Meryl Streep - Meryl Streep

Meryl Streep
Streep no Festival de Cinema de Montclair 2018
Nascer	Mary Louise Streep ( 1949-06-22 )22 de junho de 1949 (72 anos) Summit, New Jersey , EUA
Educação	Vassar College (Bacharel em Artes) Yale University (Mestrado em Belas Artes)
Ocupação	Atriz
Anos ativos	1975-presente
Trabalho	Lista completa
Cônjuge (s)	Don Gummer ​ ( M.  1978)
Parceiro (s)	John Cazale (1976–1978; sua morte)
Crianças
Pais)
Parentes	Mark Ronson (genro)
Prêmios	Lista completa
Local na rede Internet	merylstreeponline .net
Assinatura

Mary Louise " Meryl " Streep (nascida em 22 de junho de 1949) é uma atriz americana. Muitas vezes descrita como "a melhor atriz de sua geração", Streep é particularmente conhecida por sua versatilidade e adaptabilidade de sotaque. Ela recebeu vários prêmios , incluindo um recorde de 21 indicações ao Oscar, ganhando três (atrás apenas de Katharine Hepburn para o recorde mundial), e um recorde de 32 indicações ao Globo de Ouro, ganhando oito.

Streep fez sua estréia no palco em Trelawny of the Wells e recebeu uma indicação ao Tony Award por 27 Wagons Full of Cotton e A Memory of Two Mondays em 1976. Em 1977, ela fez sua estréia no cinema em Julia . Em 1978, ela ganhou o Primetime Emmy Award por seu papel principal na minissérie Holocaust , e recebeu sua primeira indicação ao Oscar por The Deer Hunter . Streep ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por interpretar uma esposa problemática em Kramer vs. Kramer (1979) e se estabeleceu como atriz de cinema na década de 1980. Ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz por estrelar como uma sobrevivente do Holocausto em Sophie's Choice (1982) e teve seu maior sucesso comercial até então em Out of Africa (1985). Ela continuou a ganhar reconhecimento da crítica e prêmios por seu trabalho no final dos anos 1980 e 1990, mas o sucesso comercial foi variado, com a comédia Death Becomes Her (1992) e o drama The Bridges of Madison County (1995), tornando-se seus maiores ganhadores em esse período.

Streep recuperou seu estrelato nos anos 2000 e 2010 com papéis principais em Adaptation (2002), The Hours (2002) , The Devil Wears Prada (2006), Doubt (2008), Mamma Mia! (2008), Julie & Julia (2009), It's Complicated (2009), Into the Woods (2014), The Post (2017) e Little Women (2019). Ela também ganhou seu terceiro Oscar por sua interpretação da primeira-ministra britânica Margaret Thatcher em A Dama de Ferro (2011). Seus papéis no palco incluem o revival de The Public Theatre de 2001, The Seagull , e seus papéis na televisão incluem dois projetos para a HBO , a minissérie Angels in America (2003), pela qual ela ganhou outro prêmio Emmy, e a série dramática Big Little Lies ( 2019).

Streep recebeu muitos prêmios honorários. Ela recebeu o AFI Life Achievement Award em 2004, Gala Tribute da Film Society of Lincoln Center em 2008 e Kennedy Center Honor em 2011 por sua contribuição à cultura americana, por meio das artes cênicas. O presidente Barack Obama concedeu-lhe a Medalha Nacional de Artes de 2010 e, em 2014, a Medalha Presidencial da Liberdade . Em 2003, o governo da França a nomeou Comandante da Ordem das Artes e Letras . Ela recebeu o Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award em 2017.

Infância e educação

Mary Louise Streep nasceu em 22 de junho de 1949, em Summit, New Jersey . Ela é filha da artista Mary Wilkinson Streep e do executivo farmacêutico Harry William Streep Jr. Ela tem dois irmãos mais novos, Harry William Streep III e Dana David Streep, ambos atores. Seu pai era descendente de alemães e suíços; sua linhagem remonta a Loffenau , de onde o tataravô de Streep, Gottfried Streeb, imigrou para os Estados Unidos e onde um de seus ancestrais serviu como prefeito (o sobrenome foi posteriormente alterado para "Streep"). Outra linhagem da família de seu pai era de Giswil . Sua mãe tinha ascendência inglesa, alemã e irlandesa. Alguns dos ancestrais maternos de Streep viveram na Pensilvânia e em Rhode Island e descendiam de imigrantes ingleses do século XVII. Seu oitavo bisavô, Lawrence Wilkinson, foi um dos primeiros europeus a se estabelecer em Rhode Island. Streep também é primo em segundo grau sete vezes afastado de William Penn , o fundador da Pensilvânia; registros mostram que sua família está entre os primeiros compradores de terras no estado. Seus tataravós maternos, Manus McFadden e Grace Strain, eram nativos do distrito de Horn Head de Dunfanaghy, na Irlanda.

A mãe de Streep, a quem ela comparou em aparência e maneiras a Dame Judi Dench , encorajou fortemente sua filha e inspirou confiança nela desde muito jovem. Streep disse: “Ela foi uma mentora porque me disse: 'Meryl, você é capaz. Você é ótima'. Ela estava dizendo: 'Você pode fazer o que quiser. Se for preguiçoso, não vai conseguir. Mas, se você se empenhar, pode fazer qualquer coisa'. E eu acreditei nela. " Embora fosse naturalmente mais introvertida do que a mãe, quando mais tarde precisou de uma injeção de confiança na idade adulta, às vezes consultava a mãe em busca de conselhos. Streep foi criado como presbiteriano em Basking Ridge, Nova Jersey , e frequentou a Cedar Hill Elementary School e a Oak Street School, que era uma escola secundária na época. Em sua estreia no ginásio, ela estrelou como Louise Heller na peça The Family Upstairs . Em 1963, a família mudou-se para Bernardsville, Nova Jersey , onde ela estudou na Bernards High School . A autora Karina Longworth a descreveu como uma "criança desajeitada com óculos e cabelo crespo", mas notou que ela gostava de se exibir na frente da câmera em filmes caseiros de família desde jovem. Aos 12 anos, Streep foi selecionada para cantar em um recital escolar, o que a levou a ter aulas de ópera com Estelle Liebling . Apesar de seu talento, ela comentou mais tarde: "Eu estava cantando algo que não sentia e não entendia. Essa foi uma lição importante - não fazer isso. Encontrar a coisa pela qual eu pudesse sentir". Ela desistiu depois de quatro anos. Streep tinha muitos amigos de escola católica e ia regularmente à missa . Ela era uma líder de torcida do colégio para os Bernards High School Mountaineers e também foi escolhida como a rainha do baile em seu último ano. Sua família morava na Old Fort Road.

Embora Streep tenha participado de várias peças na escola durante seus anos de colégio, ela não se interessou por teatro sério até atuar na peça Miss Julie no Vassar College em 1969, na qual ganhou atenção em todo o campus. O professor de drama de Vassar, Clinton J. Atkinson, observou: "Acho que ninguém jamais ensinou Meryl a atuar. Ela realmente aprendeu sozinha". Streep demonstrou desde cedo a habilidade de imitar sotaques e memorizar rapidamente suas falas. Ela recebeu seu BA cum laude em 1971, antes de se inscrever para um MFA na Yale School of Drama . Em Yale, ela complementou as taxas do curso trabalhando como garçonete e digitadora, e apareceu em mais de uma dúzia de produções teatrais por ano; em um ponto, ela ficou sobrecarregada e desenvolveu úlceras, então ela considerou parar de atuar e mudar para estudar direito. Streep desempenhou uma variedade de papéis no palco, de Helena em Sonho de uma noite de verão a uma mulher de 80 anos em uma cadeira de rodas em uma comédia escrita pelos então desconhecidos dramaturgos Christopher Durang e Albert Innaurato . Ela foi aluna da coreógrafa Carmen de Lavallade , que ela apresentou no Kennedy Center Honors 2017 . Outro de seus professores foi Robert Lewis , um dos co-fundadores do Actors Studio . Streep desaprovou alguns dos exercícios de atuação que ela foi convidada a fazer, observando que uma professora ensinou a técnica de evocação emocional investigando a vida pessoal de uma forma que considerou "detestável". Ela recebeu seu mestrado em Yale em 1975. Ela também se matriculou como estudante visitante no Dartmouth College em 1970 e recebeu o título de Doutor Honorário em Artes da faculdade em 1981.

Carreira

1970: trabalho inicial e descoberta

Um dos primeiros empregos profissionais de Streep em 1975 foi na Conferência Nacional de Dramaturgos do Eugene O'Neill Theatre Center , durante a qual ela atuou em cinco peças em seis semanas. Ela se mudou para Nova York em 1975 e foi escalada por Joseph Papp para uma produção de Trelawny of the Wells no Vivian Beaumont Theatre, contracenando com Mandy Patinkin e John Lithgow . Ela continuou a aparecer em mais cinco papéis em seu primeiro ano em Nova York, incluindo no New York Shakespeare Festival de Papp, produções de Henry V , The Taming of the Shrew com Raul Julia , e Measure for Measure, contracenando com Sam Waterston e John Cazale . Ela entrou em um relacionamento com Cazale nesta época, e residiu com ele até sua morte, três anos depois. Ela estrelou o musical Happy End na Broadway e ganhou um Obie por sua atuação na peça off-Broadway Alice at the Palace .

Embora Streep não tivesse aspirado a se tornar um ator de cinema, a atuação de Robert De Niro em Taxi Driver (1976) teve um impacto profundo sobre ela; disse a si mesma: 'Esse é o tipo de atriz que quero ser quando crescer.' Streep começou a fazer testes para papéis no cinema, e foi submetido a um teste mal sucedido para o papel principal em Dino De Laurentiis de King Kong . De Laurentiis, referindo-se a Streep quando ela estava diante dele, disse em italiano ao filho: "Isso é tão feio. Por que você me trouxe isso?" Sem que Laurentiis soubesse, Streep entendia italiano e comentou: "Lamento não ser tão bonita quanto deveria, mas, você sabe, é isso. É isso que você ganha". Ela continuou a trabalhar na Broadway , aparecendo em 1976 double bill of Tennessee Williams ' 27 Vagões cheia de algodão e Arthur Miller ' s A memória de duas segundas-feiras . Ela recebeu uma indicação ao Tony de Melhor Atriz em uma Peça . Outros créditos na Broadway de Streep incluem Anton Chekhov 's The Cherry Orchard e Bertolt Brecht - Kurt Weill musical Happy End , no qual ela tinha originalmente apareceu off-Broadway no Theatre Centre Chelsea . Ela recebeu indicações ao Drama Desk Award por ambas as produções.

O primeiro papel de Streep em um longa-metragem contracenou com Jane Fonda no filme Julia de 1977 , no qual ela teve um pequeno papel durante uma sequência de flashback. A maioria de suas cenas foram editadas, mas o breve tempo na tela horrorizou a atriz:

Eu tinha uma peruca ruim e eles pegaram as palavras da cena que filmei com Jane e as colocaram na minha boca em uma cena diferente. Pensei: cometi um erro terrível, chega de filmes. Eu odeio esse negócio.

No entanto, Streep cita Fonda como tendo uma influência duradoura sobre ela como atriz, e acredita que ela "abriu provavelmente mais portas do que eu provavelmente sei".

Robert De Niro, que havia visto Streep em sua produção teatral de The Cherry Orchard , sugeriu que ela fizesse o papel de sua namorada no filme de guerra The Deer Hunter (1978). Cazale, que foi diagnosticado com câncer de pulmão , também foi escalado para o filme, e Streep assumiu o papel de uma "namorada vaga" para permanecer com Cazale durante as filmagens. Longworth observa que Streep:

Defendeu o empoderamento feminino interpretando uma mulher para quem o empoderamento era um conceito estranho - uma senhora normal de uma pequena cidade americana média, para quem subserviência era a única coisa que conhecia.

Pauline Kael , que mais tarde se tornou uma forte crítica de Streep, comentou que ela era uma "verdadeira beleza" que trouxe muito frescor ao filme com sua atuação. O sucesso do filme expôs Streep a um público mais amplo e lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante .

Na minissérie Holocaust de 1978 , Streep desempenhou o papel principal de uma mulher alemã casada com um artista judeu interpretado por James Woods na Alemanha da era nazista . Ela considerou o material "implacavelmente nobre" e confessou ter assumido o papel para obter ganhos financeiros. Streep viajou para a Alemanha e Áustria para filmar, enquanto Cazale permaneceu em Nova York. Após seu retorno, Streep descobriu que a doença de Cazale havia progredido, e ela cuidou dele até sua morte em 12 de março de 1978. Com uma audiência estimada de 109 milhões, o Holocausto trouxe um grau mais amplo de reconhecimento público a Streep, que se viu "no limite de visibilidade nacional ". Ela ganhou o prêmio Primetime Emmy de Melhor Atriz Principal em Minissérie ou Filme por sua atuação. Apesar do sucesso na premiação, Streep ainda não estava entusiasmada com sua carreira no cinema e preferia atuar no palco.

Ela interpretou o papel coadjuvante de Leilah em Uncommon Women and Others, de Wendy Wasserstein , em uma produção de televisão "Theatre in America", em maio de 1978, para o Great Performances da PBS . Ela substituiu Glenn Close , que interpretou o papel na produção Off-Broadway no Phoenix Theatre .

Na esperança de se divertir com a dor da morte de Cazale, Streep aceitou um papel em The Seduction of Joe Tynan (1979) como o interesse amoroso alegre de Alan Alda , comentando mais tarde que ela o interpretou no "piloto automático". Ela interpretou o papel de Katherine em The Taming of the Shrew para Shakespeare in the Park , e também desempenhou um papel coadjuvante em Manhattan (1979) para Woody Allen . Streep disse mais tarde que Allen não lhe forneceu um roteiro completo, dando-lhe apenas as seis páginas de suas próprias cenas, e não permitiu que ela improvisasse uma palavra de seu diálogo.

No drama Kramer vs. Kramer , Streep contracenou com Dustin Hoffman como uma mulher casada infeliz que abandona o marido e o filho. Streep achou que o roteiro retratou a personagem feminina como "muito má" e insistiu que não era representativa de mulheres reais que enfrentaram a ruptura do casamento e as batalhas pela custódia dos filhos. Os fabricantes concordaram com ela e o roteiro foi revisado. Na preparação para o papel, Streep falou com sua própria mãe sobre sua vida como uma esposa com uma carreira e frequentou o bairro do Upper East Side em que o filme foi ambientado, observando as interações entre pais e filhos. O diretor Robert Benton permitiu que Streep escrevesse seu próprio diálogo em duas cenas principais, apesar de algumas objeções de Hoffman, que "a odiava" no início. Hoffman e o produtor Stanley R. Jaffe mais tarde falaram da incansabilidade de Streep, com Hoffman comentando: "Ela é extraordinariamente trabalhadora, a ponto de ser obsessiva. Acho que ela não pensa em outra coisa, a não ser no que está fazendo." O filme causou polêmica entre as feministas, mas foi um papel que o crítico de cinema Stephen Farber acreditava exibir a "própria intensidade emocional" de Streep, escrevendo que ela era uma das "raras performers que podem imbuir os momentos mais rotineiros com um toque de mistério".

Por Kramer vs. Kramer , Streep ganhou o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante , que ela deixou no banheiro feminino depois de fazer seu discurso. Ela também foi premiado com o Los Angeles Film Critics Association Award de Melhor Atriz Coadjuvante , National Board of Review Award de Melhor Atriz Coadjuvante e Sociedade Nacional de Críticos de Cinema Award de Melhor Atriz Coadjuvante por seu trabalho colectivo em seus três lançamentos de filmes de 1979. Ambos A Deer Hunter e Kramer vs. Kramer foram grandes sucessos comerciais e vencedores consecutivos do Oscar de Melhor Filme .

Década de 1980: Alcance proeminência

Em 1979, Streep começou a trabalhar com Alice in Concert , uma versão musical de Alice's Adventures in Wonderland , com a escritora e compositora Elizabeth Swados e o diretor Joseph Papp ; o show foi apresentado no Public Theatre de Nova York em dezembro de 1980. Frank Rich, do The New York Times, referiu-se a Streep como a "única maravilha" da produção, mas questionou por que ela dedicou tanta energia a ele. Em 1980, Streep progrediu para papéis principais em filmes. Ela foi capa da revista Newsweek com o título "Uma estrela dos anos 80"; Jack Kroll comentou,

Há uma sensação de mistério em sua atuação; ela não simplesmente imita (embora seja uma grande imitadora em particular). Ela transmite uma sensação de perigo, um mal-estar primitivo logo abaixo da superfície do comportamento normal.

Streep denunciou sua fervorosa cobertura da mídia na época como "exagero excessivo".

A história dentro de um drama de história The French Lieutenant's Woman (1981) foi o primeiro papel principal de Streep. O filme juntou Streep com Jeremy Irons como atores contemporâneos, contando sua história moderna, bem como o drama da era vitoriana que estavam representando. Streep desenvolveu um sotaque inglês para o papel, mas se considerou uma desajustada para o papel: "Não pude deixar de desejar ser mais bonita". Um artigo da revista New York comentou que, enquanto muitas estrelas femininas do passado cultivaram uma identidade singular em seus filmes, Streep era um " camaleão ", disposto a desempenhar qualquer tipo de papel. Streep recebeu o prêmio BAFTA de Melhor Atriz em Papel Principal por seu trabalho. No ano seguinte, ela re-unida com Robert Benton para o thriller psicológico , Still of the Night (1982), co-estrelado por Roy Scheider e Jessica Tandy . Vincent Canby , escrevendo para o The New York Times , observou que o filme era uma homenagem às obras de Alfred Hitchcock , mas que uma de suas principais fraquezas era a falta de química entre Streep e Scheider, concluindo que Streep "é deslumbrante, mas ela é não está na tela nem perto do tempo suficiente ".

O maior sucesso veio no final do ano, quando Streep estrelou o drama Sophie's Choice (também 1982), retratando um sobrevivente polonês de Auschwitz preso em um triângulo amoroso entre um jovem escritor ingênuo ( Peter MacNicol ) e um intelectual judeu ( Kevin Kline ). O desempenho dramático emocional de Streep e seu aparente domínio de um sotaque polonês atraíram elogios. William Styron escreveu o romance com Ursula Andress em mente para o papel de Sophie, mas Streep estava determinado a conseguir o papel. Streep filmou a cena "escolhida" em uma tomada e se recusou a fazê-la novamente, achando-a extremamente dolorosa e emocionalmente exaustiva. Aquela cena, em que Streep recebe ordens de um guarda SS em Auschwitz para escolher qual de seus dois filhos seria gaseado e qual seguiria para o campo de trabalho forçado, é sua cena mais famosa, de acordo com Emma Brockes do The Guardian, que escreveu em 2006 : "É Streep clássico, o tipo de cena que faz seu couro cabeludo enrijecer, mas de certa forma é mais ágil quando ela lida com emoções menores e mais difíceis de apreender". Entre vários prêmios de atuação, Streep ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação, e sua caracterização foi eleita a terceira melhor atuação em um filme de todos os tempos pela revista Premiere . Roger Ebert disse de sua entrega:

Streep interpreta as cenas do Brooklyn com um encantador sotaque polonês-americano (ela tem o primeiro sotaque que eu sempre quis abraçar), e ela reproduz os flashbacks em alemão e polonês legendados. Dificilmente há uma emoção que Streep não toque neste filme, mas nunca percebemos que ela está se esforçando. Esta é uma das performances mais surpreendentes e, no entanto, uma das menos afetadas e naturais que posso imaginar.

Pauline Kael , ao contrário, chamou o filme de "filme irritantemente ruim" e pensou que Streep "se decorou", o que ela acreditava explicar por que suas heroínas de filme "não parecem ser personagens completos, e por que não há incidentes alegrias de observá-la ".

Em 1983, Streep interpretou seu primeiro personagem não ficcional, a denunciante nuclear e ativista sindical Karen Silkwood , que morreu em um suspeito acidente de carro enquanto investigava supostas irregularidades na usina de plutônio Kerr-McGee , no filme biográfico Silkwood de Mike Nichols . Streep sentiu uma conexão pessoal com Silkwood e, na preparação, ela se encontrou com pessoas próximas à mulher e, ao fazer isso, percebeu que cada pessoa via um aspecto diferente de sua personalidade. Ela disse:

Não tentei me transformar em Karen. Só tentei ver o que ela fazia. Reuni todas as informações que pude encontrar sobre ela ... O que finalmente fiz foi olhar os acontecimentos de sua vida e tentar entendê-la por dentro.

Jack Kroll, da Newsweek, considerou a caracterização de Streep como "brilhante", enquanto o namorado de Silkwood, Drew Stephens, expressou aprovação pelo fato de Streep ter interpretado Karen como um ser humano em vez de um mito, apesar de Bill, pai de Karen, pensar que Streep e o filme haviam embotado sua filha baixa. Pauline Kael acreditava que Streep tinha se enganado. Em seguida, Streep contracenou com Robert De Niro no romance Falling in Love (1984), que foi mal recebido, e interpretou um lutador da Resistência Francesa durante a Segunda Guerra Mundial no drama britânico Plenty (1985), adaptado da peça de David Hare . Para este último, Roger Ebert escreveu que ela transmitia "grande sutileza; é difícil interpretar uma mulher desequilibrada, neurótica e autodestrutiva e fazê-lo com tanta gentileza e charme ... Streep cria um personagem inteiro em torno de uma mulher que poderia têm sido simplesmente um catálogo de sintomas. " Em 2008, Molly Haskell elogiou a atuação de Streep em Plenty , acreditando ser "um dos filmes mais difíceis e ambíguos de Streep" e o papel "mais feminista".

Longworth considera o próximo lançamento de Streep, Out of Africa (1985), como uma estrela de Hollywood. No filme, Streep estrelou como o escritor dinamarquês Karen Blixen , em frente Robert Redford 's Denys Finch Hatton . O diretor Sydney Pollack inicialmente duvidou de Streep no papel, já que ele não a achava sexy o suficiente, e considerou Jane Seymour para o papel. Pollack lembra que Streep o impressionou de uma maneira diferente: "Ela era tão direta, tão honesta, tão sem besteira. Não havia proteção entre mim e ela". Streep e Pollack frequentemente brigaram durante as filmagens de 101 dias no Quênia, principalmente por causa da voz de Blixen. Streep passava muito tempo ouvindo fitas de Blixen e começou a falar de maneira antiquada e aristocrática, que Pollack considerou excessiva. Um sucesso comercial significativo, o filme ganhou um Globo de Ouro de Melhor Filme. Também rendeu a Streep outra indicação ao Oscar de Melhor Atriz, e o filme acabou ganhando o de Melhor Filme. O crítico de cinema Stanley Kauffmann elogiou sua atuação, escrevendo "Meryl Streep está de volta à sua melhor forma. Isso significa que sua atuação em Fora da África está no mais alto nível de atuação no cinema hoje."

Longworth observa que o sucesso dramático de Out of Africa levou a uma reação crítica contra Streep nos anos que se seguiram, especialmente porque ela agora exigia US $ 4 milhões por filme. Ao contrário de outras estrelas da época, como Sylvester Stallone e Tom Cruise , Streep "nunca parecia interpretar a si mesma", e certos críticos sentiram que sua sutileza técnica levou as pessoas a literalmente ver sua atuação. Seus próximos filmes não atraíram um grande público; ela co-estrelou com Jack Nicholson nos dramas Heartburn (1986) e Ironweed (1987), nos quais cantou na tela pela primeira vez desde a exibição de "Great Performances" da produção do Phoenix Theatre de Secret Service (1977). Em Evil Angels (1988), ela interpretou Lindy Chamberlain , uma mulher australiana que havia sido condenada pelo assassinato de sua filha, apesar de alegar que o bebê havia sido levado por um dingo . Filmado na Austrália, Streep ganhou o Australian Film Institute Award de Melhor Atriz em Papel Principal , a Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes e o New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz . Streep disse sobre desenvolver o sotaque australiano no filme: "Eu tive que estudar um pouco para o australiano porque não é diferente [do americano], então é como vir do italiano para o espanhol. Você se confunde um pouco." Vincent Canby, do The New York Times, referiu-se à sua atuação como "outra atuação impressionante", interpretada com "o tipo de virtuosismo que parece redefinir as possibilidades da atuação na tela".

Em 1989, Streep fez lobby para desempenhar o papel principal na adaptação de Oliver Stone da peça Evita , mas dois meses antes do início das filmagens, ela desistiu, alegando inicialmente "exaustão", embora mais tarde tenha sido revelado que havia um disputa sobre seu salário. No final da década, Streep procurava ativamente estrelar uma comédia. Ela encontrou o papel em She-Devil (1989), uma sátira que parodiou a obsessão da sociedade com a beleza e a cirurgia estética, na qual interpretou uma escritora glamorosa. Embora o filme não tenha sido um sucesso, Richard Corliss of Time escreveu que Streep foi a "única razão" para vê-lo, e observou que marcou um afastamento dos papéis dramáticos que ela era conhecida por desempenhar. Reagindo à série de filmes mal recebidos, Streep disse: "O público está encolhendo; conforme a estratégia de marketing define cada vez mais estreitamente quem eles desejam alcançar os homens de 16 a 25 anos - tornou-se uma síndrome do ovo e da galinha. O que veio primeiro "Primeiro, eles lançam todos esses filmes de verão, depois fazem uma pesquisa demográfica de quem vai vê-los."

Década de 1990: atriz consagrada

A biógrafa Karen Hollinger descreveu o início dos anos 1990 como uma queda na popularidade dos filmes de Streep, atribuindo isso em parte à percepção da crítica de que suas comédias foram uma tentativa de transmitir uma imagem mais leve após vários dramas sérios, mas comercialmente malsucedidos e, mais significativamente , à falta de opções disponíveis para uma atriz na casa dos quarenta. Streep comentou que ela tinha limitado suas opções por sua preferência por trabalhar em Los Angeles, perto de sua família, uma situação que ela havia previsto em uma entrevista de 1981, quando comentou: "Quando uma atriz chega aos quarenta e poucos anos, ninguém mais interessado nela. E se você quiser incluir alguns bebês nessa programação também, terá que escolher suas partes com muito cuidado. " Na Conferência Nacional das Mulheres do Screen Actor's Guild em 1990, Streep apresentou o primeiro evento nacional, enfatizando o declínio nas oportunidades de trabalho das mulheres, paridade salarial e modelos de comportamento na indústria cinematográfica. Ela criticou a indústria cinematográfica por minimizar a importância das mulheres na tela e fora dela.

Depois de papéis na comédia dramática Postcards from the Edge (1990) e na comédia-fantasia Defending Your Life (1991), Streep estrelou com Goldie Hawn na farsesca comédia negra Death Becomes Her (1992), com Bruce Willis como seu Co-estrela. Streep convenceu o escritor David Koepp a reescrever várias das cenas, particularmente aquela em que sua personagem tem um caso com um homem mais jovem, que ela acreditava ser "irrealisticamente masculino" em sua concepção. A filmagem de sete meses foi a mais longa da carreira de Streep, durante a qual ela entrou no personagem "pensando em ficar um pouco irritada o tempo todo". Devido às alergias de Streep a numerosos cosméticos, próteses especiais tiveram que ser projetadas para envelhecê-la em dez anos para parecer 54, embora Streep acreditasse que elas a faziam parecer mais próxima dos 70. Longworth considera Death Becomes Her ter sido "o melhor desempenho físico que Streep teve ainda comprometido com a tela, todo chorando, sorrindo e revirando os olhos ". Embora tenha sido um sucesso comercial, ganhando US $ 15,1 milhões em apenas cinco dias, a contribuição de Streep para a comédia geralmente não foi bem recebida pelos críticos. Tempo ' s Richard Corliss escreveu com aprovação de 'rotina de maus-bruxa' da Streep mas descartou o filme como ' Ela-Diabo com um make-over' e que 'odeia mulheres'. Streep mais tarde admitiu não ter gostado de filmar as cenas envolvendo efeitos especiais pesados ​​e jurou nunca mais trabalhar em um filme com efeitos especiais pesados.

Streep apareceu com Jeremy Irons , Glenn Close e Winona Ryder em The House of the Spirits (1993), ambientado no Chile durante a ditadura de Augusto Pinochet . O filme não foi bem recebido pela crítica. Anthony Lane, do The New Yorker, escreveu: "Esta é realmente uma grande conquista. Ela reúne Jeremy Irons, Meryl Streep, Winona Ryder, Antonio Banderas e Vanessa Redgrave e garante que, sem exceção, todos eles terão seus piores desempenhos de todos os tempos". No ano seguinte, Streep estrelou em The River Wild , como a mãe de crianças em uma viagem de rafting que encontra dois criminosos violentos ( Kevin Bacon e John C. Reilly ) no deserto. Embora a reação da crítica tenha sido geralmente mista, Peter Travers, da Rolling Stone, a considerou "forte, atrevida e mais solta do que ela jamais foi na tela".

Filme de sucesso mais de Streep da década foi o drama romântico As Pontes de Madison County (1995), dirigido por Clint Eastwood , que adaptou o filme de Robert James Waller 's romance de mesmo nome . Ele conta a história de Robert Kincaid (Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a National Geographic , que tem um caso de amor com Francesca (Streep), uma agricultora italiana de meia-idade. Embora Streep não tenha gostado do romance em que foi baseado, ela achou o roteiro uma oportunidade especial para uma atriz de sua idade. Ela ganhou peso para o papel e se vestiu de maneira diferente da personagem do livro para imitar as voluptuosas estrelas do cinema italiano, como Sophia Loren . Loren e Anna Magnani foram uma influência em sua interpretação, e Streep viu Mamma Roma (1962), de Pier Paolo Pasolini , antes das filmagens. O filme foi um sucesso de bilheteria e arrecadou mais de US $ 70 milhões nos Estados Unidos. O filme, ao contrário do romance, foi recebido calorosamente pela crítica. Janet Maslin, do The New York Times, escreveu que Eastwood conseguiu criar "uma comovente e elegíaca história de amor no centro do exagero autocongratulatório do Sr. Waller", enquanto Joe Morgenstern do The Wall Street Journal a descreveu como "uma das mais filmes prazerosos na memória recente ". Longworth acredita que o desempenho de Streep foi "crucial para transformar o que poderia ter sido uma novela fraca em uma vibrante obra de ficção histórica, criticando implicitamente a sufocante cultura de domesticidade da América do pós-guerra". Ela considera que foi o papel em que Streep se tornou "indiscutivelmente a primeira atriz de meia-idade a ser levada a sério por Hollywood como uma heroína romântica".

Streep interpretou a irmã afastada de Bessie ( Diane Keaton ), uma mulher que lutava contra a leucemia , em Marvin's Room (1996), uma adaptação da peça de Scott McPherson . Streep recomendou Keaton para o papel. O filme também apresentou Leonardo DiCaprio como o filho rebelde do personagem de Streep. Roger Ebert afirmou que, "Streep e Keaton, em seus estilos diferentes, encontram maneiras de fazer de Lee e Bessie muito mais do que a expressão de seus problemas." O filme foi bem recebido e Streep ganhou outra indicação ao Globo de Ouro por sua atuação.

A atuação de Streep em ... First Do No Harm (1997) lhe rendeu uma segunda indicação ao Emmy de Melhor Atriz Principal - Minissérie ou Filme . Em 1998, Streep estreou ao lado de Michael Gambon e Catherine McCormack em Pat O'Connor 's Dancing at Lughnasa , outra adaptação da Broadway , que foi inscrita no Festival de Cinema de Veneza em seu ano de lançamento. Janet Maslin, do The New York Times, comentou que "Meryl Streep fez muitos grandes gestos de atuação em sua carreira, mas a maneira como ela simplesmente espia pela janela em Dancing at Lughnasa está entre os melhores. Tudo que o espectador precisa saber sobre Kate Mundy, a mulher que ela interpreta aqui está escrita naquele rosto afetado e solitário e em seu olhar estupefato. " Mais tarde naquele ano, ela interpretou uma dona de casa morrendo de câncer em One True Thing . O filme recebeu críticas positivas. Mick LaSalle no San Francisco Chronicle declarou: "Depois de One True Thing , os críticos que persistem na ficção de que Streep é uma atriz fria e técnica precisarão ser examinados. Ela é tão instintiva e natural - tão meticulosamente no momento e operando em voos de inspiração - que ela é capaz de nos dar uma mulher que é ao mesmo tempo totalmente idiossincrática e totalmente crível. " O crítico de cinema do Los Angeles Times Kenneth Turan observou que seu papel "é um dos menos dramáticos e superficiais de sua carreira", mas ela "adiciona um nível de honestidade e realidade que torna [sua atuação] uma das mais comoventes . "

Streep interpretou Roberta Guaspari , uma nova-iorquina da vida real que encontrou a paixão e a iluminação ensinando violino para crianças do interior do Harlem , no drama musical Music of the Heart (1999). Streep substituiu Madonna , que desistiu do projeto antes do início das filmagens devido a diferenças criativas com o diretor Wes Craven . Exigido para tocar violino, Streep passou por dois meses de treinamento intenso, de cinco a seis horas por dia. Streep recebeu indicações para um Oscar, um Globo de Ouro e um Screen Actors Guild Award por sua atuação. Roger Ebert escreveu que "Meryl Streep é conhecida por seu domínio dos sotaques; ela pode ser a oradora mais versátil do cinema. Aqui você pode pensar que ela não tem sotaque, a menos que tenha ouvido sua voz verdadeira; então você percebe que a de Guaspari o estilo de falar não é menos uma conquista particular do que os outros sotaques de Streep. Esta não é a voz de Streep, mas de outra pessoa - com uma certa qualidade monótona, como se a educação e o refinamento posteriores viessem depois de uma infância pouco sofisticada. "

Década de 2000

Streep entrou década de 2000 com uma participação de voz em Steven Spielberg 's AI Inteligência Artificial (2001), um filme de ficção científica sobre um infantil android , interpretado por Haley Joel Osment . No mesmo ano, Streep co-organizou o concerto anual do Prêmio Nobel da Paz com Liam Neeson, realizado em Oslo, Noruega , em 11 de dezembro de 2001, em homenagem ao ganhador do Prêmio Nobel da Paz , as Nações Unidas e Kofi Annan . Em 2001, Streep voltou aos palcos pela primeira vez em mais de vinte anos, interpretando Arkadina no revival de The Public Theatre , de Anton Chekhov , The Seagull , dirigido por Mike Nichols e coestrelado por Kevin Kline , Natalie Portman , John Goodman , Marcia Gay Harden , Stephen Spinella , Debra Monk , Larry Pine e Philip Seymour Hoffman . O filho de Streep, Henry Gummer, mais tarde conhecido como músico Henry Wolfe , também foi apresentado na peça no papel de Yakov, um trabalhador contratado.

No mesmo ano, Streep começou a trabalhar na comédia dramática de Spike Jonze Adaptation. (2002), no qual interpretou a jornalista da vida real Susan Orlean . Elogiado pela crítica e pelo público, o filme rendeu a Streep seu quarto Globo de Ouro na categoria Melhor Atriz Coadjuvante. AO Scott, no The New York Times, considerou a interpretação de Streep de Orlean como "interpretada com compostura travessa", observando o contraste em seu personagem "espirituosamente realizado" com interesse amoroso pelo "carisma de cabelos lisos e desdentados" de Chris Cooper como o autodidata preso por caça furtiva de orquídeas raras. Streep apareceu ao lado de Nicole Kidman e Julianne Moore em Stephen Daldry é As Horas (2002), com base em 1999 novela por Michael Cunningham . Concentrando-se em três mulheres de gerações diferentes cujas vidas estão interconectadas pelo romance Mrs. Dalloway de Virginia Woolf , o filme foi geralmente bem recebido e rendeu às três atrizes principais um Urso de Prata de Melhor Atriz .

Em 2003, Streep re-unida com Mike Nichols para estrelar com Al Pacino e Emma Thompson na HBO 's adaptação de Tony Kushner ' jogo de seis horas s Angels in America , a história de dois casais cujos relacionamentos se dissolvem em meio ao cenário de Reagan política da era . Streep, que foi escalada para quatro papéis na minissérie, recebeu seu segundo prêmio Emmy e quinto Globo de Ouro por sua atuação. Ela apareceu no remake moderadamente bem-sucedido de Jonathan Demme de The Manchurian Candidate em 2004, co-estrelado por Denzel Washington , interpretando o papel de uma mulher que é senadora dos EUA e a mãe manipuladora e implacável de um candidato a vice-presidente. No mesmo ano, ela interpretou o papel coadjuvante da tia Josephine em Uma Série de Eventos Desafortunados, de Lemony Snicket, ao lado de Jim Carrey , baseado nos três primeiros romances da série de livros de Snicket . A comédia negra recebeu críticas favoráveis ​​da crítica e ganhou o Oscar de Melhor Maquiagem . Streep também narrou o filme Palato de Monet . Streep foi o próximo elenco do filme de comédia Prime (2005), dirigido por Ben Younger . No filme, ela interpretou Lisa Metzger, a psicanalista judia de uma mulher de negócios divorciada e solitária, interpretada por Uma Thurman , que começa um relacionamento com o filho de 23 anos de Metzger ( Bryan Greenberg ). Um sucesso modesto mainstream, eventualmente arrecadou US $ 67,9 milhões internacionalmente. Roger Ebert observou como Streep tinha "aquela habilidade de cortar a solenidade de uma cena com um toque que revela como todo esforço humano é, afinal, cômico em algum nível".

Em agosto e setembro de 2006, Streep estrelou no palco a produção do The Public Theatre de Mother Courage and Her Children no Delacorte Theatre no Central Park. A produção do Public Theatre foi uma nova tradução do dramaturgo Tony Kushner ( Angels in America ), com canções no estilo Weill / Brecht escritas pela compositora Jeanine Tesori ( Caroline, ou Change ); o veterano diretor George C. Wolfe estava no comando. Streep estrelou ao lado de Kevin Kline e Austin Pendleton nesta peça de três horas e meia. Mais ou menos na mesma época, Streep, junto com Lily Tomlin , interpretou os dois últimos membros do que já foi uma banda popular de música country familiar no filme final de Robert Altman , A Prairie Home Companion (2006). Uma peça de grupo cômico com Lindsay Lohan , Tommy Lee Jones , Kevin Kline e Woody Harrelson , o filme gira em torno das atividades nos bastidores do programa de rádio pública de longa data de mesmo nome . O filme arrecadou mais de US $ 26 milhões, a maioria proveniente do mercado interno.

Comercialmente, Streep se saiu melhor com um papel em The Devil Wears Prada (também 2006), uma adaptação para o cinema do romance de Lauren Weisberger de 2003 com o mesmo nome . Streep interpretou a poderosa e exigente Miranda Priestly , editora de revista de moda (e chefe de uma recém-formada na faculdade interpretada por Anne Hathaway ). Embora o filme tenha recebido críticas mistas, seu retrato, do que Ebert chama de "Miranda equilibrada e imperiosa", atraiu ótimas críticas da crítica e lhe rendeu muitas indicações para prêmios, incluindo seu recorde de 14ª oferta ao Oscar, bem como outro prêmio de Ouro Globo. Em seu lançamento comercial, o filme se tornou o maior sucesso comercial de Streep até o momento, arrecadando mais de US $ 326,5 milhões em todo o mundo.

Ela interpretou um rico patrono de uma universidade no muito adiado drama de Chen Shi-zheng , Dark Matter , um filme sobre um estudante chinês de graduação em ciências que se torna violento depois de lidar com política acadêmica em uma universidade americana. Inspirados pelos eventos do tiroteio na Universidade de Iowa em 1991 , e inicialmente programados para um lançamento em 2007, produtores e investidores decidiram arquivar Dark Matter em respeito às vítimas do tiroteio em Virginia Tech em abril de 2007. O drama recebeu críticas negativas e mistas. após seu lançamento limitado em 2008. Streep interpretou um oficial do governo americano que investiga um cidadão egípcio estrangeiro suspeito de terrorismo no thriller político Rendition (2007), dirigido por Gavin Hood . Ansiosa por se envolver em um filme de suspense, Streep gostou da oportunidade de estrelar um gênero de cinema para o qual não costumava receber roteiros e imediatamente assinou o projeto. Após seu lançamento, Rendition teve menos sucesso comercial e recebeu críticas mistas.

Nesse período, Streep teve um pequeno papel ao lado de Vanessa Redgrave , Glenn Close e sua filha mais velha, Mamie Gummer, no drama de Lajos Koltai , Evening (2007), baseado no romance homônimo de 1998 de Susan Minot . Alternando entre o presente e o passado, ele conta a história de uma mulher acamada, que se lembra de sua vida tumultuada em meados da década de 1950. O filme foi lançado com uma reação morna dos críticos, que o consideraram "lindamente filmado, mas decididamente enfadonho [e] um desperdício colossal de um elenco talentoso". Ela teve um papel no Robert Redford 's Lions for Lambs (também 2007), um filme sobre a conexão entre um pelotão de soldados dos Estados Unidos no Afeganistão, um senador dos Estados Unidos, um repórter e um professor universitário da Califórnia. Como Evening , os críticos sentiram que o talento do elenco foi desperdiçado e que sofreu com o ritmo lento, embora um crítico tenha anunciado que Streep se destacou positivamente, sendo "natural, não forçado, silenciosamente poderoso", em comparação com o desempenho forçado de Redford.

Streep encontrou grande sucesso comercial, quando ela estrelou Phyllida Lloyd 's Mamma Mia! (2008), adaptação cinematográfica do musical homônimo , baseado em canções do grupo pop sueco ABBA . Co-estrelando Amanda Seyfried , Pierce Brosnan , Stellan Skarsgård , Colin Firth , Julie Walters e Christine Baranski , Streep interpretou uma mãe solteira e uma ex-cantora de grupo feminino, cuja filha (Seyfried), uma noiva que nunca conheceu seu pai, convida três prováveis ​​candidatos paternos para seu casamento na idílica ilha grega de Skopelos . Um sucesso instantâneo de bilheteria, Mamma Mia! tornou-se o filme de maior bilheteria de Streep até hoje, com bilheteria de US $ 602,6 milhões, também colocando-o em primeiro lugar entre os filmes musicais de maior bilheteria. Indicado para outro Globo de Ouro, o desempenho de Streep foi geralmente bem recebido pela crítica, com Wesley Morris do The Boston Globe comentando: "O maior ator dos filmes americanos finalmente se tornou uma estrela de cinema."

Doubt (também em 2008) apresenta Streep com Philip Seymour Hoffman , Amy Adams e Viola Davis . Um drama que gira em torno da severa freira principal (Streep) de uma escola católica do Bronx em 1964, que traz acusações de pedofilia contra um padre popular (Hoffman), o filme se tornou um sucesso moderado de bilheteria e foi aclamado por muitos críticos como um dos melhores filmes de 2008. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar, por seus quatro atores principais e pelo roteiro de Shanley. Ebert, que premiou o filme com as quatro estrelas, destacou a caricatura de Streep de uma freira, que "odeia todas as incursões do mundo moderno", enquanto Kelly Vance do The East Bay Express comentou: "É emocionante ver um profissional como Streep entrar um papel já exageradamente exagerado, e então aumente alguns degraus apenas para o inferno absoluto. A irmã Aloysius sombria, de olhos vermelhos e pálida como a morte pode ser a freira mais assustadora de todos os tempos. "

Em 2009, Streep jogou chefe Julia Child em Nora Ephron 's Julie & Julia , co-estrelando com Stanley Tucci , e novamente com Amy Adams . (Tucci e Streep trabalharam juntos antes em Devil Wears Prada .) O primeiro grande filme baseado em um blog, Julie e Julia compara a vida de Child nos primeiros anos de sua carreira culinária com a vida da jovem nova-iorquina Julie Powell ( Adams), que deseja cozinhar todas as 524 receitas do livro de receitas para crianças, Mastering the Art of French Cooking . Longworth acredita que sua caricatura de Julia Child foi "muito possivelmente a maior atuação de sua carreira, ao mesmo tempo em que se valeu de sua própria experiência para trazer a verdade vivida à história de um desabrochar tardio". Na comédia romântica de Nancy Meyers , It's Complicated (também 2009), Streep estrelou com Alec Baldwin e Steve Martin . Ela recebeu indicações para o Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia por Julie & Julia e É Complicado ; ela ganhou o prêmio por Julie & Julia , e mais tarde recebeu sua 16ª indicação ao Oscar por isso. Ela também emprestou sua voz à Sra. Felicity Fox no filme stop-motion de Wes Anderson , Fantastic Mr. Fox .

Década de 2010

Streep juntou-se novamente à diretora de Mamma Mia , Phyllida Lloyd, em The Iron Lady (2011), um filme biográfico britânico sobre Margaret Thatcher , que mostra o primeiro-ministro durante a Guerra das Malvinas e seus anos de aposentadoria. Streep, que participou de uma sessão da Câmara dos Comuns para ver os Membros do Parlamento Britânico (MPs) em ação em preparação para seu papel como Thatcher, chamou seu elenco de "um desafio assustador e emocionante". Embora o filme tenha tido uma recepção mista, o desempenho de Streep recebeu ótimas críticas, ganhando seus prêmios de Melhor Atriz no Globo de Ouro e no BAFTAs , bem como sua terceira vitória no 84º Oscar . Os ex-conselheiros, amigos e familiares de Thatcher criticaram a descrição que Streep fez dela como "imprecisa" e "tendenciosa". No ano seguinte, após a morte de Thatcher , Streep emitiu uma declaração formal descrevendo as "medidas fiscais intransigentes" e "abordagem direta da regulamentação financeira" de Thatcher, enquanto elogiava sua "força pessoal e coragem".

Streep se reuniu com o diretor da Prada David Frankel no set da comédia romântica-drama Hope Springs (2012), coestrelada por Tommy Lee Jones e Steve Carell . Streep e Jones interpretam um casal de meia-idade, que participa de uma semana de aconselhamento matrimonial intensivo para tentar trazer de volta a intimidade que faltava em seu relacionamento. As críticas ao filme foram em sua maioria positivas, com os críticos elogiando as "performances hipnotizantes ... que oferecem aos espectadores algumas risadas adultas - e um olhar atencioso sobre relacionamentos maduros". Em 2013, Streep estrelou ao lado de Julia Roberts e Ewan McGregor no drama de comédia negra August: Osage County (2013) sobre uma família disfuncional que se reúne em uma casa familiar quando seu patriarca desaparece repentinamente. Com base na peça homônima de Tracy Letts , ganhadora do Prêmio Pulitzer , Streep recebeu críticas positivas por sua interpretação da matriarca obstinada e contenciosa da família, que sofre de câncer oral e vício em narcóticos. Ela foi posteriormente indicada para outro Globo de Ouro, SAG e Prêmio da Academia.

Em 2014, The Giver , uma adaptação para o cinema do romance para jovens adultos , Streep interpretou um líder comunitário. Situado em 2048, o filme de ficção científica social conta a história de uma comunidade pós-apocalíptica sem guerra, dor, sofrimento, diferenças ou escolha, onde um jovem é escolhido para aprender o mundo real. Streep estava ciente do livro antes de ser oferecido o papel pelo co-star e produtor Jeff Bridges . Após o seu lançamento, The Giver foi recebido com críticas geralmente mistas a negativas. Streep também teve um pequeno papel no filme dramático de época The Homesman (2014). Situado no meio-oeste dos anos 1850 , o filme é estrelado por Hilary Swank e Tommy Lee Jones como uma dupla incomum que ajuda três mulheres enlouquecidas pela fronteira a voltar para o Leste. Streep não aparece até o final do filme, interpretando a esposa de um pastor, que cuida das mulheres. The Homesman estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2014, onde recebeu críticas amplamente positivas da crítica.

Dirigido por Rob Marshall , Into the Woods (também 2014) é uma adaptação cinematográfica da Disney do musical da Broadway com música e letra de Stephen Sondheim no qual Streep interpreta uma bruxa. Um crossover de gênero de fantasia inspirado nos contos de fadas dos Irmãos Grimm , é centrado em um casal sem filhos que decidiu acabar com uma maldição colocada sobre eles pela bruxa vingativa de Streep. Embora o filme tenha sido rejeitado por alguns críticos como Mark Kermode como "tolice irritante", o desempenho de Streep lhe rendeu indicações ao Oscar, Globo de Ouro, SAG e Critic's Choice Award de Melhor Atriz Coadjuvante. Em julho de 2014, foi anunciado que Streep interpretaria Maria Callas na Master Class , mas o projeto foi retirado após a morte do diretor Mike Nichols em novembro do mesmo ano.

Em 2015, Streep estrelou Jonathan Demme de Ricki e o Flash , jogando um trabalhador de checkout supermercado por dia, que é um músico de rock à noite, e que tem uma última chance de se reconectar com seu alienado família. Streep aprendeu a tocar violão no filme de comédia dramática semiautobiográfica, que novamente apresentava Streep com sua filha mais velha, Mamie Gummer. As críticas ao filme eram geralmente confusas. O outro filme de Streep dessa época foi o drama de época da diretora Sarah Gavron , Suffragette (também de 2015), coestrelado por Carey Mulligan e Helena Bonham Carter . No filme, ela desempenhou o papel pequeno, mas fundamental, de Emmeline Pankhurst , uma ativista política britânica e líder do movimento sufragista britânico que ajudou as mulheres a ganhar o direito ao voto. O filme recebeu críticas em sua maioria positivas, principalmente pelo desempenho do elenco, embora seu distribuidor tenha recebido críticas de que a posição de destaque de Streep dentro do marketing era enganosa.

Seguindo as funções de presidente do 66º Festival Internacional de Cinema de Berlim em 2016, Streep estrelou a comédia dirigida por Stephen Frears , Florence Foster Jenkins (2016), um filme biográfico homônimo sobre uma cantora de ópera despreocupada e surda que insiste em se apresentar em público. Outros membros do elenco foram Hugh Grant e Simon Helberg . Robbie Collin a considerou uma de suas mais "performances humanas" e sentiu que foi "cheia de calor que dá lugar a um pathos de cortar o coração". Ela ganhou o Critics 'Choice Movie Award de Melhor Atriz em Comédia , e recebeu indicações ao Oscar, Globo de Ouro, SAG e BAFTA.

Streep próxima estrelou como a primeira editora americana jornal feminino, Katharine Graham , para Tom Hanks ' Ben Bradlee , em Steven Spielberg 'drama político s The Post (2017), que se centra em The Washington Post ' publicação s de 1971 Pentagon Papers . O filme recebeu críticas positivas com elogios direcionados às atuações dos dois protagonistas. Manohla Dargis escreveu que "Streep cria um retrato comovente de uma mulher que, ao se libertar, ajuda a instigar uma revolução". Ganhou mais de US $ 177 milhões contra um orçamento de US $ 50 milhões. Streep recebeu sua 31ª indicação ao Globo de Ouro e 21ª ao Oscar de Melhor Atriz.

Em 2018, Streep reprisou brevemente seu papel na sequência musical Mamma Mia! Aqui vamos nós de novo . Ela também desempenhou um papel coadjuvante em Mary Poppins Returns , de Rob Marshall , uma sequência musical do filme Mary Poppins de 1964, estrelado por Emily Blunt no papel principal. Em seguida, Streep teve seu primeiro papel principal em uma série de televisão ao estrelar a segunda temporada da série dramática da HBO Big Little Lies em 2019. Ela interpretou Mary Louise Wright, a sogra de Nicole Kidman 's personagem. Liane Moriarty , autora do romance homônimo , no qual se baseia a primeira temporada, escreveu uma novela de 200 páginas que serviu de base para a segunda temporada. Moriarty decidiu nomear a nova personagem Mary Louise, após o nome legal de Streep. Posteriormente, Streep concordou com o papel sem ler um roteiro pela primeira vez em sua carreira. Escrevendo para a BBC , Caryn James rotulou sua performance de "deliciosa e astuta" e descobriu que ela era a "personificação de uma vovó passiva-agressiva". No mesmo ano, Streep estrelou a comédia biográfica dirigida por Steven Soderbergh , The Laundromat , sobre os Panama Papers , ao lado de Gary Oldman e Antonio Banderas . Foi o primeiro filme distribuído pela Netflix no qual Streep estrelou. Ela também desempenhou tia março em Greta Gerwig 's Little Women , co-estrelado por Saoirse Ronan , Emma Watson , Florence Pugh , Timothée Chalamet , e Laura Dern . O filme foi aclamado pela crítica e arrecadou mais de US $ 218 milhões, contra seu orçamento de US $ 40 milhões.

Década de 2020

Em 2020, ela deu voz ao curta-metragem de animação da Apple TV + Here We Are: Notes for Living on Planet Earth . Streep teve papéis principais em dois filmes, ambos lançados por serviços de streaming . Ela se reuniu com Nicole Kidman para a Netflix , em Ryan Murphy 's The Prom , uma adaptação cinematográfica do musical da Broadway de mesmo nome ; e com o diretor Steven Soderbergh por seu filme de comédia da HBO Max , Let Them All Talk . Em seguida, Streep estrelará ao lado de Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence em Don't Look Up, dirigido por Adam McKay , para a Netflix.

Recepção e legado

Em 2004, Streep recebeu o prêmio AFI Life Achievement do conselho de diretores do American Film Institute . Em 2011, ela recebeu uma homenagem do Kennedy Center , apresentada por Tracey Ullman , e discursos do homenageado do Kennedy Center de 2009, Robert De Niro, e do homenageado do Kennedy Center de 2003, Mike Nichols . Aqueles que também homenagearam Streep incluíram Kevin Kline , Emily Blunt , Stanley Tucci e Anne Hathaway . A homenagem terminou com todo o elenco que cantou "Ela é meu amigo", uma peça de "Ele é meu amigo" de Ironweed .

Em novembro de 2014, o presidente Barack Obama concedeu a Streep a Medalha Presidencial da Liberdade , a maior homenagem civil do país. A citação diz o seguinte: "Meryl Streep é uma das atrizes mais conhecidas e aclamadas da história. A Sra. Streep conquistou nossa imaginação com sua capacidade incomparável de retratar uma ampla gama de papéis e atrair um público que só cresceu com o tempo , retratando personagens que incorporam toda a gama da experiência humana. "

Em janeiro de 2017, Viola Davis apresentou Streep com o Cecil B. DeMille no Globo de Ouro . Davis declarou a Streep "Você me deixa orgulhoso de ser um artista". Em seu discurso de aceitação, Streep citou a recém-falecida Carrie Fisher , dizendo: "Pegue seu coração partido e transforme-o em arte."

A Vanity Fair comentou que "é difícil imaginar que houve um tempo antes de Meryl Streep ser a atriz mais viva". Emma Brockes, do The Guardian, observa que, apesar de Streep ser "uma das atrizes mais famosas do mundo", é "estranhamente difícil fixar uma imagem em Streep", em uma carreira em que ela "trabalhou para se estabelecer como uma atriz cuja as raízes estão na vida cotidiana ". Apesar de seu sucesso, Streep sempre foi modesta sobre sua própria atuação e realizações no cinema. Ela afirmou que não tem um método particular para atuar, aprendendo desde os primeiros estudos que não consegue articular sua prática. Ela disse em 1987: "Tenho algumas coisas que aprendi com diferentes professores, mas nada que eu possa colocar em uma valise e abri-la e dizer 'Agora, qual você gostaria?' Nada com que eu possa contar, e isso torna tudo mais perigoso. Mas, então, o perigo torna tudo mais emocionante. " Afirmou que o seu realizador ideal é aquele que lhe dá um controlo artístico total, permitindo-lhe improvisar e aprender com os seus erros.

Karina Longworth observa como as performances de Streep são "externas", "camaleônicas" em sua personificação de personagens, "subsumindo-se neles, ao invés de personificá-los". Em seus primeiros papéis, como Manhattan e Kramer vs. Kramer , ela foi comparada a Diane Keaton e Jill Clayburgh , em que seus personagens eram antipáticos, o que Streep atribuiu à tendência de se sentir atraída por interpretar mulheres difíceis de gostar e falta de empatia. Streep afirmou que muitos a consideram uma atriz técnica, mas ela confessou que se trata de seu amor por ler o roteiro inicial, acrescentando: "Estou pronta e não quero bagunçar e perder as primeiras 10 tomadas sobre como ajustar a iluminação e todo mundo se sentir confortável ".

Mike Nichols, que dirigiu Streep em Silkwood , Heartburn , Postcards from the Edge e Angels in America , elogiou a capacidade de Streep de se transformar em seus personagens, observando que: "Em cada papel, ela se torna um ser humano totalmente novo. À medida que se torna a pessoa que ela está retratando, os outros atores começam a reagir a ela como se ela fosse essa pessoa. " Ele disse que dirigi-la é "tanto como se apaixonar que tem as características de um tempo que você lembra como mágico, mas que está envolto em mistério". Ele também notou que a habilidade de atuação de Streep teve um impacto profundo em seus colegas de elenco, e que "alguém poderia melhorar em 1000% apenas observando-a". Longworth acredita que em quase todos os filmes, Streep "infundiu astutamente" um ponto de vista feminista em suas interpretações. No entanto, a crítica de cinema Molly Haskell afirmou: "Nenhuma de suas heroínas é feminista, estritamente falando. No entanto, elas incorporam de forma estranha várias correntes cruzadas de experiência nos últimos vinte anos, à medida que as mulheres se redefiniram no contexto do movimento feminista" .

Streep é bem conhecida por sua habilidade de imitar uma ampla gama de sotaques - de dinamarquês em Out of Africa (1985) a British Received Pronunciation in The French Lieutenant's Woman (1981), Plenty (1985) e The Iron Lady (2011); Italiano em The Bridges of Madison County (1995); um sotaque sul-americano em The Seduction of Joe Tynan (1979); um sotaque de Minnesota em A Prairie Home Companion (2006); Upstate New York em Ironweed (1987); e um forte sotaque do Bronx em Doubt (2008). Streep afirmou que cresceu ouvindo artistas como Barbra Streisand , os Beatles e Bob Dylan , e ela aprendeu muito sobre como usar sua voz, seu "instrumento", ouvindo os álbuns de Barbra Streisand. No filme Evil Angels (1988, lançado nos Estados Unidos como A Cry in the Dark ), no qual retrata um transplante da Nova Zelândia para a Austrália, Streep desenvolveu um híbrido de inglês australiano e neozelandês. Sua atuação recebeu o Australian Film Institute Award de Melhor Atriz em Papel Principal , bem como Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes , e o New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz .

Por seu papel no filme A Escolha de Sofia (1982), Streep falava inglês e alemão com sotaque polonês, além do próprio polonês. Em A Dama de Ferro , ela reproduziu o estilo vocal de Margaret Thatcher da época antes de Thatcher se tornar a primeira-ministra da Grã-Bretanha, e depois que ela teve aulas de elocução para mudar seu tom, pronúncia e entrega. Streep comentou que usar sotaques como parte de sua atuação é uma técnica que ela vê como um requisito óbvio em sua interpretação de um personagem. Quando questionada em Belfast sobre como ela reproduz diferentes sotaques, Streep respondeu com um sotaque supostamente "perfeito" de Belfast: "Eu ouço".

Outro trabalho

Depois que Streep estrelou Mamma Mia! , a sua interpretação da canção titular ganhou popularidade nas tabelas musicais portuguesas, onde alcançou o oitavo lugar em Outubro de 2008. No 35º People's Choice Awards , a sua versão de "Mamma Mia" ganhou um prémio de "Canção Favorita de uma banda sonora " Em 2008, Streep foi indicada ao Grammy (sua quinta indicação) por seu trabalho no Mamma Mia! trilha sonora. Streep narrou vários audiolivros, incluindo três do autor de livros infantis William Steig : Brae Irene , Spinky Sulks e The One and Only Shrek! .

Streep é a porta-voz do Museu Nacional de História da Mulher, para o qual ela fez doações significativas (incluindo seus honorários por A Dama de Ferro, que foi de US $ 1 milhão), e hospedou vários eventos. Em 4 de outubro de 2012, Streep doou US $ 1 milhão para o The Public Theatre em homenagem a seu falecido fundador, Joseph Papp , e sua amiga, a autora Nora Ephron . Ela também apóia a campanha " Chime for Change " da Gucci , que visa difundir o empoderamento feminino.

Em 2014, Streep estabeleceu duas bolsas para alunos da Universidade de Massachusetts Lowell - Meryl Streep Endowed Scholarship para majores em inglês e Joan Hertzberg Endowed Scholarship (em homenagem ao ex-colega de Streep no Vassar College ) para majores em matemática.

Em abril de 2015, foi anunciado que Streep havia financiado um laboratório de roteiristas para roteiristas do sexo feminino com mais de 40 anos, chamado Writers Lab, dirigido por New York Women in Film & Television e o coletivo IRIS. The Lab era o único desse tipo no mundo para roteiristas do sexo feminino com mais de 40 anos. Em 2015, Streep assinou uma carta aberta para a qual One Campaign vinha coletando assinaturas; a carta foi endereçada a Angela Merkel e Nkosazana Dlamini-Zuma , exortando-as a se concentrarem nas mulheres enquanto serviam como chefes do G7 na Alemanha e da UA na África do Sul, respectivamente, no estabelecimento de prioridades de financiamento para o desenvolvimento. Também em 2015, Streep enviou a cada membro do Congresso dos EUA uma carta apoiando a Emenda de Direitos Iguais . Cada uma de suas cartas foi enviada com uma cópia do livro Igualdade significa igual: Por que a hora da ERA é agora, de Jessica Neuwirth , presidente da Coalizão ERA.

Quando questionada em uma entrevista de 2015 para a Time Out se ela era uma feminista , Streep respondeu: "Eu sou uma humanista , eu defendo o equilíbrio fácil." Em março de 2016, Streep, entre outros, assinou uma carta pedindo igualdade de gênero em todo o mundo, em comemoração ao Dia Internacional da Mulher ; isso também foi organizado pela One Campaign. Em 2018, ela colaborou com 300 mulheres em Hollywood para criar a iniciativa Time's Up para proteger as mulheres de assédio e discriminação.

Em 25 de abril de 2017, Streep apoiou publicamente a campanha para libertar Oleg Sentsov , um cineasta ucraniano da Crimeia que foi submetido a um falso julgamento pela Rússia e preso na Sibéria por 20 anos em agosto de 2015. Ela foi fotografada ao lado do legislador ucraniano Mustafa Nayyem com um cartaz de "Sentsov grátis" em uma fotografia tirada durante a Gala Literária Anual da PEN America em 25 de abril, na qual Sentsov foi homenageado com o prêmio 2017 PEN / Barbey Freedom to Write.

Ideologia política

Politicamente, Streep se descreveu como parte da esquerda americana . Ela fez um discurso na Convenção Nacional Democrata de 2016 em apoio à candidata presidencial Hillary Clinton .

Em janeiro de 2017, Streep foi homenageada com o Prêmio Cecil B. DeMille pelo conjunto de sua obra no 74º Golden Globe Awards , durante o qual ela fez um discurso altamente político que criticava implicitamente o então presidente eleito Donald Trump . Ela argumentou que Trump tinha uma plataforma muito forte e a usou de forma inadequada para zombar de um repórter deficiente, Serge F. Kovaleski , que, em suas palavras, Trump "superou em privilégio, poder e capacidade de revidar". Ela acrescentou: "Quando os poderosos usam sua posição para intimidar, todos nós perdemos". Ela também condenou implicitamente a postura linha-dura de Trump sobre a imigração, dizendo: "Hollywood está repleta de forasteiros e estrangeiros, e se você nos expulsar, não terá nada para assistir, exceto futebol e artes marciais mistas, que não são artes". Trump respondeu via Twitter chamando Streep de "uma das atrizes mais superestimadas de Hollywood" e "uma lacaio de Hillary que perdeu muito".

Ao promover o filme Suffragette em 2015, Streep acusou o site de agregação de críticas Rotten Tomatoes de representar desproporcionalmente as opiniões dos críticos de cinema do sexo masculino, resultando em uma proporção distorcida que afetou negativamente o desempenho comercial de filmes dirigidos por mulheres. “Digo a vocês que homem e mulher não são iguais, gostam de coisas diferentes”, disse. "Às vezes eles gostam da mesma coisa, mas às vezes seus gostos divergem. Se o Tomatômetro for tão completamente desprezado por um conjunto de gostos que impulsiona as bilheterias nos Estados Unidos, com certeza."

Vida pessoal

A autora Karina Longworth observa que, apesar de seu estrelato, por décadas Streep conseguiu manter uma vida pessoal relativamente normal. Streep viveu com o ator John Cazale por três anos até morrer de câncer de pulmão em março de 1978. Streep disse sobre sua morte:

Eu não superei isso. Eu não quero superar isso. Não importa o que você faça, a dor está sempre lá em algum recesso de sua mente e afeta tudo o que acontece depois. Acho que você pode assimilar a dor e continuar sem torná-la uma obsessão.

Streep casou-se com o escultor Don Gummer seis meses após a morte de Cazale. Eles têm quatro filhos: um filho e três filhas, filho Henry Wolfe Gummer (nascido em 1979), um músico; as filhas Mary Willa "Mamie" Gummer (nascida em 1983), uma atriz; Grace Jane Gummer (nascida em 1986), uma atriz; e Louisa Jacobson Gummer (nascida em 1991), uma modelo. Em fevereiro de 2019, Streep se tornou avó pela primeira vez, por meio de sua filha mais velha, Mamie.

Em agosto de 1985, a família mudou-se para uma propriedade privada de US $ 1,8 milhão em Connecticut, com um amplo estúdio de arte para facilitar o trabalho do marido de Streep, e morou lá até comprar uma mansão de US $ 3 milhões em Brentwood, Los Angeles , em 1990. Eles acabaram voltou para Connecticut. Streep é a madrinha de Billie Lourd , filha da também atriz e amiga íntima Carrie Fisher . Fisher escreveu o roteiro do filme de Streep, de 1990, Postcards from the Edge, baseado no livro de Fisher.

Quando questionada se a religião desempenha um papel em sua vida em 2009, Streep respondeu: "Não sigo nenhuma doutrina. Não pertenço a uma igreja ou a um templo ou a uma sinagoga ou a um ashram ." Em uma entrevista em dezembro de 2008, ela aludiu à sua falta de fé religiosa quando disse:

"Então, eu sempre estive realmente, profundamente interessado porque acho que posso entender o consolo que está disponível em toda a construção da religião. Mas eu realmente não acredito no poder da oração, ou as coisas teriam sido evitadas. aconteceu, isso é horrível. Então, é uma posição horrível como um ser humano inteligente, emocional, desejoso de se sentar fora do conforto disponível lá. Mas eu simplesmente não posso ir lá. "

Quando questionada sobre onde ela encontra consolo diante do envelhecimento e da morte, Streep respondeu:

"Consolo? Não tenho certeza se tenho. Eu acredito, eu acho, no poder da tentativa humana agregada - o melhor de nós mesmos. No amor e esperança e otimismo - você sabe, as coisas mágicas que parecem inexplicáveis . Por que somos do jeito que somos. Tenho a sensação de estar tentando tornar as coisas melhores. De onde vem isso? "

Créditos e prêmios de atuação

Discografia

• The Velveteen Rabbit (1984)
• A Prairie Home Companion (2006)
• Mamma Mia! A trilha sonora do filme (2008)
• Into the Woods (2014)
• Florence Foster Jenkins (2016)
• Mamma Mia! Aqui vamos nós de novo: a trilha sonora do filme (2018)
• Mary Poppins Returns (2018)
• The Prom (2020)

Veja também

• Lista de registros do Oscar
• Lista de atores com indicações ao Oscar
• Lista de atores com dois ou mais Oscars nas categorias de atuação
• Lista de atores com duas ou mais indicações ao Oscar nas categorias de atuação
• Lista dos vencedores e indicados mais antigos e mais jovens do Oscar
• Lista de atores com estrelas da Calçada da Fama de Hollywood
• Lista de estrelas da Calçada da Fama de Hollywood
• Lista de figuras de cera exibidas nos museus Madame Tussauds
• Lista de pessoas da Yale University

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

• Ebert, Roger (6 de dezembro de 2011). Anuário do filme de Roger Ebert 2012 . Andrews McMeel Publishing. ISBN 978-1-4494-2150-2.
• Santas, Constantine (2002). Respondendo ao filme . Rowman e Littlefield. ISBN 978-0-8304-1580-9.

links externos

• Website oficial
• Meryl Streep na AllMovie
• Meryl Streep na AllMusic
• Meryl Streep na IMDb
• Meryl Streep no banco de dados da Broadway na Internet
• Meryl Streep no banco de dados da Internet Off-Broadway
• Meryl Streep no TCM Movie Database