Max Liebermann - Max Liebermann

Max Liebermann
Max Liebermann 1904.jpeg
Fotografia de Jacob Hilsdorf (1904)
Nascer 20 de julho de 1847
Faleceu 8 de fevereiro de 1935 (1935-02-08)(com 87 anos)
Nacionalidade alemão
Educação Universidade de Berlim, com estudos adicionais em Weimar, Paris e Holanda
Conhecido por Pintura e impressão
Estilo Impressionismo
Movimento Secessão de Berlim
Cônjuge (s) Martha Liebermann

Max Liebermann (20 de julho de 1847 - 8 de fevereiro de 1935) foi um pintor e gravador alemão de ascendência judaica Ashkenazi e um dos principais defensores do impressionismo na Alemanha e na Europa continental. Além da atividade artística, reuniu também uma importante coleção de obras impressionistas francesas.

Filho de um banqueiro, Liebermann estudou arte em Weimar , Paris e na Holanda. Depois de morar e trabalhar por algum tempo em Munique , ele retornou a Berlim em 1884, onde permaneceu pelo resto de sua vida. Mais tarde, ele escolheu cenas da burguesia , bem como aspectos de seu jardim perto do lago Wannsee , como motivos para suas pinturas. Famoso por seus retratos, ele fez mais de 200 retratos encomendados ao longo dos anos, incluindo de Albert Einstein e Paul von Hindenburg .

Liebermann foi homenageado em seu 50º aniversário com uma exposição individual na Prussian Academy of Arts em Berlim, e no ano seguinte foi eleito para a academia. De 1899 a 1911, ele liderou a principal formação de vanguarda na Alemanha, a Secessão de Berlim . Começando em 1920, ele foi presidente da Academia Prussiana de Artes. Em seu 80º aniversário, em 1927, Liebermann foi celebrado com uma grande exposição, declarado cidadão honorário de Berlim e aclamado em uma reportagem de capa na principal revista ilustrada de Berlim. Mas esses elogios públicos duraram pouco. Em 1933, ele renunciou quando a academia decidiu não mais exibir obras de artistas judeus, antes que ele fosse forçado a fazê-lo sob leis que restringem os direitos dos judeus. Sua coleção de arte, que sua esposa herdou após sua morte, foi saqueada pelos nazistas após sua morte em 1943.

Em suas várias funções como líder na comunidade artística, Liebermann falou freqüentemente pela separação entre arte e política. Na formulação da repórter e crítica de artes Grace Glueck, ele "defendeu o direito dos artistas de fazerem suas próprias coisas, sem se preocupar com política ou ideologia". Seu interesse pelo realismo francês foi contestado pelos conservadores, para quem tal abertura sugeria o que consideravam cosmopolitismo judaico.

Biografia

Juventude

Auto-retrato, 1906, Galeria Nacional de Arte

Max Liebermann era filho de Louis Liebermann, um rico fabricante de tecidos judeu que se tornou banqueiro, e de sua esposa, filipina (nascida Haller). Seu avô Josef Liebermann, um empresário têxtil que fundou a fortuna significativa de Liebermann, também era avô de Emil Rathenau, Carl Liebermann e Willy Liebermann von Wahlendorf. Apenas três dias após o nascimento de Max, a lei sobre as condições dos judeus de 23 de julho de 1847 entrou em vigor, que concedeu aos judeus na Prússia maiores direitos. Ele tinha cinco irmãos, incluindo o irmão mais velho, Georg Liebermann, que mais tarde se tornou empresário, e o irmão mais novo, o historiador Felix Liebermann.

Em 1851, os Liebermanns mudaram-se para Behrenstraße, de onde Max frequentou uma escola de crianças humanistas nas proximidades. Logo ele odiou isso, como odiava todas as instituições de ensino posteriores.

Depois da escola primária, Liebermann mudou para a Dorotheenstädtische Realschule. Ele passava o tempo cada vez mais desenhando, o que seus pais encorajavam cautelosamente. Quando Max tinha dez anos, seu pai Louis comprou o imponente Palais Liebermann, na Pariser Platz 7, diretamente ao norte do Portão de Brandenburgo . A família frequentava os serviços religiosos na comunidade reformista e cada vez mais se afastava do modo de vida mais ortodoxo de seu avô. Embora a casa dos Liebermann tivesse grandes salões e vários quartos, os pais incentivavam os três filhos a dormir em uma sala comum. Este também foi equipado com uma janela de vidro na parede para que os trabalhos escolares pudessem ser supervisionados de fora.

Quando Louis Liebermann encarregou sua esposa de pintar uma pintura a óleo em 1859, Max Liebermann acompanhou sua mãe ao pintor Antonie Volkmar. Por tédio, ele pediu uma caneta e começou a desenhar. Já velha, Antonie Volkmar orgulhava-se de ter descoberto Liebermann. Seus pais não gostavam de pintar, mas pelo menos neste caso seu filho não se recusou a frequentar as escolas. Nas tardes fora da escola, Max recebia aulas particulares de pintura de Eduard Holbein e Carl Steffeck.

Na família, Max não era considerado particularmente inteligente. Na escola, sua mente frequentemente divagava e ele dava respostas inadequadas às perguntas que seus professores lhe faziam. Isso resultou em provocações por parte dos colegas que se tornaram insuportáveis ​​para ele, que se refugiou várias vezes em supostas doenças. Seus pais mostraram-lhe afeto e apoio, mas ele estava ciente de sua maior consideração por seu irmão mais velho e "sensível", Georg. O talento de Max para o desenho não significou muito para seus pais: quando suas obras foram publicadas, o pai proibiu o garoto de 13 anos de assinar o nome Liebermann nelas.

Como uma escola secundária, Louis Liebermann escolheu o Friedrichwerdersche Gymnasium para seus filhos, onde os filhos de Bismarck haviam estudado. Em 1862, Max, de 15 anos, participou de um evento do jovem socialista Ferdinand Lassalle , cujas idéias apaixonadas fascinaram o filho do milionário. Em 1866, Max Liebermann concluiu o ensino médio. Posteriormente, afirmou ter sido um mau aluno e ter dificuldade em passar nas provas: na verdade, não era um dos melhores alunos de matemática, mas a sua participação nas séries superiores era considerada "decente e educada". Nas provas da Abitur ele ficou em quarto lugar na classe, mas em sua família Max sempre se sentiu um “mau aluno”.

Vida estudantil e primeiros trabalhos

Depois de se formar no ensino médio, Liebermann matriculou-se na Universidade Friedrich Wilhelm. Ele escolheu a química, na qual seu primo Carl Liebermann também teve sucesso. O curso de química serviu de pretexto para se dedicar à arte. Em vez de assistir às palestras, ele ia ao zoológico e pintava. Em Carl Steffeck, ele também tinha permissão para executar tarefas de assistente cada vez mais frequentemente no design de quadros de batalhas monumentais. Lá ele conheceu Wilhelm Bode, que mais tarde se tornou o patrocinador de Liebermann e diretor do Museu Kaiser Friedrich . Ele estudou direito e filosofia na Universidade de Berlim , que exmatriculou Liebermann em 22 de janeiro de 1868 por causa de "fracasso nos estudos". Depois de um conflito intenso com o pai, que não se impressionou com a trajetória do filho, em 1869 seus pais possibilitaram que ele estudasse pintura e desenho na Escola de Arte Grande Ducal Saxônica em Weimar . Lá ele se tornou um aluno do pintor de história belga Ferdinand Pauwels , que fomentou nele uma apreciação da obra de Rembrandt durante uma visita à classe no Fridericianum em Kassel. Rembrandt teve uma influência duradoura no estilo do jovem Liebermann.

Na Guerra Franco-Prussiana de 1870-71, ele foi brevemente dominado pelo frenesi patriótico geral. Ele se ofereceu para o Johannitern porque um braço quebrado mal curado o impediu de serviço militar regular e serviu como médico durante o cerco de Metz. Em 1870/1871, um total de 12.000 judeus foram para a guerra do lado alemão. As experiências nos campos de batalha chocaram o jovem artista, cujo entusiasmo pela guerra diminuiu.

Desde o Pentecostes de 1871, Liebermann permaneceu em Düsseldorf, onde a influência da arte francesa foi mais forte do que em Berlim. Lá ele conheceu Mihály von Munkácsy , cuja representação realista de mulheres arrancando lã, uma cena simples do dia a dia, despertou o interesse de Liebermann. Financiado por seu irmão Georg, ele viajou pela primeira vez para a Holanda, Amsterdã e Scheveningen, onde se inspirou na luz, nas pessoas e na paisagem.

Arrancadores de ganso , ca. 1872

Sua primeira grande pintura, Die Gänserupferinnen ( Goose Pluckers ), foi feita nos meses após seu retorno. Pintado em tons escuros, mostra a prosaica atividade de arrancar o ganso. Além do naturalismo de Munkászy, Liebermann também incorporou elementos da pintura histórica. Ao ver a pintura ainda inacabada, seu professor Pauwels o dispensou: ele não poderia lhe ensinar mais nada. Quando Liebermann participou da exposição de arte em Hamburgo com o quadro em 1872, seu tema incomum despertou repulsa e choque. Embora os críticos elogiassem seu estilo de pintura habilidoso, ele foi criticado como um "pintor do feio". Quando a pintura foi exibida em Berlim no mesmo ano, encontrou opiniões semelhantes, mas um comprador foi encontrado no magnata das ferrovias Bethel Henry Strousberg . Liebermann havia encontrado seu primeiro estilo: representação realista e nada sentimental de trabalhadores, sem piedade condescendente ou romantismo.

Em 1873, Liebermann viu fazendeiros colhendo beterraba nos portões de Weimar. Ele decidiu capturar esse motivo a óleo, mas quando Karl Gussow cinicamente o aconselhou a não pintar o quadro, Liebermann o arranhou da tela. Ele se sentia impotente e sem direção. Liebermann decidiu visitar o famoso pintor de história e salão Hans Makart em Viena, onde permaneceu apenas dois dias. Em vez disso, ele estava determinado a virar as costas para a Alemanha e seu cenário artístico, que Liebermann considerava na época atrasado e desatualizado.

Paris, Barbizon e Amsterdã

Em dezembro de 1873, Liebermann mudou-se para Paris e montou um estúdio em Montmartre . Na capital mundial da arte, ele queria fazer contatos com os principais realistas e impressionistas. Mas os pintores franceses se recusaram a ter qualquer contato com o alemão Liebermann. Em 1874, ele submeteu sua arrancada de ganso ao Salon de Paris, onde a imagem foi aceita, mas recebeu críticas negativas na imprensa, especialmente do ponto de vista nacionalista. Liebermann passou pela primeira vez o verão de 1874 em Barbizon , perto da floresta de Fontainebleau . "Munkácsy me atraiu muito, mas Troyon, Daubigny , Corot e, acima de tudo, Millet fizeram ainda mais."

A pintura de paisagens en plein air praticada pelos pintores da Escola de Barbizon foi de grande importância para o desenvolvimento do Impressionismo. Liebermann afastou-se da pintura antiquada e pesada de Munkácsy, mais interessado nos métodos da Escola Barbizon do que nos motivos que os influenciaram: Em Barbizon, por exemplo, lembrou-se do estudo de Weimar Arbeiter im Rübenfeld , procurou um semelhante motivo e criou a Colheita de Batata em Barbizon , que ele não concluiu até anos depois. No final das contas, ele tentou seguir os passos de Millet e, na opinião dos críticos contemporâneos, ficou para trás em suas próprias realizações: a representação dos trabalhadores em seu ambiente parecia não natural; parecia que eles foram adicionados à paisagem em uma data posterior.

Em 1875, Liebermann passou três meses em Zandvoort, na Holanda. Em Haarlem, ele desenvolveu um estilo mais brilhante e espontâneo, copiando pinturas de Frans Hals . Tornou-se hábito de Liebermann deixar passar muito tempo entre a ideia e a execução de pinturas maiores. Foi só quando voltou a Paris no outono de 1875 e mudou-se para um estúdio maior que pegou o que tinha visto e criou sua primeira pintura de meninos de pescadores dando banho, um assunto que ele revisitaria anos depois.

No verão de 1876 houve outra estada de vários meses na Holanda, onde continuou seus estudos. Em Amsterdã ele conheceu o etcher William Unger , que o colocou em contato com Jozef Israëls e a Escola de Haia . Em sua foto, Escola de Costura Holandesa , Liebermann já usa o efeito da luz de forma impressionista. Conheceu a sinagoga portuguesa de Amesterdão através do professor August Allebé, o que o levou a uma análise pictórica das suas origens judaicas . Também foram feitos os primeiros estudos do orfanato de Amsterdã.

Sob a pressão de prestar contas a seus pais e a si mesmo, Liebermann caiu em profunda depressão em Paris e muitas vezes estava à beira do desespero. Durante esse tempo, apenas algumas fotos foram feitas, e sua participação no Salão de Paris não lhe trouxe o sucesso desejado. A cena artística na metrópole nada poderia dar a Liebermann; até o rejeitou como artista por motivos chauvinistas. Suas pinturas não se tornaram "francesas". Em contraste, suas estadias regulares na Holanda foram mais influentes. Liebermann tomou a decisão final de deixar Paris.

Munique

Em 1878, Liebermann fez uma viagem à Itália pela primeira vez. Em Veneza, ele quis examinar as obras de Vittore Carpaccio e Gentile Bellini para encontrar uma nova orientação. Lá conheceu um grupo de pintores de Munique - entre eles Franz von Lenbach - com os quais ficou três meses em Veneza e finalmente os acompanhou até a capital da Baviera, que com a Escola de Munique também era o centro alemão da arte naturalista.

Em dezembro de 1878, Liebermann começou a trabalhar em O Jesus de 12 anos no templo com os estudiosos . Ele já havia feito os primeiros esboços para esta obra nas sinagogas de Amsterdã e Veneza. Nunca antes encenara um quadro com tanto cuidado: combinava os estudos dos interiores das sinagogas com as figuras individuais, das quais antes fazia estudos nus, para depois reuni-las vestidas. Ele imergiu o assunto em uma luz quase mística, que parece emanar do menino Jesus como o centro brilhante.

Jesus no Templo , 1879

Sua pintura de um menino Jesus de aparência semítica conversando com estudiosos judeus provocou uma onda de indignação. No International Art Show de Munique, foi denunciado por sua suposta blasfêmia, com um crítico do Augsburger Allgemeine descrevendo Jesus como "o menino judeu mais feio e impertinente que se possa imaginar". Enquanto o último príncipe regente Luitpold se aliou a Liebermann, o parlamentar conservador e padre Balthasar von Daller negou a ele como judeu o direito de representar Jesus dessa forma. Em Berlim, o pregador da corte Adolf Stoecker continuou o debate anti-semita sobre a pintura. Alguns colegas artistas importantes ficaram do seu lado, incluindo Wilhelm Leibl . Em resposta às críticas, Liebermann pintou o quadro redesenhando o jovem Jesus. Uma fotografia do original mostra uma criança vestida com uma capa mais curta e com as mechas laterais e a cabeça ligeiramente empurrada para a frente e sem sandálias; a pintura pintada mostra Jesus em uma postura ereta com cabelos mais longos e uma túnica mais longa e sandálias.

Liebermann era agora um artista famoso, mas seus avanços pictóricos pararam durante sua estada na Holanda em 1879: A luz na vista de uma rua de uma vila rural que foi criada naquela época parece pálida e não natural. Em 1880 ele participou do Salão de Paris . As fotos que lá foram mostradas tinham uma coisa em comum: a representação de pessoas trabalhando pacificamente lado a lado em uma comunidade harmoniosa. Liebermann não encontrou o clima nos arredores de Munique, que foi acalorado pela hostilidade anti-semita, mas tentou absorvê-lo em suas estadias anuais na Holanda. Em 1879 ele também viajou para Dachauer Moos, Rosenheim e Inn Valley para estadias de pintura, onde seu quadro Brannenburger Biergarten foi criado.

Holanda

Tempo de recreação no orfanato de Amsterdã , 1881-82

No verão de 1880, Liebermann viajou para a vila de Dongen em Brabant . Surgiram estudos que ele mais tarde usou para sua pintura Schusterwerkstatt . Após concluir este trabalho, ele viajou mais uma vez para Amsterdã antes de retornar a Munique. Aconteceu ali algo que "decidiu a sua carreira artística". Ele olhou para o jardim da casa do velho católico, onde homens idosos vestidos de preto estavam sentados em bancos ao sol. Sobre este momento, Liebermann disse mais tarde: "Foi como se alguém estivesse caminhando em um caminho plano e de repente pisasse em uma mola em espiral que brotou". Ele começou a pintar o motivo, e pela primeira vez usou o efeito da luz filtrada por um dossel (ou outras barreiras), as chamadas "manchas solares de Liebermann", ou seja, a representação seletiva de (parcialmente) auto. luz colorida para criar uma atmosfera atmosférica. Isso prefigurou a obra impressionista tardia de Liebermann, que foi comparada à obra de Renoir .

No Salão de Paris em 1880 "foi o primeiro alemão a receber uma menção honrosa por esta obra". Além disso, Léon Maître, um importante colecionador impressionista, adquiriu várias pinturas de Liebermann. Encorajado pelo sucesso esperado, ele voltou-se para um tópico anterior: usando estudos mais antigos, ele compôs Tempo de recreação no orfanato de Amsterdã (1881-82), também com "manchas solares".

No outono, Liebermann viajou novamente para Dongen para concluir a Oficina do Sapateiro lá. Nesta obra, também, sua clara virada para a pintura de luz é manifestada, mas ao mesmo tempo ele permaneceu fiel às suas representações de trabalhos anteriores, continuando a dispensar os elementos românticos transfigurativos. O Workshop do Sapateiro e o Tempo de Recreação no Orfanato de Amsterdã encontraram um comprador em Jean-Baptiste Faure no Salão de Paris em 1882. A imprensa francesa o celebrou como um impressionista. O colecionador Ernest Hoschedé escreveu com entusiasmo a Édouard Manet : "Se foi você, meu caro Manet, quem nos revelou os segredos do ar livre, Liebermann sabe ouvir a luz em um espaço fechado."

Em vez de se deixar absorver pelo impressionismo, Liebermann se afastou da esfera da pintura popular com luz e voltou ao naturalismo de Leibl em seu Bleaching Field (1882-83). Enquanto trabalhava nesta pintura, Vincent van Gogh tentou encontrar Liebermann em Zweeloo, mas não teve sucesso. De volta da Holanda, ele seguiu o chamado da condessa von Maltzan para Militsch na Silésia , onde fez seu primeiro trabalho comissionado - uma vista da vila.

Voltar para Berlim

Casas Antigas em Scheveningen , 1897

Em 1884, Liebermann decidiu retornar à sua cidade natal, Berlim, embora estivesse ciente de que isso levaria a conflitos inevitáveis. Em sua opinião, mais cedo ou mais tarde, Berlim assumiria o papel de capital do ponto de vista artístico, pois ali se localizava o maior mercado de arte e ele via cada vez mais as tradições de Munique como um fardo.

Em maio de 1884, ele ficou noivo de Martha Marckwald (1857–1943), que era irmã de sua cunhada. A cerimônia de casamento ocorreu em 14 de setembro, após a conclusão da mudança de Munique para Berlim. O casal morou junto pela primeira vez, In den Zelten 11, no extremo norte do zoológico. No entanto, a lua de mel não levou à Itália, como era costume na época, mas via Braunschweig e Wiesbaden para Scheveningen na Holanda. Lá Jozef Israëls juntou-se aos dois; juntos, eles viajaram para Laren , onde Liebermann conheceu o pintor Anton Mauve . Outras paradas da viagem foram Delden, Haarlem e Amsterdam. Liebermann produziu estudos em todos os lugares e coletou ideias que o preencheram amplamente nos anos que se seguiram.

Após seu retorno, ele foi aceito na Associação de Artistas de Berlim. Anton von Werner , seu adversário posterior, também votou em sua admissão. Em agosto de 1885, nasceu a única filha de Liebermann, que recebeu o nome de "Marianne Henriette Käthe", mas só se chamava Käthe. Ele pintou pouco nessa época, pois se dedicou inteiramente ao papel de pai.

Carl e Felicie Bernstein viviam em frente à família Liebermann. Em seus vizinhos excepcionalmente cultos, Liebermann viu pinturas de Édouard Manet e Edgar Degas , que o acompanharam ao longo de sua vida subsequente. Além disso, ele foi capaz de se sentir pela primeira vez em seu círculo como um membro aceito da comunidade artística de Berlim: Max Klinger , Adolph Menzel , Georg Brandes e Wilhelm Bode vieram e foram lá, assim como Theodor Mommsen , Ernst Curtius e Alfred Lichtwark. Este último, o diretor do Hamburger Kunsthalle , reconheceu o potencial impressionista de Liebermann desde o início. Sua entrada na Sociedade de Amigos também tornou mais fácil conseguir aceitação social na classe alta burguesa.

Após oito anos de ausência de Berlim, Liebermann participou da exposição da Academy of the Arts pela primeira vez em 1886. Para a exposição, ele selecionou as pinturas Freetime no Orfanato de Amsterdam, Altmannhaus em Amsterdam e The grace period. A graça da graça, que mostra uma família de camponeses holandeses orando em um ambiente sombrio e atmosférico, foi feita por sugestão de Jozef Israël durante sua lua de mel. O "formador de opinião" Ludwig Pietsch descreveu Liebermann como um grande talento e um destacado representante do modernismo.

No verão de 1886, Martha Liebermann foi para Bad Homburg vor der Höh e para uma cura com sua filha, o que deu a seu marido a oportunidade de estudar na Holanda. Ele voltou para Laren, onde o linho era feito de linho cru em casas de camponeses. Impressionado com o tema do trabalho colaborativo, Liebermann começou a desenhar esboços e pintar uma primeira versão a óleo. Em seu ateliê em Berlim, ele compôs os estudos para uma pintura em formato maior, na qual pôde concluir o trabalho na primavera de 1887. A representação do trabalho coletivo deve mostrar o "heroicamente paciente" na vida cotidiana.

Em maio de 1887, a imagem foi exibida no Salão de Paris, onde foi recebida apenas com aplausos silenciosos. Na exposição internacional de aniversário em Munique, um crítico descreveu a pintura como "a representação real de uma enfermidade maçante causada por uma monotonia de trabalho árduo. [...] Mulheres camponesas em aventais gastos e chinelos de madeira, com rostos que dificilmente denunciam que eram jovens , as feições de uma velhice sombria repousam na câmara, cujas vigas estão opressivamente pesadas, seu trabalho mecânico diário. " Já Adolph Menzel elogiou o quadro e descreveu o pintor como "o único que faz gente e não modelos".

Nessa época, o crítico de arte Emil Heilbut publicou um "estudo sobre o naturalismo e Max Liebermann", no qual descreveu o pintor como "o mais corajoso precursor da nova arte na Alemanha". O Kaiser Wilhelm I morreu em março de 1888, seguido por Friedrich III no trono. Com seu reinado, havia esperanças de que a Prússia se transformasse em uma monarquia parlamentar, que terminou apenas 99 dias depois com sua morte. Max Liebermann permaneceu em Bad Kösen na primavera do terceiro ano do imperador. Desde a morte de Friedrich III. consternado, ele pintou um serviço memorial fictício para o imperador Friedrich III. em Bad Kösen, o que mostra que, apesar de suas opiniões políticas de esquerda, ele desenvolveu uma profunda simpatia pela monarquia Hohenzollern . Ele queria ser um espírito livre, mas foi incapaz de rejeitar as tradições prussianas por causa de seu caráter.

Em 1889, a exposição mundial aconteceu em Paris por ocasião do centenário da Revolução Francesa. As monarquias da Rússia, Grã-Bretanha e Áustria-Hungria recusaram-se a participar porque rejeitaram a celebração da revolução. Quando os alemães Gotthardt Kuehl, Karl Koepping e Max Liebermann foram nomeados para o júri, isso causou explosões políticas em Berlim. Liebermann perguntou ao ministro prussiano da educação, Gustav von Goßler, que o deixou fazer isso - o que equivale a um apoio não oficial. Ao mesmo tempo, o jornal La France atiçou uma campanha em Paris contra a participação geral da Prússia.

Liebermann surgiu com o plano de apresentar a primeira guarda da pintura alemã com Menzel, Leibl, Wilhelm Trübner e Fritz von Uhde . A imprensa alemã censurou-o por apresentar a ideia de revolução. O velho Adolph Menzel voltou a ficar ao lado de Liebermann, e aconteceu a primeira apresentação de arte não oficial alemã em solo francês. A exposição mundial finalmente trouxe Liebermann para o centro das atenções. Em Paris, ele foi homenageado com uma medalha de honra e ingresso na Société des Beaux-Arts. Ele apenas recusou o elogio da Legião de Honra em consideração ao governo prussiano.

Em 1889 Liebermann viaja para Katwijk , onde se despede do meio social como tema com o quadro Mulher com Cabras . Depois de comemorar o sucesso crescente, ele encontrou tempo para se voltar para imagens de uma vida mais fácil. Em 1890, Liebermann recebeu várias encomendas de Hamburgo, todas as quais remontam a Alfred Lichtwark: Além de um pastel na Kirchenallee em St. Georg, ele recebeu sua primeira encomenda de retratos de lá. Depois de concluir a pintura baseada na pintura de Hals, o assistente, o prefeito Carl Friedrich Petersen, ficou indignado. Ele achou repugnante a naturalidade da representação em conexão com a dignidade oficial aparentemente casual conferida por roupas historicizantes. Aos olhos de Lichtwark, o retrato do prefeito permaneceu “um fracasso”. Liebermann teve mais sucesso com sua obra Mulher com Cabras , pela qual recebeu a Grande Medalha de Ouro na primavera de 1891 na exposição da Associação de Arte de Munique.

A crise da secessão

Terraço no jardim perto de Wannsee em direção ao noroeste , 1916

Liebermann foi o presidente da Secessão de Berlim desde seu início em 1898. A Secessão foi um grupo de artistas progressistas que formaram uma sociedade de exposições independente para promover a arte moderna. Liebermann recrutou impressionistas alemães proeminentes como Lovis Corinth , Ernst Oppler e Max Slevogt para a Secessão de Berlim. Em 1908 morreu Walter Leistikow , que como um dos fundadores foi um importante pilar da Secessão. A saúde de Liebermann piorou a partir da primavera de 1909 e, enquanto ele foi a Karlsbad em busca de cura, um conflito geracional eclodiu entre impressionistas e expressionistas . Em 1910, o conselho da Secessão de Liebermann rejeitou 27 imagens expressionistas, e o ex-rebelde agora parecia um porta-voz conservador. Ao mesmo tempo, ele iniciou a desintegração do movimento de secessão. Emil Nolde , representando a contraparte neste conflito, acusou Liebermann de uma hostilidade fundamental para com o progresso e de poder ditatorial dentro da secessão. No entanto, a Secessão em 1910 exibiu pela primeira vez obras de Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque e os Fauves . O Comitê de Secessão apoiou seu presidente e chamou a abordagem de Nolde de "hipocrisia flagrante". Uma assembleia geral foi convocada, que votou 40 a 2 pela exclusão de Nolde. O próprio Liebermann votou contra a exclusão e afirmou em um discurso de defesa: "Sou absolutamente contra a exclusão do escritor, mesmo correndo o risco de que motivos semelhantes [...] possam levar a tal assim chamado ' oposição mais jovem '".

Por meio de seus próprios esforços para salvar a honra de Nolde, Liebermann quis deixar clara sua tolerância, mas a divisão no movimento da Secessão não poderia ser interrompida. Por iniciativa do pintor berlinense Georg Tappert , seguido por Max Pechstein e outros artistas, incluindo Nolde, a New Secession foi formada. Em 15 de maio, montou sua primeira exposição sob o título "Rejeitado pela Secessão de Berlim 1910". Pintores de Die Brücke e Neue Künstlervereinigung München juntaram-se à Nova Secessão. Na primavera de 1911, Liebermann fugiu para Roma antes da crise da Secessão em Berlim. A morte de seu amigo Jozef Israëls também ocorreu nessa época. As críticas ao seu estilo de liderança aumentaram até que finalmente vieram de suas próprias fileiras: em 16 de novembro de 1911, o próprio Liebermann renunciou ao cargo de presidente da Secessão de Berlim. Max Beckmann , Max Slevogt e August Gaul também se despediram. A assembleia geral elegeu Liebermann como seu presidente honorário e confiou a Lovis Corinth a liderança da Secessão. Esta decisão antecipou o fim da Secessão e selou o declínio do impressionismo alemão.

O Jardim Wannsee a oeste , ca. 1920

Em 1909, Liebermann comprou uma propriedade em Wannsee , um subúrbio rico de casas de verão nos arredores de Berlim. Lá ele mandou construir uma casa de campo pelo arquiteto Paul Otto August Baumgarten com base nos exemplos das vilas patrícias de Hamburgo. A Villa Liebermann, para a qual se mudou pela primeira vez no verão de 1910, é o que ele chamou de "Schloss am See". Liebermann sentiu-se confortável lá e gostou particularmente de seu design pessoal. Ele gostou particularmente do grande jardim, que ele e Alfred Lichtwark projetaram. Dos anos 1910 até sua morte, as imagens dos jardins dominaram sua obra.

A primeira exposição anual da Secessão pós-Liebermann em 1912, sob a presidência de Corinto, não teve sucesso. Liebermann voltou a passar o verão do ano em Noordwijk. Durante uma estada em Haia, a Rainha Guilhermina concedeu-lhe a Ordem da Casa de Orange. A Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin concedeu-lhe um doutorado honorário, e seguiu-se a tão esperada nomeação para o Senado da Academia de Artes. As academias de arte de Viena, Bruxelas, Milão e Estocolmo fizeram dele seu membro. Cidadãos de Berlim que tinham posição e nome foram retratados por Liebermann. No início de 1913, Corinto renunciou ao cargo de presidente da Secessão com todo o conselho, Paul Cassirer foi eleito presidente. O presidente honorário tentou impedir a nomeação de um não artista, mas não quis "entrar na brecha novamente". Cassirer excluiu da exposição anual de 1913 exatamente os membros que votaram contra ele na assembleia geral. Inesperadamente, Lovis Corinth ficou do lado deles. Liebermann e outros membros fundadores da Secessão deixaram a associação nesta segunda crise. Em fevereiro de 1914, a "Secessão Livre" foi finalmente fundada, dando continuidade à tradição do primeiro movimento de Secessão. Houve uma hostilidade entre Liebermann e Corinth que foi simbólica para a Rumpfsecession e a Free Secession. Corinth tentou agir contra Liebermann até sua morte, e em sua autobiografia ele também desenhou uma imagem profundamente enojada de seu colega, que se afastava dos holofotes e se dedicava a seu jardim em Wannsee

Primeira Guerra Mundial

Três semanas após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Liebermann, de 67 anos, escreveu: "Continuo a trabalhar com a maior calma possível, na opinião de que assim sirvo melhor ao general." Apesar de tais declarações, ele foi dominado pelo patriotismo geral. Dedicou-se à propaganda artística de guerra e desenhou para o jornal Kriegzeit - Künstlerflugblätter , publicado semanalmente por Paul Cassirer . A primeira edição mostrou uma litografia de Liebermann das massas reunidas no início da guerra em frente ao Palácio da Cidade de Berlim por ocasião do "discurso do partido" de Guilherme II. Liebermann entendeu as palavras do imperador como um chamado para servir à causa nacional e, ao mesmo tempo, reduzir as barreiras sociais. Durante esse tempo, seu duplo papel de outsider como judeu e artista poderia (pelo menos aparentemente) ser eliminado. Devido ao apelo prosemita do imperador "Aos meus queridos judeus", ele também se sentiu obrigado a participar civilmente na guerra. O ex-pioneiro do movimento da Secessão agora estava completamente no solo do império. Ele se identificou com a política de paz do castelo do chanceler do Reich Theobald von Bethmann Hollweg , que tentou superar as contradições internas na sociedade alemã. Bethmann Hollweg foi retratado por Liebermann em uma litografia em 1917.

No outono de 1914, Liebermann foi um dos 93 signatários, na maioria professores, escritores e artistas, do apelo "Ao mundo cultural!", No qual os crimes de guerra alemães foram rejeitados com um seis vezes "Não é verdade!". Depois da guerra, exprimiu-se de forma autocrítica sobre este apelo: “No início da guerra não se pensava duas vezes. As pessoas estavam unidas em solidariedade com o seu país. Sei bem que os socialistas têm uma visão diferente. […] Nunca fui socialista e tu já não ses na minha idade. Recebi toda a minha educação aqui, e passei toda a minha vida nesta casa que os meus pais já viviam. E o alemão a pátria também vive em meu coração como um conceito inviolável e imortal. "

Ele ingressou na Sociedade Alemã em 1914, na qual figuras públicas se reuniam para trocas políticas e privadas sob a presidência do político liberal-conservador Wilhelm Solf . A única condição era a defesa da política de paz do castelo do chanceler Bethmann Hollweg. Quanto mais a guerra avançava, maior era a retirada de Liebermann para a vida privada, para sua casa de campo no Wannsee. Mas a pintura de retratos foi inicialmente limitada aos militares, como Karl von Bülow . Mesmo antes da eclosão da guerra, Liebermann havia sido o pintor de retratos indiscutível da classe alta de Berlim. Desta forma, uma enorme obra de retratos foi criada que cimentou a reputação de Liebermann como um pintor de sua época. Por seu grande entusiasmo pela guerra, no entanto, mais tarde ele recebeu fortes críticas. O escritor de arte Julius Meier-Graefe escreveu sobre as litografias durante a guerra: "Hoje algumas pessoas desistem da vaca e do repolho e de repente descobrem novos motivos durante a guerra, outras têm a ideia de entregar um sabre a seus jogadores de pólo e imaginar que é assim que você cria um vencedor. "

Liebermann nunca saiu de Berlim, com exceção de duas estadias em um spa em Wiesbaden em 1915 e 1917. Depois de 1913, ele não passou mais os verões na Holanda, mas em Wannsee, enquanto no inverno viveu na Pariser Platz. Sua família não sofreu adversidades, mesmo que usassem os canteiros de flores de sua casa de campo para cultivar hortaliças por causa da falta de abastecimento. Em maio de 1915, Käthe Liebermann, a filha do pintor agora com quase 30 anos, casou-se com o diplomata Kurt Riezler, que, como assessor de Bethmann Hollweg, tinha estreitos contatos na política. Naquele ano, Anton von Werner morreu, por assim dizer como um símbolo de uma era final, assim como o primo de Liebermann, Emil Rathenau. A geração fundadora se separou e uma nova era estava para começar.

Em abril de 1916, o ensaio de Liebermann "A fantasia na pintura" apareceu pela primeira vez em livro. Na introdução reescrita, ele escreveu: "As visões estéticas eram mais confusas do que são hoje? - Onde um jovem historiador da arte Wilhelm Worringer escreve das trincheiras de Flandres que a guerra decide não apenas pela existência da Alemanha, mas também pela vitória de Expressionismo. " Quando Kriegzeit em 1916 mudou seu nome para "Bildermann", Liebermann desistiu de sua participação. Em vez disso, ele lidou com a ilustração para a primeira vez: em 1916 e 1917, ele produziu obras sobre Goethe 'novela s e O homem de cinquenta anos , bem como Heinrich von Kleist ' s Escritos pequenas . Seu estilo ilustrativo descreve a atmosfera em momentos decisivos na dramaturgia e não foi projetado para narração, razão pela qual ele não fez uma descoberta nesta área e logo parou de trabalhar em ilustrações por dez anos.

Em 1917, a Academia Prussiana de Artes dedicou uma grande retrospectiva de seu trabalho a Liebermann por seu 70º aniversário. Quase 200 pinturas foram exibidas na exposição. Julius Elias, cuja esposa Julie Elias dedicou seu famoso livro de receitas a Liebermann, chamou as honras do pintor de "uma coroação". O diretor da Galeria Nacional, Ludwig Justi (sucessor de Tschudis), prometeu-lhe seu próprio gabinete. Wilhelm II concordou com a exposição de aniversário e premiou Liebermann com a Ordem da Águia Vermelha, 3ª classe. O homenageado observou com satisfação que Sua Majestade havia enterrado o machado contra a arte moderna. Walther Rathenau publicou um ensaio sobre a exposição no Berliner Tageblatt: "Em Liebermann, a nova Prússia metropolitana mecanizada se pinta. Tinha que ser uma pessoa de espírito e vontade, de luta, de paixão e reflexão."

Em 18 de janeiro de 1918, foi realizada a cerimônia de abertura do Gabinete Max Liebermann da Galeria Nacional. O discurso de inauguração foi feito pelo Ministro da Educação, Friedrich Schmidt-Ott. Poucas semanas depois, 500.000 trabalhadores entraram em greve somente em Berlim - o Reich estava à beira de uma convulsão. Quando a Revolução de novembro finalmente estourou, Liebermann estava hospedado na casa da Pariser Platz. Metralhadoras dos monarquistas foram instaladas em sua própria casa, razão pela qual os soldados dos revolucionários atacaram o palácio. Depois que uma bala atravessou a parede do primeiro andar e entrou na sala de estar, os defensores se renderam. Após este incidente, Liebermann trouxe sua valiosa coleção de fotos para um local seguro e mudou-se com a esposa para a casa da filha por algumas semanas. Liebermann teve uma visão negativa das mudanças políticas: embora ele defendesse a introdução do sufrágio igual na Prússia e reformas democrático-parlamentares no nível imperial, para ele "um mundo inteiro, ainda que podre" desabou. Ele já lamentava a saída de Bethmann Hollweg em 1917 e via a republicanização como uma oportunidade perdida para uma monarquia parlamentar. "Já passamos por tempos ruins. [...] Berlim é esfarrapada, suja, escura à noite, [...] uma cidade morta, além de soldados vendendo fósforos ou cigarros na Friedrichstrasse ou Unter den Linden, órgão para cegos moedores em uniformes meio podres, em uma palavra: lamentável. "

Anos de Weimar

Após o fim da guerra e da revolução, Liebermann assumiu o cargo de presidente da Academia de Artes de Berlim em 1920. As secessões continuaram a existir em paralelo até que se desfizeram quase silenciosamente. Liebermann tentou unir as várias correntes sob a égide da academia, incluindo o expressionismo. No discurso de abertura da exposição da academia, ele disse: “Quem já experimentou a rejeição do impressionismo na juventude terá o cuidado de não condenar um movimento que não entende ou ainda não entende, especialmente como chefe da academia que embora conservador por natureza, congelaria se se comportasse de maneira puramente negativa em relação à juventude. " Com isso, ele havia retornado à liberalidade da época anterior à crise da secessão e agora tentava conduzir o destino da academia com tolerância.

Diante da necessidade de reconstruir a instituição imperial em colapso, Liebermann conseguiu proporcionar-lhe uma estrutura democrática, um sistema educacional gratuito e, ao mesmo tempo, maior atenção pública. Por meio de sua defesa, Max Pechstein , Karl Hofer , Heinrich Zille , Otto Dix e Karl Schmidt-Rottluff foram aceitos na academia.

Durante a República de Weimar , Liebermann foi constantemente solicitado como pintor de retratos. Também pintou um grande número de autorretratos, como era seu hábito desde 1902.

Em 1922, Walther Rathenau foi assassinado por ativistas de direita. Liebermann ficou profundamente perturbado com o assassinato de seu parente e companheiro. Ele fez litografias para o "Rabino von Bacharach" de Heinrich Heine , além de numerosas pinturas de seu jardim e desenhos em memória dos soldados judeus mortos no front. Em 1923, Liebermann foi aceito na ordem Pour le Mérite. Em 7 de outubro de 1924, morreu seu irmão mais novo, Felix Liebermann, também amigo de sua vida. Apenas dois dias depois, ele teve que lamentar a morte de seu parente Hugo Preuss , o pai da constituição de Weimar. Liebermann se fechava cada vez mais em si mesmo e em seu jardim, e muitas vezes parecia mal-humorado.

No entanto, ele continuou a defender o progressismo artístico e a arte política, embora suas próprias obras fossem consideradas "clássicas" ou desaprovadamente antiquadas. Apoiou a pintura Trench de Otto Dix , que retratava emocionalmente o horror da guerra mundial e que foi acusada de ser uma "obra tendenciosa"; para Liebermann foi "uma das obras mais importantes do pós-guerra". Ao mesmo tempo, apesar de suas visões basicamente tolerantes, ele polemizou contra Ludwig Justi, que trouxe expressionistas para a Nationalgalerie para uma exposição. Em setembro de 1926, Liebermann escreveu no Jüdisch-Liberalen Zeitung . Na edição do Yom Kippur, ele confessou publicamente sua fé, à qual ele encontrou cada vez mais o seu caminho de volta na velhice. Ele também apoiou o lar de crianças judias "Ahawah" e a associação de ajuda de judeus alemães.

Em 1927, Liebermann voltou aos olhos do público: a mídia e o mundo da arte festejaram a ele e sua obra por ocasião de seu 80º aniversário. Entre os simpatizantes estavam o veterano de Berlim Zille, bem como grandes nomes internacionais, como Albert Einstein, Heinrich e Thomas Mann, bem como Hugo von Hofmannsthal. Nunca antes um artista alemão foi homenageado por sua cidade natal como Berlim fez com as mais de 100 pinturas da exposição de aniversário de Liebermann. O trabalho de sua vida agora parecia clássico, o estilo antes provocativo em 1927 parecia documentos de uma época passada. É por isso que o velho Liebermann rebateu os críticos que o acusavam de reclusão e conservadorismo no catálogo da exposição: "A maldição do nosso tempo é o vício do novo [...]: o verdadeiro artista não se esforça senão: ser quem ele é."

Seu trabalho fez parte do evento de pintura do concurso de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1928 .

Retrato do presidente Paul von Hindenburg , 1927

A cidade de Berlim concedeu-lhe a cidadania honorária, que, no entanto, foi acaloradamente contestada no conselho municipal. Em seu aniversário, o presidente do Reich, Paul von Hindenburg, homenageou Liebermann com o escudo da águia do Reich alemão "como um símbolo do agradecimento que o povo alemão lhe deve". O Ministro do Interior, Walter von Keudell, presenteou-o com a Medalha do Estado de Ouro com a inscrição "Por serviços prestados ao Estado". No final de 1927, Liebermann retratou o presidente Hindenburg. Embora não se confessasse com ele politicamente, ele aceitou de bom grado a designação e sentiu que era mais uma honra. As sessões de retratos de seus pares eram caracterizadas por respeito mútuo e uma certa dose de simpatia. Em Hindenburg, o "velho mestre do modernismo alemão" viu um patriota prussiano veterano que não poderia descarrilar para a irracionalidade. Liebermann escreveu: "Outro dia um jornal de Hitler escreveu - foi enviado para mim - que seria inédito para um judeu pintar o presidente do Reich. Só posso rir de algo assim. Estou convencido de que quando Hindenburg descobrir ele vai rir disso também. Eu sou apenas um pintor, e o que a pintura tem a ver com o judaísmo? " O escritor Paul Eipper deu suas "palestras de estúdio" sobre seu encontro com Liebermann em 25 de março de 1930 em sua casa na Pariser Platz em Berlim com firmeza: "Estamos falando de Hindenburg. Ele (Liebermann) está entusiasmado com ele."

Liebermann foi um tema popular para pintores, fotógrafos e caricaturistas ao longo de sua vida. Além de Lovis Corinth, também foi pintado pelo sueco Anders Zorn e pelo holandês Jan Veth , fotografado por Yva e várias vezes por Nicola Perscheid , e caricaturado por Heinrich Zille, entre outros. O escultor Fritz Klimsch fez um busto de bronze em 1912, que foi exibido em 1917 na Grande Exposição de Arte de Berlim em Düsseldorf.

Devido à doença, Liebermann renunciou ao cargo de presidente da academia em 1932, mas também foi eleito presidente honorário. Através do tratamento de seu amigo Ferdinand Sauerbruch (Sauerbruch fez a hérnia presa de Liebermann desaparecer no Charité, ocasião em que Liebermann também retratou o cirurgião no rascunho), vizinho de Liebermann em Wannsee desde 1928, o pintor se recuperou. Os retratos que ele fez de Sauerbruch representam a conclusão de seu trabalho retratista e são também seu clímax. Pela última vez, ele se voltou para um tema individualmente novo.

Perseguição nazista

O túmulo de Liebermann em Berlim. O texto alemão, "Ich lasse dich nicht, Du segnest mich denn", é de Gênesis 32:27.
O stolperstein de Frau Liebermann, um cubo de concreto no lugar de uma sepultura, comemora sua vida enquanto a reconhece como uma vítima do extermínio ou perseguição nazista.

30 de janeiro de 1933 foi o dia em que o poder foi entregue aos nacional-socialistas . Enquanto assistia aos nazistas celebrarem sua vitória marchando pelo Portão de Brandemburgo , Liebermann teria comentado: " Ich kann gar nicht soviel fressen, wie ich kotzen möchte. " ("Eu não poderia comer tanto quanto gostaria de jogar acima.").

Liebermann não queria se arriscar a se defender da incipiente mudança na política cultural - como fizeram Käthe Kollwitz , Heinrich Mann ou Erich Kästner ao assinar o apelo urgente em junho de 1932. “O natural seria escapar. Mas para mim, como um Judeu, isso seria visto como covardia. "

Como outros artistas judeus, Liebermann foi perseguido como judeu e suas obras foram retiradas das coleções públicas.

Em 7 de maio de 1933, Liebermann renunciou à presidência honorária, aos cargos senatoriais e à condição de membro da Academia Prussiana de Artes, explicando à imprensa: “Durante minha longa vida, tentei, com todas as minhas forças, servir a arte alemã. Na minha opinião, arte não tem nada a ver com política ou ancestralidade. Não posso mais pertencer à Academia Prussiana de Artes ... já que meu ponto de vista não é mais valorizado. "

A conselho do banqueiro suíço Adolf Jöhr, ele pôde depositar as 14 obras mais importantes de sua coleção de arte de maio de 1933 no Kunsthaus Zürich, de onde Wilhelm Wartmann foi diretor.

Ele se retirou dos olhos do público, enquanto quase nenhum de seus companheiros o apoiou e permaneceu leal. Apenas Käthe Kollwitz ainda estava procurando por acesso a ele. Um último autorretrato foi feito em 1934. Liebermann confessou a um de seus últimos visitantes: “Só vivo do ódio. [...] já não olho pela janela desta sala - não quero ver o novo mundo à minha volta ”.

Morte

Liebermann morreu em 8 de fevereiro de 1935 em sua casa na Pariser Platz. Käthe Kollwitz relatou que adormeceu silenciosamente às sete da noite. A máscara mortuária foi feita por Arno Breker , que era o escultor preferido de Hitler naquela época. A fotógrafa Charlotte Rohrbach pegou a máscara de gesso.

Sua morte não foi noticiada na mídia, que já havia sido informada, e só foi mencionada de passagem - se é que foi mencionada. A Academia de Artes, que entretanto se tornara um instrumento dos nacional-socialistas, recusou-se a homenagear o ex-presidente. Por exemplo, nenhum representante oficial apareceu em seu funeral no cemitério judeu Schönhauser Allee em 11 de fevereiro de 1935 - nem da academia nem da cidade, da qual ele era um cidadão honorário desde 1927. A Gestapo havia até proibido a participação no funeral de antemão, temendo que se transformasse em uma demonstração de liberdade artística. Mesmo assim, compareceram quase 100 amigos e parentes. Entre os presentes estavam Käthe Kollwitz, Hans Purrmann e sua esposa Mathilde Vollmoeller-Purrmann, Konrad von Kardorff , Leo Klein von Diepold, Otto Nagel , Ferdinand Sauerbruch com seu filho Hans Sauerbruch, Bruno Cassirer , Georg Kolbe , Max J. Friedländer , Friedrich Sarre e Adolph Goldschmidt . De acordo com Saul Friedländer, apenas três artistas "arianos" compareceram ao funeral. Em seu discurso fúnebre, Karl Scheffler destacou que Liebermann não estava apenas enterrando um grande artista, mas uma época para a qual ele era um símbolo.

Sua filha, Katharina Riezler, fugiu para os Estados Unidos em 1938.

Arte saqueada pelos nazistas

Além de sua própria arte, Liebermann foi um importante colecionador de arte, notadamente de impressionistas franceses , dos quais foi o maior colecionador da Alemanha. Liebermann e muitos de seus colecionadores foram perseguidos pelos nazistas e seus agentes por serem judeus. Obras de arte foram roubadas de seus colecionadores judeus e muitas nunca foram recuperadas. A extensa coleção de Liebermann, que ele deixou para sua esposa, Martha, após sua morte, foi posteriormente saqueada de seu apartamento. Martha cometeu suicídio em 1943 depois de saber que seria deportada para o campo de concentração de Theresienstadt . Cerca de seis meses depois, a Gestapo confiscou a maior parte da famosa coleção particular de arte de Liebermann. O Palais Liebermann na Pariser Platz logo afundou em ruínas.

A Fundação Alemã de Arte Perdida lista centenas de obras de arte que foram criadas ou de propriedade de Max Liebermann em seu banco de dados oficial de Arte Perdida .

Pedidos de restituição por arte saqueada pelos nazistas foram feitos pelos herdeiros de Max Liebermann e pelos herdeiros de seus patronos judeus cujas coleções foram saqueadas.

A família Liebermann está tentando recuperar um retrato de Martha Liebermann que estava em uma lista da Gestapo de objetos apreendidos de seu apartamento por anos.

Quando o tesouro de arte do filho do negociante de arte de Hitler, Hildebrand Gurlitt, foi descoberto em Munique em 2013, uma das primeiras obras a serem comprovadamente saqueadas pelos nazistas foi Dois Cavaleiros na Praia de Liebermann, que pertencera ao colecionador judeu David Friedmann.

Max Silberberg , o famoso colecionador de arte judeu de Breslau que foi assassinado em Auschwitz, tinha várias obras de Liebermann que foram saqueadas pelos nazistas. Alguns foram restituídos.

Comemoração

Em 2005/2006, o Centro Cultural Skirball em Los Angeles e o Museu Judaico de Nova York montaram a primeira grande exposição do trabalho de Liebermann nos Estados Unidos.

Em 30 de abril de 2006, a Max Liebermann Society abriu um museu permanente na villa da família Liebermann no distrito de Wannsee, em Berlim. A esposa do artista, Martha Liebermann, foi forçada a vender a villa em 1940. Em 5 de março de 1943, aos 85 anos de idade e acamada devido a um acidente vascular cerebral, ela foi notificada para se preparar para a deportação para o campo de concentração de Theresienstadt . Em vez disso, ela cometeu suicídio na casa da família, Haus Liebermann, horas antes da polícia chegar para levá-la embora. Há um stolperstein para ela na frente de sua antiga casa no Portão de Brandenburgo, em Berlim.

Em 2011, o Museu de Israel devolveu uma pintura à propriedade de Max Liebermann, décadas depois que a obra-prima foi saqueada de um museu judeu na Alemanha nazista. Liebermann emprestou sua pintura ao Museu Judaico de Berlim na década de 1930. A obra, junto com muitas outras, desapareceu do museu durante a Segunda Guerra Mundial .

Sua pintura Riders on the Beach foi encontrada como parte do Munich Art Hoard .

Galeria

Referências

links externos