Michael Pearce (artista) - Michael Pearce (artist)

Pintura alegórica de Michael Pearce.
Traveller, Oil on Canvas de Michael Pearce.

Michael Pearce (nascido em 1965) é um Inglês , Califórnia baseados figurativa pintor e autor.

Desde 1990, Pearce vive na Califórnia, onde agora é residente do condado de Ventura , tendo deixado Los Angeles para se mudar para Thousand Oaks em 2008.

Vida e trabalho

Michael J. Pearce nasceu em Lincolnshire , Inglaterra em 1965. Ele é um pintor figurativo e um defensor do que ele chama de "arte baseada em habilidades".

"Enormes, míticas e repletas de subtextos alegóricos, as pinturas de Michael Pearce demonstram uma alquimia sutil própria - a transformação de pinturas a óleo e telas comuns em narrativas que abraçam a magia e o romance de uma era anterior." “Grande parte da arte de Pearce é figurativa e alegórica. Ele usa tinta a óleo para transformar telas em histórias que envolvem a magia e o romance de uma época anterior. Ele usa temas conceituais que capturam seu público, incentivando sua interpretação imaginativa individual dos eventos que pintou. Há um significado aqui - uma reconstrução de ideias maiores do que eu - que faz essas pinturas parecerem maiores do que seu tamanho já grande. ” As obras são marcadas pelo uso de simbolismo, imaginário masculino e feminino e referências celestes para abordar a relação mística entre o homem e Deus. Eles são "uma mistura sedutora de técnica da velha escola e novas possibilidades narrativas".

Pearce pinta a óleo sobre tela, às vezes esticado sobre um painel de madeira, criando composições figurativas alegóricas ou narrativas de temas místicos ou alquímicos . Seu trabalho de instalação foi tipicamente feito de materiais simples como madeira, argila crua e cera de abelha, e foi originado da pré-história e da alquimia. Falando sobre sua instalação The Principle de 2008, Pearce disse "As imagens alquímicas são tão ricas e misteriosas que não podem deixar de ser empolgantes para um artista." Em 2009, ele combinou experimentação alquímica real com sua arte, mostrando seu Gabinete de Maravilhas Alquímicas em uma exposição em Glendale, Califórnia, incluindo um refluxo ainda no centro de uma grande árvore brilhante. Seu corpo de trabalho o conecta ao estudo da filosofia natural , uma área que ele explorou ao estudar os primeiros textos arqueológicos de William Stukeley e John Aubrey , cujos escritos ecléticos o levaram a explorar o simbolismo alquímico, direcionando seu trabalho para a alegoria mística.

Depois de 2008, Pearce passou a se interessar exclusivamente por pintura a óleo e começou a trabalhar em uma série de novas obras figurativas alegóricas. O primeiro do grupo foi exibido em agosto de 2011 na California Lutheran University em uma exposição intitulada "The New Romantic Figure", com artistas californianos proeminentes, incluindo Alexey Steele , Jeremy Lipking, Tony Pro , Mia Tavonatti, Cyn McCurry, Peter Adams (presidente da o California Art Club ) e Michael Lynn Adams. Olhando para o passado em busca de inspiração em sua exposição "Emblemata" de 2012, ele usou livros de emblemas do século 15 e cartas de tarô como fonte de material e apresentou palestras de história da arte sobre os arquétipos do Mago e do Louco. Muitas das pinturas foram apresentadas em molduras dramáticas de tabernáculo que reproduziam aquelas encontradas em obras pré-rafaelitas do século 19 , cujos métodos de pintura em branco úmido ele pesquisou e usou na produção de algumas das telas. Embora use técnicas de estúdio vitorianas e renascentistas, ele é decididamente contemporâneo, dizendo: "Não podemos pintar para o século 19 - temos que pintar para o século 21 ..."

Amar

Em 2015 pintou um novo grupo de quinze pinturas denominado "Love" que chamou a atenção do escritor David Molesky , que publicou uma entrevista com ele na Revista Juxtapoz . Pearce descreveu as pinturas como "figuras emergindo da luz" e disse que estava escrevendo outro livro "explorando as ideias do kitsch e do sentimento", provisoriamente intitulado "Nunca nada".

As pinturas secretas

Pearce criou uma série de pinturas em grande escala baseadas no simbolismo alquímico, imagens alegóricas e temas de livros de emblemas do século 15 e cartas de tarô. Em junho de 2017, essas pinturas, junto com a série de Pearce, The Graal Watchers , iniciaram uma turnê cruzando o continente dos Estados Unidos. A recepção de abertura das Pinturas Secretas foi realizada no Museu do Condado de Ventura em 2 de junho de 2017. Holly Moye, da Galeria Hulsey da Universidade de Oklahoma City, disse: “As Pinturas Secretas tocam um novo tipo de arte avançando a partir do pessimismo cansado que dominou internacionalmente arte do século passado ". O comentarista de arte Joseph Bravo disse: " Ele está reinventando a arte representacional para o século 21 e traz consigo tantos conceitos quanto qualquer artista contemporâneo pós-moderno faria ... "

Autor

Pearce é autor de Art in the Age of Emergence. O livro "oferece uma estética emergente sensata, explicando os processos que acontecem nas mentes humanas quando compartilhamos ideias como obras de arte, espetando as ortodoxias da arte contemporânea com sabedoria pragmática sobre por que a arte representacional prospera em o novo milênio. "

Em 2019, Pearce começou a escrever artigos sobre a necessidade de uma nova crítica de arte que lidasse com as questões interessantes dos conservadores na arte representacional do século 21, argumentando que a cultura pós-moderna eliminou a hegemonia de vanguarda e criou um banho de bolha de múltiplos mundos da arte , cada um com seus próprios guardiões e críticas.

No inverno de 2019, ele começou a escrever regularmente para a revista MutualArt , produzindo artigos sobre arte, com foco principalmente em pintores representacionais. Ele também escreveu artigos para Fine Art Connoisseur, Quillette, American Art Collector, Artists on Art, Combustus e Postmodern Times. Sua obra sobre o artista Dino Valls é a mais lida do site da Combustus.

Vida academica

Ele é professor de desenho figurativo e pintura na California Lutheran University em Thousand Oaks, Califórnia. Em 2010, ele introduziu um sistema de estilo ateliê no Departamento de Arte da CLU, no qual cada membro do corpo docente recebeu seu próprio estúdio no campus, dando as boas-vindas a seus alunos para estudar ao lado deles enquanto eles lideravam pelo exemplo na produção de seus próprios trabalhos. Ele atuou como Presidente do Departamento de Arte entre 2008 e 2013.

Entre 2005 - 2016, Pearce foi curador da Galeria Kwan Fong da CLU, onde sua programação enfatizou o trabalho de artistas representacionais e exposições interdisciplinares.

Em dezembro de 2014, o California Art Club nomeou Pearce como o "homem do ano" e o presenteou com o prêmio William & Julia Bracken Wendt por seus serviços prestados à arte representacional.

Ele se formou no Dartington College of Arts , 1990, Ba (Hons) Theatre; The University of Southern California , 1992 MFA Theatrical Design; e Plymouth University , 2008, PhD Using Prehistoric British Art and Architecture como um modelo para a arte contemporânea .

A Conferência de Arte Representacional

Em 2012, seu entusiasmo pela técnica de estúdio baseada em habilidades levou à colaboração de seu amigo Michael Lynn Adams para organizar a Conferência de Arte Representacional, que examinou o papel da arte representacional no século 21, buscando abordar a "negligência da apreciação crítica da arte representacional bem desproporcional à sua qualidade e importância " . A conferência foi planejada como um evento focado, mas não doutrinário, de padrões acadêmicos sérios. Pearce descreveu o motivo da produção da conferência: "Até fazermos o TRAC, não havia literalmente nenhuma conferência sobre arte representacional - o que é uma ausência estranha, porque havia então e agora existe uma grande quantidade de arte representacional, e uma grande comunidade de pessoas que estão interessadas em arte representacional. Parecia uma grande lacuna que precisava ser preenchida. " No TRAC2012, Jed Perl e John Nava foram os palestrantes principais, enquanto as principais figuras da cena da arte representacional americana fizeram apresentações e demonstrações, incluindo a ex-reitora de arte da USC Ruth Weisberg , os artistas Tony Pro , David Kassan , Graydon Parrish , Jeremy Lipking , Sadie Valeri , Richard T. Scott , Alexey Steele , o historiador de arte Vern Swanson e o autor Virgil Elliot . Na revista Art LTD, John Seed descreveu o evento como "um 'Salon Des Refuses' 149 anos depois" . Pearce editou os artigos da conferência de 2012 em um volume publicado em 2013 como "The Real Snake: Proceedings of the Representational Art Conference 2012".

Em 2014, a Representational Art Conference quase triplicou de tamanho e incluiu discursos de Roger Scruton e Juliette Aristides . O artista Odd Nerdrum participou de um painel com Roger Scruton para discutir a estética da arte representacional contemporânea. Em sua crítica do Huffington Post, John Seed disse "... um movimento genuíno está tomando forma" . Pearce editou os artigos da conferência de 2014 em um volume publicado em 2015 como "Kitsch & Beauty: Proceedings of the Representational Art Conference 2014".

Pearce presidiu uma terceira edição da The Representational Art Conference, que aconteceu de 1 a 4 de novembro de 2015 em Ventura, CA. com discursos principais do curador do Museu de Belas Artes de Boston Elliot Davis, Fred Ross do Art Renewal Center , do neurocientista Semir Zeki e do escultor Richard MacDonald . O artista F. Scott Hess descreveu algumas de suas experiências do evento em um artigo do Huffington Post intitulado "Art That Hurts". As seleções dos documentos da conferência, novamente editadas por Pearce, foram publicadas como "As It Is: Proceedings of the Representational Art Conference 2015"

O quarto TRAC foi realizado em 2017 em Miami, Flórida, em associação com a Figurative Art Convention and Exposition (FACE), organizada pela revista Fine Art Connoisseur. Apresentava discursos do filósofo Stephen Hicks , do editor Peter Trippi e do comentarista de arte Joseph Bravo .

Em 2018, o TRAC tornou-se um evento internacional, ocorrendo no World Trade Center, Leeuwarden, Holanda, a cidade europeia da cultura de 2018. Apresentado por Sir Tom Hageman da Academia Clássica, Pearce foi o palestrante principal, ao lado do especialista em Rembrandt Ernst van de Wettering , o pintor Odd Nerdrum , a especialista em educação Mandy Theis da Iniciativa Da Vinci e a autora Corinna Wagner . Planos foram traçados para o retorno do TRAC à Califórnia em 2019.

O sexto TRAC foi realizado em Ventura, Califórnia, na primavera de 2019, sob o título "Imagine". Os discursos principais vieram do artista Roger Dean , famoso por suas pinturas e designs de capa de álbum que foram usados ​​no filme " Avatar "; Dra. Corinna Wagner falou novamente, desta vez sobre o corpo imaginado; o pintor sino-americano ZS Liang, que pinta imagens do velho oeste, descreveu sua obra e seu lugar na arte americana. Tim Jenison falou sobre sua pesquisa sobre a Vermeer. Como parte da conferência, Pearce organizou uma exposição de realismo imaginativo intitulada "The Illusionists", apresentando pinturas e esculturas de Julie Bell , Roger Dean , Kathiucia Dias, Mark Gleason, F. Scott Hess , Regina Jacobson, Guy Kinnear, Brad Kunkle, Bryan Larsen, Richard MacDonald , Mark Poole , Vince Natale, Boris Vallejo , Pamela Wilson e Sandra Yagi. Um vídeo foi produzido colocando o realismo imaginativo em seu contexto histórico.

Design teatral

Pearce trabalhou no teatro sul da Califórnia como cenógrafo e designer de iluminação, ganhando o prêmio Drama-Logue em 1992 por sua iluminação de Brian Friel 's Translations no Celtic Arts Center, em Los Angeles, e um Independent Theatre Award por seus cenários e projetos de iluminação para uma produção de Frankenstein em Santa Bárbara, Califórnia, em 2004. Ele foi membro da Lit Moon Theatre Company experimental de Santa Bárbara , como designer de iluminação da empresa por sua premiada produção de Hamlet .

Em 1992, ele projetou o cenário para a produção de sua peça "The Wake", do comediante e contador de histórias Steve Allen , no Celtic Arts Center em Hollywood, Los Angeles; O crítico do Los Angeles Times, Tim McCulloh, disse que "o cenário e a iluminação de Pearce são exemplares, dando a sensação de que se pode entrar no apartamento do Scanlon e morar lá" .

Enquanto trabalhava no set de Wake, ele também estava ocupado com o set de Be Bop a Lula , uma peça de rock and roll sobre Gene Vincent e Eddie Cochran , produzida por Adam Ant e John Densmore do The Doors , estrelado por Donal Logue .

Retratos

Pearce desenvolveu uma curiosa relação com a aviadora Amelia Earhart, que apareceu como tema de várias pinturas alquímicas. Ele acredita que Earhart representa perfeitamente o elemento ar "como um Ícaro moderno" e ele a pintou como uma personagem angelical e rainha alquímica. Nesses papéis, Earhart age para transformar outros personagens nas narrativas alegóricas românticas de Pearce.

Pearce pintou retratos de artistas e músicos, incluindo o ator Shane Brolly , membros da banda Plexi , Skinny Puppy cantor Nivek Ogre , Snoop Dogg e os No Limit Registros rappers C-Murder , Seda do Shocker e Master P .

Seu retrato de C-Murder foi usado para a capa da platina do rapper vendendo The Truest S *** I Ever Said .

Seus retratos do rapper Master P podem ser vistos em um episódio da MTV Cribs apresentando a casa do dono da No Limit Records em Baton Rouge.

Notas e referências

links externos