Martin Ritt - Martin Ritt

Martin Ritt
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Nascer ( 02/03/1914 )2 de março de 1914
Nova York, EUA
Faleceu 8 de dezembro de 1990 (1990-12-08)(com 76 anos)
Santa Monica, Califórnia , EUA
Anos ativos 1950–1990
Cônjuge (s) Adele Ritt (1942-1990; sua morte)
Crianças 2

Martin Ritt (2 de março de 1914 - 8 de dezembro de 1990) foi um diretor e ator americano que trabalhou tanto no cinema quanto no teatro, conhecido por seus filmes com consciência social.

Alguns dos filmes que dirigiu incluem The Long, Hot Summer (1958), The Black Orchid (1958), Paris Blues (1961), Hemingway's Adventures of a Young Man (1962), Hud (1963), The Spy Who Came in from the Cold (1965), Hombre (1967), The Great White Hope (1970), Sounder (1972), The Front (1976), Norma Rae (1979), Cross Creek (1983), Murphy's Romance (1985), Nuts ( 1987) e Stanley & Iris (1990).

Início de carreira e influências

Poster for Power , uma peça de jornal vivo para o Federal Theatre Project (1937)

Ritt nasceu em uma família judia em Manhattan , filho de pais imigrantes. Ele se formou na DeWitt Clinton High School, no Bronx.

Ritt originalmente frequentou e jogou futebol no Elon College na Carolina do Norte. Os fortes contrastes do Sul da era da depressão, contra sua educação em Nova York, incutiram nele uma paixão por expressar as lutas pela desigualdade, que é aparente nos filmes que dirigiu.

Teatro antigo

Depois de deixar a St. John's University , Ritt encontrou trabalho com um grupo de teatro e começou a atuar em peças. Sua primeira atuação foi como Crown em Porgy and Bess . Depois que seu desempenho recebeu críticas favoráveis, Ritt concluiu que ele "só poderia ser feliz no teatro".

Ritt então foi trabalhar com o New Deal Works Progress Administration da administração Roosevelt como dramaturgo para o Federal Theatre Project , um programa de apoio teatral financiado pelo governo federal. Com trabalho difícil de encontrar e a Depressão em pleno vigor, muitos atores, diretores e escritores de teatro da WPA foram fortemente influenciados pela esquerda radical e pelo comunismo , e Ritt não foi exceção. Anos mais tarde, Ritt declararia que nunca tinha sido membro do Partido Comunista , embora se considerasse um esquerdista e encontrasse um terreno comum com alguns princípios marxistas .

Teatro de Grupo

Ritt mudou da WPA para o Theatre of Arts, depois para o Group Theatre na cidade de Nova York. Lá, ele conheceu Elia Kazan , que escalou Ritt como substituto de sua peça Golden Boy . Ritt continuou sua associação com Kazan por mais de uma década, mais tarde auxiliando - e às vezes substituindo - Kazan no The Actors Studio . Ele eventualmente se tornou um dos poucos membros não performáticos do estúdio.

Segunda Guerra Mundial

Durante a Segunda Guerra Mundial , Ritt serviu nas Forças Aéreas do Exército dos EUA e apareceu como ator na peça da Broadway da Força Aérea e no filme Winged Victory .

Durante a exibição da peça na Broadway, Ritt dirigiu uma produção da peça Yellow Jack de Sidney Kingsley , usando atores de Winged Victory e ensaiando entre meia-noite e 3 da manhã após as apresentações de Winged Victory .

A peça teve uma breve temporada na Broadway e foi apresentada novamente em Los Angeles quando a trupe Winged Victory mudou-se para lá para fazer a versão cinematográfica.

Televisão e a lista negra

A 7 de maio de 1948, edição do boletim informativo Contra - Ataque

Depois de trabalhar como dramaturgo na WPA, atuando no palco e dirigindo centenas de peças, Ritt se tornou um diretor e produtor de televisão de sucesso. Ele produziu e dirigiu episódios de Danger , Somerset Maugham TV Theatre (1950-51), Starlight Theatre (1951) e The Plymouth Playhouse (1953).

Lista negra

Em 1952, Ritt foi pego pelo Red Scare e investigações sobre a influência comunista em Hollywood e na indústria do cinema. Embora não seja nomeado diretamente pelo Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara (HUAC), Ritt foi mencionado em um boletim anticomunista chamado Counterattack , publicado pela American Business Consultants , um grupo formado por três ex - agentes do FBI .

O contra-ataque alegou que Ritt ajudou moradores locais afiliados ao Partido Comunista do Sindicato do Varejo, Atacado e Loja de Departamentos de Nova York a encenar seu show anual. Também foi citado um programa que dirigiu para o Russian War Relief no Madison Square Garden . Suas associações com o Group Theatre, fundado em um modelo russo, e o Federal Theatre Project (que o Congresso havia parado de financiar em 1939 por causa do que alguns congressistas anti- New Deal alegavam ser um tom político de esquerda para algumas produções), eram também conhecido pelo HUAC. Ele finalmente foi colocado na lista negra da indústria da televisão quando um dono da mercearia de Syracuse o acusou de doar dinheiro para a China comunista em 1951. Ele se sustentou por cinco anos ensinando no Actors Studio .

Carreira em Hollywood

Edge of the City

Incapaz de trabalhar na indústria da televisão, Ritt voltou ao teatro por vários anos. Em 1956, o Red Scare havia diminuído de intensidade e ele se voltou para a direção de filmes. Estreou na direção com Edge of the City (1957), um filme importante para Ritt e uma oportunidade de dar voz às suas experiências. Baseado na história de um estivador que enfrenta intimidação de um patrão corrupto, o filme incorpora muitos temas que viriam a influenciar Ritt ao longo dos anos: corrupção, racismo, intimidação do indivíduo pelo grupo, defesa do indivíduo contra a opressão do governo , e mais notavelmente, a qualidade redentora da misericórdia e o valor de proteger os outros do mal, mesmo ao custo de sacrificar a própria reputação, carreira ou vida.

Joanne Woodward e Paul Newman

Ritt dirigiu mais 25 filmes. O produtor Jerry Wald o contratou para dirigir No Down Payment (1957), com Joanne Woodward . Mais tarde, Wald usou Ritt em duas adaptações dos romances de William Faulkner, ambas com Woodward: The Long, Hot Summer (1958) com Paul Newman , um grande sucesso, e The Sound and the Fury (1959), com Yul Brynner , um fracasso.

Nesse meio tempo, dirigiu The Black Orchid (1958) para a Paramount e, em seguida, fez 5 Branded Women (1960) na Europa.

Ritt dirigiu Paris Blues (1961) com Woodward e Newman. Ele fez mais um filme com Wald, As Aventuras de um Jovem de Hemingway (1962).

Ritt e Newman teve um grande sucesso com Hud (1963).

O filme de 1964 de Ritt, The Outrage, é uma versão americana do filme Rashomon , de Kurosawa , e é estrelado por Laurence Harvey , Paul Newman, Claire Bloom , Edward G. Robinson , Howard Da Silva e William Shatner . Como o filme de Kurosawa, Ritt emprega flashbacks em seu filme. Paul Newman gostava desse papel. Ele viajou para o México e passou um tempo conversando com residentes locais para estudar os sotaques. Newman gostou do fato de a narrativa do filme incluir diferentes pontos de vista.

Ritt dirigiu The Spy Who Came in from the Cold (1965) com Richard Burton, depois mais um filme com Newman, Hombre (1967). Ele terminou os anos 60 com The Brotherhood (1968).

Década de 1970

Na década de 1970, Ritt foi aclamado por filmes como The Molly Maguires (1970), The Great White Hope (1970) (recebendo indicações ao Oscar por James Earl Jones e Jane Alexander ), Sounder (1972), Pete 'n' Tillie (1972) ) e Conrack (1974) (do romance autobiográfico de Pat Conroy ).

Depois que a Warner Bros. Pictures trouxe os direitos do filme para First Blood em 1973, Ritt foi contratado para dirigir um roteiro de Walter Newman , apresentando Paul Newman como John Rambo e Robert Mitchum como o xerife Will Teasle . No entanto, sua versão do filme não foi feita.

Em 1976, Ritt fez um dos primeiros filmes dramáticos sobre a lista negra, The Front , estrelado por Woody Allen . A Frente satiriza o uso de "frentes", homens e mulheres que (seja como um favor pessoal ou em troca de pagamento) permitiram que seus nomes fossem listados como escritores para roteiros realmente escritos por escritores na lista negra. O filme foi baseado nas experiências de, e escrito por, um dos amigos mais próximos de Ritt, o roteirista Walter Bernstein , que esteve na lista negra por oito anos a partir de 1950.

Ritt encerrou a década com Casey's Shadow (1978) e Norma Rae (1979) (Oscar por Sally Field de Melhor Atriz).

Filmes Finais

Ritt fez Back Roads (1981) com Sally Field e Cross Creek (1983), a história de Marjorie Kinnan Rawlings , autora de The Yearling . Foi indicado para (mas não ganhou) quatro Oscars, incluindo Melhor Atriz Coadjuvante Alfre Woodard e Melhor Ator Coadjuvante Rip Torn . Ele dirigiu Murphy's Romance (1985), também estrelado por Field.

Em 1987, Ritt voltou a usar extensas técnicas de flashback e de narrativa não linear no filme Nuts , baseado na peça teatral de mesmo nome , escrita por Tom Topor . O filme foi considerado uma decepção de bilheteria em relação ao orçamento, embora na verdade não tenha perdido dinheiro.

O último filme de Ritt foi Stanley & Iris (1990).

Vida pessoal

Ritt e sua esposa Adele tiveram uma filha, a produtora de cinema Martina Wernerand, e um filho, Michael.

Ritt morreu de doença cardíaca aos 76 anos em Santa Monica, Califórnia, em 8 de dezembro de 1990.

Honras

Filmes selecionados

Veja também

Referências

links externos