Miriam Makeba -Miriam Makeba

Miriam Makeba
Makeba durante uma performance
Nascer	Zenzile Miriam Makeba ( 1932-03-04 )4 de março de 1932 Prospect Township, Joanesburgo , União da África do Sul
Morreu	9 de novembro de 2008 (2008-11-09)(76 anos) Castel Volturno , Itália
Outros nomes	Mamãe África
Ocupações	Cantor compositor atriz ativista dos direitos civis
anos ativos	1953–2008
Crianças	Bongi Makeba
Carreira musical
Gêneros	Marabi mundo afropop jazz município
Etiquetas	manteca suporte RCA Victor Mercúrio kapp Colecionáveis Suave Warner Bros. Reprise Poligrama Drg África de Stern Kaz Sonodisco
artista musical
Local na rede Internet	miriammakeba .co .za

Zenzile Miriam Makeba (4 de março de 1932 - 9 de novembro de 2008), apelidada de Mama Africa , foi uma cantora, compositora , atriz e ativista dos direitos civis sul-africana . Associada a gêneros musicais, incluindo Afropop , jazz e world music , ela foi uma defensora contra o apartheid e o governo da minoria branca na África do Sul.

Nascida em Joanesburgo, filha de pais Swazi e Xhosa , Makeba foi forçada a encontrar um emprego quando criança após a morte de seu pai. Ela teve um primeiro casamento breve e supostamente abusivo aos 17 anos, deu à luz seu único filho em 1950 e sobreviveu ao câncer de mama. Seu talento vocal foi reconhecido quando criança, e ela começou a cantar profissionalmente na década de 1950, com os Cuban Brothers, os Manhattan Brothers e um grupo feminino, os Skylarks , apresentando uma mistura de jazz, melodias tradicionais africanas, e música popular ocidental. Em 1959, Makeba teve um breve papel no filme anti-apartheid Come Back, Africa , que chamou sua atenção internacional e a levou a se apresentar em Veneza , Londres e Nova York . Em Londres, conheceu o cantor estadunidense Harry Belafonte , de quem se tornou mentor e colega. Ela se mudou para a cidade de Nova York, onde se tornou imediatamente popular, e gravou seu primeiro álbum solo em 1960. Sua tentativa de retornar à África do Sul naquele ano para o funeral de sua mãe foi impedida pelo governo do país.

A carreira de Makeba floresceu nos Estados Unidos, e ela lançou vários álbuns e canções, sendo o mais popular " Pata Pata " (1967). Junto com Belafonte, ela recebeu um Grammy de Melhor Gravação Folclórica por seu álbum de 1965, An Evening with Belafonte/Makeba . Ela testemunhou contra o governo sul-africano nas Nações Unidas e se envolveu no movimento pelos direitos civis . Ela se casou com Stokely Carmichael , um líder do Partido dos Panteras Negras , em 1968. Como resultado, ela perdeu apoio entre os americanos brancos. Seu visto foi revogado pelo governo dos Estados Unidos quando ela estava viajando para o exterior, obrigando ela e Carmichael a se mudarem para a Guiné. Ela continuou a se apresentar, principalmente em países africanos, inclusive em várias comemorações da independência . Ela começou a escrever e tocar músicas mais explicitamente críticas ao apartheid; a canção de 1977 " Soweto Blues ", escrita por seu ex-marido Hugh Masekela , era sobre a revolta de Soweto . Depois que o apartheid foi desmantelado em 1990, Makeba voltou para a África do Sul. Ela continuou gravando e se apresentando, incluindo um álbum de 1991 com Nina Simone e Dizzy Gillespie , e apareceu no filme de 1992 Sarafina! . Ela foi nomeada Embaixadora da Boa Vontade da FAO em 1999 e fez campanha por causas humanitárias. Ela morreu de ataque cardíaco durante um show em 2008 na Itália.

Makeba foi um dos primeiros músicos africanos a receber reconhecimento mundial. Ela trouxe a música africana para um público ocidental e popularizou a world music e os gêneros Afropop. Ela também popularizou várias canções críticas ao apartheid , e se tornou um símbolo de oposição ao sistema, principalmente depois que seu direito de retorno foi revogado. Após sua morte, o ex-presidente sul-africano Nelson Mandela disse que "sua música inspirou um poderoso sentimento de esperança em todos nós".

Primeiros anos

Infância e família

Zenzile Miriam Makeba nasceu em 4 de março de 1932 no município negro de Prospect, perto de Joanesburgo. Sua mãe suazi , Christina Makeba, era sangoma , ou curandeira tradicional , e trabalhadora doméstica . Seu pai Xhosa , Caswell Makeba, era professor; ele morreu quando ela tinha seis anos. Makeba disse mais tarde que antes de ser concebida, sua mãe havia sido avisada de que qualquer gravidez futura poderia ser fatal. Nem Miriam nem sua mãe pareciam sobreviver após um trabalho de parto difícil. A avó de Miriam, que assistiu ao parto, costumava murmurar "uzenzile", uma palavra Xhosa que significa "você trouxe isso para si mesma", para a mãe de Miriam durante sua recuperação, o que a inspirou a dar à filha o nome de "Zenzile".

Quando Makeba tinha dezoito dias de idade, sua mãe foi presa e condenada a seis meses de prisão por vender umqombothi , uma cerveja caseira feita de malte e fubá. A família não podia pagar a pequena multa exigida para evitar uma pena de prisão, e Miriam passou os primeiros seis meses de sua vida na prisão. Quando criança, Makeba cantava no coral do Kilnerton Training Institute em Pretória , uma escola primária metodista totalmente negra que ela frequentou por oito anos. Seu talento para cantar lhe rendeu elogios na escola. Makeba foi batizado como protestante e cantava em coros de igrejas em inglês, xhosa, sotho e zulu ; mais tarde, ela disse que aprendeu a cantar em inglês antes de aprender a falar o idioma.

A família mudou-se para o Transvaal quando Makeba era criança. Após a morte de seu pai, ela foi forçada a encontrar um emprego; ela fazia trabalhos domésticos e trabalhava como babá . Ela se descreveu como uma pessoa tímida na época. Sua mãe trabalhava para famílias brancas em Joanesburgo e teve que viver longe de seus seis filhos. Makeba morou algum tempo com a avó e um grande número de primos em Pretória. Makeba foi influenciada pelos gostos musicais de sua família; sua mãe tocava vários instrumentos tradicionais, e seu irmão mais velho colecionava discos, incluindo os de Duke Ellington e Ella Fitzgerald , e ensinava canções a Makeba. Seu pai tocava piano, e sua inclinação musical foi mais tarde um fator para a família de Makeba aceitar o que foi visto como uma escolha arriscada de carreira.

Em 1949, Makeba casou-se com James Kubay, um policial em treinamento, com quem teve seu único filho, Bongi Makeba , em 1950. Makeba foi então diagnosticada com câncer de mama , e seu marido, que teria espancado ela, a deixou logo. depois, após um casamento de dois anos. Uma década depois, ela superou o câncer cervical por meio de uma histerectomia .

Início de carreira

Makeba começou sua carreira musical profissional com os Cuban Brothers, um grupo masculino sul-africano de estreita harmonia , com quem cantou covers de canções populares americanas. Logo depois, aos 21 anos, ela se juntou a um grupo de jazz, o Manhattan Brothers , que cantava uma mistura de canções sul-africanas e peças de grupos populares afro-americanos . Makeba era a única mulher do grupo. Com os Manhattan Brothers ela gravou seu primeiro hit, "Lakutshn, Ilanga", em 1953, e desenvolveu uma reputação nacional como musicista. Em 1956 ela se juntou a um novo grupo só de mulheres, os Skylarks , cantando uma mistura de jazz e melodias tradicionais sul-africanas. Formado pela Gallotone Records , o grupo também era conhecido como Sunbeams. Makeba cantou com os Skylarks quando os Manhattan Brothers estavam viajando para o exterior; mais tarde, ela também viajou com os irmãos Manhattan. Nos Skylarks, Makeba cantou ao lado do músico nascido na Rodésia Dorothy Masuka , cuja música Makeba se seguiu, junto com a de Dolly Rathebe . Várias das peças dos Skylarks desse período se tornaram populares; o historiador musical Rob Allingham mais tarde descreveu o grupo como "verdadeiros criadores de tendências, com harmonização que nunca havia sido ouvida antes". Makeba não recebeu royalties por seu trabalho com os Skylarks.

Enquanto se apresentava com os Manhattan Brothers em 1955, Makeba conheceu Nelson Mandela , então um jovem advogado; mais tarde, ele se lembrou do encontro e sentiu que a garota que conheceu "seria alguém". Em 1956, a Gallotone Records lançou " Lovely Lies ", o primeiro sucesso solo de Makeba; a letra Xhosa sobre um homem procurando por sua amada em prisões e hospitais foi substituída pela linha não relacionada e inócua "Você conta mentiras tão adoráveis ​​com seus dois olhos adoráveis" na versão em inglês. O disco se tornou o primeiro disco sul-africano a entrar no Top 100 da Billboard dos Estados Unidos . Em 1957, Makeba foi capa da revista Drum .

Em 1959, Makeba interpretou o papel feminino principal na ópera de jazz sul-africana King Kong , inspirada na Broadway ; entre os integrantes do elenco estava o músico Hugh Masekela . O musical foi apresentado para públicos racialmente integrados, elevando seu perfil entre os sul-africanos brancos. Ainda em 1959, teve uma curta participação especial em Come Back, Africa , filme antiapartheid produzido e dirigido pelo cineasta independente americano Lionel Rogosin . Rogosin a escalou depois de vê-la no palco do programa African Jazz and Variety , no qual Makeba atuou por 18 meses. O filme misturou elementos de documentário e ficção e teve que ser filmado em segredo, pois se esperava que o governo fosse hostil a ele. Makeba subiu ao palco e cantou duas músicas: sua aparição durou quatro minutos. A participação especial causou uma enorme impressão nos espectadores, e Rogosin conseguiu um visto para ela assistir à estreia do filme no vigésimo quarto Festival de Cinema de Veneza , na Itália, onde o filme ganhou o prestigiado Critics 'Choice Award. A presença de Makeba foi descrita como crucial para o filme, como um emblema da identidade negra cosmopolita que também se conectava com os negros da classe trabalhadora devido ao diálogo ser em zulu.

O papel de Makeba em Come Back, Africa trouxe seu reconhecimento internacional e ela viajou para Londres e Nova York para se apresentar. Em Londres conheceu o cantor americano Harry Belafonte , que se tornou seu mentor, ajudando-a em suas primeiras gravações solo. Isso incluía " Pata Pata ", que seria lançado muitos anos depois, e uma versão da tradicional canção Xhosa " Qongqothwane ", que ela havia tocado pela primeira vez com os Skylarks. Embora "Pata Pata" - descrita pela revista Musician como uma "jóia inovadora do Afropop" - tenha se tornado sua canção mais famosa, Makeba a descreveu como "uma das minhas canções mais insignificantes". Enquanto estava na Inglaterra, ela se casou com Sonny Pillay, um cantor de baladas sul-africano de ascendência indiana; eles se divorciaram em poucos meses.

Makeba então se mudou para Nova York, fazendo sua estreia na música nos Estados Unidos em 1º de novembro de 1959 no The Steve Allen Show em Los Angeles para uma audiência de televisão de 60 milhões. Sua estreia em Nova York no Village Vanguard ocorreu logo depois; ela cantou em xhosa e zulu e executou uma canção folclórica iídiche . Seu público neste show incluiu Miles Davis e Duke Ellington; seu desempenho recebeu críticas fortemente positivas dos críticos. Ela chamou a atenção popular e da crítica em clubes de jazz, após o que sua reputação cresceu rapidamente. Belafonte, que ajudou Makeba em sua mudança para os Estados Unidos, cuidou da logística de suas primeiras apresentações. Quando se mudou para os Estados Unidos, Makeba morava em Greenwich Village , junto com outros músicos e atores. Como era comum em sua profissão, ela passou por certa insegurança financeira, tendo trabalhado como babá por um período.

Exílio

Estados Unidos

Avanço

Logo após o massacre de Sharpeville em 1960, Makeba soube que sua mãe havia morrido. Quando ela tentou voltar para casa para o funeral, descobriu que seu passaporte sul-africano havia sido cancelado. Dois membros da família de Makeba foram mortos no massacre. O incidente a deixou preocupada com sua família, muitos dos quais ainda estavam na África do Sul, incluindo sua filha: Bongi, de nove anos, juntou-se à mãe nos Estados Unidos em agosto de 1960. Durante seus primeiros anos nos Estados Unidos, Makeba teve raramente cantava música explicitamente política, mas sua popularidade levou a um aumento na conscientização sobre o apartheid e o movimento antiapartheid. Após os assassinatos de Sharpeville, Makeba sentiu a responsabilidade de ajudar, pois ela havia conseguido deixar o país enquanto outros não. A partir desse ponto, ela se tornou uma crítica cada vez mais aberta do apartheid e do governo da minoria branca; antes do massacre, ela teve o cuidado de evitar declarações abertamente políticas na África do Sul.

Sua carreira musical nos Estados Unidos continuou a florescer. Ela assinou um contrato de gravação com a RCA Victor , e lançou Miriam Makeba , seu primeiro álbum de estúdio, em 1960, apoiada pela banda de Belafonte. A RCA Victor optou por comprar o contrato de Makeba com a Gallotone Records e, apesar de Makeba não poder se apresentar na África do Sul, Gallotone recebeu US $ 45.000 no negócio, o que significa que Makeba não recebeu royalties por seu álbum de estreia. O álbum incluía um de seus sucessos mais famosos nos Estados Unidos, "Qongqothwane", que era conhecido em inglês como "The Click Song" porque o público de Makeba não conseguia pronunciar o nome Xhosa. A revista Time a chamou de "o novo talento de cantora mais empolgante que apareceu em muitos anos", e a Newsweek comparou sua voz aos "tons esfumaçados e fraseado delicado" de Ella Fitzgerald e ao "calor íntimo" de Frank Sinatra . O álbum não teve sucesso comercial e Makeba foi brevemente retirada da RCA Victor: ela foi recontratada logo depois, pois a gravadora reconheceu as possibilidades comerciais do crescente interesse pela cultura africana. Sua identidade sul-africana foi minimizada durante sua primeira contratação, mas foi fortemente enfatizada na segunda vez para tirar proveito desse interesse. Makeba fez várias aparições na televisão, muitas vezes na companhia de Belafonte. Em 1962, Makeba e Belafonte cantaram na festa de aniversário do presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy no Madison Square Garden , mas Makeba não foi à festa depois porque estava doente. Mesmo assim, Kennedy insistiu em conhecê-la, então Belafonte enviou um carro para buscá-la.

Em 1964, Makeba lançou seu segundo álbum de estúdio pela RCA Victor, The World of Miriam Makeba . Um dos primeiros exemplos de world music , o álbum alcançou a posição oitenta e seis na Billboard 200 . A música de Makeba tinha um apelo multirracial nos Estados Unidos; os americanos brancos foram atraídos por sua imagem como uma artista africana "exótica", e os americanos negros relataram suas próprias experiências de segregação racial à luta de Makeba contra o apartheid. Makeba encontrou companhia entre outros exilados e emigrados africanos em Nova York, incluindo Hugh Masekela, com quem foi casada de 1963 a 1968. Durante o casamento, Makeba e Masekela foram vizinhos do músico de jazz Dizzy Gillespie em Englewood , Nova Jersey ; eles passaram grande parte do tempo no Harlem . Ela também conheceu os atores Marlon Brando e Lauren Bacall , e os músicos Louis Armstrong e Ray Charles . A colega cantora e ativista Nina Simone tornou-se amiga de Makeba, assim como a atriz Cicely Tyson ; Makeba e Simone se apresentaram juntos no Carnegie Hall . Makeba estava entre os artistas, ativistas e intelectuais negros em Nova York na época que acreditavam que o movimento dos direitos civis e a cultura popular poderiam se reforçar mutuamente, criando "uma sensação de vibração política e cultural entrelaçada"; outros exemplos incluem Maya Angelou e Sidney Poitier . Mais tarde, ela descreveu sua dificuldade em viver com a segregação racial, dizendo "Não havia muita diferença na América; era um país que aboliu a escravidão, mas havia apartheid à sua maneira."

Viagens e ativismo

A música de Makeba também era popular na Europa, e ela viajava e se apresentava lá com frequência. Seguindo o conselho de Belafonte, ela adicionou canções da América Latina, Europa, Israel e outras partes da África ao seu repertório. Ela visitou o Quênia em 1962 em apoio à independência do país do domínio colonial britânico e levantou fundos para o líder da independência, Jomo Kenyatta . Mais tarde naquele ano, ela testemunhou perante o Comitê Especial das Nações Unidas contra o Apartheid sobre os efeitos do sistema, pedindo sanções econômicas contra o governo do Partido Nacional da África do Sul. Ela solicitou um embargo de armas contra a África do Sul, com base no fato de que as armas vendidas ao governo provavelmente seriam usadas contra mulheres e crianças negras. Como resultado, sua música foi proibida na África do Sul e sua cidadania sul-africana e direito de retorno foram revogados. Makeba tornou-se assim uma apátrida , mas logo recebeu passaportes da Argélia, Guiné, Bélgica e Gana. Em sua vida, ela teve nove passaportes e recebeu cidadania honorária em dez países.

Logo após seu depoimento, Haile Selassie , o imperador da Etiópia, a convidou para cantar na inauguração da Organização da Unidade Africana , a única intérprete a ser convidada. Como o fato de sua proibição da África do Sul se tornou bem conhecido, ela se tornou uma cause célèbre para os liberais ocidentais , e sua presença no movimento pelos direitos civis forneceu um elo entre esse movimento e a luta antiapartheid. Em 1964, ela aprendeu a canção " Malaika " com um estudante queniano nos bastidores de uma apresentação em San Francisco ; a música mais tarde se tornou um marco em suas apresentações.

Ao longo da década de 1960, Makeba fortaleceu seu envolvimento com uma série de movimentos políticos centrados nos negros, incluindo os movimentos pelos direitos civis, anti-apartheid, Consciência Negra e Poder Negro . Ela conheceu brevemente o ativista trinitário-americano Stokely Carmichael - o líder do Student Nonviolent Coordinating Committee e uma figura proeminente no Partido dos Panteras Negras - depois que Belafonte o convidou para um dos shows de Makeba; eles se encontraram novamente em Conakry seis anos depois. Eles iniciaram um relacionamento, inicialmente mantido em segredo de todos, exceto de seus amigos mais próximos e familiares. Makeba participou de atividades de arrecadação de fundos para vários grupos de direitos civis, incluindo um concerto beneficente para a Southern Christian Leadership Conference de 1962 , que o ativista de direitos civis Martin Luther King Jr. chamou de "evento do ano". Após um show e comício em Atlanta em apoio a King, Makeba e outros foram impedidos de entrar em um restaurante como resultado das leis de Jim Crow , levando a um protesto televisionado em frente ao estabelecimento. Ela também criticou a Conferência de Liderança Cristã do Sul de King por seu investimento em empresas sul-africanas, informando à imprensa que "Agora meu amigo de longa data apóia a perseguição do país ao meu povo e devo encontrar um novo ídolo". Sua identidade como mulher africana no movimento pelos direitos civis ajudou a criar "um consenso liberal emergente" de que a discriminação racial extrema, seja doméstica ou internacional, era prejudicial. Em 1964, ela testemunhou na ONU pela segunda vez, citando uma canção de Vanessa Redgrave pedindo uma ação rápida contra o governo sul-africano.

Em 15 de março de 1966, Makeba e Belafonte receberam o prêmio Grammy de Melhor Gravação Folclórica por An Evening with Belafonte/Makeba . O álbum tratou da situação política dos negros sul-africanos sob o apartheid, incluindo várias canções críticas ao governo sul-africano, como "Ndodemnyama we Verwoerd" ("Watch our Verwoerd", uma referência a Hendrik Verwoerd, um dos arquitetos do apartheid ). Vendeu muito e aumentou o perfil de Makeba nos Estados Unidos; A turnê de shows de Belafonte e Makeba após seu lançamento muitas vezes esgotou, e o álbum foi descrito como o melhor que eles fizeram juntos. O uso de letras em suaíli , xhosa e sotho por Makeba a levou a ser vista como uma representação de uma África "autêntica" pelo público americano. Em 1967, mais de dez anos depois de gravar a música pela primeira vez, o single "Pata Pata" foi lançado nos Estados Unidos em um álbum de mesmo título e se tornou um sucesso mundial. Durante a gravação, ela e Belafonte se desentenderam, após o que pararam de gravar juntos.

Guiné

Makeba casou-se com Carmichael em março de 1968; isso fez com que sua popularidade nos Estados Unidos caísse acentuadamente. Os conservadores passaram a considerá-la uma militante e extremista, uma imagem que alienou grande parte de sua base de fãs. Suas apresentações foram canceladas e sua cobertura na imprensa diminuiu, apesar de seus esforços para retratar seu casamento como apolítico. O público americano branco parou de apoiá-la e o governo dos Estados Unidos se interessou por suas atividades. A Agência Central de Inteligência começou a segui-la e colocou microfones escondidos em seu apartamento; o Federal Bureau of Investigation também a colocou sob vigilância. Enquanto ela e o marido viajavam nas Bahamas , ela foi proibida de retornar aos Estados Unidos e teve o visto negado. Como resultado, o casal mudou-se para a Guiné, onde Carmichael mudou seu nome para Kwame Touré. Makeba não voltou aos Estados Unidos até 1987.

A Guiné continuou sendo a casa de Makeba pelos 15 anos seguintes, e ela e seu marido se aproximaram do presidente Ahmed Sékou Touré e de sua esposa, Andrée . Touré queria criar um novo estilo de música africana, criando sua própria gravadora Syliphone para esse fim, e todos os músicos recebiam um salário mínimo se praticassem várias horas todos os dias. Makeba afirmou mais tarde que "nunca vi um país que fizesse o que Sékou Touré fez pelos artistas". Após sua rejeição dos Estados Unidos, ela começou a escrever música mais diretamente crítica às políticas raciais do governo dos Estados Unidos, gravando e cantando canções como " Lumumba " em 1970 (referindo-se a Patrice Lumumba , o primeiro-ministro assassinado do Congo ) e " Malcolm X " em 1974.

Makeba se apresentou com mais frequência em países africanos e, à medida que os países se tornaram independentes das potências coloniais europeias, foi convidado a cantar em cerimônias de independência, inclusive no Quênia, Angola, Zâmbia, Tanganica e Moçambique. Em setembro de 1974, ela se apresentou ao lado de uma multidão de músicos africanos e americanos conhecidos no festival Zaire 74 em Kinshasa , Zaire (antigo Congo). Ela também se tornou diplomata de Gana e foi nomeada delegada oficial da Guiné na ONU em 1975; naquele ano, ela se dirigiu à Assembleia Geral das Nações Unidas . Ela continuou a se apresentar na Europa e na Ásia, bem como em seus shows na África, mas não nos Estados Unidos, onde um boicote de fato estava em vigor. Suas apresentações na África foram imensamente populares: ela foi descrita como o destaque do FESTAC 77 , um festival de artes pan-africano na Nigéria em 1977, e durante uma apresentação liberiana de "Pata Pata", o estádio ficou tão barulhento que ela não conseguiu complete a canção. "Pata Pata", como suas outras canções, foi proibida na África do Sul. Outra música que ela cantou com frequência nesse período foi " Nkosi Sikelel' iAfrika ", embora ela nunca a tenha gravado. Makeba afirmou posteriormente que foi nesse período que ela aceitou o rótulo de "Mama África".

Em 1976, o governo sul-africano substituiu o inglês pelo africâner como meio de instrução em todas as escolas, dando início ao levante de Soweto . Entre 15.000 e 20.000 alunos participaram; pego de surpresa, a polícia abriu fogo contra as crianças que protestavam, matando centenas e ferindo mais de mil. Hugh Masekela escreveu " Soweto Blues " em resposta ao massacre, e a música foi tocada por Makeba, tornando-se um marco em suas apresentações ao vivo por muitos anos. Uma crítica na revista Musician disse que a canção tinha "letras extremamente justas" sobre a revolta que "cortou até os ossos". Ela havia se separado de Carmichael em 1973; em 1978 eles se divorciaram e em 1981 ela se casou com Bageot Bah, um executivo de uma companhia aérea.

Bélgica

A filha de Makeba, Bongi, que era cantora por mérito próprio e costumava acompanhar a mãe no palco, morreu no parto em 1985. Makeba ficou responsável por seus dois netos e decidiu se mudar da Guiné. Ela se estabeleceu no distrito de Woluwe-Saint-Lambert, na capital belga, Bruxelas . No ano seguinte, Masekela apresentou Makeba a Paul Simon e, alguns meses depois, ela embarcou na bem-sucedida turnê Graceland Tour de Simon . A turnê terminou com dois concertos realizados em Harare , Zimbábue, que foram filmados em 1987 para lançamento como Graceland: The African Concert . Depois de viajar pelo mundo com Simon, a Warner Bros. Records assinou com Makeba e ela lançou Sangoma ("Healer"), um álbum de cantos de cura nomeado em homenagem a sua mãe sangoma . Seu envolvimento com Simon causou polêmica: Graceland havia sido gravado na África do Sul, quebrando o boicote cultural do país e, portanto, a participação de Makeba na turnê foi considerada uma violação do boicote (que a própria Makeba endossou).

Em preparação para a turnê de Graceland, ela trabalhou com o jornalista James Hall para escrever uma autobiografia intitulada Makeba: My Story . O livro continha descrições de sua experiência com o apartheid e também criticava a mercantilização e o consumismo que ela experimentou nos Estados Unidos. O livro foi traduzido para cinco idiomas. Ela participou do tributo ao aniversário de 70 anos de Nelson Mandela , um concerto de música popular realizado em 11 de junho de 1988 no estádio de Wembley , em Londres , e transmitido para uma audiência de 600 milhões em 67 países. Os aspectos políticos do concerto foram fortemente censurados nos Estados Unidos pela rede de televisão Fox . O uso da música para aumentar a conscientização sobre o apartheid valeu a pena: uma pesquisa após o show descobriu que entre as pessoas com idade entre 16 e 24 anos, três quartos conheciam Mandela e apoiaram sua libertação da prisão.

Retorno à África do Sul, últimos anos e morte

Após a crescente pressão do movimento antiapartheid tanto nacional quanto internacionalmente, em 1990, o presidente do estado, Frederik Willem de Klerk , reverteu a proibição do Congresso Nacional Africano e de outras organizações antiapartheid e anunciou que Mandela logo seria libertado da prisão. Mandela foi libertado em fevereiro de 1990. Ele persuadiu Makeba a retornar à África do Sul, o que ela fez, usando seu passaporte francês, em 10 de junho de 1990.

Makeba, Gillespie, Simone e Masekela gravaram e lançaram seu álbum de estúdio, Eyes on Tomorrow , em 1991. Combinou jazz, R&B , pop e música tradicional africana, e foi um sucesso em toda a África. Makeba e Gillespie então viajaram pelo mundo juntos para promovê-lo. Em novembro, ela fez uma aparição especial em uma comédia americana, The Cosby Show . Em 1992, ela estrelou o filme Sarafina! que se concentrou em estudantes envolvidos na revolta de Soweto em 1976. Makeba interpretou a mãe do personagem-título, Angelina, um papel que o The New York Times descreveu como tendo sido desempenhado com "imensa dignidade".

Em 16 de outubro de 1999, Makeba foi nomeado Embaixador da Boa Vontade da Organização das Nações Unidas para Agricultura e Alimentação . Em janeiro de 2000, seu álbum, Homeland , produzido pela gravadora Putumayo World Music , com sede em Nova York , foi indicado ao Grammy na categoria Melhor Álbum de World Music . Ela trabalhou em estreita colaboração com Graça Machel-Mandela , a primeira-dama sul-africana, defendendo crianças com HIV/AIDS , crianças-soldados e deficientes físicos . Ela fundou o Makeba Center for Girls, um lar para órfãos, descrito em um obituário como seu projeto mais pessoal. Ela também participou do documentário de 2002 Amandla!: A Revolution in Four-Part Harmony , que examinou as lutas dos negros sul-africanos contra o apartheid por meio da música da época. A segunda autobiografia de Makeba, Makeba: The Miriam Makeba Story , foi publicada em 2004. Em 2005 ela anunciou que iria se aposentar e iniciou uma turnê de despedida, mas apesar de ter osteoartrite , continuou a se apresentar até sua morte. Nesse período, seus netos Nelson Lumumba Lee e Zenzi Lee, e seu bisneto Lindelani, ocasionalmente participavam de suas apresentações.

Em 9 de novembro de 2008, Makeba adoeceu durante um show em Castel Volturno , perto de Caserta , Itália. O concerto foi organizado para apoiar o escritor Roberto Saviano em sua posição contra a Camorra , organização criminosa atuante na região da Campânia . Ela sofreu um ataque cardíaco após cantar seu hit "Pata Pata", e foi levada para a clínica Pineta Grande, onde os médicos não conseguiram reanimá-la.

música e imagem

Estilo musical

Os grupos com os quais Makeba iniciou sua carreira executavam mbube , um estilo de harmonia vocal que se baseava no jazz americano, ragtime e hinos da igreja anglicana , bem como estilos de música indígenas. A musicista de Joanesburgo, Dolly Rathebe, foi uma das primeiras influências na música de Makeba, assim como as cantoras de jazz dos Estados Unidos. O historiador David Coplan escreve que o "jazz africano" popularizado por Makeba e outros era "inerentemente hibridizado" em vez de derivado de qualquer gênero em particular, misturando-se como marabi e jazz, e era "música africana americanizada, não música americana africanizada". A música que ela executou foi descrita pelo escritor britânico Robin Denselow como uma "mistura única de estilos urbanos empolgantes e baladas influenciadas pelo jazz".

Makeba lançou mais de 30 álbuns durante sua carreira. Os estilos dominantes deles mudaram com o tempo, passando do jazz africano para gravações influenciadas pelo "canto" de Belafonte e para a música inspirada nas formas musicais tradicionais sul-africanas. Ela foi associada aos gêneros de world music e Afropop . Ela também incorporou estilos musicais latino-americanos em suas apresentações. A historiadora Ruth Feldstein descreveu sua música como "[cruzando] as fronteiras entre o que muitas pessoas associam à cultura de vanguarda e de 'qualidade' e o mainstream comercial"; o último aspecto muitas vezes atraiu críticas. Ela foi capaz de atrair o público de muitas origens políticas, raciais e nacionais.

Ela era conhecida por ter um alcance vocal dinâmico e foi descrita como tendo uma consciência emocional durante suas apresentações. Ela ocasionalmente dançava durante seus shows e era descrita como tendo uma presença sensual no palco. Ela foi capaz de variar sua voz consideravelmente: um obituário observou que ela "podia voar alto como uma cantora de ópera, mas também podia sussurrar, rugir, sibilar, rosnar e gritar. Ela podia cantar enquanto fazia os cliques epiglóticos da língua xhosa". Ela cantou em inglês e em várias línguas africanas, mas nunca em africâner, a língua do governo do apartheid na África do Sul. Certa vez, ela declarou: "Quando os africâneres cantarem na minha língua, eu cantarei na deles." O inglês era visto como a língua de resistência política pelos sul-africanos negros devido às barreiras educacionais que enfrentavam sob o apartheid; os Manhattan Brothers, com quem Makeba cantou em Sophiatown, foram proibidos de gravar em inglês. Suas canções em línguas africanas foram descritas como uma reafirmação do orgulho negro.

Política e percepção

Makeba disse que não tocou música política, mas música sobre sua vida pessoal na África do Sul, que incluía descrever a dor que sentia vivendo sob o apartheid. Certa vez, ela afirmou "as pessoas dizem que eu canto política, mas o que eu canto não é política, é a verdade", um exemplo da mistura de questões pessoais e políticas para músicos que viviam durante o apartheid. Quando ela entrou pela primeira vez nos Estados Unidos, ela evitou discutir o apartheid explicitamente, em parte por preocupação com sua família ainda na África do Sul. No entanto, ela é conhecida por usar sua voz para transmitir a mensagem política de oposição ao apartheid, atuando ampla e frequentemente pelos direitos civis e organizações anti-apartheid. Mesmo as canções que não carregavam uma mensagem explicitamente política eram vistas como subversivas, por terem sido proibidas na África do Sul. Makeba viu sua música como uma ferramenta de ativismo, dizendo "Em nossa luta, as canções não são simplesmente entretenimento para nós. Elas são a maneira como nos comunicamos."

O uso de Makeba dos cliques comuns em idiomas como Xhosa e Zulu (como em "Qongqothwane", "The Click Song") foi frequentemente comentado pelo público ocidental. Isso contribuiu para sua popularidade e sua imagem exótica, que os estudiosos descreveram como uma espécie de alteridade , exacerbada pelo fato de que o público ocidental muitas vezes não conseguia entender suas letras. Os críticos nos Estados Unidos a descreveram como a "tribo africana" e como uma "importada da África do Sul", muitas vezes retratando-a em termos condescendentes como produto de uma sociedade mais primitiva. Os comentaristas também a descreviam frequentemente em termos dos homens proeminentes com os quais ela estava associada, apesar de sua própria proeminência. Durante o início de sua carreira na África do Sul, ela foi vista como um símbolo sexual , uma imagem que recebeu consideravelmente menos atenção nos Estados Unidos.

Makeba foi descrita como um ícone de estilo, tanto em seu país quanto nos Estados Unidos. Ela não usava maquiagem e se recusava a alisar o cabelo para shows, ajudando assim a estabelecer um estilo que ficou conhecido internacionalmente como " look afro ". De acordo com a estudiosa da música Tanisha Ford, seu penteado representava uma "estética de beleza africana liberada". Ela era vista como um ícone de beleza por estudantes sul-africanas, que foram obrigadas a cortar o cabelo pelo governo do apartheid. Makeba continuou a usar joias africanas; ela desaprovava os clareadores de pele comumente usados ​​pelas mulheres sul-africanas na época e se recusava a aparecer em anúncios deles. Sua auto-apresentação foi caracterizada por estudiosos como uma rejeição dos padrões de beleza predominantemente brancos que as mulheres nos Estados Unidos mantinham, o que permitiu a Makeba escapar parcialmente da sexualização dirigida às mulheres performers durante esse período. No entanto, os termos usados ​​para descrevê-la na mídia dos EUA foram identificados por estudiosos como frequentemente usados ​​para "sexualizar, infantilizar e animalizar" pessoas de herança africana.

Legado

influência musical

Makeba estava entre os africanos mais visíveis nos Estados Unidos; como resultado, ela costumava ser emblemática do continente africano para os americanos. Sua música lhe rendeu o apelido de "Mama África", e ela foi descrita como a "Imperatriz da Canção Africana", a "Rainha da Música Sul-Africana" e a "primeira superestrela" da África. O estudioso de música JU Jacobs disse que a música de Makeba "foi moldada e deu forma à música negra sul-africana e americana". O músico de jazz Abbey Lincoln está entre os identificados como influenciados por Makeba. Makeba e Simone estavam entre um grupo de artistas que ajudaram a moldar a soul music . O colaborador de longa data Belafonte a chamou de "o novo talento mais revolucionário a aparecer em qualquer mídia na última década". Falando após sua morte, Mandela a chamou de "a primeira-dama da música da África do Sul" e disse que "sua música inspirou um poderoso sentimento de esperança em todos nós".

Fora de seu país natal, Makeba foi creditada por trazer a música africana para um público ocidental e, junto com artistas como Youssou N'Dour , Salif Keita , Ali Farka Touré , Baaba Maal e Angélique Kidjo , por popularizar o gênero da música mundial. Seu trabalho com Belafonte na década de 1960 foi descrito como criador do gênero world music antes que o conceito entrasse na imaginação popular e também como destaque da diversidade e pluralismo cultural na música africana. Na África do Sul, Makeba foi descrita como influenciadora de artistas como a musicista kwaito Thandiswa Mazwai e sua banda Bongo Maffin , cuja faixa "De Makeba" foi uma versão modificada de "Pata Pata" de Makeba, e uma das várias gravações de tributo lançadas após seu retorno. para a África do Sul. O músico de jazz sul-africano Simphiwe Dana foi descrito como "a nova Miriam Makeba". A cantora sul-africana Lira tem sido frequentemente comparada com Makeba, principalmente por sua performance de "Pata Pata" durante a cerimônia de abertura da Copa do Mundo de Futebol de 2010 . Um ano depois, Kidjo dedicou seu show em Nova York a Makeba, como uma musicista que "abriu o caminho para seu sucesso". Em um obituário, a estudiosa Lara Allen se referiu a Makeba como "indiscutivelmente a exportação musical mais famosa da África do Sul".

Ativismo

Makeba estava entre as pessoas mais visíveis fazendo campanha contra o sistema do apartheid na África do Sul e foi responsável por popularizar várias canções anti-apartheid , incluindo " Meadowlands " de Strike Vilakezi e " Ndodemnyama we Verwoerd " (Cuidado, Verwoerd) de Vuyisile Mini . Devido ao seu alto perfil, ela se tornou uma espécie de porta-voz dos africanos que vivem sob governos opressores e, em particular, dos sul-africanos negros que vivem sob o apartheid. Quando o governo sul-africano a impediu de entrar em seu país natal, ela se tornou um símbolo da "crueldade do apartheid" e usou sua posição de celebridade ao testemunhar contra o apartheid perante a ONU em 1962 e 1964. Muitas de suas canções foram proibidas em África do Sul, levando os discos de Makeba a serem distribuídos no subsolo e até mesmo suas canções apolíticas sendo vistas como subversivas. Assim, ela se tornou um símbolo de resistência ao governo da minoria branca dentro e fora da África do Sul. Em uma entrevista em 2000, Masekela disse que "não [havia] ninguém na África que tornasse o mundo mais consciente do que estava acontecendo na África do Sul do que Miriam Makeba".

Makeba também esteve associado ao movimento contra o colonialismo, aos direitos civis e movimentos de poder negro nos EUA e ao movimento pan-africano . Ela pediu união entre os negros de ascendência africana em todo o mundo: "Os africanos que vivem em todos os lugares devem lutar em todos os lugares. A luta não é diferente na África do Sul, nas ruas de Chicago, Trinidad ou Canadá. Os negros são vítimas do capitalismo, racismo e opressão, ponto". Depois de se casar com Carmichael, ela frequentemente aparecia com ele durante seus discursos; Carmichael mais tarde descreveu sua presença nesses eventos como um trunfo, e Feldstein escreveu que Makeba aprimorou a mensagem de Carmichael de que "o preto é lindo ". Junto com artistas como Simone, Lena Horne e Abbey Lincoln, ela usou sua posição como uma musicista proeminente para defender os direitos civis. Seu ativismo foi descrito como simultaneamente chamando a atenção para as disparidades raciais e de gênero e destacando "que a libertação que eles desejavam não poderia separar raça de sexo". A crítica de Makeba ao feminismo da segunda onda como sendo o produto do luxo levou os observadores a não quererem chamá-la de feminista. A estudiosa Ruth Feldstein afirmou que Makeba e outros influenciaram tanto o feminismo negro quanto o feminismo da segunda onda por meio de sua defesa, e a historiadora Jacqueline Castledine se referiu a ela como uma das "vozes mais firmes pela justiça social".

Prêmios e reconhecimento

A colaboração de Makeba em 1965 com Harry Belafonte ganhou um prêmio Grammy, tornando-a a primeira artista africana a ganhar este prêmio. Makeba dividiu o Prêmio Polar de Música de 2001 com Sofia Gubaidulina . Eles receberam o prêmio de Carl XVI Gustaf , o rei da Suécia , durante uma cerimônia televisionada nacionalmente em Berwaldhallen , Estocolmo, em 27 de maio de 2002.

Makeba ganhou o Prêmio Dag Hammarskjöld da Paz em 1986 e, em 2001, foi premiado com a Medalha da Paz Otto Hahn em Ouro pela Associação das Nações Unidas da Alemanha (DGVN) em Berlim, "pelos excelentes serviços prestados à paz e à compreensão internacional". Ela também recebeu vários doutorados honorários. Em 2004, ela foi eleita a 38ª em uma votação classificando os 100 grandes sul-africanos .

De 25 a 27 de setembro de 2009, um programa de televisão em homenagem a Makeba, intitulado Hommage à Miriam Makeba e com curadoria da cantora, compositora e ativista beninense Angélique Kidjo , foi realizado no Cirque d'hiver em Paris. O show foi apresentado como Mama Africa: Celebrando Miriam Makeba no Barbican em Londres em 21 de novembro de 2009. Um documentário intitulado Mama Africa , sobre a vida de Makeba, co-escrito e dirigido pelo diretor finlandês Mika Kaurismäki , foi lançado em 2011. Em 4 Em março de 2013 e novamente no Dia Internacional da Mulher em 2017, o Google a homenageou com um Google Doodle em sua página inicial. Em 2014 ela foi homenageada (junto com Nelson Mandela , Albertina Sisulu e Steve Biko ) na cidade belga de Ghent , que deu seu nome a uma praça, a "Miriam Makebaplein". Makeba foi eleita a "mulher do ano" de 1967 pela revista Time em 2020, como uma de uma lista de 100 "mulheres do ano" para os anos de 1920–2019.

Em 2016 o cantor francês Jain lançou "Makeba" , uma homenagem. Mama Africa , um musical sobre Makeba, foi produzido na África do Sul por Niyi Coker. Originalmente intitulado Zenzi! , o musical estreou para uma multidão com ingressos esgotados na Cidade do Cabo em 26 de maio de 2016. Foi apresentado nos Estados Unidos em St. Louis , Missouri e no Skirball Center for the Performing Arts na cidade de Nova York entre outubro e dezembro de 2016. O musical voltou à África do Sul em fevereiro de 2017 para o que seria o 85º aniversário de Makeba. A cantora de jazz africana nascida nos Estados Unidos, Somi , escreveu uma peça sobre Makeba, Dreaming Zenzile , que estreou em 2021, e lançou um álbum tributo a ela, Zenzile: The Reimagination of Miriam Makeba (2022).

Canções e álbuns notáveis

Esta é uma lista de álbuns e canções, incluindo covers , de Miriam Makeba que receberam menção significativa em comentários sobre ela ou sobre os movimentos musicais e políticos dos quais ela participou.

Veja também

• Cultura da África do Sul

Notas e referências

notas de rodapé

Citações

Bibliografia

Leitura adicional

• Barlow, Sean; Eyre, Banimento; Vartoogian, Jack (1995). Afropop!: Um guia ilustrado para a música africana contemporânea . Edison, Nova Jersey : Chartwell Books. ISBN 0-7858-0443-9. OCLC  34018600 .
• Lúcia, Cristina (2005). O mundo da música sul-africana: um leitor . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Press. ISBN 1-904303-36-6. OCLC  62531717 .
• Makeba, Miriam; Hall, James (1988) [1987]. Makeba: Minha História . Cidade de Nova York, Nova York: New American Library. ISBN 0-453-00561-6. OCLC  16131137 .
• Makeba, Miriam ; Mwamuka, Nomsa (2004). Makeba: A história de Miriam Makeba . Joanesburgo: STE. ISBN 1-919855-39-4. OCLC  57637539 .
• Pareles, Jon (8 de março de 1988). "Livros dos tempos; Vida do cantor sul-africano: provações e triunfos" . O New York Times . Consultado em 8 de novembro de 2010 .
• Simone Schwarz-Bart; André Schwarz-Bart (2003). Em louvor das mulheres negras: mulheres africanas modernas . Madison, Wisconsin: University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-17270-1.

links externos

• Miriam Makeba em AllMusic
• Discografia de Miriam Makeba no Discogs
• Miriam Makeba no IMDb
• Miriam Makeba na Internet Broadway Database
• Miriam Makeba na Rádio Pública Nacional
• Jolaosho, Tayo (primavera de 2014). "Canções de liberdade anti-apartheid antes e agora" . Revista Folclore . Smithsonian . Acesso em 24 de outubro de 2016 .
• "Hommage a Miriam Makeba - Festival d'Ile de France" . Vídeo AOL . Consultado em 11 de novembro de 2010 .