Michael Kidd - Michael Kidd

Michael Kidd
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Michael Kidd no set de The Band Wagon
Nascer
Milton Greenwald

( 12/08/1915 )12 de agosto de 1915
Faleceu 23 de dezembro de 2007 (23-12-2007)(92 anos)
Ocupação Coreógrafo , dançarino, ator
Anos ativos 1937-1996
Cônjuge (s) Mary Heater (m. 1940) (2 filhos)
Shelah Hackett (1969–2007) (sua morte) (2 filhos)
Crianças 4

Michael Kidd (12 de agosto de 1915 - 23 de dezembro de 2007) foi um coreógrafo , dançarino e ator americano de cinema e teatro , cuja carreira durou cinco décadas, e encenou alguns dos principais musicais da Broadway e de filmes dos anos 1940 e 1950. Kidd, fortemente influenciado por Charlie Chaplin e Léonide Massine , foi um inovador no que veio a ser conhecido como o "musical integrado", no qual os movimentos de dança são parte integrante da trama.

Ele era provavelmente mais conhecido por seus números de dança atlética em Seven Brides for Seven Brothers , um musical de 1954 do Metro-Goldwyn-Mayer . A crítica de cinema Stephanie Zacharek chamou a sequência de arrecadação de celeiro em Seven Brides "um dos números de dança mais empolgantes já exibidos na tela". Ele foi o primeiro coreógrafo a ganhar cinco Tony Awards e recebeu um Oscar honorário em 1996 por avançar a dança no cinema.

Juventude e carreira de dança

Kidd nasceu Milton Greenwald na cidade de Nova York no Lower East Side , filho de Abraham Greenwald, um barbeiro, e sua esposa Lillian, que eram refugiados judeus da Rússia czarista. Ele se mudou para o Brooklyn com sua família e estudou na New Utrecht High School . Ele se interessou por dança depois de assistir a uma apresentação de dança moderna e passou a estudar com Blanche Evan, dançarina e coreógrafa.

Ele estudou engenharia química no City College of New York em 1936 e 1937, mas saiu após receber uma bolsa de estudos na School of American Ballet . Ele viajou pelo país como membro do corpo de balé da Caravana de Ballet de Lincoln Kirstein , e atuou em papéis que incluíram o protagonista em Billy the Kid , coreografado por Eugene Loring , que contou com um arranjo orquestral de Aaron Copland .

Ele adotou o nome de Michael Kidd em 1942. Na época, ele estava se apresentando com o Ballet Caravan e todos os dançarinos foram incentivados a adotar nomes "americanos". Ele escolheu Kidd porque era curto, fácil de lembrar e evocava o capitão pirata Kidd.

Em 1941, Kidd tornou-se solista e assistente de Loring em seu Dance Players. Ele se tornou um solista do Ballet Theatre, mais tarde conhecido como American Ballet Theatre . Suas apresentações lá incluíram Fancy Free (1944) coreografada por Jerome Robbins e com música de Leonard Bernstein , na qual interpretou um dos três velejadores. Enquanto estava na ABT, ele criou seu próprio balé, On Stage! (1945). Embora a peça e seu desempenho tenham sido bem recebidos, e o New York Times observou que Kidd foi "saudado como uma das grandes esperanças do balé americano do pós-guerra", ele deixou a companhia de Loring pela Broadway em 1947 e nunca mais trabalhou no balé.

Broadway e Hollywood

Primeira coreografia de Kidd na Broadway foi para EY Harburg do arco-íris de Finian , um musical lírico que explorou o preconceito racial. Kidd ganhou seu primeiro prêmio Tony por essa peça. No entanto, seus próximos musicais da Broadway não foram bem-sucedidos. Eles foram Hold It , uma faculdade musical, eo Kurt Weill / Alan Jay Lerner musical Love Life , dirigido por Elia Kazan , que ambos tinham pequenas tiragens em 1948. Em seguida veio de Armas e da menina (1950), dirigida por Rouben Mamoulian , com Pearl Bailey e Nanette Fabray , também um fracasso.

Frank Loesser ’s Guys and Dolls (1950), sua próxima peça, consolidou sua reputação como coreógrafo da Broadway. Foi baseado nos contos de Damon Runyon , com livro de Abe Burrows , e rendeu a Kidd seu segundo prêmio Tony. A peça atraiu a atenção de produtores de cinema e ele foi atraído para Hollywood.

Fred Astaire e Cyd Charisse no "Girl Hunt Ballet" de
The Band Wagon (1953)

Seu primeiro filme foi uma adaptação cinematográfica de 1952 do musical da Broadway de 1948 de Frank Loesser, Where's Charley? , estrelado por Ray Bolger repetindo sua atuação na Broadway no papel principal. Seu primeiro grande sucesso no cinema veio no ano seguinte com The Band Wagon , estrelado por Fred Astaire e Cyd Charisse.

The Band Wagon , que apresentava a música e as letras de Howard Dietz e Arthur Schwartz , incluía uma extensa sequência de dança no final, o "Ballet Girl Hunt" com Astaire e Charisse, que era uma paródia dos romances duros de Mickey Spillane . Kidd foi contratado para encenar as danças do filme a pedido de Astaire porque estava nervoso com o balé. Kidd disse que deixou Astaire confortável ao fingir que estava apenas subindo os degraus espontaneamente. O filme também apresentou "Shine on Your Shoes", ambientado em um fliperama da 42nd Street e apresentando Astaire e LeRoy Daniels, um engraxate da vida real, e "Dancing in the Dark" com Charisse, ambientado no Central Park.

O trabalho de Kidd para o filme de 1954, Sete Noivas para Sete Irmãos, trouxe-lhe elogios. O filme foi dirigido por Stanley Donen , com música de Saul Chaplin e Gene de Paul e letra de Johnny Mercer . Foi escrito diretamente para as telas e baseado no conto "Mulheres Sobbin", de Stephen Vincent Benét , que por sua vez se inspirou na antiga lenda romana de O Estupro das Mulheres Sabinas . Ele inicialmente recusou a tarefa, relembrando em 1997: "Aqui estão esses vagabundos que vivem na floresta. Eles não têm escolaridade, são rudes, há esterco no chão, as vacas entram e saem - e eles vão pegar e dançar? Riríamos de nós fora de casa. "

Todo o elenco, mesmo os extras, consistia em uma mistura de dançarinos, acrobatas e dublês, incluindo os bailarinos Jacques D'Amboise do New York City Ballet e Marc Platt , ex- Ballet Russe de Monte Carlo . Com exceção de Howard Keel e Jane Powell , os papéis dos irmãos e suas noivas foram todos interpretados por dançarinos profissionais por insistência de Kidd. Mercer disse que os números musicais foram escritos a mando de Kidd, como um exemplo "de como um compositor às vezes tem que seguir o exemplo de seus colaboradores". Por exemplo, Kidd explicou a Mercer e dePaul sua concepção do número "Lonesome Polecat", o lamento dos irmãos pelas mulheres, e os dois elaboraram a música e a letra.

Em meados da década de 1950, a produção de musicais de Hollywood começou a diminuir, e ele trabalhou em apenas dois durante aquela década. Ele fez sua estréia como ator em It's Always Fair Weather (1955), dirigido por Gene Kelly e Donen, no qual Kelly, Kidd e Dan Dailey interpretaram três ex-soldados que se encontraram 10 anos após a guerra, apenas para descobrir que eles tinham pouco em comum . O filme traz um número exuberante em que os três dançam com tampas de latas de lixo coladas aos pés. O filme pessimista foi um sucesso de crítica, mas não foi fortemente promovido pelo estúdio e falhou nas bilheterias. O filme foi originalmente projetado para ser uma sequência do filme On the Town de 1949 , mas Frank Sinatra e Jules Munshin não estavam disponíveis e o filme carecia de química entre os três atores. A produção foi marcada por conflitos constantes entre Donen e Kelly, com muitos deles decorrentes da tentativa de Donen, sem sucesso, de incluir "Jack and the Space Giants", um solo de dança de 10 minutos de Kidd. Kelly rejeitou isso, o que Kidd considerou um insulto pessoal, e Donen foi além, encerrando sua colaboração com Kelly para o resto de suas vidas. O número "Jack" aparece como um bônus em um DVD do filme, e um comentarista sugere que o julgamento de Kelly não estava errado, pois o número estava apático e não avançava o enredo.

A estreia de Kidd como ator nas telas, dançando com Gene Kelly e Dan Dailey em It's Always Fair Weather (1955)

Kidd foi diretor e coreógrafo do filme de comédia musical Merry Andrew (1958), estrelado por Danny Kaye . A essa altura, a era dos musicais de cinema havia praticamente terminado e Kidd voltou sua atenção para a Broadway, onde continuou a trabalhar enquanto coreografava filmes. Ao mesmo tempo que coreografava The Band Wagon , ele encenava danças para o musical da Broadway de Cole Porter , Can-Can . Nesse show, ele criou números de dança para Gwen Verdon que ajudaram a torná-la uma sensação na Broadway.

Seus outros shows da Broadway durante os anos 1950 incluíram Li'l Abner em 1956, que ele dirigiu e coreografou. Ele ganhou outro prêmio Tony por sua coreografia, que foi adaptada para a versão cinematográfica em 1959. Depois de Merry Andrew, no entanto, ele não fez nenhum outro filme até Star! , com Julie Andrews , em 1968. Nenhum dos dois filmes teve sucesso .

Na Broadway, ele dirigiu e coreografou Destry Rides Again (1959), com Andy Griffith , Wildcat (1960), estrelado por Lucille Ball , Subways Are for Sleeping (1961), uma comédia musical sobre os sem-teto, e Ben Franklin em Paris (1964) , estrelado por Robert Preston . Ele também coreografou o famoso fracasso da Broadway, Breakfast at Tiffany's (1966), uma versão musical da novela de Truman Capote com Mary Tyler Moore e Richard Chamberlain que nunca estreou oficialmente.

Ele coreografou a adaptação cinematográfica de 1969 da peça de sucesso da Broadway Hello, Dolly! O filme foi assolado por tensão no set infeliz, com Barbra Streisand em confronto com seu co-ator Walter Matthau e o diretor Gene Kelly ; Kidd também teve conflitos com a figurinista Irene Sharaff e Kelly a tal ponto que ele e Kelly não estavam mais se falando. O filme não foi um sucesso musical, com Kelly e Kidd fazendo pouco uso do formato widescreen do filme. O crítico Tom Santopietro descreveu sua abordagem como "limpar mais e mais corpos na tela sem nenhum propósito aparente".

Ele dirigiu e coreografou o musical da Broadway de 1970 The Rothschilds , estrelado por Hal Linden , e dirigiu The Goodbye Girl , com Bernadette Peters e Martin Short , uma adaptação de 1993 do filme de Neil Simon de 1977 que foi sua última peça na Broadway. Embora ele tenha sido indicado ao prêmio Tony de melhor diretor, as críticas foram mistas. No The New York Times , Frank Rich escreveu que "Kidd, que muito fez para definir o estilo de comédia musical slam-bang da Broadway e de Hollywood na década de 1950, dirige The Goodbye Girl em uma redução mecânica desse estilo: tudo é rápido, furioso, alto e baixo no centro. Não que qualquer diretor pudesse superar a produção física deste musical. "

Kidd apareceu em papéis coadjuvantes como ator de personagem nas décadas de 1970 e 1980, começando com sua atuação como o desbotado e cínico coreógrafo de um concurso de beleza cafona no filme satírico de 1975, Smile . O crítico de cinema Roger Ebert chamou o retrato de Kidd do coreógrafo do desfile de uma "performance semiautobiográfica perfeitamente gravada". Ele atuou e encenou as sequências musicais do filme Movie Movie de 1978 , dirigido por Stanley Donen , com quem trabalhou em Seven Brides for Seven Brothers e It's Always Fair Weather . Kidd dirigiu um episódio da comédia para TV Laverne e Shirley (1976) e também cenas para Janet Jackson em dois videoclipes: When I Think of You (1986) e Alright (1990). Ele concebeu e coreografou o especial de televisão Baryshnikov em Hollywood , estrelado por Mikhail Baryshnikov em 1982, pelo qual foi indicado ao Emmy .

Vida pessoal

Kidd morreu de câncer aos 92 anos em sua casa em Los Angeles, Califórnia. Seu casamento com a dançarina Mary Heater em 1940 terminou em divórcio. Ao morrer, deixou sua esposa Shelah Hackett, com quem se casou em 1969, duas filhas de seu primeiro casamento e um filho e uma filha de seu segundo.

Kidd era tio do cineasta e ativista político Robert Greenwald . Seu irmão mais velho era Harold Greenwald , um psicoterapeuta proeminente e autor do best-seller de 1958, The Call Girl , que era um especialista no estudo da prostituição.

Estilo coreográfico

Kidd era incomumente respeitado, e seu julgamento foi concedido deferência pelos principais dançarinos de sua época. O crítico e biógrafo britânico Michael Freedland disse no momento de sua morte que "quando Gene Kelly dançou pela rua com uma tampa de lata de lixo amarrada a seus pés no filme de 1955 It's Always Fair Weather , o homem que normalmente planejava suas próprias rotinas o fez com Ordem do Kidd ".

Sua abordagem realista, projetando danças inspiradas na maneira como as pessoas comuns se comportavam, levou um crítico a observar que "Kidd é, de certa forma, o criador da fantasia que se sua vida moldasse e oferecesse os momentos certos, você também seria capaz de dançar como uma estrela de Hollywood ".

Kidd acreditava que a dança precisava derivar da vida, dizendo que sua “dança se baseia em um movimento naturalista que é abstraído e ampliado”, e que “todos os meus movimentos se relacionam a algum tipo de atividade real”. Ele sempre quis dançar para servir à história e, ao iniciar um novo trabalho, escrevia um cenário, explicando como o enredo impulsionava os personagens a dançar. Suas maiores influências foram Charlie Chaplin , "porque ele expressou através do movimento as aspirações do homenzinho", e a dançarina e coreógrafa Léonide Massine , "porque ele expressou mais do que habilidade balética - ele sempre foi um personagem no palco, um personagem exagerado , que faço o tempo todo: um exagero do movimento comum ".

Seu estilo distinto era evidente em seus primeiros dias no balé. Descrevendo um raro clipe de seu desempenho em On Stage , a crítica de dança Anna Kisselgoff contou que Kidd em uma cena interpretou um faz-tudo consolando a bailarina Janet Reed , interpretando uma jovem tímida em um teste de balé. "A técnica clássica foi usada com um propósito expressivo enquanto a maravilhosa Srta. Reed ficava visivelmente exuberante e confiante enquanto o Sr. Kidd, vassoura na mão, a entretinha com sua performance virtuosística."

Ele disse uma vez que "na coreografia, os movimentos comuns da vida real são tomados e estendidos, então eles se tornam movimentos de dança, mas a relação com a realidade deve estar sempre lá. É importante para mim saber quem são os personagens e qual a sua função em o roteiro. Devo ser capaz de ilustrar suas atividades, suas emoções ou suas mudanças de humor pela maneira como dançam, o tempo todo mantendo os movimentos da dança firmes na realidade e ainda assim tornando os movimentos meio estranhos e excêntricos. " Essa filosofia foi refletida na cena inicial de The Band Wagon , quando Fred Astaire desce uma plataforma ferroviária cantando "By Myself". Sua caminhada não era exatamente uma dança e sintetizava o estilo de Kidd.

Em uma apreciação de seu trabalho em 2012, o Professor de Dança afirmou que "Kidd baseou-se nos vocabulários do balé, dança moderna, social e acrobática. Mas, acima de tudo, sua coreografia resultou de movimentos e gestos realistas. Seguindo a tradição de Agnes de Mille e Jerome Robbins , que desenvolveu o musical integrado, Kidd criou danças que ajudaram a levar a trama e dar corpo aos personagens. Ele colocou a história em primeiro lugar, comunicando-a através da dança. " Kidd disse uma vez que "cada movimento, cada curva deve significar alguma coisa. Dançar deve ser completamente compreensível." Em Seven Brides for Seven Brothers, ele empregou dançarinos de balé principais, mas insistiu que seus dançarinos evitassem movimentos de dança de balé, e em vez disso se concentrassem em "movimentos de trabalho como empunhar machados".

Ao coreografar Sete Noivas , Kidd disse uma vez que "precisava encontrar uma maneira de fazer esses homens do sertão dançarem sem parecerem ridículos. Tive de basear tudo em atividades que você aceitaria dessas pessoas - não poderia parecer balé. E só poderia ter sido feito por dançarinos soberbamente treinados. " No entanto, ele foi capaz de integrar ao elenco Russ Tamblyn , um jogador contratado não dançarino da MGM que foi designado para o filme, usando seus talentos como ginasta e tamborilador nos números de dança.

O favorito pessoal de Kidd dos filmes que coreografou, no entanto, não foi Seven Brides ou Band Wagon, mas Guys and Dolls , que ele sentiu ser "o melhor, mais inventivo e melhor musical integrado que eu já vi".

Embora ele viesse do mundo do balé clássico, um crítico do Los Angeles Times notou em sua morte que ele tinha "um desdém saudável por suas pretensões". Ele encenou uma seqüência de balé cômico para o filme de Danny Kaye de 1954 , Knock on Wood , no qual Kaye é perseguido até um teatro e se esconde no palco durante uma apresentação de uma companhia de balé russa. A sequência permitiu a Kidd satirizar os excessos estilísticos que observou como dançarino no American Ballet Theatre.

Como em sua coreografia para a adaptação cinematográfica da Broadway e de 1955 de Guys and Dolls , e no "Girl Hunt Ballet", a coreografia de Kidd em Seven Brides exalava masculinidade. Uma história do teatro musical observa que "Kidd forjava danças e shows, nos quais os homens eram homens, saltando alto, de coração forte e apaixonados por seus bonecos". Coreografou "para o rapazinho, o trabalhador, o rapaz definido pelo seu trabalho e o movimento que o trabalho implica".

Embora Kidd levasse seus dançarinos a sério, em parte porque ele mesmo era capaz de fazer todos os passos de dança que exigia deles, seu estilo pessoal era gentil. Nanette Fabray , que atuou em Love Life , só conseguiu fazer voltas de dança para o lado esquerdo por causa de um problema de audição. Em vez de insistir para que ela virasse para a direita, como muitos coreógrafos fariam, Kidd "achou isso fascinante e fez todos os outros dançarinos virar para a esquerda". Julie Andrews lembrou que o número "Burlington Bertie From Bow" na Star! era fisicamente exigente, e ela hesitou quando Kidd pediu uma nova tentativa, dizendo que ela tinha um problema nas costas. Andrews relembrou que "ele parecia desanimado. Então ele disse 'Eu não estava tentando ser mau. Eu só sabia que quando você visse no filme, você não ficaria satisfeito.' Sempre achei que era uma boa maneira de dizer 'Mais uma vez ' . "

Prêmios

Kidd foi o primeiro coreógrafo a ganhar cinco Tony Awards e recebeu nove indicações ao Tony. Ele recebeu um Oscar Honorary Award em 1997 "em reconhecimento aos seus serviços à arte da dança na arte da tela".

Ele foi introduzido no American Theatre Hall of Fame em 1981.

Créditos do filme

Créditos da Broadway

  • Filling Station (1939) - balé - dançarina no papel de "O Gângster"
  • Billy the Kid (1939) - balé ao som da música de Aaron Copland - dançarino
  • Pocahontas (1939) - balé com música de Elliott Carter - dançarino escalado como um "Homem Indiano"
  • Billy the Kid (revival de 1942) - diretor e dançarino
  • Interplay (1945) - balé com música de Morton Gould e coreografia de Jerome Robbins - dançarino
  • Fancy Free (1946) - balé, com música de Leonard Bernstein e coreografia de Jerome Robbins - dançarino escalado como "Marinheiro"
  • Finian's Rainbow (1947) - musical - coreógrafo - Prêmio Tony de Melhor Coreografia
  • Espere! (1948) - musical - coreógrafo
  • Love Life (1948) - musical - coreógrafo
  • Arms and the Girl (1950) - musical - coreógrafo
  • Guys and Dolls (1950) - musical - coreógrafo - Prêmio Tony de Melhor Coreografia
  • Can-Can (1953) - musical - coreógrafo - Prêmio Tony de Melhor Coreografia
  • Li'l Abner (1956) - musical - diretor, coreógrafo e co-produtor - Prêmio Tony de Melhor Coreografia
  • Destry Rides Again (1959) - musical - diretor e coreógrafo - Prêmio Tony de Melhor Coreografia e nomeado para Melhor Direção de um Musical
  • Wildcat (1960) - musical - diretor, coreógrafo e co-produtor
  • Metro Are For Sleeping (1961) - musical - diretor e coreógrafo - Nomeação para o Tony Award de Melhor Coreografia
  • Here Love (1963) - musical - coreógrafo
  • Ben Franklin em Paris (1964) - musical - diretor e coreógrafo
  • Skyscraper (1965) - musical - coreógrafo - Nomeação para o Tony Award de Melhor Coreografia
  • Breakfast at Tiffany's (1966 - nunca inaugurado oficialmente) - musical - coreógrafo
  • The Rothschilds (1970) - musical - diretor e coreógrafo - Nomeações para o Tony Award de Melhor Direção de Musical e Melhor Coreografia
  • Cyrano (1973) - musical - diretor e coreógrafo
  • The Music Man (revival de 1980) - musical - diretor e coreógrafo
  • The Goodbye Girl (1993) - musical - diretor - Nomeação para o Tony Award de Melhor Direção de Musical

Referências

links externos