Cumbia mexicana - Mexican cumbia
A cumbia mexicana é um tipo de cumbia , uma música que se originou na Colômbia, mas foi reinventada e adaptada no México .
Origens
A cumbia começou na Colômbia em 1800. Na década de 1940, o cantor colombiano Luis Carlos Meyer Castandet emigrou para o México, onde trabalhou com o diretor de orquestra mexicano Rafael de Paz. Na década de 1950 gravou o que muitos acreditam ser a primeira cumbia gravada fora da Colômbia, "La Cumbia Cienaguera". Gravou outros sucessos como "La historia". Foi quando a cumbia começou a se popularizar no México.
Na década de 1970, Aniceto Molina também emigrou para o México, onde se juntou ao grupo de Guerrero , La Luz Roja de San Marcos , e gravou muitas cumbias tropicais populares como "El Gallo Mojado", "El Peluquero" e "La Mariscada". Também na década de 1970 Rigo Tovar se tornou muito popular com sua fusão de cumbia com balada e rock.
Subgêneros e variações
A cumbia mexicana adaptou versões da música colombiana como a cumbia peruana ou a cumbia argentina , entre outras. Essa diversidade apareceu de maneiras diferentes. Por exemplo, originalmente a cumbia norte ( cumbia norteña ) era geralmente tocada com acordeão e consistia em melodias com poucos acordes e velocidade mais lenta do que a cumbia original. Este subconjunto musical da cumbia é apresentado por artistas como Ramón Ayala, Acapulco Tropical, Bronco, Límite e Los Barón de Apodaca . Na cumbia meridional, no entanto, o acordeão é substituído por piano ou órgão, e o ritmo é mais rápido e mais elaborado tanto harmonicamente quanto instrumentalmente do que na cumbia original. Artistas notáveis desse estilo incluem nomes como Los Sonnors, Socios del Ritmo e Chico Che.
Outros subgêneros da cumbia mexicana incluem Cumbia Mariachi, Cumbia Andina Mexicana e Cumbia Sonidera . A Cumbia Orquestral é outra variante representada por grandes orquestras, como Pablo Beltrán Ruiz , Orquesta Tampico , Orquesta Coatzacoalcos , Roy Luis entre outras, que popularizou muitas cumbias com som full big band.
Década de 1950
A década de 1940 até meados da década de 1960 foi a "era de ouro da cumbia" da Colômbia, durante a qual o folclore do país se refletiu em escala mundial. No entanto, a Colômbia também foi influenciada por outros gêneros musicais, especialmente os do norte, como a música mariachi mexicana, além da salsa afro-caribenha, merengue e vallenato. A cumbia colombiana se espalhou pela América Latina e ganhou popularidade em países como Argentina, México e Peru. A adaptação da cumbia foi fácil nesses países por vários motivos. Por exemplo, na Argentina a cumbia era apanhada sem esforço devido ao uso do acordeão, instrumento também muito utilizado no tango argentino. Além disso, o estilo norteño mexicano também apresentava o acordeão como o principal instrumento musical utilizado.
As origens da dança de cumbia mexicana e da composição de instrumentos
O surgimento do ensemble original mexicano para a execução da cumbia surgiu a partir do início dos anos 1940 nas orquestras de Rafael de Paz e Tony Camargo. Rafael de Paz e Tony Camargo acrescentaram os sons metálicos da música cubana, predominante no país, à cumbia quando Luis Carlos Meyer (colombiano) migrou para o México levando as cumbias (danças) e porros (danças folclóricas) de seu país . A cumbia é originária da Colômbia e variações foram feitas em vários países com base no estilo colombiano original. Vários escritores analisaram a difusão da Cumbia através do país e seus efeitos positivos e negativos sobre os ouvintes. Ambos os estilos de conjuntos foram fundidos devido ao fato de Meyers não possuir a instrumentação tradicional colombiana. Isso é mostrado nas gravações de RCA Víctor México de 1945, quando já eram populares.
A música tradicional bolero mexicana dos trios cubanos e porto-riquenhos incluía as maracas, e a música cubana predominante da época, como se reproduzia na cinematografia nacional, dava conta da adoção desses instrumentos. Na Colômbia, Lucho Bermúdez já tocava cumbias a partir de 1940. Usava uma orquestra com um número maior de instrumentos diferentes dos mexicanos, baseando-se principalmente em saxofones e clarinetes que servem para tocar a melodia, junto com um base orquestral. Sua música foi exibida em cinema nacional, mas no estilo mexicano. Uma razão pela qual Lucho Bermúdez decidiu deixar a Colômbia foi porque não havia muitos estúdios de gravação de qualidade, então ele foi convidado para a Argentina para gravar em estúdios de qualidade superior (RCA Víctor). Somente em 1963 suas obras foram realmente dispersas na inauguração da Inravisión . Carmen Rivero, em 1962, integrou não só esses instrumentos, mas também os tímpanos (tambor), marcando as paradas, largadas e saídas da orquestra dentro de um mesmo tema musical. Esse era um estilo não visto nas gravações colombianas. Este maestro é apoiado pelos arranjos musicais do renomado e internacional autor mexicano Fernando Z. Maldonado que acentuou o uso de trombetas e também as paradas musicais das danças cubanas derivadas do Danzón .