amigo de Molière, juntou-se a eles. Molière também tinha outros inimigos, entre eles os jansenistas e alguns autores tradicionais. No entanto, o rei manifestou apoio ao autor, concedendo-lhe uma pensão e concordando em ser padrinho do primeiro filho de Molière. Boileau também o apoiou por meio de declarações que incluiu em sua Art poétique .

A amizade de Molière com Jean-Baptiste Lully influenciou-o a escrever Le Mariage forcé e La Princesse d'Élide (legendada como Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet ), escrita para " divertissements " reais no Palácio de Versalhes .

Tartuffe , ou L'Imposteur também se apresentou em Versalhes, em 1664, e criou o maior escândalo da carreira artística de Molière. Sua descrição da hipocrisia das classes dominantes foi tomada como um ultraje e violentamente contestada. Isso também despertou a ira dos jansenistas e a peça foi proibida.

Molière sempre teve o cuidado de não atacar a instituição da monarquia. Ele conquistou a posição de um dos favoritos do rei e desfrutou de sua proteção contra os ataques da corte. O rei teria sugerido que Molière suspendesse as apresentações de Tartufo , e o autor rapidamente escreveu Dom Juan ou le Festin de Pierre para substituí-lo. Foi uma obra estranha, derivada de uma obra de Tirso de Molina e traduzida em uma prosa que ainda hoje parece moderna. Descreve a história de um ateu que se torna religioso hipócrita e, por isso, é punido por Deus. Este trabalho também foi rapidamente suspenso. O rei, demonstrando sua proteção mais uma vez, tornou-se o novo patrocinador oficial da trupe de Molière.

Com música de Lully , Molière apresentou L'Amour médecin ( Love Doctor ou Medical Love ). As legendas desta ocasião informavam que a obra foi dada "par ordre du Roi" (por ordem do rei) e esta obra foi recebida com muito mais calor do que seus antecessores.

Luís XIV convida Molière para compartilhar sua ceia - uma anedota romântica infundada, ilustrada em pintura de 1863 por Jean-Léon Gérôme

Em 1666, Le Misanthrope foi produzido. Hoje é amplamente considerada a obra-prima mais refinada de Molière, aquela com o maior conteúdo moral, mas era pouco apreciada em sua época. Isso causou a "conversão" de Donneau de Visé, que passou a gostar de seu teatro. Mas foi um fracasso comercial, obrigando Molière a escrever imediatamente Le médecin malgré lui ( O doutor apesar de si mesmo ), uma sátira às ciências oficiais. Foi um sucesso, apesar de um tratado moral do Príncipe de Conti, criticando o teatro em geral e Molière em particular. Em várias de suas peças, Molière descreveu os médicos de sua época como indivíduos pomposos que falam (pobre) latim para impressionar os outros com falsa erudição, e só conhecem clisteres e sangramentos como remédios (ineficazes).

Depois do Mélicerte e do Pastorale comique , ele tentou novamente realizar um Tartuffe revisado em 1667, desta vez com o nome de Panulphe ou L'Imposteur . Assim que o rei deixou Paris para uma excursão, Lamoignon e o arcebispo proibiram a peça. O rei finalmente impôs respeito a Tartufo alguns anos depois, depois que ele ganhou mais poder sobre o clero.

Molière, agora doente, escreveu menos. Le Sicilien ou L'Amour peintre foi escrito para as festividades no castelo de Saint-Germain-en-Laye , e foi seguido em 1668 por Amphitryon , inspirado tanto na obra de Plauto com o mesmo nome quanto na reconfiguração bem-sucedida do drama de Jean Rotrou. Com alguma conjectura, a peça de Molière pode ser vista como uma alusão aos casos de amor de Luís XIV, então rei da França. George Dandin, ou Le mari confondu ( O Marido Confuso ) foi pouco apreciado, mas o sucesso voltou com L'Avare ( O Avarento ), agora muito conhecido.

Com Lully, ele voltou a usar música para Monsieur de Pourceaugnac , para Les Amants magnifiques e, finalmente, para Le Bourgeois gentilhomme ( O cavalheiro da classe média ), outra de suas obras-primas. Afirma-se que é dirigido particularmente contra Colbert, o ministro que havia condenado seu antigo patrono Fouquet. A colaboração com Lully terminou com uma tragédie et ballet , Psyché , escrita em colaboração com Pierre Corneille e Philippe Quinault .

Em 1672, Madeleine Béjart morreu e Molière sofreu com esta perda e com o agravamento da sua própria doença. No entanto, ele escreveu um sucesso Les Fourberies de Scapin ("Scapin's Deceits"), uma farsa e uma comédia em cinco atos. Sua peça seguinte, La Comtesse d'Escarbagnas , é considerada uma de suas obras menores.

Les Femmes savantes ( The Learned Ladies ) de 1672 é considerada outra das obras-primas de Molière. Nasceu do fim do uso legal da música no teatro, uma vez que Lully havia patenteado a ópera na França (e levado a maioria dos melhores cantores disponíveis para suas próprias apresentações), então Molière teve que voltar ao seu gênero tradicional. Foi um grande sucesso e culminou em seu último trabalho (veja abaixo), que ainda é muito estimado.

Em seus 14 anos em Paris, Molière escreveu sozinho 31 das 85 peças apresentadas em seu palco.

Les Comédies-Ballets

Em 1661, Molière introduziu as comédies-ballets em conjunto com Les Fâcheux . Esses balés eram uma forma transitória de apresentação de dança entre os balés da corte de Luís XIV e a arte do teatro profissional que estava se desenvolvendo com o advento do uso do palco proscênio . As comédias-balé desenvolveram-se acidentalmente quando Molière foi convocado para montar uma peça e um balé em homenagem a Luís XIV e descobriu que não tinha um elenco grande o suficiente para atender a essas demandas. Molière, portanto, decidiu combinar o balé e a peça para que seu objetivo pudesse ser alcançado enquanto os artistas recuperam o fôlego e trocam de roupa. A jogada arriscada valeu a pena e Molière foi convidado a produzir mais doze comédies-ballets antes de sua morte. Durante as comédies-ballets , Molière colaborou com Pierre Beauchamp . Beauchamp codificou as cinco posições baléticas dos pés e braços e foi parcialmente responsável pela criação da notação de dança Beauchamp-Feuillet . Molière também colaborou com Jean-Baptiste Lully. Lully foi dançarino, coreógrafo e compositor, cujo reinado dominante na Opéra de Paris durou 15 anos. Sob seu comando, o balé e a ópera tornaram-se, com razão, artes profissionais em si mesmas. As comédias-ballets integraram intimamente a dança com a música, a ação da peça e o estilo de continuidade separaram nitidamente essas apresentações dos ballets de corte da época; além disso, as comédias-balés exigiam que tanto os dançarinos quanto os atores desempenhassem um papel importante no avanço da história. Semelhante aos balés da corte, tanto bailarinos profissionalmente treinados quanto cortesãos socializavam-se nas comédies-ballets - Luís XIV até fez o papel de um egípcio em Le Mariage forcé de Molière (1664) e também apareceu como Netuno e Apolo em sua performance de aposentadoria de Les Magníficas de Amants (1670).

Morte

O túmulo de Molière no cemitério Père Lachaise . La Fontaine 's é visível um pouco mais além.

Molière sofria de tuberculose pulmonar, possivelmente contraída quando ele foi preso por dívidas quando jovem. As circunstâncias da morte de Molière, em 17 de fevereiro de 1673, tornaram-se lendas. Ele desmaiou no palco em um acesso de tosse e hemorragia durante a apresentação da última peça que ele havia escrito, que tinha balés luxuosos executados ao som da música de Marc-Antoine Charpentier e que ironicamente se intitulava Le Malade imaginaire ( O Inválido Imaginário ). Molière fez questão de terminar sua atuação. Posteriormente, ele desmaiou novamente com outra hemorragia maior antes de ser levado para casa, onde morreu algumas horas depois, sem receber a última cerimônia porque dois padres se recusaram a visitá-lo enquanto um terceiro chegou tarde demais. Diz-se que a superstição de que o verde traz má sorte aos atores se origina da cor das roupas que ele vestia no momento de sua morte.

Segundo a lei francesa da época, os atores não podiam ser enterrados no solo sagrado de um cemitério. No entanto, a viúva de Molière, Armande, perguntou ao rei se seu esposo poderia ter um funeral normal à noite. O rei concordou e o corpo de Molière foi enterrado na parte do cemitério reservada para crianças não batizadas.

Em 1792, seus restos mortais foram levados para o museu de monumentos franceses e, em 1817, transferidos para o cemitério Père Lachaise em Paris, próximo ao de La Fontaine .

Recepção de suas obras

Estátua de Molière na Fontaine Molière , esquina da Rue de Richelieu e Rue Molière em Paris

Embora pensadores convencionais, líderes religiosos e profissionais médicos da época de Molière criticassem seu trabalho, suas idéias realmente não diminuíram seu amplo sucesso com o público. Outros dramaturgos e companhias começaram a imitar seu estilo dramático na Inglaterra e na França. As obras de Molière continuaram a receber feedback positivo na Inglaterra do século 18, mas não foram tão bem recebidas na França nessa época. No entanto, durante a restauração francesa do século 19, as comédias de Molière tornaram-se populares tanto com o público francês quanto com a crítica. Os românticos admiravam suas peças pelo individualismo não convencional que retratavam. Estudiosos do século 20 mantiveram esse interesse por Molière e suas peças e continuaram a estudar uma ampla gama de questões relacionadas a esse dramaturgo. Muitos críticos agora estão mudando sua atenção das implicações filosóficas, religiosas e morais em suas comédias para o estudo de sua técnica cômica.

As obras de Molière foram traduzidas para a prosa inglesa por John Ozell em 1714, mas a primeira versão completa em inglês, por Baker e Miller em 1739, permaneceu "influente" e foi reimpressa por muito tempo. O primeiro a oferecer traduções completas das peças em verso de Molière, como Tartufo em verso em inglês, foi Curtis Hidden Page , que produziu versões em verso em branco de três das peças em sua tradução de 1908. Desde então, traduções notáveis ​​foram feitas por Richard Wilbur , Donald M. Frame e muitos outros.

Em suas memórias, A Terrible Liar , o ator Hume Cronyn escreve que, em 1962, o célebre ator Laurence Olivier criticou Molière. De acordo com Cronyn, ele mencionou a Olivier que ele (Cronyn) estava prestes a interpretar o papel-título em O avarento , e que Olivier então respondeu "Molière? Engraçado como a cova aberta de um bebê." Cronyn comenta sobre o incidente: "Você pode imaginar como isso me fez sentir. Felizmente, ele estava completamente errado."

A autora Martha Bellinger aponta que:

[Molière] foi acusado de não ter um estilo consistente e orgânico, de usar gramática incorreta, de misturar suas metáforas e de usar palavras desnecessárias para preencher suas falas. Todas essas coisas são ocasionalmente verdadeiras, mas são ninharias em comparação com a riqueza de caráter que ele retratou, com seu brilhantismo de sagacidade e com a engenhosidade de sua técnica. Ele desconfiava da sensibilidade ou do pathos; mas no lugar do pathos ele tinha "melancolia - uma melancolia pujante e perscrutadora, que estranhamente sustenta sua alegria inesgotável e sua alegria triunfante".

Influência na cultura francesa

Molière é considerado o criador da comédia francesa moderna. Muitas palavras ou frases usadas nas peças de Molière ainda são usadas no francês atual:

  • Um tartufo é um hipócrita, especialmente um hipócrita que exibe moralidade afetada ou piedade religiosa.
  • Um harpágono , em homenagem ao personagem principal de O avarento , é um homem obsessivamente ganancioso e barato.
  • A estátua do Comandante ( estátua do Comandante ) de Don Juan é usada como um modelo de rigidez implacável ( raide comme la statue du Commandeur ).
  • Em Les Fourberies de Scapin , Ato II, cena 7, Géronte é solicitado a pedir o resgate de seu filho, supostamente detido em uma galera . Ele repete: "Por que diabos ele queria entrar naquela cozinha?" ("Que diable allait-il faire dans cette galère?") A frase "ir para aquela galera" é usada para descrever dificuldades desnecessárias que uma pessoa procurou. Observe que uma punição na França dos séculos 16 e 17 foi a condenação à vida como escravo das galés .
  • Em Le médecin malgré lui , forçado a se passar por um médico, o chanceler Sganarelle examina uma jovem que está fingindo mudez para atrasar um casamento arranjado. Ele então entrega a seu pai um "diagnóstico" que consiste em sequências de jargões, latim de cachorro e explicações recursivas que concluem com um "e é por isso que sua filha é muda" ("Et voilà pourquoi votre fille est muette"). A frase é usada no atacado para zombar de uma explicação insatisfatória.
  • Monsieur Jourdain, em Le Bourgeois, gentilhomme consegue ser ensinado nas boas maneiras e na cultura, e fica feliz em saber que, porque toda afirmação que não é poesia é prosa, ele, portanto, tem falado prosa por 40 anos sem saber ("Par ma foi , il ya plus de quarante ans que je dis de la prosa, sans que j'en susse rien "). A frase mais moderna "je parle de la prosa sans le savoir" é usada por uma pessoa que se dá conta de que era mais hábil ou mais alinhada do que pensava.

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Molière desempenha um pequeno papel no romance O visconde de Bragelonne , de Alexandre Dumas , em que se inspira no muskeeter Porthos para a sua personagem central em Le Bourgeois gentilhomme .

O escritor russo Mikhail Bulgakov escreveu uma biografia semi-fictícia-tributo a Molière, intitulada Life of Mr. de Molière . Foi escrito em 1932–1933 e publicado pela primeira vez em 1962.

O filme francês de 1978 intitulado simplesmente Molière, dirigido por Ariane Mnouchkine e estrelado por Philippe Caubère, apresenta sua biografia completa. Concorreu à Palma de Ouro em Cannes em 1978.

Ele é retratado entre outros escritores em The Blasphemers 'Banquet (1989).

O filme Le Roi Danse ( The King Dances ), de 2000 , no qual Molière é interpretado por Tchéky Karyo , mostra suas colaborações com Jean-Baptiste Lully , bem como sua doença e morte no palco.

O filme francês de 2007 Molière foi mais vagamente baseado na vida de Molière, estrelado por Romain Duris , Fabrice Luchini e Ludivine Sagnier .

A peça de David Hirson , La Bête , escrita no estilo de Molière, inclui o personagem Elomire como uma paródia anagramada dele.

Lista das principais obras

  • Le Médecin Volant (1645) - O Doutor Voador
  • La Jalousie du barbouillé (1650) - O ciúme de le Barbouillé
  • L'Étourdi ou les Contretemps (1655) - The Blunderer, ou, os Counterplots
  • Le Dépit amoureux (16 de dezembro de 1656) - The Love-Tiff
  • Le Docteur amoureux (1658), a primeira peça interpretada pela trupe de Molière para Luís XIV (agora perdida) - O Doutor Apaixonado
  • Les Précieuses ridicules (18 de novembro de 1659) - The Affected Young Ladies
  • Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (28 de maio de 1660) - Sganarelle, ou o corno imaginário
  • Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (4 de fevereiro de 1661) - Don Garcia de Navarra ou o Príncipe Invejoso
  • L'École des maris (24 de junho de 1661) - A Escola para Maridos
  • Les Fâcheux (17 de agosto de 1661) - The Bores (também traduzido como The Mad )
  • L'École des femmes (26 de dezembro de 1662; adaptado para The Amorous Flea , 1964) - The School for Wives
  • La Jalousie du Gros-René (15 de abril de 1663; agora perdido) - O ciúme de Gros-René
  • La Critique de l'école des femmes (1 de junho de 1663) - Crítica da escola para esposas
  • L'Impromptu de Versailles (14 de outubro de 1663) - O Impromptu de Versalhes
  • Le Mariage forcé (29 de janeiro de 1664) - O casamento forçado
  • Gros-René, petit enfant (27 de abril de 1664; agora perdido) - Gros-René, criança pequena
  • La Princesse d'Élide (8 de maio de 1664) - A Princesa de Elid
  • Tartuffe ou L'Imposteur (12 de maio de 1664) - Tartuffe, ou, o Impostor
  • Dom Juan ou Le Festin de pierre (15 de fevereiro de 1665) - Don Juan, ou, The Stone Banquet (o subtítulo também traduzido The Stone Guest , The Feast with the Statue , etc.)
  • L'Amour médecin (15 de setembro de 1665) - Love Is the Doctor
  • Le Misanthrope ou L'Atrabilaire amoureux (4 de junho de 1666) - O Misanthrope, ou, o Amante Cantankerous
  • Le Médecin malgré lui (6 de agosto de 1666) - O médico apesar de si mesmo
  • Mélicerte (2 de dezembro de 1666)
  • Pastorale comique (5 de janeiro de 1667) - Comic Pastoral
  • Le Sicilien ou L'Amour peintre (14 de fevereiro de 1667) - O siciliano, ou amor ao pintor
  • Anfitrião (13 de janeiro de 1668)
  • George Dandin ou Le Mari confondu (18 de julho de 1668) - George Dandin, ou o marido envergonhado
  • L'Avare ou L'École du mensonge (9 de setembro de 1668) - O avarento, ou a escola das mentiras
  • Monsieur de Pourceaugnac (6 de outubro de 1669)
  • Les Amants magnifiques (4 de fevereiro de 1670) - The Magnificent Lovers
  • Le Bourgeois gentilhomme (14 de outubro de 1670) - The Bourgeois Gentleman
  • Psyché (17 de janeiro de 1671) - Psique
  • Les Fourberies de Scapin (24 de maio de 1671) - As Imposturas de Scapin
  • La Comtesse d'Escarbagnas (2 de dezembro de 1671) - A Condessa de Escarbagnas
  • Les Femmes savantes (11 de março de 1672) - The Learned Ladies
  • Le Malade imaginaire (10 de fevereiro de 1673) - O inválido imaginário (ou o hipocondríaco )

Referências

Bibliografia

  • Alberge, Claude (1988). Voyage de Molière en Languedoc (1647–1657) . Montpellier: Presses du Languedoc. ISBN  9782859980474 .
  • Dormandy, Thomas (2000). The White Death: A History of Tuberculosis . New York University Press, p. 10. ISBN  9780814719275 .
  • Gaines, James F., editor (2002). A Enciclopédia Molière . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  9780313312557 .
  • Hartnoll, Phyllis, editor (1983). The Oxford Companion to the Theatre (quarta edição). Oxford: Oxford University Press. ISBN  9780192115461 .
  • Ranum, Patricia M. (2004). Retratos em torno de Marc-Antoine Charpentier . Baltimore: Patricia M. Ranum. "Molière", pp. 141-49. ISBN  9780966099737 .
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