María Luisa Pacheco - María Luisa Pacheco
María Luisa Pacheco | |
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| Nascer |
María Luisa Mariaca Dietrich
22 de setembro de 1919 |
| Faleceu | 21 de abril de 1982 (com 62 anos) |
| Nacionalidade |
 Bolívia ; Cidadão americano naturalizado |
| Educação | Academia de Bellas Artes, La Paz |
| Conhecido por | Pintura , Técnica mista |
| Estilo | Expressionismo abstrato |
| Prêmios | Guggenheim Fellowships (1957,1959,1960); Primeiro Prêmio, Salão Municipal (La Paz, 1953) |
María Luisa Pacheco (22 de setembro de 1919 - 23 de abril de 1982) foi uma pintora boliviana e artista de mídia mista que emigrou para os Estados Unidos. Apesar de sua carreira 20 anos depois em Nova York, ela foi muito mais influente na arte latino-americana do que nos Estados Unidos
Biografia
1919-1956: Bolívia, Espanha
Nascida em La Paz do arquiteto Julio Mariaca Pando, María Luisa Pacheco estudou na Academia de Bellas Artes de La Paz, tornando-se posteriormente membro do corpo docente. No final dos anos 1940 e até 1951, trabalhou no jornal La Razón como ilustradora e editora de sua seção literária. Uma bolsa de estudos do Governo da Espanha permitiu a Pacheco continuar seus estudos em 1951 e 1952 como estudante de pós-graduação e professora de pintura na Real Academia de Belas Artes de San Fernando em Madrid .
1956-1982: Nova York
Em 1956, Pacheco recebeu três prêmios consecutivos de bolsa da John Simon Guggenheim Memorial Foundation na cidade de Nova York. A primeira bolsa concedida coincidiu com um convite para expor no Museu da Organização dos Estados Americanos (OEA) em Washington, DC Em ambas as oportunidades, Maria Luisa Pacheco mudou-se para Nova York em 1956. Ambas bolsas da Fundação Guggenheim e a mostra OAS adquiriu uma pintura de Maria Luisa Pacheco para suas coleções permanentes. Essas pinturas estão atualmente expostas nos museus de arte dessas organizações como parte da rotação periódica de suas coleções permanentes.
Em Nova York, Pacheco também trabalhou como ilustrador para a revista Life e como designer têxtil.
Estilo e mídia
Iniciando seu trabalho no estilo figurativo do Indigenismo da pintura boliviana predominante durante as décadas de 1930 e 1940, Pacheco pertence à tendência mais abstrata da escola Indigenista (em contraste com a sua mais social, comprometida com a Revolução Nacional Uruguaia de 1952.
Posteriormente, Pacheco preferiu estilos mais abstratos, tanto antes como depois de sua estada na Europa e de sua convivência com Pablo Picasso , Georges Braque e Juan Gris . Os estudiosos identificaram duas fases distintas em seu trabalho inicial: um abstracionismo inicial durante sua primeira visita à Europa no início dos anos 1950 e um estilo posterior (durante seus anos em Nova York) fortemente influenciado pelo expressionismo abstrato. Seu trabalho durante o final dos anos 1950 foi caracterizado por menos confiança na cor e uma maior ênfase na textura da tinta.
As pinturas abstratas de Pacheco são inspiradas nos povos quíchuas e aimarás nativos da Bolívia, bem como em referências formais às geleiras e aos picos da Cordilheira dos Andes bolivianos. Ela foi identificada como um membro importante da geração da vanguarda (junto com o guatemalteco Rodolfo Abularach , o chileno Mario Toral , o colombiano Omar Rayo e o colega uruguaio Julio Alpuy ) que introduziu a linguagem abstrata na arte latino-americana. Ela fazia parte de um grupo de artistas conhecido como "Geração de 52", em homenagem ao ano da Revolução.
O final da década de 1960 e o início da década de 1970 viram uma evolução para o que alguns acreditam ser a obra mais madura de Pacheco, usando um estilo que enfatizava ainda mais a textura sobre a cor, agora contando não apenas com a tinta, mas também com outros materiais como areia, jornal, madeira compensada, e papelão ondulado.
Durante o final dos anos 1970 e até sua morte, Pacheco voltou um pouco a representações mais figurativas da paisagem boliviana, e seu trabalho desse período foi notável por sua combinação de abstração e figuração.
Recepção e bolsa de estudos
Em 1999, Pacheco foi homenageada postumamente por "seu papel como pioneira e promotora de mudança e sua contribuição para o desenvolvimento da arte boliviana contemporânea" em uma exposição retrospectiva na abertura do primeiro Salão Internacional de Arte (SIART 99) no National Museu de Arte de La Paz.
Referências
- ^ a b c d Thomas, Riggs (2002-01-01). Guia St. James para artistas hispânicos: perfis de artistas latinos e latino-americanos . St. James Press. ISBN 1558624708. OCLC 231969994 .
- ^ a b c d Delia., olhar (2000-01-01). Dicionário de mulheres artistas. Volume 2, Artistas JZ . Fitzroy Dearborn. ISBN 1884964214. OCLC 852145926 .
- ^ Felix, Angel (1989). "La obra de María Luisa Pacheco [A obra de María Luisa Pacheco]". ART Das Kunstmagazin . 1989 (12): 52–60, 135–138.
- ^ a b c d Rebollo Gonçalves, Lisbeth (2000). "SIART '99: La Paz inaugura um Salão Internacional de Arte". Art Nexus . Fevereiro / abril de 2000, Edição 35: 110-111 - via Art Full Text (HW Wilson).
Fontes e links externos
- Museu Nacional de Arte, Galería Arte Unico, Galería Fundación BHN (1993). María Luisa Pacheco, pintora de los Andes . La Paz, Bolívia: La Papelera.CS1 maint: vários nomes: lista de autores ( link )
- María Luisa Pacheco: Retrospectiva . Bolívia. 1976.* Pacheco, María Luisa (2010). María Luisa Pacheco (1919-1982) . La Paz: Oxígeno Cultura Visual.
- O espírito latino-americano: arte e artistas nos Estados Unidos, 1920-1970 . Bronx Museum of the Arts em associação com HN Abrams. 1988. ISBN 0810912716.
- "Obras de María Luisa Pacheco" . LatinAmericanArt.com .