Max Fleischer - Max Fleischer

Max Fleischer
Max Fleischer - junho de 1919 MPW.jpg
Fleischer em 1919
Nascer
Majer Fleischer

( 19/07/1918 )19 de julho de 1883
Faleceu 25 de setembro de 1972 (25/09/1972)(89 anos)
Ocupação
Anos ativos 1918–1962
Conhecido por Criação de Betty Boop , invenção do Rotoscópio
Trabalho notável
Betty Boop
Popeye the Sailor
Out of the Inkwell
Talkartoons
Screen Songs
Song Car-Tunes
Superman
Cônjuge (s) Ethel "Essie" Goldstein (falecido em 1988)
Crianças Richard Fleischer (filho)
Ruth Fleischer (filha)
Parentes Dave Fleischer (irmão)
Lou Fleischer (irmão)
Seymour Kneitel (genro)

Max Fleischer (nascido em Majer Fleischer / f l ʃ ər / ; 19 de julho, 1883 - 25 de setembro de 1972) foi um animador, inventor, diretor americano de cinema e produtor, e fundador estúdio e proprietário. Nascido em Cracóvia , Fleischer imigrou para os Estados Unidos, onde se tornou um pioneiro no desenvolvimento de desenhos animados e foi diretor do Fleischer Studios , que ele co-fundou com seu irmão mais novo, Dave . Ele trouxe personagens cômicos como Koko, o Palhaço , Betty Boop , Popeye e Superman para a tela do cinema e foi responsável por várias inovações tecnológicas, incluindo o Rotoscópio , os filmes musicais "Bouncing Ball" e o "Processo Estereóptico". O diretor de cinema Richard Fleischer era seu filho.

Vida pregressa

Majer Fleischer nasceu em 19 de julho de 1883, em uma família judia em Cracóvia (na época parte da Áustria-Hungria : partição austríaca ). Ele era o segundo de seis filhos de um alfaiate de Dąbrowa Tarnowska , Aaron Fleischer, que mais tarde mudou seu nome para William nos Estados Unidos, e Malka "Amelia" Pałasz. Sua família emigrou para os Estados Unidos em março de 1887, estabelecendo-se na cidade de Nova York, onde frequentou uma escola pública. Durante seus primeiros anos de formação, ele desfrutou de um estilo de vida de classe média, resultado do sucesso de seu pai como alfaiate exclusivo para clientes da alta sociedade. Isso mudou drasticamente depois que seu pai perdeu seu negócio dez anos depois. Sua adolescência foi passada em Brownsville , um bairro judeu pobre no Brooklyn . Ele continuou sua educação no ensino médio noturno. Ele recebeu treinamento em arte comercial na Cooper Union e instrução formal em arte na Art Students League de Nova York , estudando com George Bridgman . Ele também frequentou a Escola de Mecânica e Comerciante no centro de Manhattan .

Fleischer começou sua carreira no The Brooklyn Daily Eagle . Começando como um menino de recados, ele avançou para fotógrafo, fotogravador e, eventualmente, cartunista da equipe. No início, ele desenhou cartuns editoriais de um único painel, mas depois passou para as tiras completas "Little Algie" e "SK Sposher, the Camera Fiend". Essas tiras satíricas refletiam sua vida em Brownsville e seu fascínio pela tecnologia e pela fotografia, respectivamente - ambos exibindo seu senso de ironia e fatalismo. Foi durante este período que conheceu o cartoonista de jornal e primeiro animador, John Randolph Bray , que mais tarde lhe daria o seu início na área da animação.

Em 25 de dezembro de 1905, Fleischer se casou com sua namorada de infância, Ethel (Essie) Goldstein. Por recomendação de Bray, Fleischer foi contratado como ilustrador técnico para a Electro-Light Engraving Company em Boston. Em 1909 ele se mudou para Syracuse, Nova York , trabalhando como ilustrador de catálogo para a Crouse-Hinds Company, e um ano depois voltou para Nova York como editor de arte da revista Popular Science sob o editor Waldemar Klaempffert.

Carreira

O rotoscópio

O Rotoscópio , uma das invenções de Fleischer

Em 1914, os primeiros desenhos animados produzidos comercialmente começaram a aparecer nos cinemas. Eles tendiam a ser rígidos e espasmódicos. Fleischer planejou uma melhoria na animação por meio de um projetor e cavalete combinados para traçar imagens de um filme de ação ao vivo. Este dispositivo, conhecido como rotoscópio , permitiu a Fleischer produzir a primeira animação realista desde os trabalhos iniciais de Winsor McCay . Embora sua patente tenha sido concedida em 1917, Max e seus irmãos Joe e Dave Fleischer fizeram sua primeira série de testes entre 1914 e 1916.

Primeira aventura

A Pathé Film exchange ofereceu a Max sua primeira oportunidade como produtor devido em parte ao fato de Dave trabalhar lá como cineasta desde 1914. Max escolheu uma sátira política de uma viagem de caça de Theodore Roosevelt . Depois de vários meses de trabalho, o filme foi rejeitado e Max estava circulando novamente quando se reuniu com John R. Bray na Paramount. Bray tinha um contrato de distribuição com a Paramount na época e contratou Max como supervisor de produção de seu estúdio. Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial , Max foi enviado para Fort Sill , Oklahoma, para produzir os primeiros filmes de treinamento do Exército sobre assuntos que incluíam Leitura de Mapas de Contorno , Operação do Morteiro Stokes , Disparo da Metralhadora Lewis e Colocação de Minas Submarinas . Após o Armistício , Fleischer voltou a Bray e à produção de filmes teatrais e educacionais.

The Inkwell Studios

Fleischer produziu seus filmes Out of the Inkwell com o personagem "O Palhaço", originado por seu irmão Dave; ele havia trabalhado como palhaço secundário em Coney Island. Foi um dos testes posteriores, feito com imagens de Dave como um palhaço, que interessou a Bray.

A série inicial de Fleischer foi produzida pela primeira vez nos Bray Studios e lançada como uma parcela mensal na Bray-Goldwyn Pictograph Screen Magazine de 1919 a 1921. Além de produzir Out of the Inkwell , a posição de Max na Bray era principalmente gerente de produção e supervisor de vários filmes educacionais e técnicos, como The Electric Bell , All Aboard for the Moon e Hello, Mars . E foi como gerente de produção que Fleischer contratou seu primeiro animador, Roland Crandall , que permaneceu com ele durante os anos ativos do estúdio de Fleischer.

Out of the Inkwell apresentou a novidade de combinar live action e animação e serviu como semidocumentário com a aparição de Max Fleischer como o artista que mergulhou sua caneta no tinteiro para produzir a figura do palhaço em sua prancheta. Embora a técnica de combinar animação com ação ao vivo já tenha sido estabelecida por outros no Bray Studio, foi o uso inteligente de Fleischer combinada com a animação realista de Fleischer que tornou sua série única.

Em 1921, Max e Dave fundaram a Out of the Inkwell Films, Incorporated, e continuaram a produção de Out of the Inkwell por meio de vários distribuidores estaduais. "O palhaço" não tinha nome até 1924, quando Dick Huemer subiu a bordo depois de animar os primeiros desenhos animados de Mutt e Jeff . Ele definiu o estilo da série, redesenhando "O Palhaço" e chamou-o de "Ko-Ko". Huemer criou o companheiro canino de Ko-Ko, conhecido como Fitz, e afastou os Fleischers de sua dependência do Rotoscópio para a animação fluida, deixando-o para usos especiais e pontos de referência onde a composição estava envolvida. Como Max valorizava o trabalho de Huemer, ele instruiu Huemer a fazer apenas as poses principais e pedir a um assistente que preenchesse os desenhos restantes. Max designou Art Davis como assistente de Huemer e este foi o início da posição de animação de "inbetweener", que era essencialmente outra "invenção" de Fleischer que resultou em uma produção eficiente e foi adotada por toda a indústria na década de 1930.

Foi nessa época que Max desenvolveu o "Rotograph", um meio de fotografar filmes de ação ao vivo com células de animação para uma imagem composta. Isso foi uma melhoria em relação ao método usado por Bray, em que uma série de fotos de 20 x 25 cm foram feitas de filmes cinematográficos e usadas como planos de fundo atrás de células de animação. A técnica do Rotograph passou a ser usada de forma mais geral como "fotografia de imagem aérea" e foi um grampo em empresas de animação e efeitos ópticos para fazer títulos e várias formas de composições mate.

Além dos filmes de comédia teatral, Fleischer produziu filmes técnicos e educacionais, incluindo That Little Big Fellow e Now You're Talking for AT&T. Em 1923, ele fez dois filmes de 20 minutos explicando a Teoria da Relatividade de Albert Einstein e a Evolução de Charles Darwin usando efeitos especiais animados e ação ao vivo.

selo vermelho

Em 1924, Fleischer fez parceria com Edwin Miles Fadiman, Hugo Riesenfeld e Lee de Forest para formar a Red Seal Pictures Corporation, que possuía 36 cinemas na Costa Leste, estendendo-se até o oeste de Cleveland, Ohio . Durante este período, Fleischer inventou a técnica " Follow the Bouncing Ball " em sua série Ko-Ko Song Car-Tunes de curtas animados para cantar junto. Nesses filmes, a letra de uma música aparece na tela e os clientes do teatro são incentivados a cantar junto com os personagens. Uma bola animada salta no topo da letra para indicar quando as palavras devem ser cantadas.

Dos 36 Canção Car-Tunes 12 usou o De Forest Phonofilm sound-on-film processo, o primeiro dos quais foi My Old Kentucky Home , em 1926. Este precedido Walt Disney 's Steamboat Willie (1928), que foi erroneamente citado por décadas como o primeiro desenho animado a sincronizar o som com a animação. A série Song Car-Tunes durou até o início de 1927 e foi interrompida pela falência da empresa Red Seal - apenas cinco meses antes do início da era do som.

Alfred Weiss, proprietário da Artcraft Pictures, abordou Fleischer com um contrato para produzir desenhos animados para a Paramount. Devido a complicações legais da falência, a série Out of the Inkwell foi renomeada como The Inkwell Imps e funcionou de 1927 a 1929. Esse foi o início do relacionamento de Fleischer com a enorme organização Paramount, que durou 15 anos. Depois de um ano, os irmãos Fleischer começaram a experimentar má gestão sob Weiss e deixaram a empresa no final de 1928. Inkwell Films, Inc. pediu concordata em janeiro de 1929, e Fleischer formou Fleischer Studios, Inc. em março de 1929.

Fleischer Studios, Inc.

Em 1935, o curta-metragem The Kids in the Shoe , com o tema Mãe Ganso, foi lançado.

Fleischer primeiro montou operações no Carpenter-Goldman Laboratories em Queens com uma pequena equipe (veja Fleischer Studios ). Após oito meses, sua nova empresa estava solvente o suficiente para voltar à sua antiga localização em 1600 Broadway, onde permaneceu até 1938. Na Carpenter-Goldman, Fleischer começou a produzir filmes industriais, incluindo Finding His Voice (1929), um filme de demonstração que ilustra o Método de gravação e reprodução de som de densidade variável Western Electric. Apesar dos conflitos com Weiss, Fleischer conseguiu negociar um novo contrato com a Paramount para produzir uma versão revisada de "Song Car-tunes", produzida com som e rebatizada de Screen Songs , começando com The Sidewalks of New York .

Neste estágio inicial da era do som, Fleischer produziu muitos filmes tecnicamente avançados que foram o resultado de sua pesquisa e desenvolvimento contínuos que aperfeiçoaram o método de pós-produção de gravação de som. Vários desses dispositivos forneceram pistas visuais para o maestro musical seguir. À medida que o diálogo e as músicas se tornaram elementos principais, uma análise mais precisa das trilhas sonoras foi possível por meio de outras invenções de Fleischer, como "The Cue Meter".

Betty Boop

Bimbo e Betty Boop em Minnie the Moocher (1932)

A personagem Betty Boop de Max Fleischer nasceu de uma caricatura no início de Talkartoon , Dizzy Dishes (1930). Formada a partir da popular cantora Helen Kane , ela se originou como uma figura híbrida de poodle / canina e foi uma sensação tão grande na prévia de Nova York que a Paramount encorajou Fleischer a transformá-la em um personagem contínuo. Embora ela tenha se originado do animador Myron "Grim" Natwick , ela foi transformada em uma fêmea humana sob o comando de Seymour Kneitel e Berny Wolf e se tornou o personagem mais famoso de Fleischer.

A série "Betty Boop" começou em 1932 e se tornou um grande sucesso para Fleischer. Naquele mesmo ano, Helen Kane entrou com um processo contra Fleischer, Fleischer Studios e Paramount, alegando que os desenhos animados eram uma caricatura deliberada dela, criaram concorrência desleal e arruinaram sua carreira. O processo foi a julgamento em 1934. Um primeiro filme de teste de som de um artista negro obscuro, "Baby Esther" Jones , foi mostrado como evidência-chave - refutando as afirmações de Kane como o criador do estilo de canto. O juiz Edward J. McGoldrick decidiu: "O querelante falhou em sustentar nenhuma das causas de ação por prova de força probatória suficiente." Em sua opinião, a técnica do "bebê" de cantar não se originou com Kane.

Popeye o marinheiro

Maior decisão empresarial de Fleischer veio com seu licenciamento da banda desenhada personagem Popeye the Sailor , que foi apresentado ao público no curto desenho animado Betty Boop, Popeye the Sailor (1933). Popeye se tornou uma das adaptações para a tela de história em quadrinhos de maior sucesso da história do cinema. Muito desse sucesso foi devido à combinação perfeita do estilo Fleischer Studio combinado com seu uso exclusivo de música. No final da década de 1930, uma pesquisa indicou que Popeye havia eclipsado o Mickey Mouse em popularidade, desafiando a preeminência da Disney no mercado.

Paramount

Durante seu apogeu em meados da década de 1930, o Fleischer Studios estava produzindo quatro séries, Betty Boop , Popeye , Screen Songs e Color Classics , resultando em 52 lançamentos por ano. Desde o início, o relacionamento comercial de Fleischer com a Paramount foi um acordo financeiro e de distribuição conjunto, tornando seu estúdio uma empresa de serviços que fornecia produtos para os cinemas da empresa. Durante a Grande Depressão , a Paramount passou por quatro reorganizações de falência, o que afetou suas despesas operacionais.

Como membro fundador da Society of Motion Picture Engineers , Fleischer estava ciente dos avanços técnicos da indústria, particularmente no desenvolvimento da cinematografia colorida. Devido à reestruturação financeira da Paramount, ele não conseguiu adquirir o processo Technicolor de três cores desde o início. Isso criou a oportunidade para Walt Disney , que na época era um pequeno produtor iniciante, adquirir uma exclusividade de quatro anos. Com isso, ele criou um novo mercado para desenhos animados coloridos a partir de Flores e Árvores (1932). Em 1934, a Paramount aprovou a produção de cores para Fleischer, mas ele ficou com os processos limitados de duas cores Cinecolor (vermelho e azul) e Technicolor de duas cores (vermelho e verde) para o primeiro ano de seus Color Classics . A primeira entrada, Poor Cinderella (1934) foi feita no Processo Cinecolor de duas emulsões / duas cores e estrelou Betty Boop em sua única aparência de cor. Em 1936, a exclusividade da Disney havia expirado e Fleischer teve o benefício do Processo Technicolor de três cores, começando com Play Safe .

Esses desenhos animados coloridos eram frequentemente aumentados com os efeitos tridimensionais patenteados de Fleischer promovidos como o "Processo Estereóptico", um precursor da animação Multiplan da Disney. Essa técnica usava conjuntos de modelos 3-D substituindo planos de fundo planos, com as células de animação fotografadas na frente. Esta técnica foi usada ao máximo nos dois carretéis Popeye Features Popeye the Sailor Meets Sinbad the Sailor (1936) e Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Quary Thieves (1937). Esses desenhos de longa-metragem demonstraram o interesse de Fleischer por filmes de animação. Embora Fleischer tenha feito uma petição por isso por três anos, foi só na estréia em Nova York na Radio City de Branca de Neve e os Sete Anões da Disney (fevereiro de 1938) que os executivos da Paramount perceberam o valor dos filmes de animação e encomendaram um para lançamento no Natal de 1939.

Declínio

A popularidade dos desenhos animados do Popeye criou uma demanda por mais. Para atender às demandas da Paramount, o estúdio foi desafiado com uma expansão rápida, acelerações de produção e condições de trabalho lotadas. Finalmente, em maio de 1937, o Fleischer Studios foi afetado por uma greve de cinco meses, resultando em um boicote que manteve os lançamentos do estúdio fora das telas dos cinemas até novembro. Tendo uma atitude paternal para com seus funcionários, Max levou para o lado pessoal, como se tivesse sido traído, e assim desenvolveu uma úlcera. Após a greve, Max e Dave Fleischer decidiram mudar o estúdio para obter mais espaço e escapar de novas agitações trabalhistas.

Em março de 1938, a Paramount aprovou a proposta de Max de produzir um longa exatamente quando ele se preparava para mudar o estúdio de Nova York para Miami, Flórida . Uma vez em Miami, as relações entre Max e Dave começaram a se deteriorar, começando com as pressões para entregar seu primeiro longa, complicadas ainda mais pelo caso adúltero de Dave com sua secretária, Mae Schwartz.

O romance clássico de Jonathan Swift, As viagens de Gulliver, era um dos favoritos de Max e foi lançado em produção. Fleischer e Paramount originalmente orçaram o filme As Viagens de Gulliver em US $ 500.000 - o mesmo erro de cálculo feito pela Disney com Branca de Neve . O custo final das Viagens de Gulliver foi três vezes o orçamento, ou US $ 1,5 milhão. Teve participações limitadas em apenas 30 cinemas durante a temporada de Natal de 1939, mas arrecadou mais de US $ 3 milhões, dando à Paramount um lucro de US $ 1,5 milhão antes de ser lançado no exterior. Mas Fleischer Studios foi penalizado em $ 350.000 por estourar o orçamento, e o contrato não permitia a Max e a Fleischer Studios participação nos lucros estrangeiros. Este foi o início das dificuldades financeiras do Fleischer Studios com royalties reduzidos devido a esta dívida com a Paramount.

Em 1940, Max foi relegado aos negócios e ao desenvolvimento técnico contínuo. Seus esforços resultaram em um visor de câmera reflex e métodos de transferência de linha para substituir o processo demorado e tedioso de tinta de celulose. Naquele mesmo ano, Fleischer e Paramount perderam receitas devido ao fracasso das novas séries Gabby , Animated Antics e Stone Age , todas lançadas sob a liderança de Dave. Depois que a Republic Studios supostamente falhou em desenvolver Superman como um seriado live-action, Max adquiriu a licença naquele outono e iniciou o desenvolvimento.

O custo da série Superman foi grosseiramente exagerado por décadas, com base na entrevista de 1968 de Dave Fleischer. O valor real declarado no contrato de Fleischer estava na faixa de US $ 30.000, o dobro do custo de um desenho animado do Popeye. Superman era um reflexo do tipo de desenho animado "sério" que não estava sendo feito por estúdios rivais. Seus elementos de fantasia de ficção científica apelaram aos interesses de Max, finalmente levando o estúdio à maturidade e relevância para os anos 1940.

Os primeiros retornos de Gulliver levaram o presidente da Paramount, Barney Balaban, a encomendar um segundo longa para seu lançamento de Natal de 1941. Esse segundo longa, Mr. Bug Goes to Town , foi único, tendo um cenário contemporâneo. Era tecnicamente superior às Viagens de Gulliver . A Paramount tinha grandes esperanças para seu lançamento no Natal de 1941, que foi bem recebido pela crítica durante a prévia de 5 de dezembro. No entanto, os expositores o rejeitaram, temendo que não fechasse, e com o bombardeio de Pearl Harbor dois dias após a prévia, o lançamento original de Natal foi cancelado.

Com o cancelamento da libertação de Mr. Bug Goes to Town , Max foi convocado para uma reunião com Balaban em Nova York, onde Max foi solicitado a renunciar. Dave havia renunciado no mês anterior, após a conclusão da pós-produção do filme. Paramount encerrou os cinco meses restantes do contrato Fleischer de 1941 com a ausência de Max e Dave Fleischer, e a mudança de nome para Famous Studios tornou-se oficial em 27 de maio de 1942. Paramount instalou uma nova administração, entre eles o genro de Max , Seymour Kneitel .

Carreira posterior

Incapaz de formar um estúdio devido à demanda por filmes de treinamento militar, Fleischer foi contratado como chefe do Departamento de Animação da empresa de filmes industriais, The Jam Handy Organization, em Detroit, Michigan. Lá, supervisionou os departamentos técnicos e de animação cartoon, produzindo filmes de treinamento para o Exército e a Marinha. Fleischer também estava envolvido com pesquisa e desenvolvimento ultrassecretos para o esforço de guerra, incluindo um sistema de avistamento de bombardeiros de aeronaves. Em 1944, ele publicou Noah's Shoes , um relato metafórico da construção e perda de seu estúdio, apresentando-se como Noah.

Após a guerra, ele supervisionou a produção da adaptação animada de Rudolph, a rena do nariz vermelho (1948), patrocinada por Montgomery Ward . Fleischer deixou Handy em 1953 e voltou como Gerente de Produção para os Bray Studios em Nova York, onde desenvolveu um piloto educacional de televisão sobre pássaros e animais incomuns intitulado Imagine That!

Em 1954, o filho de Max, Richard Fleischer , dirigia 20.000 Léguas Submarinas para Walt Disney . Isso resultou no almoço honorário que uniu Max com seu ex-concorrente e o reuniu com vários ex-animadores do Fleischer que eram então empregados pela Disney. Este encontro de ex-rivais pareceu cordial, e Max comentou que estava muito feliz por fazer filmes educativos neste momento de sua carreira. No entanto, em sua coleção de memórias intitulada Just Tell Me When To Cry , Richard relata como, com a simples menção do nome de Disney, Max murmurava, "aquele filho da puta".

Fleischer ganhou um processo contra a Paramount em 1955 pela remoção de seu nome dos créditos de seus filmes. Embora Fleischer tivesse problemas com a quebra de contrato, ele evitou processar por uma década para proteger seu genro, Seymour Kneitel, que era o diretor principal do Paramount's Famous Studios. Em 1958, Fleischer reviveu Out of the Inkwell Films, Inc. e fez parceria com seu ex-animador Hal Seeger , para produzir 100 desenhos animados em cores Out of the Inkwell (1960–1961) para a televisão. O ator Larry Storch fez as vozes de Koko, o palhaço, e dos personagens coadjuvantes Kokonut e Mean Moe. Enquanto Max apareceu no piloto não transmitido, ele ficou doente demais para aparecer na série e, com a saúde debilitada, ele passou o resto de sua vida tentando recuperar a propriedade de Betty Boop .

Fleischer e sua esposa Essie se mudaram para a Motion Picture Country House em 1967. Fleischer morreu de esclerose arterial do cérebro em 25 de setembro de 1972, dois meses após seu 89º aniversário, e ao anunciar sua morte a imprensa o rotulou de "reitor dos desenhos animados" . Sua morte precedeu a recuperação de sua personagem estrela, Betty Boop, e uma retrospectiva nacional.

O filme antológico The Betty Boop Scandals de 1974 deu início ao Fleischer Renaissance com novas impressões em 35 mm de uma seleção dos melhores cartuns de Fleischer feitos entre 1928 e 1934. Em seguida, The Popeye Follies . Esses programas teatrais especiais geraram interesse em Max Fleischer como alternativa a Walt Disney, gerando uma nova onda de pesquisas cinematográficas dedicadas a um interesse ampliado pela animação, além do entretenimento trivial.

Referências

Notas
Citações

Bibliografia

links externos