Mike Nichols - Mike Nichols

Mike Nichols
Still portrait Mike Nichols.jpg
Nichols por volta de 1960
Nascer
Igor Mikhail Peschkowsky

( 06-11-1931 )6 de novembro de 1931
Faleceu 19 de novembro de 2014 (19/11/2014)(com 83 anos)
Nova York , EUA
Lugar de descanso Los Angeles , Califórnia , EUA
Alma mater Universidade de Chicago
Ocupação
  • Diretor de filme
  • diretor de teatro
  • produtor de cinema
  • ator
  • comediante
Anos ativos 1955–2014
Cônjuge (s)
Crianças 3
Parentes Rachel Nichols (nora)

Mike Nichols (nascido Igor Mikhail Peschkowsky ; 6 de novembro de 1931 - 19 de novembro de 2014) foi um diretor de cinema e teatro, produtor, ator e comediante americano. Ele era conhecido por sua capacidade de trabalhar em uma variedade de gêneros e por sua aptidão para obter o melhor dos atores, independentemente de sua experiência. Nichols começou sua carreira na década de 1950 com a trupe de comédia improvisada The Compass Players , antecessora de The Second City , em Chicago . Ele então se juntou a sua parceira de improvisação, Elaine May , para formar a dupla de comédia Nichols and May . Sua improvisação ao vivo foi um sucesso na Broadway , e o primeiro de seus três álbuns ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Comédia .

Depois que Nichols e May se separaram em 1961, ele começou a dirigir peças e rapidamente se tornou conhecido por suas produções inovadoras e capacidade de obter performances refinadas. Sua estreia como diretor na Broadway foi Barefoot in the Park , de Neil Simon , em 1963, com Robert Redford e Elizabeth Ashley . Ele continuou a dirigir peças na Broadway, incluindo Luv (1964) e The Odd Couple (1965), pelas quais recebeu prêmios Tony . Em 2012, ele ganhou seu sexto Tony Award de Melhor Direção de uma Peça com uma remontagem de A Morte de um Vendedor de Arthur Miller , estrelado por Philip Seymour Hoffman . Nichols dirigiu e / ou produziu mais de 25 peças da Broadway ao longo de sua prolífica carreira.

Em 1966, a Warner Brothers convidou Nichols para dirigir seu primeiro filme, Who's Afraid of Virginia Woolf? , estrelado por Elizabeth Taylor e Richard Burton . O filme inovador inspirou alguns críticos a declarar Nichols o "novo Orson Welles ". Ele ganhou cinco Oscars (de 13 indicações) e foi o filme de maior bilheteria de 1966. Seu próximo filme, The Graduate (1967), estrelou o então desconhecido ator Dustin Hoffman e Anne Bancroft . Foi outro sucesso de crítica e financeiro, tornou-se o filme de maior bilheteria do ano e recebeu sete indicações ao Oscar, dando a Nichols o Oscar de Melhor Diretor . Entre os outros filmes dirigidos por Nichols estão Catch-22 (1970), Carnal Knowledge (1971), Silkwood (1983), Working Girl (1988), Postcards from the Edge (1990) The Birdcage (1996), Primary Colors (1998), Closer (2004) e Charlie Wilson's War (2007). Nichols também era conhecido pelo trabalho na direção de televisão da HBO 's Wit (2001) com Emma Thompson e Angels in America (2003), estrelado por Meryl Streep .

Junto com um Oscar, Nichols ganhou um Grammy (o primeiro para um comediante nascido fora dos Estados Unidos), quatro prêmios Emmy , nove prêmios Tony e três prêmios BAFTA . Suas outras homenagens incluíram o Lincoln Center Gala Tribute em 1999, a National Medal of Arts em 2001, o Kennedy Center Honors em 2003 e o AFI Life Achievement Award em 2010. Seus filmes receberam um total de 42 indicações ao Oscar e sete vitórias. Ele é uma das 16 pessoas que ganharam os quatro principais prêmios do entretenimento americano: Emmy, Grammy, Oscar e Tony (EGOT).

Vida pregressa

Nichols nasceu Mikhail Igor Peschkowsky em 6 de Novembro de 1931, em Berlim , Alemanha , filho de Brigitte ( née Landauer) e Pavel Peschkowsky, um médico. Seu pai nasceu em Viena , Áustria, em uma família de imigrantes judeus russos. A família do pai de Nichols era rica e morou na Sibéria , partindo após a Revolução Russa e se estabelecendo na Alemanha por volta de 1920. A família da mãe de Nichols era composta de judeus alemães . Seus avós maternos foram Gustav Landauer , um importante teórico do anarquismo , e a autora Hedwig Lachmann . Nichols era um primo de terceiro grau duas vezes removido do cientista Albert Einstein , pela mãe de Nichols.

Em abril de 1939, quando os nazistas prendiam judeus em Berlim, Mikhail, de sete anos, e seu irmão de três, Robert, foram enviados sozinhos aos Estados Unidos para se juntar ao pai, que havia fugido meses antes. Sua mãe se juntou à família fugindo pela Itália em 1940. A família mudou-se para Nova York em 28 de abril de 1939. Seu pai, cujo nome original era Pavel Nikolaevich Peschkowsky, mudou seu nome para Paul Nichols, Nichols derivado de seu patronímico russo . Antes de Paul Nichols receber sua licença médica nos Estados Unidos, ele foi empregado de um sindicato na 42nd Street, fazendo raios-X a membros do sindicato. Mais tarde, ele teve uma prática médica bem-sucedida em Manhattan , permitindo que a família morasse perto do Central Park .

Antes de estabelecer sua prática, ele era um médico sindicalizado e parte de seu trabalho consistia em radiografar os membros do sindicato. Eles não sabiam sobre a proteção de máquinas de raios-X, e ele morreu de leucemia aos 44 anos. [Em 1944]

- Mike Nichols

A juventude de Nichols foi difícil porque aos 4 anos, após uma inoculação para coqueluche , ele perdeu o cabelo e, conseqüentemente, usou perucas e sobrancelhas postiças pelo resto da vida. Ele se naturalizou nos Estados Unidos em 1944 e frequentou a escola primária pública em Manhattan ( PS 87 ). Depois de se formar na Walden School , uma escola privada progressiva no Central Park West, Nichols frequentou a Universidade de Nova York por um breve período antes de abandonar o curso. Em 1950, ele se inscreveu no programa de pré-medicina da Universidade de Chicago . Posteriormente, ele descreveu esse período de faculdade como um "paraíso", lembrando-se de como "nunca tive um amigo desde que vim para este país até chegar à Universidade de Chicago ".

Enquanto estava em Chicago em 1953, Nichols se juntou à equipe da estação de música clássica WFMT , 98,7 FM, como locutor. A coproprietária Rita Jacobs pediu a Nichols que criasse um programa de música folk nas noites de sábado, que ele chamou de The Midnight Special . Ele foi o anfitrião do programa por dois anos antes de partir para a cidade de Nova York. Nichols freqüentemente convidava músicos para tocar ao vivo no estúdio e eventualmente criou uma mistura única de "música folclórica e farsa, showtunes e sátira, incógnitas", junto com seu sucessor Norm Pellegrini. O programa dura hoje no mesmo intervalo de tempo.

Carreira de comédia

Nichols e May

Nichols e May , c. 1960

Nichols viu Elaine May pela primeira vez quando ela estava sentada na primeira fila enquanto ele interpretava o papel principal em uma produção de Miss Julie em Chicago , e eles fizeram contato visual. Semanas depois, ele a encontrou em uma estação de trem, onde iniciou uma conversa com um sotaque assumido, fingindo ser uma espiã, e ela o acompanhou, usando outro sotaque. Eles se deram bem imediatamente, o que levou a um breve romance. Mais tarde em sua carreira, ele disse: "Elaine foi muito importante para mim desde o momento em que a vi".

Em 1953, Nichols deixou Chicago e foi para a cidade de Nova York para estudar o método de atuação com Lee Strasberg , mas não conseguiu encontrar um trabalho no palco lá. Ele foi convidado a voltar para o Chicago's Compass Players em 1955, o predecessor do Chicago's Second City , cujos membros incluíam May, Shelley Berman , Del Close e Nancy Ponder, dirigido por Paul Sills . Em Chicago, ele começou a fazer rotinas de improvisação com May, o que acabou levando à formação da dupla de comédia Nichols and May em 1958, apresentando-se pela primeira vez na cidade de Nova York.

Programa de teatro de 1961

Eles realizaram comédias satíricas ao vivo e, eventualmente, lançaram três discos de suas rotinas, que se tornaram best-sellers. Eles também apareceram em boates e no rádio e na televisão. Jack Rollins , que mais tarde se tornou empresário e produtor de Woody Allen , os convidou para uma audição e ficou muito impressionado: "O trabalho deles era tão surpreendente, tão novo, tão fresco quanto poderia ser. tão impressionado por sua técnica de atuação quanto por sua comédia ... Eu pensei, meu Deus, essas são duas pessoas escrevendo comédias hilárias em seus pés! "

Em 1960, Nichols e May abriram o show da Broadway Uma Noite Com Mike Nichols e Elaine May , dirigido por Arthur Penn . O álbum LP do show ganhou o prêmio Grammy de 1962 de Melhor Álbum de Comédia . As idiossincrasias e tensões pessoais acabaram por separar a dupla para buscar outros projetos em 1961. Sobre sua separação repentina, o diretor Arthur Penn disse: "Eles estabeleceram o padrão e então tiveram que seguir em frente", enquanto o apresentador de talk show Dick Cavett disse "eles eram um dos meteoros cômicos no céu. " O historiador da comédia Gerald Nachman descreve o efeito de seu rompimento na comédia americana:

Nichols e May são talvez os mais ardentemente perdidos de todos os comediantes satíricos de sua época. Quando Nichols e May se separaram, eles não deixaram imitadores, descendentes, projetos ou pegadas a seguir. Ninguém poderia tocá-los.

Posteriormente, eles se reconciliaram e trabalharam juntos muitas vezes, como na malsucedida A Matter of Position , uma peça escrita por May e estrelada por Nichols. Eles apareceram juntos na festa de gala inaugural do presidente Jimmy Carter , em 1977, e em uma revivificação no palco de New Haven em 1980 de Who's Afraid of Virginia Woolf? com Swoosie Kurtz e James Naughton . May escreveu o roteiro dos filmes The Birdcage (1996) e Primary Colors (1998) de Nichols . Em 2010, no IFAs "Life Achievement Award" cerimônia, Maio deu uma homenagem cheia de humor para Nichols.

Carreira como diretor

Década de 1960

Carreira no palco pré-filme

Após a separação profissional com maio, Nichols foi para Vancouver, British Columbia , ao trabalho no teatro dirigir uma produção de Oscar Wilde 's The Importance of Being Earnest e atuou em um revival de George Bernard Shaw ' s St. Joan .

Em 1963, Nichols foi escolhido para dirigir a peça Barefoot In The Park, de Neil Simon . Ele percebeu imediatamente que era para ser um diretor, dizendo em uma entrevista de 2003: "No primeiro dia de ensaio, eu pensei, 'Bem, olhe para isso. Aqui está o que eu deveria fazer.' Soube imediatamente que estava em casa ". Barefoot in the Park foi um grande sucesso, concorrendo a 1530 apresentações e ganhando um Tony Award para Nichols por sua direção.

Isso deu início a uma série de peças de grande sucesso na Broadway (muitas vezes de obras de Simon) que estabeleceriam sua reputação. Depois de dirigir uma produção off-Broadway de Ann Jellicoe 's The Knack , Nichols dirigiu Murray Schisgal ' play s Luv em 1964. Mais uma vez o show foi um sucesso e Nichols ganhou um prêmio Tony (compartilhado com The Odd Couple ). Em 1965, dirigiu outra peça de Neil Simon , The Odd Couple . A produção original estrelou Art Carney como Felix Ungar e Walter Matthau como Oscar Madison. A peça teve 966 apresentações e ganhou prêmios Tony para Nichols, Simon e Matthau. No geral, Nichols ganhou nove Tony Awards : incluindo seis de Melhor Diretor de uma peça ou musical, um de Melhor Peça e um de Melhor Musical.

Quem tem medo de Virginia Woolf?

Em 1966, Nichols era um diretor de palco famoso e a revista Time o chamou de "o diretor mais requisitado no teatro americano". Embora ele não tinha nenhuma experiência em cinema, depois de fazer amizade com Elizabeth Taylor e Richard Burton , Warner Bros. convidou Nichols para dirigir a adaptação cinematográfica de Edward Albee 's Medo de Virginia Woolf é quem? estrelado por Elizabeth Taylor , Richard Burton , George Segal e Sandy Dennis, pelo qual ele recebeu uma taxa de $ 400.000. O filme foi aclamado pela crítica, com os críticos chamando Nichols de "o novo Orson Welles", e um sucesso financeiro, o filme número 1 de 1966.

O filme foi considerado inovador por ter um nível de palavrões e insinuações sexuais nunca vistas naquela época. Ele ganhou cinco Oscars e treze indicações (incluindo a primeira indicação de Nichols para Melhor Diretor), ganhando a distinção de ser um dos únicos dois filmes indicados em todas as categorias do Oscar (o outro sendo Cimarron ), e o primeiro filme a ter todo o seu elenco creditado foi indicado ao Oscar de ator. Ele também ganhou três prêmios BAFTA e mais tarde foi classificado em # 67 no AFI's 100 Years ... 100 Movies (Edição de 10º Aniversário) .

O graduado

Seu próximo filme foi The Graduate (1967), estrelado por Dustin Hoffman , Anne Bancroft e Katharine Ross, pelo qual recebeu US $ 150.000, um negócio que fizera quatro anos antes com o produtor Joseph E. Levine . Tornou-se o filme de maior bilheteria de 1967 e um dos filmes de maior bilheteria da história até aquela data, com Nichols recebendo 16% dos lucros, tornando-o um milionário. Foi indicado a sete Oscars , incluindo Melhor Filme, com Nichols vencendo como Melhor Diretor . Em 2007, ficou em 17º lugar na AFI's 100 Years ... 100 Movies (Edição de 10º Aniversário) .

No entanto, fazer o filme foi difícil para Nichols, que, embora conhecido por ser um diretor de sucesso da Broadway, ainda era um desconhecido em Hollywood. O produtor Lawrence Turman , que queria apenas Nichols para dirigi-lo, foi continuamente recusado para financiamento. Ele então contatou Levine, que disse que financiaria o filme porque havia se associado com Nichols em The Knack , e porque soube que Elizabeth Taylor queria especificamente que Nichols dirigisse ela e Richard Burton em Virginia Woolf . Com o financiamento assegurado, Nichols sugeriu Buck Henry como roteirista, embora a experiência de Henry também tivesse sido principalmente em comédias improvisadas e não tivesse experiência em redação. Nichols disse a Henry: "Acho que você conseguiria; acho que você deveria fazer".

Nichols também se arriscou a usar Dustin Hoffman , que não tinha experiência em cinema, para o papel principal, quando outros sugeriram usar o conhecido astro Robert Redford . Hoffman credita a Nichols por ter assumido um grande risco ao dar a ele, um relativo desconhecido, o papel principal: "Não conheço outra instância de um diretor no auge de seus poderes que se arriscaria e escalaria alguém como eu para o papel de protagonista. essa parte. Foi necessária uma coragem tremenda. "

A qualidade da fotografia também foi influenciada por Nichols, que escolheu o vencedor do Oscar Robert Surtees para fazer a fotografia. Surtees, que fotografava grandes filmes desde os anos 1920, incluindo Ben-Hur , disse mais tarde: "Levei tudo o que aprendi ao longo de 30 anos para poder fazer o trabalho. Eu sabia que Mike Nichols era um jovem diretor que começou muitas câmeras. Fizemos mais coisas nesta foto do que jamais fiz em um filme. "

Nichols também escolheu a música de Simon e Garfunkel . Quando Paul Simon demorou muito para escrever novas canções para o filme, ele usou canções existentes, originalmente planejando substituí-las por outras recém-escritas. No final, apenas uma nova música estava disponível, e Nichols usou as músicas existentes anteriormente lançadas. A certa altura, quando Nichols ouviu a canção de Paul Simon , "Mrs. Roosevelt", sugeriu a Simon que mudasse para " Mrs. Robinson ". A canção ganhou um Grammy depois que o filme foi lançado e se tornou a canção pop número 1 da América. Nichols selecionou todas as inúmeras canções para o filme e escolheu em quais cenas elas seriam usadas. A colocação e seleção das canções afetariam a maneira como o público entendia o filme. Até o ator William Daniels , que interpretou o pai de Hoffman, lembra que depois de ouvir as músicas pela primeira vez, especialmente " The Sound of Silence ", ele pensou: "Oh, espere um minuto. Isso mudou toda a ideia do filme para mim", de repente percebendo o filme não seria uma comédia típica.

Nichols já havia retornado à Broadway para dirigir The Apple Tree , estrelando a ex- aluna do Second City , Barbara Harris . Depois de fazer The Graduate , ele voltou novamente aos palcos da Broadway com uma remontagem de The Little Foxes , de Lillian Hellman , em 1967, que teve 100 apresentações. Ele então dirigiu Neil Simon's Plaza Suite em 1968, ganhando outro Tony Award de Melhor Diretor. Também dirigiu o curta-metragem Teach Me! (1968), estrelado pela atriz Sandy Dennis .

Em 1969, sua produtora de filmes, Friwaftt, foi adquirida pela Avco Embassy , distribuidora de The Graduate , que também o nomeou para o conselho de administração. Friwaftt significava "Os tolos se precipitam onde os anjos temem pisar".

Década de 1970

O próximo filme de Nichols foi uma adaptação de grande orçamento do romance Catch-22 (1970) de Joseph Heller , seguido por Carnal Knowledge (1971), estrelado por Jack Nicholson , Ann-Margret , Art Garfunkel e Candice Bergen . O último filme foi altamente controverso após o lançamento por causa da descrição casual e contundente da relação sexual. Na Geórgia , um gerente de teatro foi condenado em 1972 por violar os estatutos de obscenidade do estado ao exibir o filme, uma condenação posteriormente anulada pela Suprema Corte dos EUA em Jenkins v. Geórgia .

Nichols voltou à Broadway para dirigir Neil Simon é The Prisoner of Second Avenue , em 1971. A peça ganhou Nichols outro prêmio Tony de Melhor Diretor. Em 1973, Nichols dirigiu uma remontagem de Tio Vanya, de Anton Chekhov , na Broadway, estrelado por George C. Scott e com uma nova tradução feita por ele e Albert Todd. Em 1973, Nichols dirigiu o filme O Dia do Golfinho, estrelado por George C. Scott , baseado no romance francês Un animal doué de raison (lit. A Sentient Animal ) de Robert Merle e adaptado por Buck Henry . O filme não teve sucesso financeiro e recebeu críticas mistas.

Em seguida, Nichols dirigiu The Fortune (1975), estrelado por Warren Beatty , Jack Nicholson e Stockard Channing . Mais uma vez, o filme foi um fracasso financeiro e recebeu principalmente críticas negativas. Em 1975, Nichols começou a filmar Bogart Slept Here , um roteiro original de Neil Simon. O filme foi estrelado por Robert De Niro e a esposa de Simon, Marsha Mason . Após uma semana de filmagens, descontentes com os resultados, Nichols e o estúdio demitiram De Niro e encerraram a produção. Simon iria reformular o roteiro dois anos depois como The Goodbye Girl . Nichols não dirigiu outro longa-metragem narrativo por oito anos.

Nichols voltou ao palco com duas produções moderadamente bem-sucedidas em 1976; David Rabe 's flâmulas inaugurado em Abril e correu para 478 performances. Os Comediantes de Trevor Griffiths concorreram a 145 apresentações. Em 1976, Nichols também trabalhou como produtor executivo para criar o drama de televisão Family for ABC . A série durou até 1980.

Em 1977, Nichols produziu a produção original da Broadway do musical de enorme sucesso Annie , que teve 2.377 apresentações até 1983. Nichols ganhou o Tony Award de Melhor Musical. Mais tarde, em 1977, Nichols dirigiu The Gin Game, de DL Coburn . A peça teve 517 apresentações e ganhou um Tony Award de Melhor Atriz por Jessica Tandy .

Década de 1980

Em 1980, Nichols dirigiu o documentário Gilda vivo , uma performance filmada do comediante Gilda Radner show de uma mulher de Gilda Radner ao vivo na Broadway . Foi lançado ao mesmo tempo que o álbum do show, ambos com sucesso. Nichols então dirigiu dois programas malsucedidos: Billy Bishop Goes to War , que estreou em 1980 e fechou após apenas doze apresentações, e Neil Simon 's Fools , em 1981, que fechou após quarenta apresentações.

Voltando a Hollywood, a carreira de Nichols se recuperou em 1983 com o filme Silkwood , estrelado por Meryl Streep , Cher e Kurt Russell , baseado na vida da denunciante Karen Silkwood . O filme foi um sucesso financeiro e de crítica, com o crítico de cinema Vincent Canby chamando-o de "o trabalho mais sério que Mike Nichols já fez". O filme recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Diretor por Nichols.

Naquele mesmo ano, Nichols e Peter Stone ajudaram a consertar e reescrever o musical My One and Only poucos dias antes de sua estreia em Boston. O show acabou indo para a Broadway e teve 767 apresentações, ganhando o Tony Awards de Melhor Ator, Melhor Coreografia (ambos para Tommy Tune ) e melhor Ator Coadjuvante ( Charles "Honi" Coles ).

Em 1984, Nichols dirigiu a Broadway estréia de Tom Stoppard 's The Real Thing . O crítico do New York Times Frank Rich escreveu que "A versão da Broadway de The Real Thing - uma revisão substancial da produção original de Londres - não é apenas a peça mais comovente de Stoppard, mas também a peça mais estimulante que alguém já escreveu sobre o amor e casamento em anos. " A peça foi indicada a sete prêmios Tony e ganhou cinco, incluindo um Tony de Melhor Diretor por Nichols.

Nichols seguido o sucesso com a estréia da Broadway de David Rabe 's Hurlyburly , também em 1984. Foi executado apenas dois quarteirões de distância do teatro mostrando The Real Thing . Foi indicado a três prêmios Tony e ganhou o prêmio de Melhor Atriz por Judith Ivey .

Em 1983, Nichols tinha visto o show de uma mulher do comediante Whoopi Goldberg , The Spook Show at Dance Theatre Workshop, e queria ajudá-la a expandi-lo. O show autointitulado da Broadway de Goldberg estreou em outubro de 1984 e teve 156 apresentações. Rosie O'Donnell disse que Nichols descobriu Goldberg enquanto ela lutava como uma artista do centro da cidade: "Ele deu a ela todo o início de sua carreira e reconheceu seu brilhantismo antes de qualquer outra pessoa." Em 1986 Nichols dirigiu a Broadway estréia de Andrew Bergman 's Segurança Social e em 1988 dirigiu Esperando Godot , estrelado por Robin Williams e Steve Martin . Williams citou Nichols e May como uma de suas primeiras influências para a atuação de comédias inteligentes.

Em 1986, Nichols dirigiu o filme Heartburn , que recebeu críticas mistas, e estrelou Meryl Streep e Jack Nicholson . Em 1988, Nichols completou dois longas-metragens. O primeiro foi uma adaptação da peça autobiográfica de Neil Simon , Biloxi Blues, estrelada por Matthew Broderick , que também recebeu críticas mistas. Nichols dirigiu um de seus filmes de maior sucesso, Working Girl , estrelado por Melanie Griffith , Harrison Ford e Sigourney Weaver . O filme foi um grande sucesso após seu lançamento. Ele também recebeu críticas positivas dos críticos com uma avaliação de 84% no Rotten Tomatoes e 73 metascore no Metacritic . Foi indicado a seis Oscars (incluindo Melhor Diretor por Nichols) e ganhou o Oscar de Melhor Canção por " Let the River Run ", de Carly Simon .

Em certo ponto da década de 1980, Nichols - que tinha tendência a surtos de depressão - relatou que havia pensado em suicídio, uma sensação aparentemente provocada por um episódio psicótico que experimentou depois de tomar a droga Halcion .

Década de 1990

Na década de 1990, Nichols dirigiu vários filmes mais bem-sucedidos e bem recebidos, incluindo Postcards from the Edge (1990), estrelado por Meryl Streep e Shirley MacLaine ; Primary Colors (1998), estrelado por John Travolta e Emma Thompson ; e The Birdcage (1996), um remake americano do filme francês La Cage aux Folles de 1978, estrelado por Robin Williams , Nathan Lane , Gene Hackman e Dianne Wiest . Tanto The Birdcage quanto Primary Colors foram escritos por Elaine May, a parceira de comédia de Nichols no início de sua carreira. Outros filmes dirigidos por Nichols incluem Regarding Henry (1991), estrelado por Harrison Ford e Wolf (1994), estrelado por Jack Nicholson e Michelle Pfeiffer . Quando foi homenageado pelo Lincoln Center em 1999 pelo trabalho de sua vida, Elaine May - falando mais uma vez como sua amiga - serviu a essência de Nichols com o seguinte:

Então ele é espirituoso, ele é brilhante, ele é articulado, ele é pontual, ele está preparado e ele escreve. Mas ele é perfeito? Ele sabe que você não pode ser realmente querido ou amado se for perfeito. Você tem que ter falhas suficientes. E ele faz. As falhas perfeitas para ser absolutamente cativante.

Anos 2000

Nos anos 2000, Nichols dirigiu os filmes What Planet Are You From? (2000), Closer (2004) e Charlie Wilson's War (2007), um drama político que acabou sendo seu último longa-metragem. De que planeta você veio? recebeu críticas mistas dos críticos, enquanto Closer e Charlie Wilson's War receberam críticas geralmente positivas e foram ambos indicados ao Oscar , BAFTA e ao Globo de Ouro .

Nichols também dirigiu adaptações amplamente aclamadas de Wit (2001) e Angels in America (2003) para a televisão, ganhando o Emmy para ambos. Por sua direção do musical da Broadway Spamalot , ele ganhou o prêmio Tony de Melhor Direção de Musical em 2005.

Década de 2010

Em 2012, Nichols ganhou o prêmio Tony de Melhor Direção de uma Peça por A Morte de um Vendedor de Arthur Miller . Em 2013, ele dirigiu Daniel Craig e Rachel Weisz em uma remontagem na Broadway de Harold Pinter 's Betrayal . A peça começou a pré-estreia de sua exibição limitada em 1º de outubro de 2013 no Ethel Barrymore Theatre , estreou em 27 de outubro e encerrou em 4 de janeiro de 2014.

Entre os projetos que ficaram incompletos quando ele faleceu, em abril de 2013 foi anunciado que Nichols estava em negociações para dirigir uma adaptação cinematográfica do romance de Jonathan Tropper , One Last Thing Before I Go . O filme seria produzido por JJ Abrams , que escreveu anteriormente o filme dirigido por Nichols, Regarding Henry (1991). Em julho de 2014, foi anunciado que Nichols e Streep iriam se reunir para um filme da HBO da peça Master Class de Terrence McNally em 1985 , com Nichols dirigindo Streep no papel da cantora de ópera Maria Callas .

Nichols era um blogueiro colaborador do The Huffington Post . Ele também foi cofundador do The New Actors Workshop na cidade de Nova York , onde ocasionalmente lecionava. Além disso, ele permaneceu ativo no Directors Guild of America , entrevistando o colega diretor de cinema Bennett Miller no palco em outubro de 2011, após a exibição de Miller Moneyball de Miller no Guild .

Em janeiro de 2016, a PBS exibiu Mike Nichols: American Masters , um documentário do American Masters sobre Nichols dirigido por sua ex-parceira de improvisação, Elaine May . Em 22 de fevereiro de 2016, a HBO exibiu o documentário Becoming Mike Nichols .

Estilo de direção

Após seus primeiros sucessos como diretor de teatro e cinema, Nichols desenvolveu uma reputação de autor que gosta de trabalhar intimamente com seus atores e escritores, muitas vezes usando-os repetidamente em diferentes filmes. O escritor Peter Applebome observou que "poucos diretores têm tal dom para obter atuações de atores". Durante um período de meio ano em 1967, ele teve quatro peças de sucesso rodando simultaneamente na Broadway, período durante o qual seu primeiro longa-metragem de Hollywood, Who's Afraid of Virginia Woolf? , também se tornou um sucesso popular e de crítica. Combinados com seu segundo filme, The Graduate , em 1967, os dois filmes já haviam recebido um total de 20 indicações ao Oscar, incluindo duas de Melhor Diretor, e vencendo por The Graduate.

Nichols foi capaz de extrair o melhor dos atores, independentemente de sua experiência como ator, fosse um desconhecido como Dustin Hoffman ou uma estrela importante como Richard Burton. Para seu primeiro filme, Who's Afraid of Virginia Woolf? , cada um dos quatro atores foi indicado ao Oscar , com Elizabeth Taylor e Sandy Dennis vencendo. Burton disse mais tarde: "Não achei que pudesse aprender alguma coisa sobre comédia - fiz todas as de Shakespeare. Mas com ele aprendi", acrescentando: "Ele conspira com você para conseguir o seu melhor".

No entanto, foi Taylor quem escolheu Nichols para ser seu diretor, porque, como escreve o biógrafo David Bret , "ela o admirava particularmente porque ele tinha feito uma série de trabalhos ad hoc para pagar por sua educação depois de chegar à América como um estudante de sete anos -antigo refugiado judeu. " O produtor Ernest Lehman concordou com sua escolha: "Ele era o único que poderia lidar com eles", disse ele. "Os Burtons eram bastante intimidantes e precisávamos de um gênio como Mike Nichols para combatê-los." A biógrafa Kitty Kelley diz que nem Taylor nem Burton jamais alcançariam as alturas de atuação como fizeram naquele filme.

O mesmo estilo de direção foi usado para The Graduate , onde, observa o historiador do cinema Peter Biskind , Nichols levou Dustin Hoffman, sem experiência em atuação em cinema, junto com Anne Bancroft, Katharine Ross e outros, e conseguiu obter algumas de suas melhores atuações em tela. Essa capacidade de trabalhar em estreita colaboração com os atores permaneceria consistente ao longo de sua carreira. Hoffman credita a Nichols por permitir a atuação realista necessária para os papéis satíricos naquele filme:

É o estilo de Nichols - ele caminha pelo limite de realmente ir o mais longe que pode sem cair do penhasco, sem acreditar. Não é caricatura. Esse é o maior elogio à sátira.

De maneira semelhante, Jeremy Irons , que atuou na peça The Real Thing , disse que Nichols cria um "ambiente muito protetor: ele faz você sentir que está lá apenas para você", enquanto Ann-Margret , por seu papel em Carnal Knowledge , sentia o mesmo: "O que é maravilhoso em Mike é que ele faz você se sentir como se fosse você quem teve a ideia, quando na verdade é dele."

Vida pessoal

Nichols foi casado quatro vezes; os três primeiros terminaram em divórcio, o último após sua morte.

O primeiro casamento de Nichols foi com Patricia Scot; eles se casaram de 1957 a 1960. O segundo foi com Margot Callas, uma ex-" musa " do poeta Robert Graves , de 1963 a 1974. O casal teve uma filha, Daisy Nichols. Seu terceiro casamento, com Annabel Davis-Goff , gerou dois filhos, Max Nichols e Jenny Nichols; eles se casaram em 1975 e se divorciaram em 1986. Seu quarto foi com a ex- âncora do ABC World News Diane Sawyer , com quem ele se casou em 29 de abril de 1988. Nenhuma de suas esposas era judia e seus filhos não foram criados de acordo com uma religião, mas eles identificar como judeu. Seu filho Max se casou com a jornalista da ESPN Rachel Nichols .

Nichols teve um interesse vitalício por cavalos árabes . De 1968 a 2004, ele foi dono de uma fazenda em Connecticut e foi um notável criador de cavalos . Ele também importou cavalos árabes de qualidade da Polônia , alguns dos quais vendidos a preços recordes.

Morte e legado

Nichols morreu de ataque cardíaco em 19 de novembro de 2014, em seu apartamento em Manhattan , quase duas semanas após seu 83º aniversário. Durante o 87º Oscar anual em 22 de fevereiro de 2015, Nichols foi destaque no segmento In Memoriam , na posição de âncora. Nichols deixou a pintura "Cavalo com Noivo" de John Frederick Herring Sr. para seu filho Max.

Quando Nichols morreu, muitos artistas do cinema falaram e prestaram homenagem a ele, incluindo Whoopi Goldberg , Steven Spielberg , Tom Hanks , Meryl Streep , Kevin Spacey e Tom Stoppard . Em 8 de novembro de 2015, estrelas e artistas se reuniram no Edifício IAC de Nova York para homenagear Nichols. Os anfitriões do evento privado incluíram Elaine May e Lorne Michaels . Eric Idle e John Cleese se apresentaram. Os convidados incluíram Streep, Robert De Niro , Al Pacino , Natalie Portman , Carly Simon , Nathan Lane e Christine Baranski .

Em 2017, durante uma mesa redonda de atrizes do Oscar com o The Hollywood Reporter , Amy Adams , Natalie Portman e Annette Bening falaram sobre o impacto que Nichols teve em suas vidas. Em 2020, Woody Allen descreveu Nichols como "talvez o melhor diretor de comédia de todos os tempos".

Filmografia e créditos de teatro

Características direcionadas
Ano Título Distribuição
1966 Quem tem medo de Virginia Woolf? Warner Bros.
1967 O graduado Embassy Pictures
1970 Catch-22 filmes Paramount
1971 Conhecimento carnal Embassy Pictures
1973 O dia do golfinho
1975 A fortuna Columbia Pictures
1980 Gilda Live Warner Bros.
1983 Silkwood 20th Century Fox
1986 Azia filmes Paramount
1988 Biloxi Blues Imagens universais
Menina trabalhadora 20th Century Fox
1990 Cartões postais da borda Columbia Pictures
1991 Sobre Henry filmes Paramount
1994 Lobo Columbia Pictures
1996 A gaiola Metro-Goldwyn-Mayer
1998 Cores primárias Imagens universais
2000 De que planeta você veio? Columbia Pictures
2004 Mais próximo
2007 Guerra de Charlie Wilson Imagens universais

Discografia

Premios e honras

Nichols é um dos poucos artistas a ganhar o EGOT , o Emmy , o Grammy , o Oscar e o Tony .

Nichols recebeu cinco indicações ao Oscar, ganhando de Melhor Diretor por The Graduate (1967). Ele também foi indicado por seu trabalho em Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), Silkwood (1983), Working Girl (1988) e pela produção de The Remains of the Day (1993). Por suas colaborações com Elaine May , Nichols foi indicado a três prêmios Grammy de Melhor Álbum de Comédia em 1962. Nichols também conhecido por seu extenso trabalho na Broadway e recebeu 16 indicações ao Tony Award , vencendo oito vezes por Barefoot in the Park (1964), Luv / The Odd Couple (1965), Plaza Suite (1968), The Prisoner of Second Avenue (1972), Annie (1977), The Real Thing (1984), Monty Python's Spamalot (2005) e Death of a Salesman (2012 ) Nichols também recebeu o Primetime Emmy Awards por dirigir e produzir o filme para televisão da HBO Wit (2001) e a minissérie Angels in America (2003).

Em 1989, Nichols recebeu o Golden Plate Award da American Academy of Achievement pelo membro do Conselho de Prêmios, Diane Sawyer . Ele também recebeu uma homenagem de gala da Film Society of Lincoln Center em 1999. Em 2001, ele recebeu o prêmio Peabody por seu filme para a televisão da HBO , Wit, estrelado por Emma Thompson . Em 2003, ele foi premiado com o Kennedy Center Honors, onde foi homenageado por Elaine May , Meryl Streep , Candice Bergen e Tom Stoppard . Em 2010, ele foi homenageado com o American Film Institute Lifetime Achievement Award, onde foi homenageado por Elaine May, Nora Ephron , Meryl Streep , Emma Thompson , Julia Roberts , Candice Bergen, Jack Nicholson , Dustin Hoffman , Tom Hanks , Robin Williams , Harrison Ford e Shirley MacLaine .

Prêmios e indicações recebidos pelos filmes de Nichols
Ano Título Prêmios da Academia Prêmio BAFTA Golden Globe Awards
Nomeações Vitórias Nomeações Vitórias Nomeações Vitórias
1966 Quem tem medo de Virginia Woolf? 13 5 3 3 7
1967 O graduado 7 1 7 5 7 5
1970 Catch-22 2
1971 Conhecimento carnal 1 3 1
1973 O dia do golfinho 2 1
1975 A fortuna 1
1983 Silkwood 5 2 5 1
1988 Menina trabalhadora 6 1 3 6 4
1990 Cartões postais da borda 2 3 3
1996 A gaiola 1 2
1998 Cores primárias 2 3 1 2
2001 Sagacidade 2
2003 Anjos na américa 7 5
2004 Mais próximo 2 3 1 5 2
2007 Guerra de Charlie Wilson 1 1 5
Total 43 7 27 10 56 17

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos