Mieczysław Weinberg -Mieczysław Weinberg

Mieczysław Weinberg
משה װײַנבערג
Mieczysław Weinberg.jpg
Weinberg durante a década de 1960
Nascer
Mojsze Wajnberg

( 1919-12-08 )8 de dezembro de 1919
Morreu 26 de fevereiro de 1996 (1996-02-26)(76 anos)

Mieczysław Weinberg (também Moisey ou Moishe Vainberg , Moisey Samuilovich Vaynberg ; russo : Моисей Самуилович Вайнберг ; polonês : Mojsze [Mieczysław] Wajnberg ; 8 de dezembro de 1919 – 26 de fevereiro de 1996) foi um compositor polonês que residiu na URSS . Desde uma série de concertos de renascimento no Festival de Bregenz de 2010na Áustria, sua música tem sido cada vez mais descrita como "algumas das músicas mais individuais e atraentes do século XX". A produção de Weinberg foi extensa, abrangendo 26 sinfonias, 17 quartetos de cordas, cerca de 30 sonatas para vários instrumentos, 7 óperas e inúmeras partituras para filmes.

Nomes

Muita confusão foi causada por diferentes interpretações dos nomes do compositor. Em documentos oficiais poloneses (ou seja, antes de sua mudança para a URSS ), seu nome foi escrito como Mojsze Wajnberg , e no mundo do teatro iídiche de Varsóvia antebellum ele também era conhecido como iídiche : משה װײַנבערג ( Moishe Weinberg ). Na língua russa (ou seja, após sua mudança para a União Soviética), ele era e ainda é conhecido como russo : Моисей Самуилович Вайнберг ( Moisey Samuilovich Vaynberg ), que é o análogo em russo do original polonês Mojsze, filho de Samuel . Entre amigos íntimos na Rússia, ele também usaria seu diminutivo polonês Mietek (ou seja, Mieczysław).

A retransliteração de seu sobrenome do cirílico ( Вайнберг ) de volta para o alfabeto latino produziu uma variedade de grafias, incluindo 'Weinberg', 'Vainberg' e 'Vaynberg'. A forma 'Weinberg' está sendo cada vez mais usada como a versão em inglês mais frequente desse sobrenome judaico comum, principalmente na última edição do Grove Dictionary of Music e pelo primeiro biógrafo de Weinberg, Per Skans.

Vida

Início da vida na Polônia, Bielorrússia e Uzbequistão

Weinberg nasceu em 8 de dezembro de 1919 em uma família judia em Varsóvia . Seu pai, Shmil (Szmuel ou Samuil Moiseyevich) Weinberg (1882-1943, russo ), um conhecido maestro e compositor do teatro iídiche, mudou-se para Varsóvia de Kishinev , Moldávia (na época uma parte do Império Russo) em 1916 e trabalhou como violinista e maestro no teatro iídiche Scala em Varsóvia, onde o futuro compositor se juntou a ele como pianista aos 10 anos e depois como diretor musical de várias apresentações. Sua mãe, Sonia Wajnberg (nascida Sura-Dwojra Sztern, 1888–1943), nascida em Odessa , Ucrânia (na época parte do Império Russo), foi atriz em várias companhias de teatro iídiche em Varsóvia e Lodz . A família já havia sido vítima de violência anti-semita na Bessarábia – alguns membros de sua família foram mortos durante o pogrom de Kishinev . Um dos primos do compositor (filho da irmã de seu pai, Khaya Vaynberg) – Isay Abramovich Mishne – foi secretário do Comitê Revolucionário Militar da comuna soviética de Baku e foi executado em 1918 junto com os outros 26 comissários de Baku .

Weinberg entrou no Conservatório de Varsóvia com a idade de doze anos, estudando piano com Józef Turczyński , e se formou em 1939. Duas obras (seu primeiro quarteto de cordas e uma berceuse para piano) foram compostas antes de fugir para a União Soviética no início da Guerra Mundial II . Seus pais e a irmã mais nova Esther, que ficaram para trás, foram internados no gueto de Lodz e posteriormente morreram no campo de concentração de Trawniki . Weinberg primeiro se estabeleceu em Minsk , onde estudou composição com Vasily Zolotarev pela primeira vez no Conservatório de lá. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial em território soviético, Weinberg foi evacuado para Tashkent (Ásia Central), onde escreveu obras para a ópera , bem como conheceu e se casou com a filha de Solomon Mikhoels , Natalia Vovsi. Lá ele também conheceu Dmitri Shostakovich , que ficou impressionado com seu talento e se tornou seu amigo íntimo. O encontro com Shostakovich teve um efeito profundo no jovem, que disse mais tarde: "Era como se eu tivesse nascido de novo". Em 1943, mudou-se para Moscou a pedido de Shostakovich.

Vida posterior na Rússia

Uma vez em Moscou, Weinberg começou a se estabelecer e a trabalhar energicamente, como evidenciado por seu número crescente de obras: aproximadamente 30 obras de 1943 a 1948. Várias das obras de Weinberg foram proibidas durante a Zhdanovshchina de 1948 e, como resultado, ele foi quase inteiramente ignorado pelo establishment musical soviético; por um tempo ele só conseguia ganhar a vida compondo para teatro e circo. Em 13 de janeiro de 1948, o sogro de Weinberg, Mikhoels, foi assassinado em Minsk por ordem de Stalin ; logo após o assassinato de Mikhoels, os agentes soviéticos começaram a seguir Weinberg. Em fevereiro de 1953, ele foi preso sob a acusação de " nacionalismo burguês judaico " em relação ao assassinato de seu sogro como parte do chamado " complô dos médicos ": Shostakovich teria escrito a Lavrenti Beria para interceder sobre em nome de Weinberg, além de concordar em cuidar da filha de Weinberg se sua esposa também fosse presa. No caso, ele foi salvo pela morte de Stalin no mês seguinte e foi reabilitado oficialmente pouco depois.

A partir de então Weinberg continuou a viver em Moscou, compondo e ocasionalmente atuando como pianista. Ele e Shostakovich moravam perto um do outro, compartilhando ideias diariamente. Além da admiração que Shostakovich frequentemente expressava pelas obras de Weinberg, elas foram adotadas por alguns dos principais artistas e maestros da Rússia, incluindo Rudolf Barshai , Emil Gilels , Leonid Kogan , Kirill Kondrashin , Mstislav Rostropovich , Kurt Sanderling e Thomas Sanderling .

Últimos anos e recepção póstuma

No final de sua vida, Weinberg sofria da doença de Crohn e permaneceu em casa nos últimos três anos, embora continuasse a compor. Ele se converteu ao cristianismo ortodoxo em 3 de janeiro de 1996, menos de dois meses antes de sua morte em Moscou . Seu funeral foi realizado na Igreja da Ressurreição da Palavra.

Um revisor de 2004 o considerou como "o terceiro grande compositor soviético, junto com Prokofiev e Shostakovich". Dez anos após sua morte, um concerto de estreia de sua ópera O Passageiro em Moscou provocou um renascimento póstumo. O diretor britânico David Pountney encenou a ópera no Festival de Bregenz de 2010 e a reencenou no English National Opera em 2011. Thomas Sanderling chamou Weinberg de "uma grande descoberta. Tragicamente, uma descoberta, porque ele não ganhou muito reconhecimento em sua vida além de de um círculo de insiders na Rússia."

Conversão ao cristianismo

Postumamente, a conversão de Weinberg ao cristianismo tem sido objeto de alguma controvérsia. Em particular, a primeira e mais velha filha de Weinberg, Victoria, questionou em uma entrevista de 2016 se seu batismo foi realizado voluntariamente devido à sua doença de longa data, e em seu livro sobre o compositor, David Fanning alude a rumores de que Weinberg foi batizado sob pressão de sua segunda esposa, Olga Rakhalskaya. No entanto, Olga Rakhalskaya respondeu posteriormente a essas alegações afirmando que o batismo involuntário (sob pressão ou quando mentalmente incapacitado) é pecaminoso e sem valor, e que Weinberg estava considerando sua conversão por cerca de um ano antes de pedir para ser batizado no final do ano. Novembro de 1995. A filha mais nova do compositor, Anna Weinberg, escreveu que "o pai foi batizado em sã consciência e memória firme, sem a menor pressão de qualquer lado; esta foi sua decisão deliberada e consciente, e por que ele fez isso não é para nós julgar." É bem possível que o interesse do compositor pelo cristianismo tenha começado quando trabalhava na trilha sonora de "Отче Наш" de Boris Yermolaev ( Otche Nash , "Our Father in Heaven") no final da década de 1980. Um cenário da Oração do Senhor aparece na versão manuscrita da última sinfonia completa de Weinberg (nº 21, 1991), com o subtítulo " Kadish ".

Funciona

A produção de Weinberg inclui vinte e duas sinfonias, outras obras para orquestra (incluindo quatro sinfonias de câmara e duas sinfonietas), o Concerto para violino , dezessete quartetos de cordas , oito sonatas para violino (três solo e cinco com piano), vinte e quatro prelúdios para violoncelo e seis sonatas para violoncelo (duas com piano e quatro solo), quatro sonatas para viola solo , seis sonatas para piano , inúmeras outras obras instrumentais, bem como mais de 40 trilhas sonoras de filmes e animações (incluindo The Cranes are Flying , Palme d'Or no Cannes Film Festa, 1958). Ele escreveu sete óperas, e considerou uma delas, The Passenger (Passazhirka) (escrita em 1967-1968, estreada em 2006), sua obra mais importante. A gravadora britânica Olympia foi uma das primeiras a aumentar a conscientização geral sobre Weinberg no final dos anos 1990 e início dos anos 2000 por meio de uma série de dezessete gravações em disco compacto de sua música (mais um disco de amostra), consistindo em gravações originais e remasterizações de LPs anteriores do Melodiya . Desde então, várias outras gravadoras gravaram a música de Weinberg, incluindo Naxos , Chandos , ECM e Deutsche Grammophon .

As obras de Weinberg às vezes têm um forte elemento comemorativo, com referência aos seus anos de formação em Varsóvia e à guerra que encerrou aquela vida anterior. Normalmente, no entanto, essa escuridão serve como pano de fundo para a busca da paz por meio da catarse . Esse desejo de harmonia também é evidente em seu estilo musical; Lyudmilla Nikitina enfatiza a " claridade e proporção neoclássica e racionalista" de suas obras.

De maneira mais geral, o estilo de Weinberg pode ser descrito como moderno , mas acessível. Sua linguagem harmônica é geralmente baseada em uma tonalidade expandida/livre misturada com politonalidade ocasional (por exemplo, como na Vigésima Sinfonia) e atonalidade (por exemplo, como no Quarteto de Cordas 12 ou nos 24 Prelúdios para Violoncelo Solo). Seus trabalhos anteriores exibem tendências neo - românticas e se baseiam significativamente na música folclórica, enquanto seus trabalhos posteriores, que vieram com melhores circunstâncias sociais e maior maturidade composicional, são mais complexos e austeros. No entanto, mesmo nestes trabalhos mais recentes e experimentais do final dos anos 1960, 70 e 80 (por exemplo, a Terceira Sonata para Violino ou a Décima Sinfonia), que fazem uso liberal de clusters de tons e outros dispositivos, Weinberg mantém um senso de tradição que varia manifesta-se no uso de formas clássicas , tonalidades mais contidas ou linhas melódicas líricas. Sempre magistralmente trabalhada, muitas de suas obras instrumentais contêm escrita altamente virtuosa e impõem exigências técnicas significativas aos intérpretes.

Shostakovich e influências estilísticas

Embora ele nunca tenha estudado formalmente com Shostakovich, o compositor mais velho teve uma influência óbvia na música de Weinberg. Isso é particularmente notável em sua Décima Segunda Sinfonia (1975-1976, Op. 114), que é dedicada à memória de Shostakovich e cita várias de suas obras. Outras conexões explícitas incluem a passagem em pianíssimo com celesta que encerra a Quinta Sinfonia (1962, Op. 76), reminiscente da Quarta de Shostakovich ; a citação de um dos Prelúdios e Fugas de Shostakovich na Sexta Sonata para Piano de Weinberg (1960, Op. 73); e numerosas citações do Primeiro Concerto para Violoncelo e Sonata para Violoncelo (4º movimento) de Shostakovich no 21º Prelúdio para Violoncelo Solo de Weinberg. Essas conexões explícitas não devem ser interpretadas, no entanto, como significando que as influências musicais foram em apenas uma direção (de Shostakovich a Weinberg). De fato, Shostakovich inspirou-se significativamente na Sétima Sinfonia de Weinberg para seu Décimo Quarteto de Cordas ; Shostakovich também se baseou em algumas das ideias do Nono Quarteto de Cordas de Weinberg para o movimento lento de seu Décimo Quarteto (compassos iniciais da Nona de Weinberg), para seu Décimo Primeiro Quarteto (primeiro movimento da Nona de Weinberg) e para seu Décimo Segundo Quarteto (Fá sustenido maior final); e em seu Primeiro Concerto para Violoncelo de 1959, Shostakovich reutilizou a idéia de Weinberg de um motivo para violoncelo solo no primeiro movimento que se repete no final da obra para conferir unidade, do Concerto para Violoncelo de Weinberg (1948, Op. 43).

Também é importante notar que Weinberg não se restringe a citar Shostakovich. Por exemplo, o Concerto para Trompete de Weinberg cita a conhecida Marcha Nupcial de Mendelssohn ; sua Segunda Sonata para Piano (escrita em 1942, antes de se mudar para Moscou) cita Haydn ; e sua Vigésima Primeira Sinfonia cita uma balada de Chopin . Tais citações enigmáticas são características estilísticas compartilhadas por Weinberg e Shostakovich.

A discussão acima destaca que influências mútuas e afinidades estilísticas podem ser encontradas em muitas obras dos dois compositores, sem dúvida como resultado de sua amizade próxima e visões composicionais semelhantes (ver também ).

As semelhanças mais gerais na linguagem musical entre Shostakovich e Weinberg incluem o uso de melodias estendidas, temas repetitivos e métodos de desenvolvimento do material musical. No entanto, Nikitina afirma que "já nos anos 60 era óbvio que o estilo de Weinberg era individual e essencialmente diferente do estilo de Shostakovich".

Junto com Shostakovich, Nikitina identifica Prokofiev, Myaskovsky , Bartók e Mahler como influências formativas. As influências étnicas incluem não apenas a música judaica , mas também elementos moldavos , poloneses , uzbeques e armênios . Weinberg foi identificado por vários críticos como a fonte do interesse crescente de Shostakovich em temas judaicos.

Óperas

Gravações selecionadas

  • Sinfonias de Câmara 1-4. Orquestra de Câmara Leste-Oeste/ Rostislav Krimer . Naxos 8.574063 (2019) e 8.574210 (2021).
  • Concerto para Violino : várias gravações, com os solistas Leonid Kogan (1961), Linus Roth (2014) e Gidon Kremer (2021)
  • Sonata para clarinete e piano (1945): Joaquin Valdepenas (clarinete), Dianne Werner (piano); Canções judaicas após Shmuel Halkin (1897-1960) para voz e piano, Op. 17 (1944): Richard Margison (tenor), Dianne Werner (piano); Quinteto para Piano (1944), Op. 18: Grupo ARC, 2006.
  • Sinfonia nº 1 em sol menor, Op.10, 1942; Sinfonia para orquestra de cordas e cravo nº 7 em dó maior, Op. 81, 1964: Orquestra Sinfônica de Gotemburgo, Thord Svedlund  [ nl ] (cond.), Chandos, 2010.
  • Sinfonia nº 17, Op. 137 "Memória"; Poema Sinfônico, Op. 143 "The Banners of Peace": Orquestra Sinfônica da Rádio URSS, Vladimir Fedoseyev (cond.), Olympia OCD 590, 1996.

Edições completas

Vídeo

  • Ópera O Passageiro , Op. 97 (1967/68) cantada em alemão, polonês, russo, francês, inglês, tcheco e iídiche: Michelle Breedt, Elena Kelessidi, Roberto Sacca, Coro Filarmônico de Praga, Orquestra Sinfônica de Viena Teodor Currentzis (cond.), David Pountney (dir. .) no Bregenzer Festspiele , 2010 (Blu-ray não compatível com DVD).

Notas

Referências

Leitura adicional

Em inglês

  • Fanning, David (2010). Mieczyslaw Weinberg: Em busca da liberdade . Wolke Verlagsges. Mbh ISBN 978-3-936000-91-7.
  • Elphick, Daniel, Music Behind the Iron Curtain: Weinberg e seus contemporâneos poloneses (Cambridge: Cambridge University Press, 2019).

Em alemão

  • Sapper, Manfred & Weichsel, Volker (ed.; em alemão): Die Macht der Musik. Mieczysław Weinberg: Eine Chronik em Tönen . Osteuropa 2010 nº 7 (+ CD). ISBN  978-3-8305-1710-8
  • Mogl, Verena, »Juden, die ins Lied sich retten« – der Komponist Mieczysław Weinberg (1919–1996) in der Sowjetunion (Münster: Waxmann, 2017).
  • Danuta Gwizdalanka: Der Passagier. Der Komponist Mieczysław Weinberg em Mahlstrom des zwanzigsten Jahrhunderts . Harrasowitz Verlag 2020, ISBN  978-3-447-11409-7

Em polonês

  • Gwizdalanka, Danuta (2013): Mieczysław Wajnberg: kompozytor z trzech światów . Poznan 2013, ISBN  978-83-913521-6-8

Em russo

  • Khazdan, Evgenia Петербургская опера: «Идиот» в Маринском театре (Ópera de Petersburgo: "O Idiota" no Teatro Mariinsky). Музыкальная академия. 2016, № 4. С. 20-23. (em russo, registro obrigatório)
  • Мечислав Вайнберг (1919-1996). Страницы биографии. Письма (Материалы международного форума). Москва, 2017.
  • Мечислав Вайнберг (1919-1996). Возвращение. Международный форум. Москва, Большой театр России, 2017.
  • Данута Гвиздалянка. Мечислав Вайнберг — композитор трех миров . Пер. с польского Алексея Давтяна. Dia: Ano Novo • Dia de Novembro, 2022.*

links externos