Mark Tobey - Mark Tobey

Mark Tobey
Mark Tobey (1964) por Erling Mandelmann.jpg
Tobey em 1964
Nascer ( 1890-12-11 )11 de dezembro de 1890
Faleceu 24 de abril de 1976 (24/04/1976)(com 85 anos)
Educação Escola do Instituto de Arte de Chicago
Conhecido por Quadro
Movimento Escola do Expressionismo Abstrato
Northwest
Clientes) Zoe Dusanne

Mark George Tobey (11 de dezembro de 1890 - 24 de abril de 1976) foi um pintor americano . Suas composições densamente estruturadas, inspiradas na caligrafia asiática, lembram o expressionismo abstrato , embora os motivos de suas composições difiram filosoficamente da maioria dos pintores expressionistas abstratos. Seu trabalho foi amplamente reconhecido nos Estados Unidos e na Europa. Junto com Guy Anderson , Kenneth Callahan , Morris Graves e William Cumming , Tobey foi o fundador da Northwest School . Sênior em idade e experiência, ele tinha uma forte influência sobre os outros; amigo e mentor, Tobey compartilhava seu interesse pela filosofia e pelas religiões orientais. Semelhante a outros da Northwest School, Tobey foi principalmente autodidata após os primeiros estudos no Art Institute of Chicago . Em 1921, Tobey fundou o departamento de arte da The Cornish School em Seattle , Washington.

Tobey foi um viajante incessante, visitando México, Europa, Palestina, Israel, Turquia, Líbano, China e Japão. Depois de se converter à Fé Baháʼ , tornou-se uma parte importante de sua vida. Se as pinturas de Tobey, marcadas por pinceladas orientais e traços caligráficos, foram um influenciador nas pinturas de gotejamento de Jackson Pollock , ficou sem resposta. Nascido em Centerville, Wisconsin , Tobey viveu na área de Seattle , Washington , durante a maior parte de sua vida antes de se mudar para Basel , Suíça, no início dos anos 1960, com seu companheiro, Pehr Hallsten; Tobey morreu lá em 1976.

Primeiros anos

Tobey era o caçula de quatro filhos em uma família congregacionalista . Seus pais eram George Tobey, um carpinteiro e construtor de casas, e Emma Cleveland Tobey. O pai esculpia animais em pedra e às vezes desenhava animais para o jovem Mark recortar com uma tesoura. Em 1893, a família se estabeleceu em Chicago . Ele estudou no Art Institute of Chicago de 1906 a 1908, mas, como outros da Northwest School, foi principalmente autodidata. Em 1911, mudou-se para a cidade de Nova York, onde trabalhou como ilustrador de moda para a McCall's . Sua primeira exposição individual foi realizada na Knoedler & Company, em Lower Manhattan , em 1917. No ano seguinte, Tobey entrou em contato com a retratista de Nova York e Baháʼí Juliet Thompson - associada de Khalil Gibran - e posou para ela. Durante a sessão, Tobey leu um pouco da literatura bahá'í e aceitou um convite para ir a Green Acre, onde se converteu à fé bahá'í. Sua conversão o levou a explorar a representação do espiritual na arte. Nos anos seguintes, Tobey mergulhou nas obras da literatura árabe e nos ensinamentos da filosofia do Leste Asiático .

Carreira

Primeiros anos

A chegada de Tobey a Seattle em 1921 foi em parte um esforço para um novo começo após um casamento e um divórcio rápido. Quando sua ex-esposa encontrado o endereço de Tobey, ela enviou-lhe uma caixa de suas roupas cobertas com uma cópia de Rudyard Kipling 's a luz que se apaga . No ano seguinte, Tobey conheceu Teng Kuei , um pintor chinês e estudante da Universidade de Washington , que apresentou a Tobey a caligrafia oriental, iniciando a exploração de Tobey da caligrafia chinesa . O início de suas viagens ao longo da vida ocorreu em 1925, quando ele partiu para a Europa, estabelecendo-se em Paris, onde Tobey conheceu Gertrude Stein . Ele passou um inverno em Châteaudun , e também viajou para Barcelona e Grécia . Em Constantinopla , Beirute e Haifa , ele estudou a escrita árabe e persa .

Ao retornar a Seattle em 1927, Tobey dividiu um estúdio em uma casa perto da Cornish School (com a qual ele era associado intermitentemente) com o artista adolescente, Robert Bruce Inverarity , que era 20 anos mais jovem. Inspirado pelo projeto do colégio Inverarity, Tobey desenvolveu interesse pela forma tridimensional e esculpiu cerca de 100 peças de escultura de sabão. No ano seguinte, Tobey co-fundou o livre e Escola de Arte Criativa em Seattle com Edgar Ames , e no outono, ele ensinou um curso de arte avançada em Emily Carr 's Victoria estúdio.

Em 1929, ele participou de uma mostra que marcou uma mudança em sua vida: uma individual na Romany Marie 's Cafe Gallery, em Nova York. Alfred H. Barr, Jr. , então curador do Museu de Arte Moderna (MoMA), viu a mostra e selecionou várias fotos dela para inclusão na exposição do MoMA de 1930: Pintura e Escultura de Americanos Vivos. Em 1931, Tobey tornou-se um artista residente da Elmhurst Progressive School enquanto lecionava no Dartington Hall em Devon e pintava afrescos para a escola. Ele se tornou amigo íntimo de Bernard Leach , que também fazia parte do corpo docente. Introduzido por Tobey na Fé Baháʼ, Leach se converteu. Durante sua estada em Devon, Tobey encontrou tempo para viajar para o México (1931), Europa e Palestina (1932). Em 1934, Tobey e Leach viajaram juntos pela França e Itália, depois navegaram de Nápoles para Hong Kong e Xangai, onde se separaram. Leach foi para o Japão, enquanto Tobey permaneceu em Xangai visitando seu velho amigo, Teng Kuei, antes de partir para o Japão. As autoridades japonesas confiscaram e destruíram uma edição de 31 desenhos em papel molhado que Tobey trouxera da Inglaterra para serem publicados no Japão. Nenhuma explicação para sua destruição foi notada; possivelmente eles consideraram seus esboços de homens nus pornográficos. No início do verão, ele estudou poesia e caligrafia Hai-Ku em um monastério Zen fora de Kyoto antes de retornar a Seattle no outono.

A primeira exposição individual de Tobey no Museu de Arte de Seattle ocorreu em 1935; ele também viajou para Nova York, Washington, DC, Alberta, Canadá, bem como Haifa para uma peregrinação bahá'í . Em algum momento de novembro ou dezembro, enquanto trabalhava à noite no Dartington Hall e ouvia os cavalos respirarem no campo fora de sua janela, ele pintou uma série de três pinturas, Broadway , Welcome Hero e Broadway Norm , no estilo que se tornaria conhecido como "escrita branca" (um entrelaçamento de linhas brancas finas).

Meio de carreira

Cântico , caseína sobre papel, 1954

Tobey esperava voltar a lecionar na Inglaterra em 1938, mas as crescentes tensões da guerra na Europa o mantiveram nos Estados Unidos. Em vez disso, ele começou a trabalhar no Federal Art Project , sob a supervisão do Inverarity. Em junho de 1939, quando Tobey participou de um programa de verão bahá'í e ultrapassou o período de férias concedido, Inverarity o dispensou do projeto Works Progress Administration (WPA). Tobey conheceu o estudioso sueco, Pehr Hallsten (falecido em 1965, Basel), em Ballard em 1939 e eles se tornaram companheiros, vivendo juntos a partir de 1940. Em 1942, o processo de abstracionismo de Tobey foi acompanhado por um novo experimento caligráfico. Marian Willard, da Willard Gallery em Nova York, viu algumas das pinturas WPA de Tobey e deu-lhe uma exposição em 1944, que foi considerada um grande sucesso. Em 1945, ele deu uma exposição individual no Portland Art Museum em Oregon , e o Arts Club of Chicago realizou exposições individuais de seu trabalho em 1940 e 1946. Ele estudou piano e teoria da música com Lockrem Johnson e, quando Johnson estava fora, com Wesley Wehr , que foi apresentado a Tobey em 1949 por seu amigo pianista Berthe Poncy Jacobson . Wehr, na época um estudante de graduação, aceitou com alegria a oportunidade de servir como tutor de composição musical de Tobey e, com o tempo, tornou-se amigo dele e de seu círculo de artistas, tornando-se também pintor e cronista do grupo .

Tobey expôs no Whitney Museum de Nova York em 1951. Ele também passou três meses como crítico convidado do trabalho de estudantes de graduação na Universidade de Yale, a convite de Josef Albers , e fez sua primeira retrospectiva no Palácio da Legião de Honra da Califórnia em San Francisco . Em 1952, o filme "Tobey, Mark: Artist" estreou nos festivais de Veneza e Edimburgo . Reconhecendo a "responsabilidade acadêmica", Hallsten matriculou-se na pós-graduação no departamento de línguas e literatura escandinavas da Universidade de Washington no início dos anos 1950 e, após receber seu diploma de mestre, Tobey começou a se referir a ele pelo honorífico Professor.

Em 28 de setembro de 1953, a revista Life publicou um artigo sobre Tobey, Guy Anderson , Kenneth Callahan e Morris Graves intitulado "Pintores Místicos do Noroeste", que os colocou no centro das atenções nacionais. Os quatro foram considerados fundadores da Northwest School . Ele realizou uma exposição individual na Galerie Jeanne Bucher em Paris em 1955, e viajou para Basel e Berna . Ele começou suas pinturas de lavagem de tinta dois anos depois. Em 1958, ele se tornou o segundo americano, depois de James Abbott McNeill Whistler , a ganhar o Grande Prêmio Internacional na Bienal de Veneza .

Anos depois

Mark Tobey em 1964

Tobey e Hallsten emigraram para Basel, Suíça, no início dos anos 1960. Tobey, que havia sido um viajante incessante nos primeiros anos, ( Etulain 1996 , p. 134) concentrava-se em sua arte, enquanto Hallsten se sentia inquieto e viajava pela Europa, voltando para Basel. Em 1960, Tobey participou da Association of Visual Artists Vienna Secession e, no ano seguinte, tornou-se o primeiro pintor americano a expor no Pavillon de Marsan em Paris. As exposições individuais ocorreram no MoMa em 1962 e no Stedelijk Museum em 1966, mesmo ano em que ele visitou o Baháʼí World Center em Haifa . Em 1967, ele expôs novamente na Willard Gallery e realizou uma mostra retrospectiva no Museu de Belas Artes de Dallas no ano seguinte. Outra grande retrospectiva do trabalho do artista aconteceu na Coleção Nacional de Belas Artes do Smithsonian em 1974. Tobey morreu em Basel em 1976.

Em 2017 (de 6 de maio a 17 de setembro), uma importante exposição retrospectiva da obra madura de Tobey foi montada em Veneza, Itália, patrocinada pela Peggy Guggenheim Collection , organizada pela Addison Gallery of American Art Philips Academy de Andover, Massachusetts, e com curadoria por Debra Bricker Balken. A exposição conseguiu atrair multidões da Bienal de Veneza , ganhando atenção internacional e estimulando uma reavaliação internacional da importância de Tobey antes de viajar para a Addison Gallery of American Arts , Phillips Academy, Andover, Massachusetts e exibida de 4 de novembro de 2017 a 11 de março de 2018.

Estilo

Folha de Ação de Graças , água- tinta , 1971

Tobey é mais conhecido por seu estilo tardio de "escrita branca", em que uma sobreposição de pinceladas caligráficas brancas ou claras é pintada sobre um campo abstrato de cores suaves, que por sua vez é composto de pequenas pinceladas entrelaçadas. Esse método, por sua vez, deu origem ao tipo de estilo de pintura "all-over" que ficou mais famoso por Jackson Pollock e pintores posteriores.

Ao revelar seu trabalho de redação branca na Willard Gallery , onde muitos dos futuros expressionistas abstratos estavam exibindo, Tobey não quis confundir as pessoas, já que morava em Seattle, com fortes laços com a arte asiática. Willard contratou Sidney Janis (que em 1948 abriria sua própria galeria em Nova York, trazendo os expressionistas abstratos Jackson Pollack , Willem de Kooning , Robert Motherwell e Philip Guston com ele) para escrever um ensaio para o trabalho de Tobey em Willard para esclarecer Tobey's posição. Este ensaio reconheceu a orientação de Tobey para a Ásia e enfatizou uma distinção importante entre sua escrita branca e a escrita automática dos surrealistas, que inspiraria muitos expressionistas abstratos americanos . Para citar Janis:

Nove anos atrás, em 1935, Mark Tobey desenvolveu a técnica da escrita branca, que tem distinguido seu trabalho. Esse método, uma fusão do espírito da escrita chinesa com caracteres mórficos enraizados na pintura do século XX, deriva da visão intensamente personalizada de Tobey. ... É presumivelmente diferente da automação psíquica [que] está essencialmente sob a direção consciente.

Janis afirmou que o estilo de Tobey estava "em desacordo com as últimas iterações do modernismo ", porque "a escrita branca de Tobey era mais estudada e controlada, resultado de prolongada deliberação". Nesse sentido, a pintura Threading Light de Tobey (1942), que esteve no show de Willard de 1944, foi comparada a Night Mist de Pollocks de 1945 e a Automatic Drawing de André Masson de 1924, que é um exemplo de trabalho diretamente influenciado pela escrita automática surrealista .

Influência

Tobey, o mais velho dos 'pintores místicos', foi uma influência para Graves. Tobey estudou piano e teoria musical com John Cage e, a partir de então, foi Tobey quem influenciou Cage.

Elizabeth Bayley Willis mostrou a pintura Bars and Manails de Tobey a Jackson Pollock em 1944. Pollock estudou a pintura de perto e pintou Blue Poles , uma pintura que fez história quando, em 1973, o governo australiano a comprou por US $ 2 milhões. Um biógrafo de Pollock escreveu: "... [Tobey] densa teia de traços brancos, tão elegantes quanto a caligrafia oriental, impressionou tanto Jackson que em uma carta a Louis Bunce ele descreveu Tobey, um artista da Costa Oeste, como uma 'exceção' para a regra de que Nova York era 'o único lugar real na América onde a pintura (no sentido real) pode aparecer. " Pollock foi a todas as exposições da Tobey's Willard Gallery onde Tobey apresentou telas de pequeno a médio porte, medindo aproximadamente 33 por 45 polegadas (840 mm × 1.140 mm). Depois que Pollock os viu, ele voltou para casa e os explodiu até 2,7 m × 3,7 m (9 por 12 pés), derramando tinta na tela em vez de pincelá-la. Pollock nunca se preocupou realmente com a luz difusa, mas estava muito interessado na ideia de Tobey de cobrir toda a tela com marcas até e incluindo suas bordas, algo que não era feito anteriormente na arte americana.

Helmi Juvonen , outra artista da Northwest School com diagnóstico de maníaco-depressivo, era obcecada por Tobey e tinha a ilusão de que ela e Tobey se casariam, embora Tobey fosse gay.

Legado

Pelo menos cinco de suas obras estão nas coleções permanentes do Museum of Northwest Art . A obra de Tobey também podem ser encontradas na maioria dos principais museus do US e internacional, incluindo o Smithsonian Museu Americano de Arte, a Tate Gallery , em Londres , o Museu de Arte Moderna em Nova York , o Metropolitan Museum of Art eo Museu Whitney de American Art . Houve pelo menos quatro exposições individuais póstumas do trabalho de Tobey: National Gallery of Art, Washington, DC, EUA, 1984; Museum Folkwang , Essen, Alemanha, 1989; Galerie Beyeler, Basel, Suíça, 1990; e Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid, Espanha, 11 de novembro de 1997 - 12 de janeiro de 1998, onde a exposição reuniu cerca de 130 obras de cerca de 56 coleções diferentes, cobrindo os anos de 1924 a 1975. Duas das pinturas de Tobey estão em Coleções do Guggenheim. Várias de suas obras figurativas e abstratas são mantidas pelo Dartington Hall Trust. Quatro das litografias assinadas por Tobey estão penduradas no saguão de recepção na Sede da Casa Universal de Justiça , a instituição governante suprema da Fé Bahá'í, visto que seu trabalho foi inspirado por influências orientais e seu envolvimento na Fé Bahá'í .

Anatoma tobeyoides , uma espécie de caracol marinho , recebeu esse nome em homenagem a Tobey.

Prêmios

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos