Max Roach - Max Roach

Max Roach
Roach em 2000
Informação de fundo
Nome de nascença	Maxwell Lemuel Roach
Nascer	( 1924-01-10 )10 de janeiro de 1924 (disputado) Pasquotank County, Carolina do Norte , EUA
Faleceu	16 de agosto de 2007 (16-08-2007)(com 83 anos) New York City, New York , US
Gêneros	Jazz bebop
Ocupação (ões)	Músico compositor educador ativista dos direitos civis
Instrumentos	Bateria percussão piano
Anos ativos	1944–2002
Etiquetas	Capitol Impulso!
Atos associados	M'Boom Coleman Hawkins Thelonious Monk Sonny Rollins Charlie Parker Duke Ellington Eric Dolphy Milhas Davis Charles Mingus Dizzy Gillespie Booker Little Clifford Brown Sonny Stitt Billy Eckstine Bud Powell Stan Getz
Educação	Manhattan School of Music

Maxwell Lemuel Roach (10 de janeiro de 1924 - 16 de agosto de 2007) foi um baterista e compositor de jazz americano . Um pioneiro do bebop , ele trabalhou em muitos outros estilos de música e é geralmente considerado um dos bateristas mais importantes da história. Ele trabalhou com muitos músicos de jazz famosos, incluindo Coleman Hawkins , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Miles Davis , Duke Ellington , Thelonious Monk , Abbey Lincoln , Dinah Washington , Charles Mingus , Billy Eckstine , Stan Getz , Sonny Rollins , Eric Dolphy e Booker Little . Ele foi introduzido no DownBeat Hall of Fame em 1980 e no Modern Drummer Hall of Fame em 1992.

Roach também co-liderou um quinteto pioneiro junto com o trompetista Clifford Brown e o conjunto de percussão M'Boom . Ele fez inúmeras declarações musicais relacionadas ao movimento dos direitos civis .

Biografia

Juventude e carreira

Max Roach nasceu, filho de Alphonse e Cressie Roach, no município de Newland, Condado de Pasquotank , Carolina do Norte , que faz fronteira com a extremidade sul do Grande Pântano Desolador . O município de Newland às vezes é confundido com a cidade de Newland no condado de Avery, na Carolina do Norte . Embora sua certidão de nascimento indique sua data de nascimento como 10 de janeiro de 1924, Roach foi citado por Phil Schaap , dizendo que sua família acreditava que ele realmente nasceu em 8 de janeiro de 1925.

A família de Roach mudou-se para o bairro de Bedford-Stuyvesant no Brooklyn, Nova York , quando ele tinha quatro anos. Ele cresceu em um lar musical com sua mãe, cantora gospel . Ele começou a tocar clarim em desfiles ainda muito jovem. Aos 10 anos já tocava bateria em algumas bandas gospel.

Em 1942, como um jovem de 18 anos recém-formado na Boys High School no Brooklyn , ele foi chamado para substituir Sonny Greer com a Duke Ellington Orchestra no Paramount Theatre em Manhattan . Ele começou a frequentar clubes de jazz na 52nd Street e na 78th Street & Broadway para o Georgie Jay's Taproom, onde tocou com o colega de escola Cecil Payne . Sua primeira gravação profissional ocorreu em dezembro de 1943, apoiando Coleman Hawkins .

Ele foi um dos primeiros bateristas, junto com Kenny Clarke , a tocar no estilo bebop . Roach tocou em bandas lideradas por Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Thelonious Monk , Coleman Hawkins , Bud Powell e Miles Davis . Ele tocou em muitos dos discos mais importantes de Parker, incluindo a sessão Savoy Records de novembro de 1945, que marcou uma virada no jazz gravado. Seu início de escova de trabalho com trio de Powell, especialmente em andamentos rápidos, tem sido muito elogiado.

Roach cultivou o interesse e o respeito pela música afro-caribenha e viajou para o Haiti no final dos anos 1940 para estudar com o tradicional baterista Ti Roro .

Década de 1950

Roach estudou percussão clássica na Manhattan School of Music de 1950 a 1953, trabalhando para se formar como bacharel em música . A escola concedeu-lhe um doutorado honorário em 1990.

Em 1952, Roach co-fundou a Debut Records com o baixista Charles Mingus . A gravadora lançou um registro de um concerto de 15 de maio de 1953 anunciado como "o maior concerto de todos os tempos", que veio a ser conhecido como Jazz no Massey Hall , com Parker, Gillespie, Powell, Mingus e Roach. Também lançado por este selo foi a inovadora improvisação livre de baixo e bateria , Percussion Discussion .

Em 1954, Roach e o trompetista Clifford Brown formaram um quinteto que também contava com o saxofonista tenor Harold Land , o pianista Richie Powell (irmão de Bud Powell) e o baixista George Morrow . Land deixou o quinteto no ano seguinte e foi substituído por Sonny Rollins . O grupo foi um excelente exemplo do estilo hard bop também interpretado por Art Blakey e Horace Silver .

O Quinteto Clifford Brown / Max Roach criou uma das maiores cordas de gravações de pequenos grupos da história do jazz, digna de consideração ao lado dos Hot Fives e Sevens de Louis Armstrong e os quintetos de Charlie Parker e Miles Davis . Nos oito anos seguintes, a estatura de Roach cresceu enquanto ele gravava com uma série de outros artistas emergentes (incluindo Bud Powell , Sonny Stitt , Miles Davis e Thelonious Monk ) e co-fundou Debut, uma das primeiras gravadoras de propriedade de artistas, com Charles Mingus . Roach participou do lendário concerto bebop summit que produziu as gravações do Jazz at Massey Hall de 1953. Mais tarde naquele ano, ele se mudou para a área de Los Angeles, onde substituiu Shelly Manne no popular Lighthouse All Stars.

Brown e Powell morreram em um acidente de carro na Pennsylvania Turnpike em junho de 1956. O primeiro álbum que Roach gravou depois de suas mortes foi Max Roach + 4 . Após a morte de Brown e Powell, Roach continuou liderando um grupo de configuração semelhante, com Kenny Dorham (e mais tarde Booker Little ) no trompete, George Coleman no tenor e o pianista Ray Bryant . Roach expandiu a forma padrão do hard bop usando ritmos e modalidades de valsa 3/4 em 1957 com seu álbum Jazz in 3/4 Time . Durante este período, Roach gravou uma série de outros álbuns para a EmArcy Records apresentando os irmãos Stanley e Tommy Turrentine .

Em 1955, ele tocou bateria para a vocalista Dinah Washington em várias apresentações ao vivo e gravações. Ele apareceu com Washington no Newport Jazz Festival em 1958, que foi filmado , e na gravação ao vivo de Dinah Jams , em estúdio ao vivo em 1954 , considerado um dos melhores e mais esquecidos álbuns de jazz vocal de seu gênero.

1960-1970

Em 1960 compôs e gravou o álbum We Insist! (legendado de Max Roach Freedom Now Suite) , com vocais de sua então esposa Abbey Lincoln e letras de Oscar Brown Jr. , depois de ter sido convidado a contribuir para comemorações do centésimo aniversário de Abraham Lincoln da Proclamação de Emancipação . Em 1962, gravou o álbum Money Jungle , uma colaboração com Mingus e Duke Ellington . Este é geralmente considerado um dos melhores álbuns de trio já gravados.

Durante a década de 1970, Roach formou a M'Boom , uma orquestra de percussão. Cada membro composto para o ensemble e executado em vários instrumentos de percussão. O pessoal incluía Fred King, Joe Chambers , Warren Smith , Freddie Waits , Roy Brooks , Omar Clay, Ray Mantilla , Francisco Mora e Eli Fountain.

Envolvido por muito tempo na educação do jazz , em 1972 Roach foi recrutado para o corpo docente da Universidade de Massachusetts Amherst pelo chanceler Randolph Bromery . Ele lecionou na universidade até meados da década de 1990.

1980-1990

No início dos anos 1980, Roach começou a apresentar concertos solo, demonstrando que vários instrumentos de percussão executados por um jogador podiam atender às demandas de desempenho solo e ser totalmente satisfatórios para o público. Ele criou composições memoráveis ​​nesses concertos solo, e um disco solo foi lançado pelo selo de jazz japonês Baystate . Um de seus concertos solo está disponível em vídeo, que também inclui imagens da data de gravação de Chattahoochee Red , apresentando seu quarteto de trabalho, Odean Pope , Cecil Bridgewater e Calvin Hill.

Roach também embarcou em uma série de gravações de duetos. Partindo do estilo pelo qual era mais conhecido, a maior parte da música nessas gravações é improvisação livre, criada com Cecil Taylor , Anthony Braxton , Archie Shepp e Abdullah Ibrahim . Roach criou duetos com outros intérpretes, incluindo: um dueto gravado com a oração do discurso " I Have a Dream " de Martin Luther King Jr .; um dueto com o videoartista Kit Fitzgerald, que improvisou imagens de vídeo enquanto Roach criava a música; um dueto com seu amigo de longa data e associado Gillespie; e uma gravação de concerto em dueto com Mal Waldron .

Durante a década de 1980, Roach também escreveu música para teatro, incluindo peças de Sam Shepard . Ele foi compositor e diretor musical de um festival de peças de Shepard, chamado "ShepardSets", no La MaMa Experimental Theatre Club em 1984. O festival incluiu produções de Back Bog Beast Bait , Angel City e Suicide in B Flat . Em 1985, George Ferencz dirigiu "Max Roach Live at La MaMa: A Multimedia Collaboration".

Roach encontrou novos contextos para a performance, criando conjuntos musicais únicos. Um desses grupos foi "The Double Quartet", apresentando seu quarteto regular com o mesmo pessoal acima, exceto que Tyrone Brown substituiu Hill. Este quarteto juntou-se ao "The Uptown String Quartet", liderado por sua filha Maxine Roach e apresentando Diane Monroe, Lesa Terry e Eileen Folson .

Outro ensemble foi o "So What Brass Quintet", um grupo composto por cinco instrumentistas de metais e Roach, sem instrumento de acordes e sem baixista. Grande parte da apresentação consistiu em duetos de bateria e trompas. O conjunto consistia em duas trombetas, trombone, trompa francesa e tuba. O pessoal incluiu Cecil Bridgewater , Frank Gordon, Eddie Henderson , Rod McGaha, Steve Turre , Delfeayo Marsalis , Robert Stewart , Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor e Dennis Jeter.

Não contente em expandir a música pela qual já era conhecido, Roach passou os anos 1980 e 1990 encontrando novas formas de expressão musical e performance. Ele executou um concerto com a Orquestra Sinfônica de Boston . Ele escreveu e se apresentou com o coral gospel Walter White e os cantores John Motley. Ele também se apresentou com companhias de dança, incluindo a Alvin Ailey American Dance Theatre , a Dianne McIntyre Dance Company e a Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company . Ele surpreendeu seus fãs ao se apresentar em um show de hip hop com Fab Five Freddy e os New York Break Dancers. Roach expressou a percepção de que havia um forte parentesco entre o trabalho desses jovens artistas negros e a arte que ele perseguiu durante toda a vida.

Embora Roach tocasse com muitos tipos de conjuntos, ele sempre continuou a tocar jazz. Ele se apresentou com o Beijing Trio, com o pianista Jon Jang e o tocador de erhu Jeibing Chen . Sua última gravação, Friendship , foi com o trompetista Clark Terry . Os dois eram amigos de longa data e colaboradores em dueto e quarteto. A última apresentação de Roach foi na celebração do 50º aniversário do show original do Massey Hall , com Roach fazendo uma performance solo no chimbau .

Em 1994, Roach apareceu no baterista do Rush Neil Peart 's Burning For Buddy , apresentando "The Drum Also Waltzes" Partes 1 e 2 no Volume 1 do álbum tributo de 2 volumes durante as sessões de gravação do All-Star de 1994.

Morte

No início dos anos 2000, Roach tornou-se menos ativo devido ao aparecimento de complicações relacionadas à hidrocefalia .

Roach morreu de complicações relacionadas ao Alzheimer e à demência em Manhattan no início da manhã de 16 de agosto de 2007. Ele deixou cinco filhos: os filhos Daryl e Raoul e as filhas Maxine, Ayo e Dara. mais de 1.900 pessoas compareceram a seu funeral na Igreja Riverside em 24 de agosto de 2007. Ele foi enterrado no cemitério Woodlawn no Bronx .

Em uma homenagem fúnebre a Roach, o então Tenente Governador de Nova York David Paterson comparou a coragem do músico à de Paul Robeson , Harriet Tubman e Malcolm X , dizendo que "Ninguém jamais escreveu uma coisa ruim sobre a música de Max Roach ou sua aura até 1960, quando ele e Charlie Mingus protestaram contra as práticas do Newport Jazz Festival . "

Vida pessoal

Dois filhos, o filho Daryl Keith e a filha Maxine, nasceram do primeiro casamento de Roach com Mildred Roach em 1949. Em 1956, ele conheceu a cantora Barbara Jai ​​(Johnson) e teve outro filho, Raoul Jordu. Durante o período de 1961 a 1970, Roach foi casado com a cantora Abbey Lincoln , que havia tocado em vários de seus álbuns. Em 1971, filhas gêmeas, Ayodele Nieyela e Dara Rashida, nasceram de Roach e sua terceira esposa, Janus Adams Roach.

Ele tinha quatro netos: Kyle Maxwell Roach, Kadar Elijah Roach, Maxe Samiko Hinds e Skye Sophia Sheffield.

Seu afilhado é o artista, cineasta e pioneiro do hip-hop, Fab Five Freddy .

Roach se identificou como muçulmano em uma entrevista no início dos anos 1970 com Art Taylor .

Max Roach estava entre centenas de artistas cujo material foi destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Estilo

Roach começou como um jogador de pegada tradicional , mas usou uma pegada combinada , assim como sua carreira progrediu.

As inovações mais significativas de Roach vieram na década de 1940, quando ele e Kenny Clarke criaram um novo conceito de tempo musical. Ao tocar a pulsação batida a batida do tempo padrão 4/4 no prato de condução em vez de no bumbo retumbante , Roach e Clarke desenvolveram um padrão rítmico flexível e fluido que permitia que os solistas tocassem livremente. Isso também criou espaço para o baterista inserir acentos dramáticos na caixa , prato de choque e outros componentes do conjunto de armadilha.

Ao combinar o seu ataque rítmica com uma melodia melodia , Roach trouxe uma sutileza recém-descoberta de expressão ao som dos tambores. Ele freqüentemente mudava a ênfase dinâmica de uma parte de sua bateria para outra dentro de uma única frase, criando uma sensação de cor tonal e surpresa rítmica. Roach disse sobre o posicionamento único do baterista: "Em nenhuma outra sociedade eles têm uma pessoa tocando com os quatro membros."

Embora isso seja comum hoje, quando Clarke e Roach introduziram o conceito na década de 1940, foi revolucionário. "Quando os primeiros discos de Max Roach com Charlie Parker foram lançados por Savoy em 1945", escreveu o historiador de jazz Burt Korall no Oxford Companion to Jazz , "os bateristas experimentaram admiração e perplexidade e até medo." Um desses bateristas, Stan Levey , resumiu a importância de Roach: "Eu percebi que, por causa dele, tocar bateria não era mais apenas tempo, era música."

Em 1966, com seu álbum Drums Unlimited (que inclui várias faixas que são inteiramente solos de bateria), ele demonstrou que a bateria pode ser um instrumento solo capaz de tocar tema, variações e frases ritmicamente coesas. Roach descreveu sua abordagem da música como "a criação de som organizado". A faixa "The Drum also Waltzes" foi frequentemente citada por John Bonham em seu solo de bateria Moby Dick e revisitada por outros bateristas, incluindo Neil Peart e Steve Smith . Bill Bruford executou um cover da faixa no álbum Flags de 1985 .

Honras

Roach recebeu um MacArthur Genius Grant em 1988 e citado como Comandante da Ordre des Arts et des Lettres na França em 1989. Ele foi duas vezes premiado com o Grand Prix du Disque da França , foi eleito para o Hall da Fama da Sociedade Internacional de Arte Percussiva e o DownBeat Hall of Fame, e foi premiado com o Harvard Jazz Master. Ele foi homenageado por Aaron Davis Hall e recebeu oito títulos de doutorado honorário , incluindo diplomas concedidos pelo Medgar Evers College , CUNY , University of Bologna e Columbia University , além de sua alma mater , a Manhattan School of Music .

Em 1986, o bairro londrino de Lambeth deu o nome de Roach a um parque em Brixton . Roach conseguiu abrir oficialmente o parque quando visitou Londres em março daquele ano a convite do Greater London Council . Durante essa viagem, ele se apresentou em um show no Royal Albert Hall junto com o mestre baterista de Gana Ghanaba e outros.

Roach passou seus últimos anos morando no Mill Basin Sunrise como assistente de vida em uma casa no Brooklyn, e foi homenageado com uma proclamação em homenagem a suas realizações musicais pelo presidente do distrito de Brooklyn , Marty Markowitz . Roach foi incluído no Hall da Fama da Música da Carolina do Norte em 2009.

Discografia

Compilações

• Alone Together: The Best of the Mercury Years ( Verve Records , 1954–60; 1995)

Como co-líder

Com Clifford Brown ( originalmente The Max Roach All Stars com Clifford Brown, renomeado após a morte de Clifford Brown )

• 1954: Best Coast Jazz ( EmArcy Records )
• 1954: Clifford Brown All Stars ( EmArcy Records , lançado em 1956)
• 1954: Jam Session ( EmArcy Records , 1954) com Maynard Ferguson e Clark Terry
• 1954: Brown and Roach Incorporated ( EmArcy Records )
• 1954: Daahoud ( Mainstream Records , lançado em 1973)
• 1955: Clifford Brown with Strings ( EmArcy Records )
• 1954–55: Clifford Brown e Max Roach ( EmArcy Records )
• 1955: Study in Brown ( EmArcy Records )
• 1954: Mais estudos em Brown
• 1956: Clifford Brown e Max Roach em Basin Street ( EmArcy Records )
• 1979: Live at the Bee Hive ( Columbia Records )

Com M'Boom

• 1973: Re: Percussão ( Strata-East )
• 1979: M'Boom ( Columbia Records )
• 1984: colagem ( nota da alma )
• 1992: Live at SOB's New York (Blue Moon)

Como sideman

Referências

links externos

Arquivos em
Localização Biblioteca do Congresso Fonte Documentos de Max Roach, 1880-2012
Como usar o material de arquivo

• Max Roach no Hard Bop
• Discografia de Max Roach no Discogs
• Discografia e sessão de Max Roach
• Diretório multimídia Max Roach
• Max Roach em La MaMa Archives Digital Collections
• Obituário de Max Roach New York Times
• Obituário de Max Roach New York Sun
• Artigo da revista Max Roach Slate (2007)