Maurice Prendergast - Maurice Prendergast

Maurice Prendergast
Maurice Brazil Prendergast.jpg
Prendergast em 1913, foto de Gertrude Käsebier
Nascer
Maurice Brazil Prendergast

( 1858-10-10 )10 de outubro de 1858
St. John's, Terra Nova e Labrador
Faleceu 1 de fevereiro de 1924 (01/02/1924)(com 65 anos)
Nacionalidade americano
Educação Académie Colarossi , Académie Julian Paris
Conhecido por Pós-Impressionismo , Pintura

Maurice Brazil Prendergast (10 de outubro de 1858 - 1 de fevereiro de 1924) foi um artista pós-impressionista americano que trabalhou em óleo , aquarela e monotipia . Ele expôs como membro dos Oito , embora a delicadeza de suas composições e a beleza de seu estilo em mosaico diferissem das intenções artísticas e da filosofia do grupo.

Biografia

Maurice Prendergast e sua irmã gêmea, Lucy, nasceram no posto comercial subártico de sua família na cidade de St. John's , na Terra Nova , então uma colônia na América do Norte britânica . Depois que a feitoria faliu, a família mudou-se para Boston . Ele cresceu no South End e foi aprendiz de um artista comercial quando jovem. Isso o condicionou desde o início aos efeitos de padronização de cores vivas e planos que caracterizaram seu trabalho maduro. Ele também foi inspirado pelo exemplo da impressionista Childe Hassam, de Boston. Um indivíduo tímido que experimentou surdez crescente em seus últimos anos, Prendergast permaneceu solteiro ao longo de sua vida. Ele ficou intimamente ligado a seu irmão mais novo , Charles , que também era um pintor pós-impressionista.

Prendergast estudou em Paris de 1891 a 1895, na Académie Colarossi com Gustave Courtois e Jean-Joseph Benjamin-Constant e na Académie Julian . Durante um de seus primeiros estadias em Paris , ele conheceu o pintor canadense James Morrice , que o apresentou para Inglês avant-garde artistas Walter Sickert e Aubrey Beardsley , todos os admiradores fervorosos de James McNeill Whistler . Um outro conhecimento com Édouard Vuillard e Pierre Bonnard o colocou firmemente no campo pós-impressionista . Ele também estudou o trabalho de Vincent van Gogh e Georges Seurat em retrospectivas realizadas em Paris em 1891 e 1892. Além disso, Prendergast foi um dos primeiros americanos a abraçar o trabalho de Paul Cézanne e a compreender e utilizar seu uso expressivo da forma e da cor.

Prendergast voltou a Boston em 1895 e trabalhou principalmente com aquarela e monotipagem . Uma viagem a Veneza em 1898 o expôs às cenas de gênero de Vittore Carpaccio e o encorajou a experimentar arranjos ainda mais complexos e rítmicos. Suas inventivas aquarelas de Veneza estão entre suas obras mais apreciadas hoje. Em 1900, ele teve grandes exposições no Art Institute of Chicago e na Macbeth Galleries em Nova York, que lhe rendeu elogios da crítica. Ele expôs em uma exposição do National Arts Club em 1904, por meio da qual fez amizade com os pintores William Glackens , Robert Henri e John French Sloan . Ele expôs com eles em 1908 na Macbeth Galleries, junto com George Luks, Everett Shinn e Arthur B. Davies , um grupo conhecido coletivamente após a exposição como The Eight . Glackens, em particular, tornou-se um amigo para toda a vida.

Apesar da saúde debilitada que atrapalhou seu trabalho, Prendergast continuou a aparecer em grandes exposições pelo resto de sua vida. Colecionadores importantes como Albert Barnes e Ferdinand Howald tornaram-se seus patronos após suas exposições na Carroll Gallery e na Daniel Gallery. Seus sete trabalhos no histórico Armory Show de 1913 apresentaram exemplos de sua maturidade estilística. Visto em companhia dos exemplos mais aventureiros de Pós-Impressionismo e Fauvismo, "sua recepção crítica tornou-se mais favorável [no] resultado imediato [daquela exposição]." Em 1916, ele participou do show "Fifty at Montross" no Galeria Montross, que também incluiu obras de Cézanne, Matisse , Seurat e Van Gogh. Seu trabalho foi o tema de uma retrospectiva na Joseph Brummer Gallery em 1921, mas o Metropolitan Museum of Art se recusou a hospedar uma retrospectiva memorial Prendergast após sua morte em 1924; naquela época, sua arte ainda era vista como muito exigente e avançada para os curadores do Metropolitan. Sua primeira exposição em um memorial em Nova York foi realizada dez anos depois no Whitney Museum of American Art.

"Os Oito"

Prendergast expôs nas Galerias Macbeth em 1908 com a curta associação de artistas conhecida como "Os Oito" porque apoiou seu protesto contra o preconceito acadêmico e as políticas de exibição restritivas da poderosa e conservadora National Academy of Design. Ele acreditava em uma abertura "sem júri, sem prêmios" que permitiria a artistas independentes ou não convencionais maiores oportunidades de encontrar um público mais amplo e apreciativo para seu trabalho. Esta exposição polêmica, que adquiriu status de lenda na história da arte americana, é vista como um momento seminal na resposta do público ao realismo Ashcan, já que essa forma de arte representacional urbana corajosa foi o estilo praticado por cinco dos participantes (Henri, Sloan, Luks , Shinn e Glackens), mas Prendergast não tem nada em comum, em estilo ou conteúdo, com essa escola de pintura. Prendergast era muito mais modernista do que qualquer um dos outros sete membros dos Oito. Seus laços com os Oito não ajudaram necessariamente sua reputação no longo prazo: "A associação irrevogável de Prendergast com os Oito o deixou estilisticamente isolado nas genealogias da arte moderna." Um verdadeiro independente, ele não se encaixa em nenhuma categoria particular da arte americana moderna.

Trabalhos

O trabalho de Prendergast foi fortemente associado desde o início a cenas de lazer ambientadas em praias e parques. Seus primeiros trabalhos foram principalmente em aquarela ou monótipo , e ele produziu mais de duzentos monótipos entre 1895 e 1902. Ele também fez experiências com pintura a óleo na década de 1890, mas não se concentrou nesse meio até o início de 1900.

Ele se desenvolveu no início de sua carreira e continuou ao longo de sua vida a elaborar um estilo altamente pessoal, com cores fortes e contrastantes, como joias, e formas achatadas e padronizadas dispostas ritmicamente em uma tela. As formas foram radicalmente simplificadas e apresentadas em áreas planas de cores brilhantes e não moduladas. Suas pinturas foram apropriadamente descritas como semelhantes a tapeçarias ou semelhantes a mosaicos .

Galeria

  • Vestido Verde (1891-94)

  • Street Scene (1891-94)

  • Lady on the Boulevard / The Green Cape (1892)

  • Ao longo do Sena (1892-1894)

  • Pular corda (1892-95)

  • Crianças Brincando (1895)

  • Franklin Park Boston (1895)

  • Primavera em Franklin Park (1895)

  • Os Jardins das Tulherias, Paris (1895)

  • The Breezy Common (1895-97)

  • Marine Park (1895-97)

  • South Boston Pier (1895 a 1897)

  • Noite em um barco de recreio (1895-1898)

  • Franklin Park Boston (1895 a 1898)

  • Vendo os navios (1896)

  • Visitantes de verão (1897)

  • Ponte della Paglia (1898 a 1899)

  • Cena do canal veneziano (1898 a 1899)

  • O Balão (1898)

  • Veneza de São Marcos (1898)

  • Procissão de Páscoa de São Marcos (1898)

  • Tarde. Pincian Hill [em Roma] (1898-1899)

  • Courtyard Scene, Siena (c. 1898-1899)

  • O Grande Canal, Veneza (1898 a 1899)

  • Monte Pincio (1898 a 1899)

  • Monte Pincio Roma (1898 a 1899)

  • Respingo de sol e chuva (1899)

  • Telegraph Hill (1900)

  • West Church Boston (1900–01)

  • Central Park, Nova York (1901)

  • No Central Park de Nova York (1900–03)

  • Figuras sob a bandeira (1900–05)

  • Surf, Cohasset (1900–05)

  • The Mall Central Park (1901)

  • Dia de maio Central Park (1901)

  • Madison Square (1901)

  • Depois da tempestade (1902–06)

  • Opal Sea (1903–10)

  • Salem Willows (1904)

  • Flores da primavera (1904)

  • Crescent Beach (c. 1907)

  • Summer in the Park (1907-1910)

  • Outono na Nova Inglaterra (1910-1913)

  • Santa Maria Formosa Veneza (1911–12)

  • Still Life Apples Vase (1913–15)

  • Still Life w Apples (1913–15)

  • Marblehead (1914–15)

  • Blue Mountains (1914–1915)

  • The Grove (1915)

  • The Bathers (1918–23)

  • New England Harbor (1919–23)

  • St. Malo (desconhecido)

  • Guarda-chuvas na chuva Museu de Belas Artes de Boston de 1899

Referências

Origens

  • Kennedy, Elizabeth. "Maurice B. Prendergast: The Modern Spirit" (pp. 109-119) em Elizabeth Kennedy (ed.), The Eight and American Modernisms (Chicago: University of Chicago Press, 2009).
  • Mathews, Nancy Mowll. Maurice Prendergast. Nova York: Prestel / Williams College Museum of Art, 1990.
  • Roberts, Norma J. (ed.). As coleções americanas. Columbus, OH: Columbus Museum of Art, 1988.

Leitura adicional

  • Adelson, Warren ; Seldin, Donna (1987). A imagem lembrada: Prendergast Watercolors 1896–1906 . Nova York: Universe Books. ISBN  0-87663-509-5 .

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