Margaret Barr (coreógrafa) - Margaret Barr (choreographer)

Margaret Barr
Nascer ( 1904-11-29 )29 de novembro de 1904
Bombay , Índia
Morreu 29 de maio de 1991 (1991-05-29)(86 anos)
Sydney, Austrália
Conhecido por Dança e coreografia
Movimento Dança moderna
Cônjuge (s) Douglas Hart (m. 1936-c. 1950)

Margaret Barr (29 de novembro de 1904 - 29 de maio de 1991) foi uma coreógrafa e professora de dança dramática australiana que trabalhou nos Estados Unidos, Inglaterra, Nova Zelândia e Austrália. Durante uma carreira de mais de sessenta anos, ela criou mais de oitenta obras.

Nascida na Índia, ela passou parte de sua vida adulta na Inglaterra e nos Estados Unidos. Já adulta, estudou dança com Martha Graham em Nova York e depois se mudou para a Inglaterra. Lá, ela formou grupos de dança em Londres, ensinou dança-mímica na Dartington Hall School em Devon , coreografou e produziu dramas de dança sobre temas contemporâneos. Em 1939, depois de se casar com um objetor de consciência, mudou-se com ele para a Nova Zelândia, onde ensinou dança, movimento e improvisação e desenvolveu novos trabalhos. Por volta de 1950, ela deixou a Nova Zelândia e foi para a Austrália, onde passou o resto de sua vida. Por cerca de quarenta anos, ela deu aulas de dança-teatro desenvolvidas a partir das idéias de Martha Graham e Konstantin Stanislavski . Ela liderou o Margaret Barr Dance Drama Group, montando grandes produções todos os anos. Ela também ensinou movimento e improvisação no Instituto Nacional de Arte Dramática por dezessete anos. Seus trabalhos exploraram muitas questões sociais, incluindo o meio ambiente, relações entre os povos, mulheres fortes, pacificismo e ideias de obras de arte e literatura.

Infância e educação

Barr nasceu em Bombaim , Índia, em 1904, filho de Mungo Barr, um dentista americano, e sua esposa inglesa Margaret (nascida Aukett), uma enfermeira. Ela tinha uma irmã mais nova, Betty. Depois de passar um tempo com outros membros da família nos Estados Unidos e na Inglaterra, Margaret e sua irmã se estabeleceram com seus pais em Santa Barbara, Califórnia , onde Barr se formou na Santa Barbara High School em 1922. Elas estudaram teatro com os fundadores do Little Theatre Movement, Maurice Browne e Ellen Van Volkenburg e dançou no estilo Denishawn com a irmã de Martha Graham , Geordie, e então dirigiu sua própria escola de dança por um breve período. Em 1927, eles se mudaram para Nova York, onde Margaret Barr estudou dança com Martha Graham . Os primeiros trabalhos de Barr, Earth Mother e Hebridean Suite , foram coreografados enquanto ela estava lá; ela continuou a produzir Hebridean Suite até os anos 1970, e foi uma das obras executadas em um festival para comemorar o centenário do nascimento de Barr em 2004.

Carreira

Inglaterra, 1929-1939

Em 1929, Barr deixou Nova York e foi para Londres, onde formou um grupo chamado The Workshop of Modern Dance. Depois que Dorothy Elmhirst compareceu à apresentação de estreia do grupo em 1930, Barr foi convidado a lecionar na Dartington Hall School em Devon. Também em 1930, Barr coreografou os movimentos de dança no West End produção de Othello em que Paul Robeson e Peggy Ashcroft estrelou.

Em Dartington Hall, Barr ensinou dança-mímica. O historiador da dança Garry Lester explicou: "A obra foi chamada de 'dance-mime' por razões muito claras: a coreografia claramente tinha o movimento como base, valorizando e usando os atributos da dança moderna (em termos da forma que assumiu, a estruturação das partes componentes e do estilo de movimento), e confiou igualmente em encontrar e sustentar através da improvisação o caráter dos protagonistas dentro de cada uma de suas obras. " Barr formou um grupo central de dançarinos profissionais e ensinou tanto alunos na escola quanto, por meio da Associação Educacional dos Trabalhadores , grupos de pessoas das comunidades vizinhas. As suas aulas envolveram "Exercícios de Graham: alongamento, flexão, salto, rolamento, músculo a músculo, no chão" e "exploração do impulso do movimento, a sua estilização e a gama de dinâmicas (do lírico ao staccato) à disposição do bailarino". O produtor de teatro Maurice Browne , revisando produções no Dartington Hall, comentou sobre a técnica altamente desenvolvida mostrada por performers que nunca haviam dançado ou aparecido no palco anteriormente, demonstrando o talento de Barr para desenvolver habilidades individuais ao mais alto nível possível.

Cena da dança mímica The Child , Dartington Hall, Devon, 1931
Cena da dance mime Factory , Dartington Hall, Devon, 1931

Barr coreografou trabalhos para grandes grupos: Browne descreveu ter visto uma apresentação de cerca de quarenta ou cinquenta pessoas, cujas ocupações incluíam alunos e professores, trabalhadores clericais e fazendeiros, empregadas domésticas e pedreiros. Vários críticos ficaram impressionados com a maneira como algumas peças "uniram o grupo de trinta adultos em uma unidade que foi tão proposital que ninguém na platéia ficou indiferente"; em particular, o crítico de dança John Martin escreveu: "A unidade de espírito com a qual trabalharam juntos forneceu um modelo de execução em conjunto." Lester observa que “Margaret praticava a política de inclusão, com um pré-requisito simples: os participantes deviam demonstrar comprometimento com o próprio trabalho e com a ideia de 'grupo'”.

Entre as obras que Barr criou em Dartington estão: de 1931, Funeral and Wedding , com música de Cyril Scott ; A Fábrica , representando os movimentos rítmicos de máquinas e trabalhadores, incluindo um acidente; Canção Simples ; A criança ; Dança Medieval (posteriormente Suite Medieval ), com música de Edmund Rubbra ; e Sea Sketches , que incluía "sons vocais"; de 1932: The People , com música de Donald Pond; Sibelius , definido para a Sinfonia No. 1 de Sibelius em Mi menor; Canção das Moças ; de 1934: The Family , com música de Rubbra; As Três Marias ; As Três Irmãs , em que três mulheres (uma prostituta, uma solteirona e uma jovem) mostram suas reações à guerra; Epithalamium (inspirado por um caso que Barr teve com o filho de 16 anos de Dorothy Elmhirst, Michael Straight ) e Colliery (para a qual Barr visitou uma comunidade de mineração de carvão em Northumberland ).

Em 1934, o exilado alemão Kurt Jooss e seu grupo de dança chegaram a Dartington, e Barr pediu demissão em vez de trabalhar sob a direção de Jooss. Ela se tornou diretora de um corpo de balé permanente ligado ao novo Experimental Theatre em Londres. Sua primeira produção foi Pacific , incorporando danças polinésias. Foi nessa época que Barr começou a usar o termo "dança-drama". Suas obras desse período transmitiram mensagens políticas de origem pacifista e comunista e foram musicadas por compositores contemporâneos como Edmund Rubbra e Michael Tippett . Ela contribuiu para o Festival de Cooperação de 1938 no Estádio de Wembley, dirigido por André van Gyseghem , treinando "um balé de mulheres enlutadas e um balé de homens exultantes do futuro".

Os críticos tiveram respostas fortes e contrastantes ao trabalho de Barr na Inglaterra. W. A. ​​Darlington , analisando uma apresentação no Arts Theatre , em Londres, descreveu-a como "nada melhor do que postura e tecelagem de padrões ... [apesar]" momentos de pura beleza - especialmente em As Três Irmãs e em uma pequena cena Hebrideana, The Tempestade  ... imensas dores e habilidade estavam sendo perdidas ".

O crítico de dança Fernau Hall descreveu muitas das obras de Barr dos períodos de Dartington e Londres em seu livro de 1950 Modern English Ballet: An Interpretation . Embora Hall pensasse que algumas peças individuais eram falhas (descrevendo Means Test (1937) como um "trabalho de propaganda" em que "os movimentos [eram] tão vagos que o resultado tinha pouco significado"), em geral, ele considerou que "Margaret Barr tem considerável importância na história do balé inglês. Ela foi a única coreógrafa inglesa a se concentrar em assuntos contemporâneos e a primeira diretora artística inglesa a dar um incentivo consistente ao trabalho experimental e aos compositores contemporâneos. Seus padrões artísticos eram tão altos que designers como Goffin e compositores como Rubbra, Rawsthorne e Tippett estavam orgulhosos de trabalhar com ela. "

Barr se casou com Douglas Bruce Hart, um carpinteiro e comunista, em Londres em 1936. Como Hart era um pacifista e objetor de consciência, o casal mudou-se para a Nova Zelândia em 1939 para evitar o alistamento militar durante a Segunda Guerra Mundial.

Nova Zelândia, 1939-1949

Na Nova Zelândia, Barr ensinou movimento e improvisação na Workers 'Educational Association, em Auckland. Desenvolveu dois trabalhos em colaboração com o poeta RAK Mason , China (1943) e Refugee (1945). Procissões (1943) é outra obra criada durante o tempo de Barr na Nova Zelândia; sua seção final, 'May Day', foi apresentada em uma celebração de May Day em Auckland em 1944. Outros trabalhos realizados na Nova Zelândia incluíram Hebridean , Three Women , Funeral and Wedding , Breadline e Factory .

Austrália, c. 1950–1990

Em 1949 ou 1952, Barr navegou para Sydney , Austrália, com seu parceiro em um iate que eles construíram. Ela abriu um estúdio de dança e estabeleceu o Sydney Dance-Drama Group (chamado Margaret Barr Dance-Drama Group de 1968). Nos primeiros anos, ela trabalhou como faxineira, treinou e ensaiou o grupo de dança-drama duas noites por semana. De 1955 a 1990, as produções de seus dramas de dança foram apresentadas anualmente, geralmente apresentando uma nova obra a cada ano, bem como reprisando e às vezes revisando obras anteriores. Ela também foi membro do grupo dramático amador Maritime Industries Theatre.

Barr tornou-se a primeira tutora de movimento no recém-criado Instituto Nacional de Arte Dramática (NIDA) em 1959, cargo que ocupou por dezessete anos. Ela também ensinou improvisação para alunos do primeiro ano e deu workshops em universidades regionais de New South Wales, em Melbourne e em Brisbane.

Um participante da Escola de Drama do NIDA de 1961 descreveu Barr como "uma mulher dinâmica em um collant preto, seus gestos como os da Vitória Alada , seus comandos como os de um Sar'-Major . Enquanto você se senta no chão polido em seu macacão, você mexe e se mexe, joga seus braços para longe, pendura sua cabeça e se esforça para obedecer enquanto a Srta. Barr sai por aí exortando, comandando, seu passo como o de uma pantera, sua vitalidade levando você de um exercício para outro em atividade incessante por um hora inteira. Tendo mudado e descartado a noção de que depois de uma hora com Margaret Barr o trabalho do dia deveria terminar, você partiu para a próxima aula ".

Além de seu trabalho no NIDA e com o grupo de dança-drama, Barr foi chamada para desenvolver coreografias para outras produções, incluindo The Royal Hunt of the Sun para o Adelaide Festival of Arts em 1966. Ela colaborou com a dramaturga Mona Brand em várias trabalha e coreografou a Sinfonietta do compositor austríaco-australiano Eric Gross em 1965.

Barr morreu em Sydney, no Royal North Shore Hospital, um ano após a produção de seu último trabalho, The Countess (1990).

The Margaret Barr Dance-Drama Group

Membros

O Margaret Barr Dance-Drama Group (até 1968, chamado Sydney Dance-Drama Group) era um grupo amador, em que os membros ganhavam a vida de outras maneiras e treinavam durante o tempo livre. Seus membros eram alunos das aulas noturnas de dança-teatro de Barr. Durante a década de 1950, o grupo tinha treze membros; em 1959, já havia crescido para trinta dançarinos; e em 1967 a quarenta.

O grupo não tinha dançarinos ou estrelas principais . Os nomes dos performers foram listados em programas, mas sem qualquer indicação das partes que dançaram. Os membros do Margaret Barr Dance-Drama Group "não precisam ter boas pernas; nem precisam ser pessoas de uma certa idade ou forma ideal", então Barr "alcançou em seu grupo um pequeno corte transversal do mundo iluminador experiência humana. " Como explicou um artigo de 1959, "a técnica é feita para servir à expressão e não vice-versa, como no balé clássico".

Estilo

Barr ensinou a seus alunos técnicas de relaxamento e contração, como os impulsos dos quais o movimento surge, bem como o treinamento físico em força, flexibilidade, alongamento, equilíbrio e coordenação de movimentos, mímica e consciência de suas experiências internas e externas.

Ela atribuiu a Martha Graham o novo "vocabulário" de sua dança, "uma série cuidadosamente elaborada de posturas em staccato e gestos relaxados destinados a expressar toda a gama de sentimentos humanos". Ela disse,

Martha elaborou o vocabulário enquanto eu acrescentava a ideia de drama - particularmente ao longo das linhas de Stanislavski . Os gestos são palavras, por assim dizer. Colocamos as palavras em frases, contamos uma história com elas, adicionamos música e produzimos uma obra.

O historiador da dança Lester apontou, no entanto, que "na época em que ela estudou com Graham (1927-1928), não havia 'técnica'; Graham havia acabado de embarcar em sua própria jornada criativa".

Barr inspirou-se em várias tradições de dança em sua coreografia, incluindo algumas poses de balé clássico e movimentos das pernas e danças folclóricas. Ela também incorporou movimentos cotidianos e ginástica. Dependendo dos conceitos transmitidos, os dançarinos às vezes moviam todo ou parte de seus corpos em um lugar, mantinham posições ou viajavam pelo palco, caminhando, correndo, pulando, arrastando os pés ou engatinhando. Gestos da cabeça, braços e parte superior do tronco significavam comunicação ou emoções. Elevadores, equilíbrios e uso de suportes para atingir a altura podem significar conflito, domínio ou celebração. Como os críticos observaram, para Barr, "A dança moderna ... é sempre sobre alguma coisa", e sua coreografia era "livre de movimento, mas dando significado a cada movimento".

Embora algumas obras fossem ou incluíssem duetos, a maior parte da coreografia de Barr envolvia grupos. Às vezes, dois ou mais grupos realizavam atividades diferentes em partes diferentes do conjunto. Os cenários e adereços de Barr eram mínimos e incluíam plataformas, bancos, cadeiras e escadas, todos criando altura; plástico representando neve ou pano verde representando água; cordas, aros de ginástica e outras formas tubulares; hastes e fios de metal e armações feitas de metal, madeira ou outros materiais para representar edifícios ou montanhas.

Os trajes variavam desde macacões ou vestidos esvoaçantes de linhas simples, até trajes tradicionais, como quimonos ou trajes da América Central, e trajes de época ou ocupacionais adequados, como casaco, colete e gravata, capacetes, trajes de banho ou blusas e saias rodadas dos anos 1950. Eles foram encontrados ou feitos por membros do grupo. Acessórios como sombrinhas, leques, máscaras, bandeiras, instrumentos musicais, armas e capacetes, etc., também foram utilizados.

A partir do final dos anos 1950, Barr deu o "passo ousado" de incluir palavras faladas em suas obras, bem como música e movimento. Um crítico descreveu isso como "uma parceria vocal e visual", e explicou que "O movimento veio primeiro, mas como [Barr] descobriu mais e mais que ela queria dizer - abordando o trabalho e os conceitos de poetas e filósofos - as palavras tinham que ser adicionado."

Barr, como pessoa e como professor, foi descrito como "intimidante e intransigente ... O estilo pessoal permanece direto e muito prático, a classe Barr continua a ser a mais difícil, uma conquista árdua em resistência." Ela se descreveu como "egoísta demais" para colaborar com outros coreógrafos.

Obras e temas

O escopo da obra de Barr foi descrito como "aparentemente ilimitado"; seu obituário no The Sydney Morning Herald mencionava "tópicos tão diversos como o trabalho de Mahatma Gandhi e Margaret Mead, a seca e a Copa de Melbourne". Vários temas amplos, "todos ... expressando sua consciência social", podem ser discernidos em seus dramas de dança: o ambiente, os povos e a história australianos ou "as expressões culturais das atitudes de vida da Austrália"; mulheres fortes; questões políticas e trabalhos anti-guerra. Ela também às vezes tirava inspiração para peças de pinturas, poesia e outras obras da literatura. Muitos trabalhos exploraram mais de um tema e tiveram múltiplas inspirações.

Temas australianos

Revisores durante a década de 1950 comentaram que Barr estava "enfrentando seriamente e com considerável habilidade a criação de personagens australianos e a expressão de forma dramática de muitos aspectos de nossa vida australiana". Esses temas incluíam o meio ambiente australiano e seu clima, bem como eventos históricos e relações entre diferentes povos com a Austrália.

  • Suíte Australian , com foco principalmente em eventos naturais, composta por:
Flood (1955), com música de Roy Agnew , e "agrupamentos dramáticos, iluminação e movimento [que] criaram uma impressão poderosa por sua tensão e simplicidade";
Bushfire (1955), com música de Dag Wirén , que foi " austera ... [na última cena] a casa queimada é reconstruída pelos vizinhos numa explosão de companheirismo joie de vivre"; e
The Breaking of the Drought (1958), com música do compositor australiano Arnold Butcher, que combinou os temas do meio ambiente e das relações entre os australianos aborígenes e brancos, apresentando "uma história de luta entre brancos e negros por um poço no deserto"; enquanto "redemoinhos se contorcem na planície ardente. Cangurus, pássaros e lagartos passam em uma evocação mais eficaz de uma seca impiedosa no sertão".
  • O pós-escrito de Queensland (em 1958), "divertido e alegre", foi musicado por Sergei Prokofiev e retratava uma visita ao Santuário de Pássaros de Currumbin , em que os dançarinos "como comedores de mel , lorikeets arco-íris , alho-poró verde , pássaros-soldado , drongos com lantejoulas , periquitos e martins-pescadores prendem e absorvem o interesse enquanto eles se lançam, gritam e se desviam para pegar a comida oferecida pelos visitantes. "
  • Nevado! (1961) mostrou a paisagem das Montanhas Nevadas e os trabalhadores do Projeto Hidrelétrico das Montanhas Nevadas no trabalho e no lazer. A música foi composta por John Antill , inicialmente apenas para piano. Nevado! foi filmado duas vezes: primeiro em 1961, quando a versão de palco foi filmada pela Australian Broadcasting Corporation (esta versão foi transmitida pela ABC na quarta-feira, 4 de outubro de 1961); e novamente na Páscoa de 1962, como inscrição para o Prix ​​Itália de 1962 , quando foi produzida uma versão que obedecia às regras da competição (que exigia bailarinos profissionais e um prazo de trinta minutos). A segunda versão foi exibida na ABC TV em 8 de maio de 1963. Antill orquestrou sua partitura para onze instrumentos, principalmente metais e percussão, e foi gravada pela Orquestra Sinfônica de Sydney , regida pelo próprio Antill. A versão para TV de 1962 incluía versos de Mona Brand , falados por Leonard Teale .
  • Coming of the Rains (em 1963), com música do compositor australiano Laurie Hagerty, incluiu uma "celebração do sangue da terra pungentemente capturado pelos corpos dos dançarinos" e "um pas de deux lírico mostrando sentimento vivo e original simples movimento."
  • Australian Scene (por 1963), com música de John Antill, em que "os dançarinos, sem qualquer decoração ou propriedades de palco, evocavam uma paisagem erodida e seca. Os grupos concentrados de dançarinos formando um símbolo de uma árvore solitária com ramos estendidos em uma planície nua, havia uma peça de originalidade inspirada. A coroa da árvore, um dançarino apoiado, foi arrancada. A árvore murcha, se contrai e é reduzida a um símbolo deformado e tragicamente escultural. "
  • The Explorers (1963) "retrata a chegada dos primeiros exploradores na Austrália, sua busca pelo desconhecido, enquanto a colônia gay de Sydney vivia sem saber das tragédias que ocorriam no interior. A Srta. Barr mais uma vez criou fortes contrastes com os dois tópicos dançados simultaneamente no palco ou no auditório. " Foi inspirado no romance Voss de Patrick White , e tinha música de Laurie Hagerty.
  • Primeira terça-feira, 11º mês, 14h43, Melbourne (1967), com música de Laurie Hagerty, "capturou com entusiasmo e detalhes, o humor e o poder ridículo que a Copa Melbourne exerce sobre a maior parte da população."
  • Wild Colonial Boy (1987), "uma sátira negra com música cantada por Cecil Grivas", "um rascunho pastelão ... que tem algo de sério a transmitir por trás de sua jocosidade calorosa".

Outros trabalhos que enfocaram o conflito e a reconciliação entre os habitantes originais da Austrália, a população não aborígene e os imigrantes pós-Segunda Guerra Mundial incluíram:

  • The Fence (1953), "o mais bem-sucedido", "um retrato das barreiras existentes nas mentes dos australianos contra os migrantes", ou "entre o australiano confiante e arrogante e o novo australiano de xale preto".
  • Three Households (1959), com música do compositor australiano Bruce Hembrowe, retratando "o preconceito racial e a cidade do interior" Little Rocks "da Austrália."
  • Our Son, Our Daughter (1960), com música e poesia de Bruce Hembrowe, "invocando a clássica tragédia das Casas de Montague e Capuleto, [que] tem como tema que" cada nova geração tem seus rebeldes "... Líricas em conceito, e mais satisfatórias neste trabalho imaginativo, foram as duas Danças do Amor - a primeira, experimental e exploratória na descoberta do amante - a segunda, terna e apaixonada em sua afirmação. Estas foram bem compreendidas e lindamente realizadas pelos dois dançarinos. "
  • Landscape with Figures (1967), para o compositor australiano Clive Douglas 'Symphony 11 "Namatjira", explorou o impacto da invasão dos brancos na Austrália sobre os aborígenes. A construção dos assentamentos foi simbolizada por uma casa com vigas de madeira vermelha, inspirada nas pinturas de Lawrence Daws . O trabalho gerou respostas diferentes, um revisor considerando que "o golpe do florete da Srta. Barr sobre este assunto teve um impacto devastador. A verdade provocadora na espoliação progressiva da terra e de seu povo foi mantida tensa. ... Um momento de pungência foi lindamente retratado por o trio de aborígines como um dançarino derreteu em uma curva para trás sob a lança que ele e suas duas mulheres seguravam no alto. As criaturas brancas ficaram em linha de frente para eles, dominando-os enquanto os corpos marrons se inclinavam e caíam controlados, cedendo à irresistível pressão psicológica. Um ponto foi sublinhado no final da seção da estação , quando a nativa cruzou as luzes da ribalta, viajando de joelhos e embalando uma lata de lixo nos braços. A diretora da estação, parada bem acima dela em uma cadeira vitoriana, maliciosa e delicada colocou a garrafa de licor, símbolo da dissolução total, no lixo. " Outro crítico, no entanto, achou que a cena era óbvia demais e que as "insinuações perturbadoras" eram cômicas em vez de comoventes.
  • Three Sisters of Katoomba (1975), "uma deliciosa paródia para os turistas, em seu habitat natural no restaurante giratório (revoltante!) De Katoomba ", que "satiriza o turismo de plástico desta cidade montanhosa em contraste com o antigo esplendor natural e o folclore aborígine" .
  • Aide Memoir 1788 1888 1988 (1988) descreveu as leis relacionadas ao bem-estar dos aborígines ao longo dos duzentos anos após a colonização britânica da Austrália.

Mulheres

Outro tema recorrente no trabalho de Barr era a representação de mulheres fortes.

  • Retratos coloniais (1957), com música de Elgar, retratou a vida de três mulheres australianas do século 19: Daisy Bates , "trágica e solitária", que trabalhou com os aborígenes por muitos anos; Sra. Bentley, esposa do dono do hotel na Rebelião Eureka , e Mary McLeod Shanahan, esposa de um mineiro da jazida de Ballarat , que (neste trabalho) fez a bandeira Eureka . Combinava dança e música com palavras e "evoca de forma convincente e imaginativa as diferentes naturezas dessas três mulheres".
  • (Ballad of) do Drover Esposa (1964), com música de compositor australiano John Gordon, foi inspirado por Henry Lawson 's história curta e por Russell Drysdale ' s pintura do mesmo nome . Foi descrito por um revisor como "original, dinâmico e muito divertido"; para esse crítico, foi "mais convincente e vívido [em 1964] do que a versão ligeiramente alterada apresentada" em 1965, mas outra crítica em 1965 observou que "foi o item de que o público mais gostou. Contava a sua história de tosquia, de embriaguez, de amor e perda de companheirismo e desolação de uma maneira simples, muitas vezes terna. "
  • Fleur-de-Lis (por 1970), apresentando a vida de Eleonor da Aquitânia , George Sand e Marie Curie .
  • Retrato de uma senhora com o CBE (1971), "um olhar um tanto peculiar sobre Daisy Bates com o acompanhamento de trechos de seu diário e música aborígine".
  • Judith Wright - Poeta australiana (1974), composta por 26 dos poemas de Judith Wright , retratando temas como ancestralidade de Wright, cultura aborígine, guerra e poluição. Em 1981, um filme de quarenta minutos mostrando Barr trabalhando com seus alunos para ensaiar esta peça foi feito por uma ex-aluna, Lois Ellis.
  • Novos Sonetos do Português (1975), com música incorporando violões e castanholas, teve como base o livro Novas Letras Portuguesas , das Três Marias, Maria Isabel Barreno , Maria Teresa Horta e Maria Velho da Costa . A dança-drama "abarcava a negação da sexualidade feminina, a restrição da mulher ao lar, a gravidez e o sustento do marido, e o duplo padrão moral do Código Penal Português". Um crítico achou "decepcionante [ing] ... o movimento não era tão forte quanto as palavras faladas para as quais foi definido. Admitidamente, a base deste balé ... iria sobrepujar quase qualquer outro meio de apresentá-lo, tal é seu conteúdo de discriminação contra as mulheres. Mas estou acostumada a Margaret Barr alcançar o impossível ".
  • Climbers (1976), "uma alegoria ... na luta internacional pela libertação das mulheres ... tirada da ascensão das mulheres japonesas ao Monte Everest em 1975 ", foi musicada por Alan Hovhaness . Um revisor contemporâneo o descreveu como "surpreendentemente eficaz, com conjuntos engenhosos. O simbolismo interessante do tema é apresentado de forma gráfica". Um filme de 29 minutos dessa dança foi feito pela diretora Rosalind Gillespie (que já havia estudado dança com Barr), com fotografia de Martha Ansara . Em 1980, o filme Climbers ganhou a Placa de Prata no 16º Festival Internacional de Cinema de Dança de Chicago.
  • Katherine Mansfield 1888–1923 (1978) com um roteiro de Joan Scott falado ao vivo durante a apresentação dos dançarinos e por um ator e atriz. Duas dançarinas tocaram Mansfield simultaneamente, como " Katherine Mansfield tinha falado de si mesma às vezes como uma pessoa múltipla".
  • Margaret Mead (1979) teve um roteiro de Lesma Sturmer, baseado nos escritos de Mead.
  • Women Climbing Mountains (1981) foi desenvolvido em colaboração com a ex-aluna Lois Ellis especialmente para ser filmado. Ellis sentiu que o tema da escalada simbolizava a celebração do esforço de Barr em seu trabalho. A forma física das montanhas escaladas no drama-dança foi baseada na forma da escultura Mulher Sentada de Henry Moore na Galeria Nacional de Victoria .
  • Pueblo de Maiz (1987), baseado na vida de Rigoberta Menchú , retratou a cultura e a opressão guatemaltecas. O roteiro foi co-escrito por Joan Scott, e a música foi composta pelo salvadorenho Ricardo Andino. O crítico do Sydney Morning Herald sentiu que apesar dos conceitos, canções e músicas originais e trajes autênticos, a dançarina no papel central carecia de intensidade e "as cenas da vida da aldeia, alternando entre alegria e tragédia, prosseguem sem o núcleo de um único forte desempenho para uni-los. "

Anti-guerra

  • Three Women (em 1941; revisado dos anos 1930 Three Sisters ), com música de Rubbra; "um comentário ácido nas circunstâncias da guerra." "Agrupamento e iluminação para" Três Mulheres "variou desde a denúncia gráfica de uma composição de Daumier até as ricas sombras e os destaques brilhantes de uma composição de Rembrandt ."
  • Processions (1943) foi descrito por um revisor em 1960 como "provavelmente a criação mais poderosa do coreógrafo". Era composto por três seções: "'Carnivale', retrabalhado ao longo dos anos para refletir as mudanças nas atitudes sociais e políticas; 'In der Nacht' [à noite] ... uma declaração anti-guerra [com] uma mulher tocando violino sendo atacado por um soldado de capacete ... [e] 'Primeiro de Maio' ... uma celebração da juventude em movimento harmonioso ". Na apresentação de 1960, a seção final foi alterada para "um exemplo de coreografia sinfônica que interpreta o verso de Dylan Thomas - 'pisando no amanhã' e 'as crianças com gestos de estrelas'.
  • Mothers (1956) compreendeu "cinco movimentos lindamente encenados ... seus agrupamentos evocativos representam o tema da mãe e da criança em cinco estágios do processo de vida ... todos os estágios ameaçados pelos tambores da guerra."
  • A Small People (1966), com música de Villa-Lobos , foi "uma afirmação mais eficaz e artisticamente realizada de apoio ao povo vietnamita em sua luta contra a intervenção americana. A senhorita Barr e seus dançarinos retrataram de forma gráfica e comovente o ataque aos vietnamitas costumes das pessoas e dignidade nacional, a sequência final do balé ("Nós os enfrentamos, vocês, grandes povos, e estamos em guarda") mostrando-os entrelaçados em arame farpado, mas ainda oferecendo resistência desafiadora. " Um segmento apresentava um dueto de "Music" lutando contra um soldado; um crítico considerou "os padrões [deste] dueto ... altamente originais ... o efeito foi emocionante. A morte de" Música "foi comovente até que o atirador foi obrigado a chutar e rolar o cadáver por toda a largura do palco repetidamente. " Outro crítico, assistindo a uma apresentação de 1973, escreveu: "o duelo ... entre um arco de violino e uma espingarda foi dramático, bem sustentado, projetado e iluminado". "" No Delta do Mekong "habilmente contrastava a paz com a guerra destruidora entre os camponeses do Vietnã, mas se expandia com excessiva repetição e lazer." "harmonioso, bem adaptado à sua música Villa Lobos e há alguma beleza memorável no seu dueto de amor."
Em 1967, um ano após a estreia de A Small People , Barr colaborou com Mona Brand e Pat Barnett no On Stage Vietnam , um "teatro de fato", composto por "filme, slides, drama, canções folclóricas, esboços de revistas e dança drama ", ao qual, escreveu o crítico do Bulletin ," a coreografia de Margaret Barr acrescenta distinção. " Outro crítico escreveu: "um dos destaques são as interpretações imaginativas [de Barr] da batalha de Dien Bien Phu na forma de dança".
  • The Hurdlers (1969) foi "um olhar simbólico para a guerra, o recrutamento e o assédio daqueles que não se conformam". Foi apresentada pela primeira vez na competição de coreografia do Ballet Australia de 1969. A crítica de dança do Sydney Morning Herald , Beth Dean, considerou que "mais uma vez, o senso de oportunidade [de Barr] para o impacto do teatro estava perdido. O filme de abertura, excelente em si, era tão prolongado que começamos a nos perguntar por quanto tempo mais esses dançarinos obedientes conseguiriam ficar imóveis. seus anéis de ginásio ... Segue-se a bizarra feiúra da multidão com bastões brancos de cegos espancando um casal indefeso ... o fio sempre recorrente nas obras de Barr: os oprimidos serão justificados. " Um crítico do The Bulletin contrastou o trabalho de Barr nesta peça com os desenvolvimentos da dança moderna em outros lugares: "Em Nova York a coreografia fica cada vez mais frenética: em" The Hurdlers "Barr explora as possibilidades de estase, de longas passagens com dançarinos suspensos e ainda acima do estágio."
  • Um dia na vida de Mahatma Gandhi (1982), que "transmite uma sensação dos contrastes na Índia que levaram o país à crise durante a vida de Gandhi: poeira, pobreza e desespero entre os indianos contra o luxo autocrático e ocioso (relativamente falando) do Raj britânico. " O crítico do Sydney Morning Herald considerou que, "um de seus quadros mais memoráveis ​​retratava uma mulher inglesa observando as massas de uma grande altura - literalmente, em pose de estátua nos ombros de um de seus guardas." No entanto, esse revisor descobriu que as palavras dominavam o movimento na obra e, no geral, era "um documentário um tanto superficial".
  • O Padre (1984), que explorou as reações da Igreja Católica ao compromisso de padres e freiras com a teologia da libertação.
  • The Doctor (1989) foi inspirado por um médico canadense que levou bancos de sangue a teatros de guerra na Espanha e na China.

Inspirado por pinturas

Margaret Barr's
Strange Children , 1955
  • Breadline (c. 1929), retratando "o máximo em sofrimento e angústia humanos" com "intensidade dramática", foi baseado nos desenhos de Käthe Kollwitz de uma greve de tecelões alemães do século 19 e musicada por Lord Berners . Desenvolvido pela primeira vez em Londres, foi revivido e apresentado na Austrália em 1955 e nos anos subsequentes.
  • Strange Children (1955), descrito como "uma análise penetrante do comportamento perverso das crianças modernas", com "sequências brilhantes e coloridas" que "mostra como os adultos impõem o comportamento e a conformidade a seus filhos" e "autenticamente nos transportaram para o interior da criança mundo ", foi baseado na pintura homônima de Elaine Haxton , e teve música de Arnold Butcher.
  • A Poly-Asian Nursery Rhyme (1960), baseado em pinturas de Paul Gauguin do Taiti , Ta Matete, mas "definido como uma canção folclórica japonesa ... puro deleite para os olhos". Dez crianças encontram vários destinos, sendo "devoradas por um crocodilo feroz, lavadas de sua canoa, levadas por um willy-willy e picadas por abelhas com o acompanhamento de gritos cômicos e penetrantes."

Inspirado na poesia

  • Star-Gestured Children (em 1966) para a Primeira Sinfonia de Prokofiev, baseada em poemas de Dylan Thomas , "uma peça lindamente concebida e executada de puro lirismo que parecia cantar o que a Srta. Barr - e todo homem - considera a vida deveria ser. "
  • Homenagem a Garcia Lorca - Um Homem e uma Mulher da Espanha (1971) foi ambientada na composição de Richard Meale de 1964, Homenagem a Garcia Lorca e Manuel de Falla 's Noites nos Jardins da Espanha . Esta foi uma homenagem também a Dolores Ibárruri e retratou aspectos da sociedade espanhola e das vidas e lutas de Lorca e Ibárruri.
  • Pablo Neruda (1972), interpretou a poesia de Neruda intercalada por músicas de Carl Orff e de Souza, “uma apresentação interessante, às vezes emocionante. Há momentos de humor e horror, jovialidade e lirismo ... Mas ... [ i] t sai como uma série de quadros fantasiados, em vez de um drama de dança. Tem momentos de realização completa, mas entre eles deprecia de forma decepcionante. "

Outros trabalhos

  • Os meirinhos Amorous (em 1953), "brincalhões", "divertidos e alegres"
  • The Hunters (em 1955);
  • O primeiro aniversário (não é novo em 1955), com música de Dohnanyi
  • Voyagers (1956) foi definido como Pictures at an Exhibition de Mussorgsky , e retratou a vida a bordo de um navio como um símbolo da vida cotidiana, com suas tempestades e buscas de aventura.
  • México! (1961) "uma representação simbólica da conquista espanhola ... dos astecas ... Foi coerente e sutil em seu delineamento e gerou uma tremenda excitação visual."
  • Le Sacre du Printemps / The Rite of Spring , (1962, produzido pela primeira vez em 1946) com música de Stravinsky, decepcionou alguns críticos. Um comentou que "[u] inesperadamente, a partir da história dinâmica do coreógrafo, isso saiu com uma qualidade suave, lírica e pastoral", que ele sentiu que não correspondia "à aspereza selvagem e ao tremendo vigor da música de Stravinsky". Outro crítico considerou que era "um trabalho muito longo para que o interesse contínuo fosse sustentado pelo coreógrafo". Algumas partes agradaram a outro revisor: "[N] a 'Introdução' ... [r] dançarinos reclináveis, em trajes verdes eficazes e evocativos com marcações brancas e pretas, criam o despertar primordial da terra. Em seus agrupamentos e movimentos, eles se tornam plantas exóticas, botões que se projetam para cima, lagartas espasmódicas e lindas borboletas emergentes. "
  • Medieval Masque (1965) (música de Eric Gross) e Dance for Two with Participants and Observer (música de Bartok) "eram agradáveis ​​e engenhosos".
  • Drawings in Time (por 1969), com música de Fišer e Castiglioni , com o tema da evolução "simbolizado por uma escada escarlate subindo para o céu enquanto outra, equilibrada em seus degraus inferiores como uma gangorra irregular, provou ser um beco sem saída horizontal para o macaco e Homo Erectus, o lutador bruto. Homem, o Pensador, movia-se com paixão introspectiva, um pé levantado para dar o próximo passo. O macaco brincava pela vida em um jogo feliz de tolo, enquanto Homem, o Bruto, forçava seus pés entupidos através de lentos pântanos de mistificação . A senhora conversou alegremente um de cada vez e os fez brincar de casinha debaixo da escada, mas apenas o Homo Sapiens finalmente entendeu a mensagem e a levou para cima. "
  • Formas Antigas em um Sol Antigo (1972), "baseado em quadrados, círculos e triângulos com a nota explicativa de que as crianças chinesas ... são ensinadas a observar as pessoas nesses termos; os quadrados são confiáveis, os círculos tortuosos e os triângulos imprevisíveis. "Antique Forms" é sutil e encantador em suas revelações de personalidades e relacionamentos humanos, fazendo uso engenhoso de seus três adereços tubulares nas formas apropriadas. "
  • Tendas (1973), explorado como "uma casa, um local de exposição, uma base em uma expedição, como um local de entretenimento, um santuário para emergências e como uma embaixada - referindo-se à embaixada aborígine criada em Canberra [no ano anterior ] ... os dançarinos ... atingem estados de espírito de beleza, de tensão, drama, poder, desamparo e hilaridade. ... o conjunto básico é simplesmente uma corda pendurada em uma coleção de fios que o remodela para formar o contorno de qualquer coisa tipo de barraca é o assunto do segmento. "
  • The Pratie Eaters (1983), "um olhar tipicamente idiossincrático da Irlanda".

Recepção

Durante os aproximadamente quarenta anos em que Margaret Barr coreografou e produziu dramas dançantes na Austrália, ela foi "comentada, nem sempre com muita compreensão ou mesmo simpatia". Uma revisão em 1983 descreveu o grupo como "uma empresa que ganha consistentemente a aprovação crítica". Alguns críticos viram gênio, "coreografia ricamente imaginativa" e "originalidade intransigente de pensamento". Desejava-se "que nossos coreógrafos do balé clássico possuíssem apenas uma partícula de sua imaginação elétrica". Outros não viram dança, mas ginástica. Alguns foram inspirados por seus temas - o dançarino e coreógrafo mexicano-americano moderno José Limón disse, depois de ver o trabalho de Barr durante uma visita à Austrália em 1963 "A vitalidade de seu trabalho evoca as qualidades da terra - vasta, cruel, solitária." Outro, escrevendo no ano seguinte, pensou que "o assunto é banal e está repleto do que antes eram novos efeitos coreográficos e mímicos que agora se tornaram clichês de Margaret Barr". Um crítico do sexo masculino escreveu que achava "às vezes difícil concordar com suas visões simplistas e emotivas do certo e do errado e de um mundo exclusivamente habitado por heroínas".

Os dançarinos de seu grupo não eram profissionais, mas alunos de suas aulas. Alguns críticos viram isso como prejudicial para a performance, já que "nenhuma grande proficiência técnica e nenhum desenvolvimento estilístico é possível", então Barr "sofre com a inadequação da técnica de seus dançarinos de meio período, que tem pouca resiliência de poder." Outros viram "um conjunto altamente polido e integrado com um virtuosismo atlético excitante" e um "grupo [que] dança com espírito, disciplina e inteligência". Um viu técnica de dança limitada e vocabulário de dança, que, no entanto, "alcançou um impacto emocional surpreendentemente profundo", e outro observou que "Trabalhando principalmente com dançarinos relativamente destreinados, Margaret Barr se comunica por meio do movimento de uma forma que escapa à maioria dos coreógrafos que trabalham na Austrália no momento." Vários revisores comentaram sobre seus "grupos lindamente esculpidos", "padrões variados e engenhosos" e "controle das relações espaciais", mas também houve críticas de "correria difusa e sem sentido" e os "perigos inerentes aos esforços persistentes de Miss Barr para capturar todas as permutações possíveis de design do corpo humano. O movimento pode perder fluidez e as formas que os dançarinos fazem às vezes parecem mais experimentos anatômicos do que movimentos direcionados para fins artísticos. "

Legado

Pask escreveu em seu Ballet in Australia: the Second Act, 1940-1980 que, com crescente interesse em pioneiros da Nova Dança como Isadora Duncan , a Denishawn School e Kurt Jooss, era de se esperar que Gertrud Bodenwieser e Margaret Barr o fizessem também atraem tal interesse, e que suas "enormes contribuições individuais mais do que merecem tal exposição", como resultaria das produções de suas obras em toda a Austrália.

Um festival para marcar o centenário do nascimento de Barr foi realizado na University of New South Wales em Sydney em 2004, com uma exibição de Climbers e um documentário sobre Barr, bem como apresentações ao vivo incluindo ex-membros do Margaret Barr Dance-Drama Group . Um revisor comentou que "Assistir às apresentações de seu grupo foi como observar a história da dança de uma forma viva: os temas eram atuais, a maneira de se mover era de outra época". O crítico sentiu que algumas peças, como The Three Sisters of Katoomba e Coming of the Rains , eram "mais problemáticas para um público contemporâneo", mas outras como Processions , Hebridean Suite e Judith Wright - Australian Poet , ainda eram eficazes e comoventes. . Um documentário chamado Margaret Barr: Hebridean Suite , com a dançarina Diane Wilder interpretando a peça, foi transmitido pela ABC TV no programa Sunday Arts em 2007 e repetido em 2008.

Diferentes opiniões foram expressas sobre a influência do grupo de dança-drama de Barr ou seus dezessete anos de ensino de movimento e improvisação no Instituto Nacional de Arte Dramática, de 1959 a 1975. Alguns membros de seu grupo continuaram a estudar dança, incluindo Juliette Fisher, uma neozelandesa que ganhou uma bolsa para estudar com Martha Graham em Nova York, e mais tarde ingressou na London Contemporary Dance School , e Kai Tai Chan , uma dançarina nascida na Malásia que fundou o One Extra Dance Theatre em Sydney em 1976. O diretor de teatro e crítico Rex Cramphorn , que se formou no NIDA em 1968, viu "poucas evidências de que o trabalho ou os métodos [de Barr] tenham algum impacto no teatro de Sydney". O crítico de teatro Kevon Kemp escreveu: "É com a temível Srta. Barr que todos os alunos do NIDA exploram o significado do movimento, e é graças ao seu ensino de classe mundial que, após seus cursos, nossos jovens atores e atrizes estão apresentando tal domínio de os aspectos físicos de sua arte ... o treinamento que eles têm com seu professor de movimento talentoso e obstinado permite que eles alcancem muitos momentos de expressão distinta e significativa como dançarinos-atores. " Reid Douglas, um tutor de teatro do Arts Council e colaborador do The Bulletin , observou que os experimentos e inovações de Barr foram adotados por outros coreógrafos alguns anos depois.

Filme

  • 1961 - Snowy! : Versão de palco, filmada pela Australian Broadcasting Corporation ; transmitido pela ABC na quarta-feira, 4 de outubro de 1961.
  • 1962 - Snowy! : Entrada no Prix ​​Italia , 30 minutos, exibido na ABC TV em 8 de maio de 1963.
  • 1972 - Daisy Bates : Série de quatro episódios de 30 minutos produzidos para a ABC, exibida em quatro noites de domingo em abril-junho de 1972. Escrito por James Tulip, produzido por Robert Allnutt; arte de Guy Gray Smith; cantada por Lauris Elms ; coreografado e falado por Margaret Barr; dançado por Christine Cullen; composta por Diana Blom.
  • 1977 - Diálogo : diretora Rosalind Gillespie, dançarinas Diedre Scholfield e Lindsay Anderson.
  • 1980 - Climbers : Ganhou a Placa de Prata no 16º Festival Internacional de Cinema de Dança de Chicago. 29 minutos; a diretora Rosalind Gillespie, a cineasta Martha Ansara .
  • 1981 - Judith Wright - Poeta australiana : Barr ensaiando o grupo de dança-drama; 40 minutos, feito pela ex-aluna Lois Ellis, para o Departamento de Educação de Victoria.
  • 1981 - Women Climbing Mountains : desenvolvido em colaboração com Lois Ellis especialmente para ser filmado.
  • 1982 - Um dia na vida de Mahatma Gandhi : planejado por Lois Ellis para documentar a pesquisa de Barr na Índia para este drama-dança, sua performance e as influências na coreografia de Barr.

Notas

Referências

Fontes adicionais

  • Margaret Barr: Epic Individual , de Caryll von Sturmer. Dee Why, NSW Lesma von Sturmer, pub. 1993. ISBN  0646144510

links externos