Arte modular - Modular art

Arte modular é a arte criada pela união de unidades padronizadas ( módulos ) para formar composições maiores e mais complexas. Em algumas obras, as unidades podem ser posteriormente movidas, removidas e adicionadas - isto é, moduladas - para criar uma nova obra de arte, diferente das configurações originais ou subsequentes.

Origens

Historicamente, objetos de arte alteráveis ​​existem desde a Renascença , por exemplo, no Tríptico " O Jardim das Delícias Terrestres " de Hieronymus Bosch ou nos chamados " retábulos alteráveis ", como o Retábulo de Isenheim de Matthias Grünewald ou Albrecht Retábulo de Paumgartner de Dürer , onde a mudança de motivos pode ser revisada de acordo com a mudança de temas do calendário eclesiástico.

século 20

A partir da primeira metade do século 20, vários artistas contemporâneos buscaram incorporar técnicas cinéticas em seus trabalhos, na tentativa de superar o que consideravam a natureza predominantemente estática da arte. Os celulares de Alexander Calder estão entre as demonstrações mais conhecidas de dinamismo físico nas artes visuais, em que a forma tem o potencial de variar continuamente por meio do movimento perpétuo, às vezes mesmo sem a intervenção da mão humana. Os esforços de Jean Tinguely para criar uma máquina de arte autodestrutiva constituem talvez a expressão máxima da mutabilidade da arte, neste caso, assumindo a forma de sua total erradicação. Victor Vasarely postulou em seu Manifesto Jaune em 1955 em Paris que as obras de arte deveriam apresentar as propriedades de serem multiplicáveis ​​e repetíveis em série. Mais recentemente, a noção de que a arte visual não precisa ser concebida apenas em termos de objetos perpetuamente fixos é incorporada na arte de performance e instalação em virtude de seu desdobramento e qualidades temporárias.

Desenho industrial e arquitetura

A modularidade entra no repertório artístico moderno em grande parte por meio das disciplinas de design industrial e arquitetura. O arquiteto belga Louis Herman De Koninck liderou uma equipe de compatriotas na criação de um dos primeiros sistemas de produtos modulares em sua série de cozinha Cubex de 1932. A série consistia em componentes padronizados e produzidos industrialmente que podiam ser combinados e dispostos em combinações ilimitadas para acomodar quase todos tamanho da cozinha. O designer nova-iorquino Gilbert Rohde elaborou várias linhas de casos modulares para a Herman Miller Corporation nas décadas de 1930 e 40; como De Koninck, a Rohde padronizou as unidades em dimensões, materiais e configurações para facilitar a produção em massa e a intercambiabilidade. Sua linha Executive Office Group (EOG), lançada em 1942, foi uma abordagem de sistemas igualmente inovadora para móveis de escritório. Apenas um ano antes, Eero Saarinen e Charles Eames produziram em conjunto um conjunto de móveis domésticos modulares para a Red Lion Company, resultado de um concurso realizado pelo Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1950, a Herman Miller lançou a série EAS Storage Unit de Charles e Ray Eames, um sistema modular de estantes e parede de muito sucesso que permanece em produção até hoje.

O módulo possui uma longa história no domínio da arquitetura. Na antiguidade, os arquitetos utilizavam o módulo principalmente como uma unidade de medida que orientava as proporções do plano e da elevação. O autor e arquiteto romano Vitruvius implantou o método modular em suas descrições das ordens clássicas e da composição de edifícios em seu tratado Dez livros sobre arquitetura , o único texto completo sobre arquitetura que sobreviveu desde a antiguidade. Os arquitetos da Renascença perpetuaram o sistema Vitruviano em sua ressurreição das ordens clássicas, uma tradição que continua até os dias atuais. Entre os arquitetos modernos, o módulo é freqüentemente empregado como uma ferramenta de design e planejamento.

Construtivismo modular

Arquitetura e escultura modular se cruzaram a partir da década de 1950 na obra de Norman Carlberg , Erwin Hauer e Malcolm Leland. Todos os três receberam comissões para projetar telas arquitetônicas perfuradas construídas com motivos modulares repetitivos fundidos em concreto. Não estruturais, as telas foram usadas em exteriores de edifícios para dividir o espaço, filtrar a luz e criar interesse visual. Seu trabalho passou a ser descrito como construtivismo modular , refletindo tanto sua metodologia composicional quanto seu contexto arquitetônico. Cada um criou esculturas autônomas com tema modular na década de 1960 e posteriormente.

Modularidade nas artes plásticas

A "Pintura Branca" de Robert Rauschenberg de 1951; consistindo em apenas quatro quadrados brancos iguais, com sua geometria de formas entrelaçadas, está entre as primeiras declarações de modularidade como um sujeito autônomo de arte. Rauschenberg explorou esse tema naquele mesmo ano em um formato de três e sete painéis; a matriz linear de painéis retangulares nessas versões sugere sua replicação potencialmente infinita. A abstração bacana dessas telas pressagia o surgimento da modularidade como um tópico completo da arte minimalista na década de 1960. Tony Smith , Sol LeWitt , Dan Flavin e Donald Judd estão entre os expoentes mais prolíficos desta escola durante o período. Em particular, o trabalho de Smith é a chave para compreender a transformação da modularidade de uma ferramenta de composição e produção em um tema artístico amplamente investigado em seu próprio direito.

Smith iniciou sua carreira como designer arquitetônico. Para continuar sua educação, ele se tornou aprendiz em alguns projetos de Frank Lloyd Wright por alguns anos, começando em 1938. Com Wright, ele aprendeu a utilizar sistemas modulares na geração de projetos arquitetônicos em planos bidimensionais, bem como em aplicações tridimensionais, como como o desenvolvimento de seções de construção e internos embutidos. Como arquiteto, o próprio Wright fazia parte de um continuum secular que remonta a Vitrúvio até a antiguidade greco-romana, no qual o módulo foi utilizado para propor a forma construída e esculpida. No caso de Wright, o interesse pelo design modular também pode ter derivado de sua familiaridade com a prática modular na arquitetura tradicional japonesa (como o tatame ).

A Casa Hanna de Wright de 1937 é um exemplo claro das instalações do mestre com design modular moderno em várias dimensões. Suas formas angulares marcantes são construídas a partir de módulos hexagonais individuais que definem a planta baixa e vários elementos verticais. O uso do hexágono por Wright aqui não é de forma alguma uma escolha estética arbitrária, mas um exemplo de como ele enraizou sua arquitetura na natureza, desenhando a partir de suas formas e princípios - as células hexagonais interligadas do favo de mel da abelha sendo a representação mais perfeita da natureza de design modular . Não é de surpreender que esse projeto às vezes seja chamado de "Casa Honeycomb".

Smith empregaria o hexágono e outras geometrias elementares em sua própria prática arquitetônica e novamente na escultura que começou a fabricar no início dos anos 1960. Livre das exigências estruturais extensas e programáticas de seu trabalho arquitetônico, as esculturas de Smith são extrusões tridimensionais de forma modular sem nenhum propósito pragmático aparente além da contemplação estética.

Significativamente, o próprio Smith não fabricou manualmente a versão final de suas esculturas. Em vez disso, ele terceirizou sua produção para ferreiros qualificados em fundições e instalações industriais, que trabalharam em seus desenhos e modelos para fabricar os projetos. Em parte, isso reflete o treinamento de Smith como arquiteto, que normalmente projeta e documenta, mas não constrói sua arte. Ele reforça ainda mais a ideia da arte modular como um sistema generativo no qual o arranjo de unidades formais pré-determinadas - ao invés da invenção imaginativa no atacado - define o ato criativo. Por fim, é consistente com a noção implícita na modularidade de que a oferta de módulos em um sistema modular deve ser infinita, ou seja, que sejam produzidos industrialmente e não artesanalmente, para que o sistema seja realizado. (As abelhas em um favo de mel operam essencialmente como uma empresa industrial, na medida em que a produção de células é interminável.)

O trabalho de Smith e a escola minimalista constituem a exploração mais abrangente da modularidade na arte antes do milênio. No entanto, nem ele nem as explorações da arte móvel e alterável nos séculos anteriores sintetizaram as duas características centrais da arte modular. Móbiles e outras peças cinéticas não eram modulares, e o trabalho modular dos artistas minimalistas de meados do século, com algumas exceções, não era mutável.

Teoria do século 21

Co-criatividade

Uma escola de pensamento vinda dos Estados Unidos enfatiza o alinhamento da arte modular com o caráter pós-industrial da cultura do século 21 e seu contraste com noções tradicionais de arte. As características centrais do pós-industrialismo, conforme amplamente definidas pelo teórico Daniel Bell em seu livro de 1973, The Coming of Post-Industrial Society , incluem o surgimento de uma economia de serviços no lugar de uma de manufatura; a preeminência social e econômica das classes criativas, profissionais e técnicas; o lugar central do conhecimento teórico como fonte de inovação; a forte influência da tecnologia na vida diária; e altos níveis de urbanização.

A arte modular parece sincronizar-se perfeitamente com vários desses critérios. Por exemplo, sua mutabilidade manual abre a possibilidade de arte co-criativa, na qual o colecionador ou usuário colabora com o artista modular originador para determinar conjuntamente a aparência da obra de arte. Isso pressupõe a existência de pessoas criativas capazes e interessadas em cumprir tal papel - uma evolução demográfica que já estava em andamento na época de Bell e que desde então foi estudada em obras como Rise of the Creative Class (2002), de Richard Florida .

A cocriação está intimamente associada à customização em massa , um modelo de produção que combina a oportunidade de personalização individual com a produção em massa. A arte modular e a customização em massa compartilham uma semelhança em sua síntese de duas qualidades opostas. Por um lado, como afirmado anteriormente, o próprio conceito de modularidade implica um fornecimento ilimitado de módulos idênticos, como apenas a produção industrial pode fornecer; por outro lado, a capacidade do indivíduo de reorganizar esses módulos na obra de arte com base em critérios estéticos reintroduz uma dimensão subjetiva e puramente humana no ato criativo.

A customização em massa só é possível com o advento dos computadores e de um tipo de software conhecido como configurador . Um configurador é uma ferramenta de software usada pelo comprador para configurar um produto a partir das opções disponibilizadas pelo fornecedor. Aplicado com o propósito de compor uma obra de arte modular na tela, pode facilitar muito o design de uma montagem modular, permitindo ao usuário estudar várias opções de design mais rapidamente e com muito mais profundidade do que usando métodos analógicos. Uma vez que o projeto é estabelecido, um arquivo de computador é enviado pelo ar para uma instalação de manufatura onde equipamentos controlados por robôs produzem o objeto de acordo com suas especificações. Essa manufatura auxiliada por computador (CAM) não apenas permite a personalização de objetos produzidos em massa, mas também permite um nível muito mais alto de precisão e ajuste - qualidades críticas para os módulos serem fisicamente unidos. A identificação de Bell da tecnologia como um eixo central da vida pós-industrial é enfatizada no entrelaçamento do digital com a realização física da arte modular.

A abordagem construtiva e reconstrutiva na Europa

Na Europa, onde a escola minimalista de arte modular da década de 1960 foi frequentemente vista como um fenômeno principalmente americano, a discussão sobre a modularidade geralmente se concentra em sua mutabilidade. Por exemplo, a mutabilidade da arte é um princípio central da Arte Povera , um movimento contemporâneo que surgiu na Itália que afirma que as obras de arte "não devem ser vistas como entidades fixas", mas como objetos de mudança e movimento para "incluir o tempo e espaço de uma maneira nova. Em jogo está a questão de transferir a fenomenologia da experiência humana "para as artes.

Mais recentemente, a artista Leda Luss Luyken produziu pinturas modulares, compostas por painéis pintados móveis fixados em estruturas de aço. Luss Luyken apelidou seu trabalho de "ModulArt". Em sua obra, mudar a configuração de uma pintura modular constitui uma forma de movimento, oferecendo ao espectador visões e interpretações alternativas, e assim alinhando a obra mais do que um objeto estático ao dinamismo da experiência humana física. O historiador e teórico da arte Denys Zacharopoulos chamou isso de "uma nova forma de movimento na pintura". O conceito de arte modular permite ao usuário decompor e recompor uma obra de arte que já está concluída, reorganizando suas partes, proporcionando assim inúmeras possibilidades para imagens cada vez mais novas ainda não imaginadas. A pintura original pode ser recontextualizada ad libitum e ad infinitum.

Artistas modulares e seus trabalhos

Artistas visuais

Trabalhando nos anos 1950-60 em Manchester (Reino Unido), a artista americana Mitzi Cunliffe desenvolveu esculturas consistindo em vários blocos de cerca de trinta centímetros quadrados que ela montou em uma variedade de combinações para dar um efeito esculpido em grande escala. Ela se referiu a eles como esculturas modulares . A Universidade de Manchester e o Instituto de Ciência e Tecnologia da Universidade de Manchester (UMIST) adquiriram alguns desses trabalhos, embora não haja referências a eles em relatos publicados de seu trabalho.

O escultor e ceramista Malcolm Leland projetou em 1954 um sistema modular de escultura semelhante baseado em um único módulo de 23 polegadas de altura que poderia ser empilhado verticalmente por meio de um pino de centralização; o módulo tem um contorno geralmente biomórfico e curvilíneo que produz uma silhueta ondulada quando vários módulos são colocados uns sobre os outros. A técnica de empilhar elementos repetitivos na rodada lembra a " Coluna infinita " de Constantin Brâncuși de 1938.

Começando na década de 1970, o contemporâneo de Leland, Norman Carlberg, produziu grupos de gravuras quadradas que ele colocou juntas em uma parede em uma grade apertada, cada impressão concebida como um módulo independente. O visualizador é então convidado a girá-los ou reposicioná-los para gerar novas imagens compostas. A qualidade abstrata das impressões aumentou as possibilidades criativas de sua reorientação, na medida em que são não direcionais e geometricamente inter-relacionadas.

A artista conceitual nascida na Grécia, Leda Luss Luyken , que se formou inicialmente como arquiteta, tem explorado a modularidade no meio da pintura desde os anos 1990. Em seu trabalho, painéis de tela padronizados são montados como módulos em uma estrutura de aço dentro da qual podem ser movidos e girados.

Nos Estados Unidos, Moshé Elimelech criou o que chamou de "Construções Cúbicas". Trata-se de vários agrupamentos de cubos de aproximadamente sete centímetros colocados dentro de bolsos em uma caixa de sombra emoldurada. Em cada cubo, ele aplica tinta em campos de cores brilhantes e padrões abstratos com pinceladas precisas e controladas. Como Carlsberg, Elimelech então convida o espectador a reposicionar um ou todos os cubos para exibir um de seus seis lados, cada um dos quais pintado em um padrão diferente. Expondo desde a década de 1980, Elimelech mostra principalmente nas galerias da Califórnia e tem trabalhos representados em várias lojas de design de museus também.

Outro portfólio de arte modular interativa vem do Studio for ART and Architecture, uma empresa com sede em Nova York chefiada por Donald Rattner. Rattner projetou arte modular na mídia de escultura de parede, pinturas rotativas, tapeçarias, papéis de parede de artista e livros de artista. Para trazer seu trabalho e o de outros "modulartistas" para o mercado, Rattner fundou a ART (art-repensada), uma loja de arte focada no trabalho co-criativo e modular. Em seus escritos, Rattner enfatizou o aspecto pós-industrial das tendências mais recentes na arte modular, cunhando o termo "Novo Industrialismo" para denotar customização em massa, produção sob demanda, inovação aberta, design co-criativo, tele-fabricação, robótica e outras tecnologias orientadas por computador que estão redefinindo como as coisas são feitas no mercado global.

Compositores

A modularidade na música pode ser vista como trazendo dois elementos-chave da composição musical e do filme para o mundo da pintura: a variação de um tema e o movimento de e dentro de uma imagem. Por isso mesmo o compositor contemporâneo Minas Borboudakis dedicou a terceira parte de sua trilogia ROAI III para piano e eletrônica à metodologia modular.

O compositor italiano e teórico das artes Stefano Vagnini desenvolveu uma teoria da composição de código aberto baseada na agregação modular. O conceito de uma obra de arte musical sendo algo fechado, limitado e imóvel desaparece em favor de um processo de numerosas agregações que permitem a uma composição tornar-se em princípio infinita. Várias dessas composições foram apresentadas na Europa, América do Sul, Ásia e na América do Norte e discutidas em conferências na Europa. A abordagem está sendo discutida academicamente na University of West Georgia e no Carrollton Cultural Arts Center nos EUA. O escritor, pintor e teórico da arte Gian Ruggero Manzoni descreveu a modularidade das composições de Vagnini como "circular como a existência, suas obras não estão acabadas, mas apenas estímulo para novas vozes".

Movimentos de arte relacionados

• Arte conceitual
• Arte generativa
• Minimalismo
• Arte serial
• Arte de sistemas

Filmes

• Panta rei, ModulArt de Leda Luss-Luyken, de Dagmar Scheibert & Reinhard Eisener, filme 3'30 ", 15 ', Berlim, 2005.
• ModulArt, de Roman Angelos Luyken, 2 ', Londres, 2008.
• Leda Luss Luyken: ModulArt , recurso de TV por Peider Defilla para BRα - ARD TV, Munique, 15 ', 2011.

Literatura

• Leda Luss Luyken: ModulArt, ed. por Georg von Kap-herr, com contribuições do Prof. Paul Schilfgaarde e Dr. Joachim Kaske, Inglês e Alemão, 112 p, Bobingen, 2008.
• O Método Modular na Música, de Stefano Vagnini, Inglês e Italiano, 161 pp, Roma: Falcon Valley Music, 2002.

Referências