Marcel Janco - Marcel Janco

Marcel Janco
Marcel Janco.jpg
Janco em 1954
Nascer
Marcel Hermann Iancu

24 de maio de 1895
Faleceu 21 de abril de 1984 (21/04/1984)(88 anos)
Nacionalidade Romeno, israelense
Educação Instituto Federal de Tecnologia , Zurique
Conhecido por Pintura a óleo , colagem , relevo , ilustração , arte do objeto encontrado , linogravura , xilogravura , aquarela , pastel , figurino , design de interiores , cenografia , arte em cerâmica , afresco , tapeçaria
Movimento Pós-impressionismo , Simbolismo , Art Nouveau , Cubismo , Expressionismo , Futurismo , Primitivismo , Dada , Arte abstrata , Construtivismo , Surrealismo , Art Déco , Das Neue Leben , Contimporanul , Critério , Ofakim Hadashim
Prêmios

Marcel Janco ( alemão: [maʁˈsɛl ˈjaŋkoː] , francês:  [maʁsɛl ʒɑ̃ko] ; versão comum do nome romeno Marcel Hermann Iancu [marˈtʃel ˈherman ˈjaŋku] ; 24 de maio de 1895 - 21 de abril de 1984) foi um artista visual romeno e israelense, arquiteto e teórico da arte . Ele foi o co-inventor do dadaísmo e um dos principais expoentes do construtivismo na Europa Oriental . Na década de 1910, ele coeditou, com Ion Vinea e Tristan Tzara , a revista de arte romena Simbolul . Janco era um praticante da Art Nouveau , Futurismo e Expressionismo antes de contribuir com sua pintura e cenografia para o dadaísmo literário de Tzara. Ele se separou de Dada em 1919, quando ele e o pintor Hans Arp fundaram um círculo construtivista, Das Neue Leben .

Reunido com Vinea, ele fundou a Contimporanul , a tribuna influente da vanguarda romena , defendendo uma mistura de construtivismo, futurismo e cubismo . Na Contimporanul , Janco expôs uma visão "revolucionária" do planejamento urbano . Ele projetou alguns dos marcos mais inovadores do centro de Bucareste . Ele trabalhou em muitas formas de arte, incluindo ilustração , escultura e pintura a óleo .

Janco foi um dos principais intelectuais judeus romenos de sua geração. Alvo de perseguição anti-semita antes e durante a Segunda Guerra Mundial , ele emigrou para o Mandato Britânico para a Palestina em 1941. Ele ganhou o Prêmio Dizengoff e o Prêmio Israel , e foi o fundador da Ein Hod , uma colônia de arte utópica .

Marcel Janco era irmão de Georges e Jules Janco, que foram seus parceiros artísticos durante e após o episódio Dada. Seu cunhado e colega promotor construtivista era o escritor Jacques G. Costin, conhecido como um sobrevivente do anti-semitismo dos anos 1940.

Biografia

Vida pregressa

Marcel Janco nasceu em 24 de maio de 1895 em Bucareste em uma família judia de classe média alta . Seu pai, Hermann Zui Iancu, era comerciante de tecidos. Sua mãe, Rachel nascida Iuster, era da Moldávia . O casal morava fora do bairro judeu de Bucareste , na Decebal Street. Ele era o mais velho de quatro filhos. Seus irmãos eram Iuliu (Jules) e George. Sua irmã, Lucia, nasceu em 1900. O Iancus mudou-se de Decebal para a rua Gândului e depois para Trinității, onde construíram um dos maiores complexos de casa e jardim no início do século 20 em Bucareste. Em 1980, Janco revisitou seus anos de infância, escrevendo: "Nascido como era na bela Romênia, em uma família de pessoas abastadas, tive a sorte de ser educado em um clima de liberdade e iluminação espiritual. Minha mãe, [...] possuindo um talento musical genuíno, e meu pai, homem severo e comerciante trabalhador, tinha criado as condições favoráveis ​​para desenvolver todas as minhas aptidões. [...] Eu era de natureza sensível e emocional, um retraído criança que tinha predisposição para sonhar e meditar. [...] Eu cresci [...] dominada por um forte senso de humanidade e justiça social. A existência de pessoas desfavorecidas, fracas, de trabalhadores empobrecidos, de mendigos, feridas mim e, quando comparada à condição decente de nossa família, despertou em mim um sentimento de culpa. "

Janco frequentou a Escola Gheorghe Șincai e estudou desenho com o pintor e cartunista judeu romeno Iosif Iser . Na adolescência, a família viajou muito, da Áustria-Hungria à Suíça , Itália e Holanda . Na Gheorghe Lazăr High School , ele conheceu vários alunos que se tornariam seus companheiros artísticos: Tzara (conhecido então como S. Samyro ), Vinea ( Iovanaki ), os escritores Jacques G. Costin e Poldi Chapier. Janco também fez amizade com a pianista Clara Haskil , o tema de seu primeiro desenho publicado, que apareceu na revista Flacăra em março de 1912.

Como um grupo, os alunos estavam sob a influência de clubes simbolistas romenos , que eram na época as expressões mais radicais de rejuvenescimento artístico na Romênia. O primeiro momento de significação cultural de Marcel e Jules Janco ocorreu em outubro de 1912, quando se juntaram a Tzara na edição do local simbolista Simbolul , que conseguiu receber contribuições de alguns dos principais poetas modernos da Romênia, de Alexandru Macedonski a Ion Minulescu e Adrian Maniu . A revista, no entanto, lutou para encontrar sua voz, alternando o modernismo com o simbolismo mais convencional. Janco foi talvez o principal designer gráfico da Simbolul , e ele pode até ter persuadido seus pais ricos a apoiarem o empreendimento (que fechou no início de 1913). Ao contrário de Tzara, que se recusou a olhar para trás para Simbolul com qualquer coisa além de constrangimento, Janco orgulhosamente considerou isso como sua primeira participação na revolução artística.

Após o momento Simbolul , Marcel Janco passou a trabalhar diariamente na Seara , onde fez aperfeiçoamento em desenho. O jornal o acolheu como ilustrador, provavelmente por intercessão de Vinea, sua colunista literária. Sua Simbolul colega Costin se juntou a eles como Seara ' editor cultural s. Janco também foi um visitante do clube literário e de arte que se reuniu na casa do polêmico político e poeta simbolista Alexandru Bogdan-Pitești , que foi por um tempo o gerente da Seara .

É possível que, durante esses anos, Tzara e Janco tenham ouvido e sido influenciados pela prosa absurda de Urmuz , o solitário escrivão civil e escritor amador que mais tarde se tornaria o herói do modernismo romeno. Anos depois, em 1923, Janco desenhou um retrato de Urmuz a tinta. Na maturidade, ele também observou que Urmuz era a figura rebelde original na literatura romena . Na década de 1910, Janco também estava interessado no desenvolvimento paralelo da literatura francesa e lia apaixonadamente autores como Paul Verlaine e Guillaume Apollinaire . Outra fonte imediata de inspiração para sua atitude sobre a vida foi fornecida pelo Futurismo , um movimento antiestablishment criado na Itália pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti e seu círculo de artistas.

Jornada suíça e eventos Dada

Hugo Ball no "vestido de bispo", 1916

Janco acabou decidindo deixar a Romênia, provavelmente porque queria participar de eventos internacionais como a exposição Sonderbund , mas também por causa de brigas com seu pai. Em rápida sucessão após o início da Primeira Guerra Mundial , Marcel, Jules e Tzara deixaram Bucareste com destino a Zurique . De acordo com vários relatos, sua saída pode ter sido uma busca por novas oportunidades (abundantes na cosmopolita Suíça) ou uma discreta afirmação pacifista . Inicialmente, os Jancos foram registrados na Universidade de Zurique , onde Marcel fez cursos de Química, antes de se candidatar para estudar Arquitetura no Instituto Federal de Tecnologia . Sua verdadeira ambição, confessou mais tarde, era buscar mais formação em pintura. Os dois irmãos logo se juntaram ao jovem Georges Janco, mas os três ficaram sem qualquer apoio financeiro quando a guerra começou a prejudicar as rotas comerciais da Europa; até outubro de 1917, Jules e Marcel (que não conseguia vender suas pinturas) ganhavam a vida como performers de cabaré. Marcel era conhecido por realizar seleções do folclore romeno e tocar acordeão , bem como por sua interpretação de canções . Foi nessa época que o jovem artista e seus irmãos começaram a usar a versão consagrada do sobrenome Iancu , provavelmente na esperança de que soasse mais familiar aos estrangeiros.

Neste contexto, os romenos entraram em contacto com Hugo Ball e com os outros artistas independentes que exerciam a sua actividade no edifício Malerei, que pouco depois se tornou conhecido como Cabaret Voltaire . Ball mais tarde lembrou que quatro homens "orientais" se apresentaram a ele depois de um show - a descrição se refere a Tzara, o Jancos mais velho e, provavelmente, o pintor romeno Arthur Segal . Ball achou o jovem pintor especialmente agradável e ficou impressionado porque, ao contrário de seus colegas, Janco era mais melancólico do que irônico; outros participantes se lembram dele como uma presença muito bonita no grupo, e ele teria a reputação de um "matador de mulheres".

Os relatos do que aconteceu a seguir diferem, mas presume-se que, logo após os quatro novos participantes serem aceitos, as performances se tornaram mais ousadas, e a transição foi feita do Futurismo de Ball para as virulentas performances anti-arte de Tzara e Richard Huelsenbeck . Com a ajuda de Segal e outros, Marcel Janco esteve pessoalmente envolvido na decoração do Cabaret Voltaire. Sua atmosfera agitada inspirou Janco a criar uma pintura a óleo homônima, datada de 1916 e que se acredita ter sido perdida. Ele foi um contribuinte importante para os eventos do cabaré: ele notavelmente esculpiu as máscaras grotescas usadas pelos artistas em palafitas , deu "concertos sibilantes" e, em uníssono com Huelsenbeck e Tzara, improvisou alguns dos primeiros (e principalmente onomatopéicos ) "poemas simultâneos" para ser lido no palco.

Seu trabalho com máscaras tornou-se especialmente influente, abrindo um novo campo de exploração teatral para os dadaístas (como a equipe do Cabaret Voltaire começou a se autodenominar) e recebendo elogios especiais de Ball. Ao contrário da alegação posterior de autoria de Ball, Janco também é creditado por ter feito o "vestido de bispo", outro dos produtos icônicos do primeiro dadaísmo. O verdadeiro nascimento do "Dadaísmo", em uma data desconhecida, mais tarde formou a base das disputas entre Tzara, Ball e Huelsenbeck. Nesse contexto, Janco é citado como fonte da história segundo a qual a invenção do termo "Dada" pertenceu exclusivamente a Tzara. Janco também divulgou histórias segundo as quais seus programas foram assistidos, para fins informativos, pelo teórico comunista Vladimir Lenin e pelo psiquiatra Carl Jung .

Suas várias contribuições foram aproveitadas pelo esforço internacional de autopromoção de Dada. Em abril de 1917, ele deu as boas-vindas à afiliação Dada do próprio Paul Klee , da Suíça , chamando a contribuição de Klee para a exibição Dada um "grande evento". Seus desenhos máscara eram populares para além da Europa, e inspirou criações semelhantes pelo México 's Germán Cueto , o ' estridentista ' pintor-marionetista. O esforço de popularização dadaísta recebeu respostas mornas no país natal de Janco, onde a imprensa tradicionalista expressou alarme por ser confrontada com os preceitos dadaístas. O próprio Vinea era ambivalente quanto à atuação de seus dois amigos, preservando um vínculo com a tradição poética que impossibilitava sua publicação na editora de Tzara. Em uma carta a Janco, Vinea falou sobre ter apresentado pessoalmente um dos pôsteres de Janco ao poeta modernista e crítico de arte Tudor Arghezi : "[Ele] disse, criticamente, que não se pode dizer se uma pessoa é talentosa ou não com base em apenas um desenho. Lixo. "

Exibido nas mostras de grupo Dada, Janco também ilustrou os anúncios Dada, incluindo um programa de abril de 1917 que apresenta seus esboços de Ball, Tzara e a mulher atriz de Ball Emmy Hennings . O evento contou com a produção da farsa Sphinx und Strohmann de Oskar Kokoschka , da qual também foi cenógrafo , e que se tornou uma das mais notórias entre as provocações dadá. Janco foi o diretor e designer de máscaras da produção Dada de outra peça de Kokoschka, Job . Ele também voltou como ilustrador de Tzara, produzindo os linocuts para The First Heavenly Adventure of Mr. Antipyrine , já tendo criado os adereços para sua produção teatral.

"Duas velocidades" Dada e Das Neue Leben

Desenhos de Viking Eggeling para um Generalbass der Malerei ("Base Geral da Pintura"), 1918

Já em 1917, Marcel Janco começou a se distanciar do movimento que ajudara a gerar. Seu trabalho, tanto em xilogravura quanto em linogravura, continuou a ser usado como ilustração para almanaques dadá por mais dois anos, mas na maioria das vezes ele estava em desacordo com Tzara, ao mesmo tempo em que tentava diversificar seu estilo. Conforme observado pelos críticos, ele se viu dividido entre o desejo de zombar da arte tradicional e a crença de que algo tão elaborado precisava ocupar seu lugar: no conflito entre o niilismo de Tzara e a arte de Ball pela arte , Janco tendia a apoiar a última. Em um texto de 1966, ele avaliou ainda que havia "duas velocidades" em Dada, e que a fase de "violência espiritual" havia eclipsado os "melhores Dadas", incluindo seu colega pintor Hans Arp .

Janco lembrou: "Nós [Janco e Tzara] não podíamos mais concordar sobre a importância do Dada e os mal-entendidos se acumularam." Houve, observou ele, "lutas dramáticas" provocadas pelo gosto de Tzara por "piadas ruins e escândalos". O artista preservou um rancor, e suas visões retrospectivas sobre o papel de Tzara em Zurique são freqüentemente sarcásticas, retratando-o como um excelente organizador e autopromotor vingativo, mas não verdadeiramente um homem de cultura; alguns anos depois do início do escândalo, ele até espalhou o boato de que Tzara estava negociando ilegalmente ópio . Conforme observado em 2007 pelo historiador literário romeno Paul Cernat : "Todos os esforços de Ion Vinea para reuni-los [...] seriam em vão. Iancu e Tzara se ignorariam (ou zombariam) pelo resto de suas vidas". Com essa cisão, veio uma certa classicização no discurso de Marcel Janco. Em fevereiro de 1918, Janco foi até convidado para dar uma palestra em sua alma mater , onde falou sobre modernismo e autenticidade na arte como fenômenos relacionados, fazendo comparações entre o Renascimento e a arte africana . No entanto, tendo decidido se concentrar em seus outros projetos, Janco quase abandonou os estudos e foi reprovado no exame final.

Nesse contexto, aproximou-se da célula dos construtivistas pós-dadaístas expondo coletivamente como Neue Kunst ("Nova Arte") - Arp, Fritz Baumann , Hans Richter , Otto Morach . Como resultado, Janco tornou-se membro da facção Das Neue Leben , que apoiava uma abordagem educacional da arte moderna, associada a ideais socialistas e estética construtivista. Em seu manifesto artístico , o grupo declarou seu ideal de "reconstruir a comunidade humana" em preparação para o fim do capitalismo . Janco era até afiliado à Artistes Radicaux , uma seção mais politicamente inclinada de Das Neue Leben , onde seus colegas incluíam outros ex-Dadas: Arp, Hans Richter, Viking Eggeling . Os Artistes Radicaux estavam em contato com a Revolução Alemã , e Richter, que trabalhou para a breve República Soviética da Baviera , chegou a oferecer a Janco e aos outros cargos virtuais de ensino na Academia de Belas Artes sob um governo operário.

Entre Béthune e Bucareste

Janco deu sua contribuição final para a aventura Dada em abril de 1919, quando desenhou as máscaras para um grande evento Dada organizado por Tzara no Saal zur Kaufleutern, e que degenerou em uma luta em massa infame. Em maio, ele foi mandatado por Das Neue Leben para criar e publicar um jornal para o movimento. Embora nunca tenha sido impressa, os preparativos colocaram Janco em contato com os representantes de várias correntes modernistas: Arthur Segal , Walter Gropius , Alexej von Jawlensky , Oscar Lüthy e Enrico Prampolini . Este período também testemunhou o início de uma relação amigável entre Janco e os artistas expressionistas que publicaram na revista Der Sturm de Herwarth Walden .

Pouco mais de um ano após o fim da guerra, em dezembro de 1919, Marcel e Jules partiram da Suíça para a França . Depois de passar por Paris , o pintor esteve em Béthune , onde se casou com Amélie Micheline "Lily" Ackermann, no que foi descrito como um gesto de fronda contra o pai. A menina era uma católica suíça de condição humilde, que conhecera os Jancos pela primeira vez em Das Neue Leben . Janco provavelmente ficou em Béthune por mais tempo: ele foi listado como um dos considerados por ajudar a reconstruir a Flandres francesa afetada pela guerra , redesenhou a loja Chevalier-Westrelin em Hinges e foi talvez o coproprietário de uma empresa de arquitetura, Ianco & Déquire . Não é improvável que Janco tenha seguido com curiosidade as atividades da célula parisiense de Dada, supervisionadas por Tzara e seu aluno André Breton , e é conhecido por ter impressionado Breton com seus próprios projetos arquitetônicos. Ele também foi anunciado, com Tzara, como colaborador da revista pós-Dada L'Esprit Nouveau , publicada por Paul Dermée . Mesmo assim, Janco foi convidado a expor em outro lugar, reunindo-se com a Section d'Or , um coletivo cubista.

No final de 1921, Janco e sua esposa partiram para a Romênia, onde tiveram um segundo casamento para selar sua união diante de disputas familiares. Janco logo se reconciliou com seus pais e, embora ainda não licenciado como arquiteto, começou a receber suas primeiras encomendas, algumas das quais vieram de dentro de sua própria família. Seu primeiro projeto conhecido, construído em 1922 e oficialmente registrado como obra de I. Rosenthal, é um grupo de sete casas de beco, 3 pares e residência de esquina, na propriedade de seu pai Hermann Iancu, na Rua Maximilian Popper 79 (anterior Rua Trinității 29); um deles se tornou seu novo lar. Com um estilo essencialmente tradicional, eles também são um tanto estilizados, lembrando a simplicidade do Arts & Crafts inglês ou do estilo "cubista" tcheco.

Logo após fazer seu retorno, Marcel Janco reconectou-se com os salões de vanguarda locais e fez suas primeiras exposições na Romênia, no clube Maison d'Art em Bucareste. Seus amigos e colaboradores, entre eles a atriz Dida Solomon e o diretor-jornalista Sandu Eliad, o descreveriam como excepcionalmente carismático e experiente. Em dezembro de 1926, ele estava presente no Hasefer Art Show em Bucareste. Por volta daquele ano, Janco foi contratado como professor de arte em seu estúdio em Bucareste - nas palavras de sua aluna, a futura pintora Hedda Sterne , eram informais: "Recebemos cavaletes etc., mas ninguém olhou, ninguém nos avisou. "

Contimporanul inícios

De sua posição como mentor construtivista e artista internacional, Janco passou a fazer rede entre as correntes modernistas romenas e se juntou a seu antigo colega Vinea. No início de 1922, os dois fundaram uma revista política e de arte, a influente Contimporanul - historicamente , o local de vida mais antigo da vanguarda romena. Janco estava no exterior naquele ano, como um dos convidados do Primeiro Congresso Construtivista, convocado pelo artista holandês Theo van Doesburg em Düsseldorf . Esteve em Zurique por volta de 1923, recebendo a visita de um compatriota, o escritor Victor Eftimiu , que o declarou um artista trabalhador capaz de conciliar o moderno com o tradicional.

A Contimporanul seguiu a filiação construtivista de Janco. Inicialmente um local para a sátira socialista e comentários políticos, refletiu a forte aversão de Vinea pelo Partido Liberal Nacional no poder . No entanto, em 1923, a revista tornou-se cada vez mais cultural e artística em sua revolta, estrelando com traduções de Van Doesburg e Breton, publicando a homenagem de Vinea ao Futurismo e apresentando ilustrações e anúncios internacionais que Janco pode ter escolhido a dedo. Alguns pesquisadores atribuíram a mudança exclusivamente à crescente influência do pintor na política editorial. Na época, Janco se correspondia com Dermée, que deveria contribuir com a antologia Contimporanul da poesia francesa moderna , e com seu colega pintor Michel Seuphor , que colecionava as esculturas construtivistas de Janco. Ele manteve uma ligação entre a Contimporanul e Der Sturm , que republicou seus desenhos junto com as contribuições de vários escritores e artistas de vanguarda romenos. A popularização recíproca foi assumida por Ma , a tribuna dos modernistas húngaros com sede em Viena , que também publicou amostras dos gráficos de Janco. Devido aos ressentimentos de Janco e à apreensão de Vinea, a revista nunca cobriu a publicação de novos manifestos Dada, e respondeu criticamente às novas versões de Tzara da história Dada.

Marcel Janco também assumiu o comando da Contimporanul " lado do negócio s, projetando seus escritórios na Imprimerie rua e supervisionar a publicação de cartões postais. Ao longo dos anos, suas próprias contribuições para a Contimporanul chegaram a incluir cerca de 60 ilustrações, cerca de 40 artigos sobre arte e tópicos arquitetônicos e uma série de seus projetos arquitetônicos ou fotografias de edifícios erguidos a partir deles. Ele supervisionou um dos primeiros números especiais da revista, dedicado à "Arquitetura Moderna", e notavelmente apresentando suas próprias contribuições para a teoria da arquitetura, bem como seu projeto de uma "oficina rural" para uso de Vinea. Outras edições também destacaram seu ensaio sobre cinema e teatro, seus projetos de móveis e sua entrevista com o cubista francês Robert Delaunay . Janco também foi o grande responsável pela edição da Contimporanul sobre o surrealismo, que incluiu suas entrevistas com escritores como Joseph Delteil e sua investigação sobre o editor Simon Krà.

Junto com o pintor cubista romeno MH Maxy , Janco esteve pessoalmente envolvido na curadoria da Exposição Internacional de Arte Contimporanul de 1924. Este evento reuniu as principais correntes da arte moderna da Europa, refletindo a agenda eclética e perfil internacional da Contimporanul . Recebeu amostras de obras de importantes modernistas: os romenos Segal, Constantin Brâncuși , Victor Brauner , János Mattis-Teutsch , Milița Petrașcu , ao lado de Arp, Eggeling, Klee, Richter, Lajos Kassák e Kurt Schwitters . A exposição incluiu amostras do trabalho de Janco em design de móveis e contou com sua contribuição gerencial para uma festa de abertura ao estilo dadá, co-produzida por ele, Maxy, Vinea e o jornalista Eugen Filotti . Ele também esteve envolvido na preparação das festas teatrais da revista, incluindo a produção de 1925 de A Merry Death , de Nikolai Evreinov ; Janco foi o cenógrafo e figurinista , e Eliad o diretor. Um eco incomum da exposição veio em 1925, quando a Contimporanul publicou uma fotografia da escultura Princesa X de Brâncuși . A polícia romena viu isso como uma obra de arte sexualmente explícita, e Vinea e Janco foram presos por um breve período. Janco era um admirador dedicado de Brâncuși, visitando-o em Paris e escrevendo no Contimporanul sobre as teorias da "espiritualidade da forma" de Brâncuși.

Em seu trabalho como ativistas culturais, Vinea e Janco até colaboraram com 75 HP , periódico editado pela poetisa Ilarie Voronca , que era nominalmente anti- Contimporanul e pró-Dada. Janco também foi uma presença ocasional nas páginas do Punct , o jornal Dadaísta-Construtivista publicado pelo socialista Scarlat Callimachi . Foi aqui que ele publicou notavelmente artigos sobre estilos arquitetônicos e uma sátira , em francês e alemão , intitulado TSF Dialogue entre le bourgeois mort et l'apôtre de la vie nouvelle ("Cablegram. O Diálogo entre um Burguês Morto e o Apóstolo do Novo Vivendo"). Além disso, seu trabalho gráfico foi popularizado pela outra revista de Voronca, a Tribuna Futurista Integral . Janco também foi convocado pelos autores Ion Pillat e Perpessicius para ilustrar sua Antologia poeților de azi ("A Antologia dos Poetas Atual"). Seus retratos dos escritores incluídos, desenhados em estilo agudamente modernista, foram recebidos com diversão pelo público tradicionalista. Em 1926, Janco antagonizou ainda mais os tradicionalistas ao publicar desenhos sensuais para o livro de poemas eróticos de Camil Baltazar , Strigări trupești lîngă glezne ("Exortações corporais ao redor dos tornozelos").

Avanço funcionalista

Em algum momento do final dos anos 1920, Janco montou um estúdio de arquitetura Birou de Studii Moderne (Escritório de Estudos Modernos), uma parceria com seu irmão Jules (Iulius), empreendimento muitas vezes identificado pelo nome de Marcel Iuliu Iancu , reunindo os dois irmãos como 1. Anunciando a mudança de gostos arquitetônicos com seus artigos na Contimporanul , Marcel Janco descreveu a capital da Romênia como uma cidade caótica, desarmoniosa e atrasada, na qual o tráfego era dificultado por carros e bondes , uma cidade que precisava de uma revolução modernista.

Lucrando com o boom da construção da Grande Romênia e com a popularidade crescente do funcionalismo , o Birou de Janco recebeu encomendas de 1926 em diante que eram ocasionais e de pequena escala. Comparado com arquitetos funcionalistas convencionais como Horia Creangă , Duiliu Marcu ou Jean Monda, os Jancos tiveram um papel decisivo na popularização das versões funcionalistas do construtivismo ou cubismo, projetando os primeiros exemplos desta nova abordagem estilística a ser construída na Romênia. A primeira expressão clara, embora não anunciada, do modernismo na Romênia, foi a construção em 1926 de um pequeno prédio de apartamentos perto de suas casas anteriores, também construído para seu pai Herman, com um apartamento para Herman, um para Marcel e também seu estúdio na cobertura . A estrutura segue simplesmente a linha curva do lote de esquina, as elevações severas desprovidas de decoração, animadas apenas por uma janela de sacada triangular e varanda acima, e um esquema de cores diferentes (agora perdidos) aplicado às três áreas de parede diferenciadas por ligeiras variações em profundidade.

Um grande avanço foi sua Villa para Jean Fuchs, construída em 1927 na Negustori Street. Seu proprietário cosmopolita permitiu ao artista liberdade total no projeto do edifício e um orçamento de 1 milhão de lei , e ele criou o que é frequentemente descrito como a primeira estrutura construtivista (e, portanto, modernista) em Bucareste. O projeto era bem diferente de tudo o que já havia sido visto em Bucareste, a fachada frontal composta de complexos volumes retangulares sobrepostos, projetados e recuados, janelas horizontais e de canto, três janelas circulares e áreas de telhado plano escalonado, incluindo um mirante no telhado. O resultado causou agitação na vizinhança e a imprensa concluiu que lembrava um "necrotério" e um "crematório". O arquiteto e seus patronos não se intimidaram com essas reações, e a firma Janco recebeu comissões para construir vilas semelhantes.

Até 1933, quando Marcel Janco finalmente recebeu sua certificação, seus projetos continuaram a ser registrados oficialmente com nomes diferentes, geralmente atribuídos a Constantin Simionescu. Este efeito pouco tinha na Birou ' output s: na época de seu último projeto conhecido em 1938, Janco e seu irmão são pensados para ter projetado cerca de 40 estruturas permanentes ou temporários em Bucareste, muitos nos ricos bairros residenciais do norte da Aviatorilor e Primaverii, mas de longe a maior concentração no ou ao norte do Bairro Judeu, apenas a leste do centro antigo da cidade, refletindo os laços familiares e comunitários de muitas de suas comissões.

Uma série de vilas modernistas para clientes às vezes ricos se seguiram, apesar da controvérsia de Fuchs. A Villa Henri Daniel (1927, demolida) na Strada Ceres voltou à fachada plana quase sem adornos, animada por um jogo de linhas horizontais e verticais, enquanto a Villa Maria Lambru (1928), na Rua Popa Savu, era uma versão simplificada do Projeto Fuchs. A casa Florica Chihăescu em Șoseaua Kiseleff (1929) é surpreendentemente formal com uma varanda central abaixo das janelas e também marca a colaboração com Milița Petrașcu da exposição de 1924 que forneceu algumas estátuas (agora perdidas). A Villa Bordeanu (1930) na Rua Labirint joga com a formalidade simétrica enquanto a Villa Paul Iluta (1931, alterada) emprega volumes retangulares arrojados em três andares, assim como a Villa Paul Wexler (1931), nas ruas Silvestru e Grigore Mora. A Villa Jean Juster (1931) nas proximidades da Strada Silvestru 75 combina os volumes retangulares ousados ​​com um semicircular saliente. Outro projeto foi uma casa para sua Simbolul amigo Poldi Chapier; localizado em Ipătescu Alley e concluído em 1929, é ocasionalmente descrito como "o primeiro alojamento cubista de Bucareste", embora a Villa Fuchs tenha sido dois anos antes. Em 1931 ele projetou seu primeiro prédio de cortiços / apartamentos na Strada Caimatei 20, uma pequena pilha de 3 apartamentos de formas audaciosamente projetadas, desenvolvida para sua família com outros andares para alugar, em nome de sua esposa Clara Janco. Pensa-se que os estúdios de seu Birou ficavam no último andar, e o projeto foi publicado na Contimporanul em 1932. Mais dois se seguiram em 1933 na Strada Paleologu lado a lado, de concepção mais simples, com um segundo em nome de sua esposa, e um para Jaques Costin - que apresenta um painel em baixo-relevo de mulheres trabalhando com lã da Milícia Pătraşcu perto da porta. Esses projetos são acompanhados por um sanatório privado de Predeal , o único projeto de Janco fora de Bucareste. Construído em 1934 na base de uma colina arborizada, tem as amplas horizontais do modernismo internacional aerodinâmico, com a inovação de Janco de quartos colocados diagonalmente criando um efeito de zigue-zague impressionante.

Janco teve uma filha de seu casamento com Lily Ackermann, que assinou seu nome Josine Ianco-Starrels ( nascida em 1926), e foi criada como católica. Sua irmã Claude-Simone morrera na infância. Em meados da década de 1920, Marcel e Lily Janco se separaram: já na época do divórcio (1930), ela morava sozinha em uma casa em Brasov projetada por Janco. O artista se casou novamente com Clara "Medi" Goldschlager, irmã de seu velho amigo Jacques G. Costin. O casal teve uma filha, Deborah Theodora ("Dadi" para abreviar).

Com sua nova família, Janco viveu uma vida confortável, viajando por toda a Europa e passando as férias de verão na cidade turística de Balcic . Os Jancos e os Costins também compartilhavam a propriedade de uma propriedade rural: conhecida como Jacquesmara , ficava localizada em Budeni-Comana , no condado de Giurgiu . A casa é especialmente conhecida por hospedar Clara Haskil durante um de seus triunfantes retornos à Romênia.

Entre Contimporanul e Critério

Janco ainda atuou como editor de arte da Contimporanul durante sua última e mais eclética série de 1929, quando participou da seleção de novos jovens colaboradores, como o publicitário e crítico de arte Barbu Brezianu . Nesse cruzamento, a revista publicou triunfantemente uma "Carta a Janco", na qual o ex-arquiteto tradicionalista George Matei Cantacuzino falou sobre a contribuição de uma década de seu colega para o desenvolvimento do funcionalismo romeno. Além de sua afiliação com o Contimporanul , Janco se aliou ao coletivo de Bucareste Arta Nouă ("Nova Arte"), também acompanhado por Maxy, Brauner, Mattis-Teutsch, Petrașcu, Nina Arbore , Cornelia Babic-Daniel, Alexandru Brătășanu, Olga Greceanu, Corneliu Michilescu, Claudia Millian , Tania Șeptilici e outros.

Janco e alguns outros frequentadores regulares da Contimporanul também contataram a facção surrealista na unu review - Janco é notavelmente mencionado como um "contribuidor" na capa da unu , edição do verão de 1930, onde todas as 8 páginas contendo foram propositalmente deixadas em branco. Janco preparou xilogravuras para a primeira edição do romance Paradisul suspinelor de Vinea ("O Paraíso dos Sobs"), impresso com a Editura Cultura Națională em 1930, e para os poemas de Vinea em suas versões de revistas. Seus desenhos foram usados para ilustrar dois volumes de entrevistas com escritores, compilados pela Contimporanul simpatizante Felix Aderca , e só o volume de Costin da prosa, os 1931 exercitii pentru Mana dreaptă ( "Exercícios destras").

Janco participou da reunião de 1930 organizada pela Contimporanul em homenagem ao visitante futurista Filippo Tommaso Marinetti e fez um discurso de boas-vindas. Marinetti foi novamente elogiado pelo grupo Contimporanul (Vinea, Janco, Petrașcu, Costin) em fevereiro de 1934, em uma carta aberta afirmando: “Somos soldados do mesmo exército”. Esses desenvolvimentos criaram uma cisão definitiva no movimento de vanguarda da Romênia e contribuíram para a queda final de Contimporanul : os surrealistas e socialistas em unu condenaram Vinea e o resto por terem estabelecido, através de Marinetti, uma conexão com os fascistas italianos . Após os incidentes, a arte de Janco foi questionada abertamente por colaboradores unu como Stephan Roll .

Embora a Contimporanul tenha falido, uma facção artística com o mesmo nome sobreviveu até 1936. Durante o intervalo, Janco encontrou outros patrocinadores nas revistas especializadas de arte e arquitetura, como Orașul , Arta și Orașul , Rampa , Ziarul Științelor și al Călătoriilor . Em 1932, seus projetos de villa foram incluídos por Alberto Sartoris em seu guia de arquitetura moderna, Gli elementi dell'architettura razionale . O início dos anos 1930 também testemunhou a participação de Janco na sociedade literária e artística Criterion , cujo líder era o filósofo Mircea Eliade . O grupo foi principalmente um local de encontro da juventude intelectual da Romênia, interessado em redefinir a especificidade nacional em torno dos valores modernistas, mas também ofereceu um local para o diálogo entre a extrema direita e a extrema esquerda . Com Maxy, Petrașcu, Mac Constantinescu, Petre Iorgulescu-Yor , Margareta Sterian e outros, Janco representou o coletivo de arte na Criterion , que, em 1933, expôs no Dalles Hall, Bucareste. No mesmo ano, Janco ergueu uma fortificação para Costin (Rua Paleologu, 5), que funcionou como seu próprio endereço de trabalho e escritório administrativo da Contimporanul .

A partir de 1929, os esforços de Janco para reformar a capital receberam apoio administrativo do Dem. I. Dobrescu , o prefeito de Bucareste de esquerda . 1934 foi o ano em que Janco voltou como teórico da arquitetura, com Urbanism, nu romantism ("Urbanism, Not Romanticism"), um ensaio na revista Orașul . O texto de Janco reafirmou a necessidade e oportunidade para o planejamento urbano modernista, especialmente em Bucareste. Orașul , editado por Eliad e pelo escritor Cicerone Theodorescu , apresentou-o como um arquiteto mundialmente famoso e "revolucionário", elogiando a diversidade de suas contribuições. Em 1935, Janco publicou o panfleto Către o arhitectură a Bucureștilor ("Rumo a uma Arquitetura de Bucareste"), que recomendava um projeto "utópico" para resolver a crise social da cidade. Como alguns de seus colegas do Contimporanul , ele estava então colaborando com Cuvântul Liber , a autodenominada "crítica de esquerda moderada" e com a revista modernista de Isac Ludo , Adam .

A metade da década de 1930 foi seu período mais prolífico como arquiteto, projetando mais vilas, mais prédios de apartamentos pequenos e também maiores. A sede da Bazaltin Company, um projeto de uso misto de escritórios e apartamentos que se erguia até o 9º andar superior da Praça Jianu , sua maior e mais proeminente, e ainda mais conhecida (embora abandonada), foi construída em 1935. Os apartamentos Solly Gold em uma esquina na Avenida Hristo Botev (1934) está o seu bloco menor mais conhecido, com volumes angulares interligados e varandas em todos os cinco lados visíveis, um apartamento de dois andares no topo e um painel representando Diana da Milícia Pătraşcu perto da porta. Outro projeto bem conhecido é o David Haimovici (1937) na Strada Olteni, suas paredes cinzentas lisas e bem conservadas delineadas em branco e uma pérgula mediterrânea no último andar. A torre Frida Cohen de sete andares (1935) domina uma pequena rotatória na rua Stelea Spătarul com suas varandas curvas, enquanto uma torre de seis andares na rua Luchian, provavelmente um investimento imobiliário de sua autoria, é mais contida, com longas janelas em tiras principais recurso, e outro painel de Milita Petraşcu no lobby. Villas incluíam uma para Florica Reich (1936) em Grigore Mora, um volume retangular simples com um recorte de canto de altura dupla encimado por um telhado de vidro gradeado inventivo, e uma para Hermina Hassner (1937), quase quadrada na planta, e com quase o efeito oposto, uma parede de varanda de canto do primeiro andar perfurada por uma grade de pequenas aberturas circulares. Provavelmente encomendado por Mircea Eliade, em 1935 Janco também projetou o Edifício Alexandrescu, um severo cortiço de quatro andares para a irmã de Eliade e sua família. Um de seus últimos projetos foi uma colaboração com Milita Petrascu para a casa e o estúdio de sua família, a Villa Emil Pătraşcu (1937) na Rua Pictor Ion Negulici 19, um design ousado em blocos.

Junto com Margareta Sterian, que se tornou sua discípula, Janco trabalhava em projetos artísticos envolvendo cerâmica e afrescos . Em 1936, algumas obras de Janco, Maxy e Petrașcu representaram a Romênia na exposição de arte Futurist em Nova York . Durante todo o período, Janco ainda era requisitado como desenhista: em 1934, sua representação do poeta Constantin Nissipeanu abriu a primeira impressão de Metamorfoze de Nisspeanu ; em 1936, ele publicou um retrato póstumo do escritor Mateiu Caragiale , para ilustrar a edição de Perpessicius dos poemas de Caragiale. Suas gravuras também serviram para ilustrar o Sadismul adevărului ("O Sadismo da Verdade"), escrito pelo fundador do unu Sașa Pană .

Perseguição e partida

Janco e amigos no Vale do Hula , 1938

Naquela época, a família Janco enfrentava o aumento do anti-semitismo e estava alarmada com o crescimento de movimentos fascistas como a Guarda de Ferro . Na década de 1920, a liderança do Contimporanul havia sofrido um ataque xenófobo da revisão tradicionalista Țara Noastră . Citou as origens gregas de Vinea como motivo de preocupação e descreveu Janco como o "pintor do cilindro" e um judeu estrangeiro e cosmopolita. Essa objeção ao trabalho de Janco, e ao Contimporanul em geral, também foi levantada em 1926 pelo ensaísta antimodernista IE Torouțiu . O próprio critério se dividiu em 1934, quando alguns de seus membros se aliaram abertamente à Guarda de Ferro, e a imprensa radical acusou os restantes de promover a pederastia por meio de suas apresentações públicas. Josine foi expulsa da escola católica em 1935, alegando que o pai era judeu.

Para Marcel Janco, os eventos foram uma oportunidade para discutir sua própria assimilação na sociedade romena: em uma de suas conferências, ele se definiu como "um artista que é judeu", ao invés de "um artista judeu". Mais tarde, ele confessou sua consternação com os ataques que o alvejaram: "em nenhum lugar, nunca, na Romênia ou em qualquer outro lugar da Europa, durante os tempos de paz ou nos anos cruéis da [Primeira Guerra Mundial], alguém me perguntou se eu era judeu ou ... um kike. [...] Os asseclas romenos de Hitler conseguiram mudar esse clima, para transformar a Romênia em um país anti-semita. " A mudança ideológica, ele lembrou, destruiu suas relações com o poeta Contimporanul Ion Barbu , que teria concluído, após admirar uma exposição de 1936: "Que pena que você é um kike!" Por volta dessa época, a pianista e simpatizante fascista Cella Delavrancea também avaliou que a contribuição de Janco para o teatro era o principal exemplo de arte "judaica" e "bastarda".

Quando o anti-semita Partido Cristão Nacional assumiu o poder, Janco estava aceitando a ideologia sionista , descrevendo a Terra de Israel como o "berço" e "salvação" dos judeus em todo o mundo. Em Budeni, ele e Costin hospedaram paramilitares de Betar , que tentavam organizar um movimento de autodefesa judaico. Posteriormente, Janco fez sua primeira viagem à Palestina Britânica e começou a providenciar sua transferência e a de sua família para lá. Embora Jules e sua família tenham emigrado logo após a visita, Marcel voltou a Bucareste e, pouco antes da arte judaica ser oficialmente censurada, teve sua última exposição lá, junto com Milița Petrașcu. Ele também estava trabalhando em uma de suas últimas e mais experimentais contribuições para a arquitetura romena: a Hermina Hassner Villa (que também hospedou sua pintura de 1928 do Jardin du Luxembourg ), a residência de Emil Petrașcu e uma torre atrás do Ateneu .

Em 1939, o gabinete de Ion Gigurtu, alinhado pelos nazistas , impôs a discriminação racial em todo o país e, como consequência, Jaquesmara foi confiscada pelo estado . Muitas das vilas de Bucareste que ele projetou, que tinham proprietários judeus, também foram tomadas à força pelas autoridades. Alguns meses depois, o governo da Frente Nacional do Renascimento impediu Janco de publicar seu trabalho em qualquer lugar da Romênia, mas ele ainda conseguiu encontrar um nicho no jornal Timpul - seu gerente antifascista , Grigore Gafencu , deu imprimatur aos esboços, incluindo as paisagens de Palestina. Ele também estava encontrando trabalho com a comunidade judaica em gueto , projetando o novo Estúdio Barașeum , localizado nos arredores de Caimatei.

Durante os primeiros dois anos da Segunda Guerra Mundial , embora tenha preparado seus documentos e recebido um passaporte especial, Janco ainda estava indeciso. Ele ainda estava na Romênia quando a Guarda de Ferro estabeleceu seu Estado Legionário Nacional . Ele estava recebendo e ajudando refugiados judeus da Europa ocupada pelos nazistas e ouvindo deles sobre o sistema de campos de concentração , mas recusou ofertas para emigrar para um país neutro ou aliado . Sua decisão foi tomada em janeiro de 1941, quando a luta da Guarda de Ferro para manter o poder resultou no Pogrom de Bucareste . O próprio Janco foi uma testemunha pessoal dos eventos violentos, observando, por exemplo, que os espectadores alemães nazistas se declarariam impressionados com a eficiência assassina da Guarda, ou como os bandidos fizeram dos judeus um exemplo presos no Templo Coral . Os assassinatos do Străulești Abattoir e as histórias de sobreviventes judeus também inspiraram vários desenhos de Janco. Uma das vítimas do massacre do Abattoir era o irmão de Costin, Michael Goldschlager. Ele foi sequestrado de sua casa por guardas, e seu cadáver estava entre os encontrados pendurados em ganchos, mutilados de forma a zombar do ritual judaico de cashrut .

Estúdio de Janco em Ein Hod

Janco mais tarde afirmou que, ao longo de alguns dias, o pogrom o tornara um judeu militante. Com a ajuda clandestina da Inglaterra , Marcel, Medi e suas duas filhas deixaram a Romênia pelo porto de Constanța e chegaram à Turquia em 4 de fevereiro de 1941. Eles então seguiram para Islahiye e a Síria Francesa , cruzando o Reino do Iraque e a Transjordânia , e, em 23 de fevereiro, encerrou sua jornada em Tel Aviv . O pintor encontrou seu primeiro emprego como arquiteto para o governo da cidade de Tel Aviv, dividindo o escritório com um sobrevivente do Holocausto que o informou sobre o genocídio na Polônia ocupada . Na Romênia, o novo regime de Conducător Ion Antonescu planejou uma nova série de medidas anti-semitas e atrocidades ( ver Holocausto na Romênia ). Em novembro de 1941, Costin e sua esposa Laura, que havia ficado para trás em Bucareste, estavam entre os deportados para a região ocupada da Transnístria . Costin sobreviveu, juntando-se a sua irmã e Janco na Palestina, mas depois voltou para a Romênia.

Na Palestina Britânica e em Israel

Durante seus anos na Palestina Britânica, Marcel Janco tornou-se um participante notável no desenvolvimento da arte judaica local . Ele foi um dos quatro artistas judeus romenos que marcaram o desenvolvimento das artes e ofícios sionistas antes de 1950 - os outros foram Jean David, Reuven Rubin , Jacob Eisenscher; David, que era amigo de Janco em Bucareste, juntou-se a ele em Tel Aviv após uma viagem de aventura e internação em Chipre . Em particular, Janco foi uma das primeiras influências em três artistas sionistas que chegaram à Palestina vindos de outras regiões: Avigdor Stematsky , Yehezkel Streichman e Joseph Zaritsky . Ele logo foi reconhecido como uma presença importante na comunidade artística, recebendo o Prêmio Dizengoff do Município de Tel Aviv em 1945 e novamente em 1946.

Esses contatos não foram interrompidos pela Guerra Árabe-Israelense de 1948 , e Janco era uma figura de destaque no cenário artístico de Israel independente. A nova nação alistou seus serviços como planejador, e ele foi designado para a equipe de Arieh Sharon , com a tarefa de projetar e preservar os parques nacionais israelenses . Como resultado de sua intervenção, em 1949 a área de Old Jaffa foi transformada em uma comunidade amiga dos artistas. Recebeu novamente o Prêmio Dizengoff em 1950 e 1951, retomando sua atividade como promotor de arte e professor, com palestras no Seminar HaKibbutzim college (1953). Sua arte foi novamente exibida em Nova York para uma retrospectiva de 1950. Em 1952, ele foi um dos três artistas cujo trabalho foi exibido no pavilhão israelense na Bienal de Veneza , o primeiro ano em que Israel teve seu próprio pavilhão na Bienal. Os outros dois artistas foram Reuven Rubin e Moshe Mokady .

Marcel Janco começou seu principal projeto israelense em maio de 1953, após ter sido mandado pelo governo israelense para prospectar as regiões montanhosas e delimitar um novo parque nacional ao sul do Monte Carmelo . Em seu próprio relato (já contestado por outros), ele se deparou com a aldeia deserta de Ein Hod , que os árabes palestinos haviam largamente descartado durante o êxodo de 1948 . Janco achou que o local não deveria ser demolido, obtendo um arrendamento das autoridades e reconstruindo o local com outros artistas israelenses que trabalhavam lá nos fins de semana; A residência principal de Janco continuou a ser no bairro de Ramat Aviv . Seu terreno em Ein Hod pertencia ao árabe Abu Faruq, que morreu em 1991 no campo de refugiados de Jenin . Janco se tornou o primeiro prefeito do local, reorganizando-o em uma sociedade utópica, colônia de arte e atração turística, e instituiu o código estrito de requisitos para o assentamento em Ein Hod.

Janco (segundo a partir da esquerda) com colegas de Ofakim Hadashim no Museu de Arte de Tel Aviv , 1953

Também na década de 1950, Janco foi membro fundador do grupo Ofakim Hadashim ("Novos Horizontes"), formado por pintores israelenses comprometidos com a arte abstrata e chefiado por Zaritsky. Embora compartilhasse da visão artística, Janco provavelmente não aprovava a rejeição de Zaritsky a toda arte narrativa e, em 1956, deixou o grupo. Ele continuou a explorar novas mídias e, junto com o artesão Itche Mambush, criou uma série de relevos e tapeçarias . Janco também desenhou em pastel e criou ilustrações engraçadas para Dom Quixote .

Suas contribuições individuais receberam mais elogios de seus pares e de seu público: em 1958, ele foi homenageado com o prêmio do sindicato Histadrut . Ao longo das duas décadas seguintes, Marcel Janco teve várias novas exposições pessoais, nomeadamente em Tel Aviv (1959, 1972), Milão (1960) e Paris (1963). Tendo participado da Bienal de Veneza de 1966 , ganhou o Prêmio Israel de 1967, em reconhecimento ao seu trabalho como pintor.

Em 1960, a presença de Janco em Ein Hod foi contestada pelos palestinos que retornaram, que tentaram reclamar as terras. Ele organizou uma força de defesa comunitária, chefiada pelo escultor Tuvia Iuster, que protegeu Ein Hod até que a polícia de Israel interveio contra os manifestantes. Janco era geralmente tolerante com os palestinos que estabeleceram a pequena comunidade rival de Ein Hawd : ele manteve contatos notavelmente com o líder tribal Abu Hilmi e com o paisagista árabe Muin Zaydan Abu al-Hayja, mas a relação entre as duas aldeias era geralmente distante. Janco também foi descrito como "desinteressado" pelo destino de seus vizinhos árabes.

Pela segunda vez, Janco se reuniu com Costin quando este fugiu da Romênia comunista . O escritor era um refugiado político, escolhido em casa para atividades "sionistas" e envolvido no julgamento-espetáculo de Milița Petrașcu. Costin mais tarde deixou Israel, estabelecendo-se na França. O próprio Janco fez esforços para preservar um vínculo com a Romênia e enviou álbuns para seus amigos artistas além da Cortina de Ferro . Ele se encontrou com o folclorista e ex-prisioneiro político Harry Brauner , o poeta Ștefan Iureș, a pintora Matilda Ulmu e o historiador de arte Geo Șerban. Seu estúdio era o lar de outros emigrantes judeus romenos que fugiam do comunismo, incluindo a artista feminina Liana Saxone-Horodi. De Israel, ele falou longamente sobre sua experiência na Romênia, primeiro em uma entrevista com o escritor Solo Har e depois em um artigo de 1980 para a revista Shevet Romania . Um ano depois, de sua casa na Austrália , o promotor modernista Lucian Boz encabeçou uma seleção de suas obras com o retrato do autor de Janco.

Também em 1981, uma seleção dos desenhos de Janco sobre os crimes do Holocausto foi publicada com o álbum Am Oved , Kav Haketz / On the Edge . No ano seguinte, recebeu a distinção "Digno de Tel Aviv", concedida pelo governo da cidade. Um dos últimos eventos públicos a que Marcel Janco participou foi a criação do Museu Janco-Dada em sua casa em Ein Hod. A essa altura, Janco teria se preocupado com os benefícios gerais da realocação de judeus em uma aldeia árabe. Entre suas últimas aparições em público estava uma entrevista em 1984 para a estação Schweizer Fernsehen , na qual ele revisitou suas atividades Dada.

Trabalhar

Do pós-impressionismo de Iser ao dadá expressionista

Os primeiros trabalhos de Janco mostram a influência de Iosif Iser , adotando as armadilhas visuais do pós - impressionismo e ilustrando, pela primeira vez na carreira de Janco, o interesse pelas modernas técnicas de composição ; Liana Saxone-Horodi acredita que os modos de Iser são mais evidentes na obra de Janco de 1911, Autorretrato com Chapéu , preservado no Museu Janco-Dada. Por volta de 1913, Janco estava em contato mais direto com as fontes francesas do pós-impressionismo de Iser, tendo então descoberto por conta própria a obra de André Derain . No entanto, suas capas e vinhetas para Simbolul são geralmente Art Nouveau e simbolistas ao ponto de pastiche. O pesquisador Tom Sandqvist presume que Janco estava, na verdade, seguindo o comando de seus amigos, já que "suas próprias preferências logo se aproximaram de Cézanne e dos modos de expressão influenciados pelo cubismo ".

O futurismo foi jogado na mistura, um fato reconhecido por Janco durante seu encontro de 1930 com Marinetti: "éramos nutridos por ideias [futuristas] e empoderados para ser entusiastas". Uma terceira fonte importante para as imagens de Janco foi o expressionismo , inicialmente vindo dos artistas Die Brücke e Oskar Kokoschka , e posteriormente reativado por seus contatos na Der Sturm . Entre suas primeiras telas, os autorretratos e os retratos de palhaços foram discutidos como exemplos particularmente notáveis ​​do expressionismo romeno.

A influência do pós-impressionismo germânico na arte de Janco foi cristalizada durante seus estudos no Instituto Federal de Tecnologia . Seus professores mais importantes lá, observa Sandqvist, foram o escultor Johann Jakob Graf e o arquiteto Karl Moser - este último em particular, por suas idéias sobre o Gesamtkunstwerk arquitetônico . Sandqvist sugere que, após modernizar as idéias de Moser, Janco teorizou pela primeira vez que as decorações expressionistas abstratas eram parte integrante do projeto arquitetônico básico. Nas pinturas do período Cabaret Voltaire de Janco , o elemento figurativo não é cancelado, mas geralmente atenuado: as obras mostram uma mistura de influências, principalmente do cubismo ou do futurismo, e foram descritas pelo colega de Janco, Arp, como " naturalismo em ziguezague ". Sua série sobre dançarinos, pintada antes de 1917 e hospedada pelo Museu de Israel , se move entre as qualidades atmosféricas de um futurismo filtrado pelo Dada e os primeiros experimentos de Janco em arte puramente abstrata.

Sua assimilação do expressionismo levou o estudioso John Willett a discutir o dadaísmo visualmente como um subcorrente expressionista e, em retrospecto, o próprio Janco afirmou que o dadaísmo não era tanto um novo estilo artístico totalmente desenvolvido quanto "uma força proveniente dos instintos físicos ", dirigido contra" tudo barato ". No entanto, seu próprio trabalho também apresenta a quintessência da arte de objetos Dada encontrados , ou objetos do dia-a-dia reorganizados como arte - supostamente, ele foi o primeiro dadaísta a experimentar dessa maneira. Seus outros estudos, em colagem e relevo , foram descritos pelos revisores como "uma síntese pessoal que é identificável como sua até hoje", e classificada entre "os experimentos mais corajosos e originais da arte abstrata".

Os anos Contimporanul foram um período de exploração artística. Embora um arquiteto e designer construtivista, Janco ainda era identificável como um expressionista em seus retratos de escritores e em algumas de suas telas. De acordo com o estudioso Dan Grigorescu, seus ensaios da época se distanciaram do construtivismo e adotaram ideias comuns no expressionismo, surrealismo ou mesmo no renascimento bizantino sugerido por revisões antimodernistas. Sua peça Rolling the Dice é uma meditação sobre a tragédia da existência humana, que reinterpreta o simbolismo dos zodíacos e provavelmente alude ao lado mais sórdido da vida urbana. A transfiguração expressionista de formas foi especialmente notada em seus desenhos de Mateiu Caragiale e Stephan Roll , criados a partir de linhas ásperas e aparentemente espontâneas. O estilo foi ridicularizado na época pelo poeta tradicionalista George Topîrceanu , que escreveu que, na Antologia poeților de azi , Ion Barbu parecia "um bandido mongol ", Felix Aderca "um aprendiz de sapateiro" e Alice Călugăru "uma pescadora alcoólatra". Essas opiniões foram contrastadas pela crença divulgada de Perpessicius de que Janco era "o artista mais puro", seus desenhos evidenciando a "grande força vital" de seus temas. A afirmação de Topîrceanu é desmentida pelo historiador literário Barbu Cioculescu, que considera os desenhos da Antologia : "primorosamente sintéticos - alguns deles obras-primas; acredite em alguém que viu de perto muitos dos escritores retratados".

Arte primitiva e coletiva

Como dadá, Janco se interessava pela arte crua e primitiva, gerada pelo "poder instintivo da criação", e credita a Paul Klee por tê-lo ajudado a "interpretar a alma do homem primitivo". Uma aplicação distinta de Dada foi seu próprio trabalho com máscaras, visto por Hugo Ball como tendo gerado fascínio por seu "poder cinético" incomum e útil para representar "personagens e paixões maiores do que a vida". No entanto, a compreensão de Janco sobre máscaras , ídolos e rituais africanos foi, de acordo com os historiadores da arte Mark Antliff e Patricia Leighten, "profundamente romantizada" e " redutora ".

No final do episódio Dada, Janco também levou seu crescente interesse pelo primitivismo ao nível da academia: em seu discurso de 1918 no Instituto de Zurique, ele declarou que as artes africanas , etruscas , bizantinas e românicas eram mais genuínas e "espirituais" do que o Renascimento e seus derivados, ao mesmo tempo que faz elogios especiais à espiritualidade moderna de Derain, Vincent van Gogh , Pablo Picasso e Henri Matisse ; sua palestra avaliou todos os cubistas acima de todos os impressionistas . Em sua contribuição à teoria Das Neue Leben , ele falou sobre um retorno ao artesanato , encerrando o "divórcio" entre arte e vida. O crítico de arte Harry Seiwert também observa que a arte de Janco também reflete seu contato com vários outros modelos alternativos, encontrados na arte do Egito Antigo e do Extremo Oriente , nas pinturas de Cimabue e El Greco , e no Cloisonnismo . Seiwert e Sandqvist propõem que o trabalho de Janco tinha outras conexões duradouras com as convenções visuais do hassidismo e os tons escuros frequentemente favorecidos pela arte judaica do século XX .

Por volta de 1919, Janco descreveu o construtivismo como uma transição necessária do dadaísmo "negativo", uma ideia também iniciada por seus colegas Kurt Schwitters e Theo van Doesburg , e que encontrou uma expressão inicial no relevo de gesso de Janco, Soleil jardin clair (1918). Em parte, o pós-dadaísmo de Janco respondeu aos ideais socialistas do construtivismo. De acordo com Sandqvist, sua afiliação ao Das Neue Leben e seus contatos esporádicos com o Art Soviet de Munique significavam que ele estava tentando "se ajustar ao espírito da época". O historiador Hubert F. van der Berg também observa que o ideal socialista de "uma nova vida", implicitamente adotado por Janco, foi um desenvolvimento natural em tempo de paz do discurso de Dada sobre "o novo homem".

A atividade na Contimporanul cimentou a crença de Janco no primitivismo e nos valores da arte externa . Em uma peça de 1924, ele argumentou: "A arte das crianças , a arte popular, a arte dos psicopatas, dos povos primitivos são as mais vivas, as mais expressivas, chegando até nós das profundezas orgânicas, sem beleza cultivada." Ele ridicularizou, como Ion Vinea antes dele, a substância do tradicionalismo acadêmico da Romênia, notadamente em um desenho provocativo que mostrava um burro pastando sob o título "Tradição". Em vez disso, Janco estava divulgando a ideia de que o Dada e várias outras vertentes do modernismo eram a tradição real, por estarem indiretamente em dívida com a natureza absurda do folclore romeno . A questão da dívida do próprio Janco com a arte camponesa de seu país é mais polêmica. Na década de 1920, Vinea discutiu que o cubismo de Janco é um eco direto de uma velha arte abstrata que é supostamente nativa e exclusiva da Romênia - uma suposição considerada exagerada por Paul Cernat . Seiwert sugere que virtualmente nenhuma das pinturas de Janco mostra um contato verificável com o primitivismo romeno, mas sua opinião é questionada por Sandqvist: ele escreve que as máscaras e gravuras de Janco são homenagens aos padrões decorativos tradicionais romenos.

Além do Construtivismo

Por um tempo, Janco se redescobriu na arte abstrata e semi-abstrata, descrevendo as formas geométricas básicas como formas puras, e a arte como o esforço para organizar essas formas - ideias semelhantes à "picto-poesia" de escritores de vanguarda romenos como como Ilarie Voronca . Depois de 1930, quando o construtivismo perdeu sua posição de liderança na cena artística da Romênia, Janco voltou ao cubismo "analítico", ecoando os primeiros trabalhos de Picasso em sua pintura Mulher camponesa e ovos . Esse período centrou-se em paisagens urbanas semifigurativas, que, segundo críticos como Alexandru D. Broșteanu e Sorin Alexandrescu , se destacam por sua objetivação da figura humana. Também nessa época, Janco trabalhou em telas de paisagens marítimas e naturezas-mortas, em tons marrons e arranjos cubistas. A diversificação afetou suas outras atividades. Sua teoria da cenografia ainda misturava o expressionismo ao futurismo e ao construtivismo, exigindo um teatro expressionista baseado em atores e um cinema mecanizado e movido a movimentos. No entanto, seu trabalho paralelo em figurino evidenciou uma atenuação das tendências vanguardistas (para desgosto dos colegas da revista Integral ) e uma preocupação crescente com a commedia dell'arte .

Ao discutir a arquitetura, Janco descreveu a si mesmo e aos outros Artistes Radicaux como os mentores dos planejadores urbanos modernistas da Europa, incluindo Bruno Taut e o grupo Bauhaus . Os ideais de coletivismo na arte, "arte como vida" e uma "revolução construtivista" dominaram seus textos programáticos de meados da década de 1920, que ofereciam como exemplos o ativismo de De Stijl , Blok e a arquitetura construtivista soviética . A sua própria obra arquitectónica foi inteiramente dedicada ao funcionalismo: nas suas palavras, o propósito da arquitectura era uma "harmonia de formas", com designs tão simplificados que se assemelhavam a cristais. Seu experimento na rua Trinității, com seu padrão angular e fachada multicolorida, foi classificado como uma das amostras mais espetaculares do modernismo romeno, enquanto os edifícios que ele projetou mais tarde vieram com elementos Art Déco , incluindo as varandas do tipo " transatlântico ". Na outra extremidade, seu sanatório Predeal foi descrito por Sandqvist como "um prédio longo e estreito, branco, sinalizando claramente sua função como um hospital" e "adaptando-se sem problemas à paisagem". O funcionalismo foi ainda ilustrado pelas ideias de Janco sobre design de móveis, onde privilegiou "pequenas alturas", "estética simples", bem como "um máximo de conforto" que "não prestaria homenagem à riqueza".

Os estudiosos também notaram que "o sopro do humanitarismo " une o trabalho de Janco, Maxy e Corneliu Michăilescu, além de seu ecletismo compartilhado. Cernat, no entanto, sugere que o grupo Contimporanul estava politicamente desligado e fazendo esforços para separar a arte da política, dando cobertura positiva tanto ao marxismo quanto ao fascismo italiano . Nesse contexto, uma forma mais evidentemente marxista de construtivismo, próxima ao Proletkult , estava sendo adotada independentemente por Maxy. O objetivo funcionalista de Janco ainda estava associado às imagens socialistas, como em Către o arhitectură a Bucureștilor , chamado de tikkun olam arquitetônico por Sandqvist. Em dívida com a Nova Arquitetura de Le Corbusier , Janco teorizou que Bucareste teve a "sorte" de ainda não ter sido sistematizada ou construída, e que poderia ser facilmente transformada em uma cidade-jardim , sem nunca repetir a "cadeia de erros" do Ocidente . De acordo com os historiadores da arquitetura Mihaela Criticos e Ana Maria Zahariade, o credo de Janco não era de fato radicalmente diferente das principais opiniões romenas: "embora se declarem comprometidos com a agenda modernista, [Janco e outros] a matizam com suas próprias fórmulas, longe do abstrato utopias do Estilo Internacional . " Uma observação semelhante é feita por Sorin Alexandrescu, que atestou uma "contradição geral" na arquitetura de Janco, aquela entre os próprios desejos de Janco e os de seus patronos.

Arte do Holocausto e abstracionismo israelense

Logo após sua primeira visita à Palestina e sua conversão sionista, Janco começou a pintar paisagens em tons otimistas, incluindo uma visão geral de Tiberíades e aquarelas bucólicas . Na época da Segunda Guerra Mundial, no entanto, ele era novamente um expressionista, fascinado com os principais temas existenciais. A experiência da guerra inspirou seu quadro Fascist Genocide , de 1945 , que também é visto por Grigorescu como uma de suas contribuições ao expressionismo. Os esboços de Janco do Pogrom de Bucareste são, de acordo com o historiador cultural David G. Roskies , "extraordinários" e em completa ruptura com o "estilo surrealista anterior" de Janco; ele parafraseia a justificativa para essa mudança como: "Por que se preocupar com o surrealismo quando o próprio mundo enlouqueceu?" Segundo a própria definição do pintor: "Eu desenhava com a sede de quem é perseguido, desesperado para saciá-la e encontrar seu refúgio". Como ele lembrou, essas obras não foram bem recebidas na comunidade sionista do pós-guerra , porque evocavam memórias dolorosas em um clima geral de otimismo; como resultado, Janco decidiu mudar sua palheta e abordar assuntos relacionados exclusivamente ao seu novo país. Uma exceção a essa regra autoimposta foi o tema dos "soldados feridos", que continuou a preocupá-lo depois de 1948, e também estava tematicamente ligado aos massacres do tempo de guerra.

Durante e após seu noivado com Ofakim Hadashim , Marcel Janco novamente mudou-se para o reino da abstração pura, que ele acreditava representar a "linguagem" artística de uma nova era. Essa era uma ideia mais antiga, conforme ilustrado pela primeira vez por sua tentativa de 1925 de criar um "alfabeto de formas", a base para qualquer composição abstracionista. Suas preocupações subsequentes foram ligadas à tradição judaica de interpretar símbolos, e ele disse ao erudito Moshe Idel : "Eu pinto na Cabala ". Ele ainda era eclético além do abstracionismo e fazia retornos frequentes a paisagens coloridas e semifigurativas. Também eclética é a contribuição escassa de Janco para a arquitetura de Israel , incluindo uma villa Herzliya Pituah que é inteiramente construída no estilo não modernista Poble Espanyol . Outro componente do trabalho de Janco foi sua revisitação de experiências Dada anteriores: ele refez algumas de suas máscaras Dada e apoiou o grupo internacional de vanguarda NO! Art . Posteriormente, trabalhou no ciclo de pinturas Imaginary Animals , inspirado nos contos de Urmuz .

Enquanto isso, seu projeto Ein Hod foi, de várias maneiras, o culminar de sua promoção da arte popular e, na própria definição de Janco, "minha última atividade Dada". De acordo com algumas interpretações, ele pode ter seguido diretamente o exemplo da comuna "Waggis" de Hans Arp, que existia na Suíça dos anos 1920. A antropóloga Susan Slyomovics argumenta que o projeto Ein Hod como um todo foi uma alternativa à prática padrão da colonização sionista, uma vez que, em vez de criar novos edifícios no cenário antigo, ele mostrou tentativas de cultivar a alvenaria de estilo árabe existente. Ela também escreve que as paisagens de Janco do lugar "romantizam" seu próprio contato com os palestinos e que não esclarecem se ele pensava nos árabes como refugiados ou como habitantes. A jornalista Esther Zanberg descreve Janco como um " orientalista " impulsionado pela "mitologia que cerca o sionismo nacionalista israelense". O historiador da arte Nissim Gal também conclui: “a visão pastoral de Janco [não] inclui nenhum vestígio dos habitantes da antiga aldeia árabe”.

Legado

O Museu Janco-Dada, com obras de arte dos residentes e fragmentos do Muro de Berlim

Admirado por seus contemporâneos da cena vanguardista, Marcel Janco é citado ou retratado em várias obras de autores romenos. Na década de 1910, Vinea lhe dedicou o poema "Tuzla", uma de suas primeiras contribuições à literatura modernista; uma década depois, uma das exposições de Janco o inspirou a escrever o poema em prosa Danțul pe frânghie ("Dancing on a Wire"). Após seu conflito com o pintor, Tzara eliminou todas as dedicatórias semelhantes de seus próprios poemas. Antes de sua amizade diminuir, Ion Barbu também contribuiu com uma homenagem a Janco, referindo-se às suas pinturas construtivistas como "tempestades de transferidores ". Além disso, Janco foi dedicado um poema de belga artista Émile Malespine, e é mencionado em um dos textos poéticos de Marinetti sobre a visita 1930 a Roménia, bem como no verso de neo-dadaísta Valery Oisteanu . O retrato de Janco foi pintado pelo colega Victor Brauner , em 1924.

De acordo com Sandqvist, existem três aspectos concorrentes no legado de Janco, que se relacionam com a complexidade de seu perfil: "Na história cultural ocidental, Marcel Janco é mais conhecido como um dos membros fundadores do Dada em Zurique em 1916. Em relação à vanguarda romena. garde no período entre guerras Marcel Hermann Iancu é mais conhecido como a aranha na teia e como o projetista de um grande número dos primeiros edifícios construtivistas da Romênia [...]. Por outro lado, em Israel, Marcel Janco é mais conhecido como o 'pai' da colônia de artistas de Ein Hod [...] e por suas realizações pedagógicas no jovem estado judeu. " A memória de Janco é mantida principalmente por seu museu Ein Hod. O prédio foi danificado pelo incêndio florestal de 2010 , mas foi reaberto e cresceu para incluir uma exposição permanente da arte de Janco. As pinturas de Janco ainda têm um impacto mensurável na vanguarda israelense contemporânea, que está amplamente dividida entre o abstracionismo que ele ajudou a introduzir e os discípulos neorrealistas de Michail Grobman e Avraham Ofek .

O regime comunista romeno , que reprimiu o modernismo, reconfirmou o confisco das vilas construídas pelo Birou de Studii Moderne , que depois alugou a outras famílias. Um desses alojamentos, o Wexler Villa, foi designado como residência do poeta comunista Eugen Jebeleanu . O regime tendeu a ignorar as contribuições de Janco, que não foram listadas no quem é quem arquitetônico, e tornou-se prática padrão omitir referências à sua etnia judaica. Ele foi, no entanto, homenageado com uma edição especial da revista literária Secolul 20 , em 1979, e entrevistado para os jornais Tribuna e Luceafărul (1981, 1984). Seu legado arquitetônico foi afetado pelo programa de demolição em grande escala da década de 1980. A maioria dos edifícios foi poupada, no entanto, porque estão espalhados por toda a área residencial de Bucareste. Cerca de 20 de suas estruturas em Bucareste ainda estavam de pé vinte anos depois, mas a falta de um programa de renovação e a escassez do comunismo tardio trouxeram uma contínua decadência.

Após a Revolução Romena de 1989 , os edifícios de Marcel Janco foram sujeitos a batalhas legais, pois os proprietários originais e seus descendentes foram autorizados a contestar a nacionalização. Esses marcos, como outros ativos modernistas, tornaram-se bens imóveis valiosos: em 1996, uma casa Janco estava avaliada em 500.000 dólares americanos . A venda de tal propriedade aconteceu em um ritmo rápido, supostamente ultrapassando o esforço de conservação padronizado, e os especialistas notaram com alarme que as vilas Janco estavam sendo desfiguradas com adições anacrônicas, como vidros isolados e intervenções estruturais, ou eclipsadas pelo edifício mais recente. Em 2008, apesar dos apelos da comunidade acadêmica, apenas três de seus edifícios foram inscritos no Registro Nacional de Monumentos Históricos .

Janco estava novamente sendo referenciado como um possível modelo para as novas gerações de arquitetos e planejadores urbanos romenos. Em um artigo de 2011, o poeta e arquiteto August Ioan afirmou: "A arquitetura romena é, além de seus poucos anos com Marcel Janco, aquela que se negou a experimentação, pensamento projetivo, antecipação. [...] se contenta com importações, cópias , nuances ou estagnação pura e simples. " Essa postura é contrastada pela do designer Radu Comșa, que argumenta que elogios a Janco muitas vezes carecem do "recuo da objetividade". Os textos programáticos de Janco sobre o assunto foram coletados e revisados ​​pelo historiador Andrei Pippidi na antologia retrospectiva de 2003 București - Istorie și urbanism ("Bucareste. História e Planejamento Urbano"). Seguindo uma proposta formulada pelo poeta e publicitário Nicolae Tzone na Conferência de Bucareste sobre o Surrealismo, em 2001, o esboço de Janco para o "workshop rural" de Vinea foi usado no projeto do ICARE de Bucareste, o Instituto para o Estudo da Vanguarda Romena e Europeia. O edifício Bazaltin foi usado como sede da estação TVR Cultural .

No campo das artes visuais, as curadoras Anca Bocăneț e Dana Herbay organizaram uma exposição centenária de Marcel Janco no Museu de Arte de Bucareste (MNAR), com contribuições adicionais da escritora Magda Cârneci . Em 2000, seu trabalho foi apresentado na retrospectiva "Arte Judaica da Romênia", organizada pelo Palácio Cotroceni . O mercado de arte local redescobriu a arte de Janco e, em junho de 2009, uma de suas paisagens marítimas foi vendida em leilão por 130.000 euros , a segunda maior quantia já obtida por uma pintura na Romênia. Houve um aumento notável em seu valor de mercado geral, e ele se tornou interessante para os falsificadores de arte .

Fora da Romênia, o trabalho de Janco foi revisado em monografias especializadas de Harry Seiwert (1993) e Michael Ilk (2001). Seu trabalho como pintor e escultor tem sido dedicado a exposições especiais em Berlim , Essen ( Museum Folkwang ) e Budapeste , enquanto sua arquitetura foi apresentada no exterior com exposições na Universidade Técnica de Munique e Bauhaus Center Tel Aviv . Entre os eventos que exibiram a arte de Janco, alguns se concentraram exclusivamente em suas pinturas e desenhos redescobertos do Holocausto. Esses programas incluem On the Edge ( Yad Vashem , 1990) e Destine la răscruce ("Destinies at Crossroads", MNAR, 2011). Suas telas e colagens foram colocadas à venda na Bonhams and Sotheby's .

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

links externos