Philomel (Babbitt) - Philomel (Babbitt)

Philomel , uma composição serial composta em 1964, combina sintetizador com voz soprano ao vivo e gravada. É otrabalho mais conhecido de Milton Babbitt e foi planejado como uma peça para ser apresentada no Metropolitan Museum of Art , financiado pela Fundação Ford e comissionado para a soprano Bethany Beardslee . Babbitt criou Philomel no Columbia-Princeton Electronic Music Center , do qual foi membro fundador.

Sinopse

As três seções da peça são baseadas no mito de Ovídio de Filomela , uma donzela sem a capacidade de falar, sua fuga do Rei Tereus e sua transformação em um rouxinol. Na segunda seção, John Hollander , o libretista, faz Philomel se comunicar com alguns dos habitantes da floresta em versos de eco. Na verdade, Hollander escreveu um livro sobre Echo Poesia, então a seção não foi escrita em eco direto, mas em poesia muito elaborada e intrincada. A terceira seção é uma série de cinco árias onde Philomel finalmente recupera sua voz e canta sobre sua vida.

Métodos de composição

A peça, um exemplo de performance ao vivo combinada com fita, foi uma das primeiras composições no sintetizador e mostra o uso da voz humana por Babbitt.

John Hollander, um poeta da Universidade de Yale , escreveu o libreto para Babbitt sob condições específicas - seria para soprano solo e seria apresentado com pelo menos quatro conjuntos de alto-falantes em torno da sala de espetáculos. Basicamente, Babbitt gravava a voz do soprano e a editava por meio de um sintetizador.

Para produzir a peça, Babbitt teve que criar os sons do sintetizador. Então ele teve que gravar a voz do soprano em seções; entretanto, por grande parte do tempo, ela cantou direito, mas respondeu a si mesma conforme foi gravada. A parte vocal era bastante direta, já que a soprano estava produzindo a parte dentro dos limites da voz humana, mas Babbitt escreveu para Beardsley de uma forma que ele não poderia ter escrito de outra forma, porque muito disso dependia do que estava acontecendo eletronicamente. Philomel foi escrita, como a maior parte da música de Babbitt, em quatro faixas, com o arranjo para a gravação no Macmillan Theatre. A peça não poderia ter sido tentada com artistas ao vivo.

De acordo com o próprio Milton Babbitt, "Eu conseguia produzir coisas mais rápido do que qualquer pianista poderia tocar ou qualquer ouvinte poderia ouvir. Conseguíamos trabalhar com velocidades maiores. Essa foi uma das coisas que mais me interessou - o timbre, o aspecto rítmico . E aprendemos muito. Era um dispositivo analógico e recebia informações digitais e instruções de troca ... passando por fios de ouro muito caros que escaneavam as informações e depois as gravavam em fita. Eu podia mudar certas qualidades de um tom enquanto mantém outras qualidades, como o tom, consistentes. "

Babbitt e Hollander conceberam novas formas de combinar a expressão musical e verbal, tais como: a música é tão articulada quanto a linguagem, e a linguagem (pensamentos de Philomel) é transformada em música (a canção do rouxinol). O trabalho é uma gama quase infinita de semelhanças e diferenças entre a fala e a música e usa trocadilhos de música palavra que não eram possíveis sem o uso do sintetizador.

A composição é "uma reinterpretação de uma scena drammatica com o seu distinto esquema recitativo - arioso - ária ".

Referências

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