Som de Manila - Manila sound
| Som de Manila | |
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| Origens estilísticas | |
| Origens culturais | Meados da década de 1970, Metro Manila |
| Instrumentos típicos |
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| Formas derivadas | Rock pinoy |
| Outros tópicos | |
| Worldbeat - Pinoy pop - OPM | |
O som de Manila é um gênero musical nas Filipinas que começou em meados da década de 1970 em Manila . O gênero floresceu e atingiu o pico em meados da década de 1970. É frequentemente considerado o "lado brilhante" da era da lei marcial filipina e influenciou a maioria dos gêneros modernos do país por ser o precursor do OPM .
História
O som de Manila foi popularizado pela banda de pop rock Hotdog com seus muitos singles de sucesso, incluindo "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" (Você é a Miss Universo da Minha Vida), "Panaginip" (Sonho), "Langit Na Naman" (O Céu Mais Uma vez), "O, Lumapit Ka" (Oh, Venha Mais Perto), "Bitin Sa Iyo" (A Esquerda Pendurada Sobre Você) e "Morrendo para Te Contar", entre outros. O nome "Manila sound" pode ter sido derivado do hit single " Manila " do Hotdog , que veio para resumir esse gênero.
O som de Manila é caracterizado por frases melódicas cativantes. Em seu período posterior, o som de Manila foi dominado pela disco mania que varreu as Filipinas, liderada por grupos como VST & Company , The Boyfriends e Hagibis , entre outros. Descrito alternadamente como "o som do marshmallow", o som de Manila gerou uma série de sucessos de rádio calculados de artistas como Cinderela , VST & Co., Apolinario Mabini Hiking Society , Florante , Rico J. Puno , Sharon Cuneta e muitos outros.
O apelo meteórico e sem precedentes do som de Manila proporcionou viabilidade a uma indústria fonográfica filipina que, até então, contava com versões cover e imitações de sucessos estrangeiros para atrair os consumidores. Infelizmente, nos últimos anos do gênero, o viés lírico viciado em fórmulas para o humor e a paródia do acampamento acabou fazendo com que o som de Manila se voltasse para um subgênero explicitamente teatral, se não juvenil, como exemplificado por Hagibis (uma imitação do povo da aldeia ) e The Boyfriends , até diminuir no final dos anos 1970 sob uma onda de sucessos dançantes de filmes americanos como Saturday Night Fever , Grease e Footloose . Mas, talvez mais importante, no início dos anos 1980, a popularidade do disco havia diminuído, refletindo a séria reação e declínio do disco que ocorreram no início dos Estados Unidos. Além disso, os gostos musicais haviam mudado, passando do soft rock para novas formas musicais, particularmente o adulto contemporâneo , e em menor medida o punk rock e new wave , e as rádios tocadas refletiam essas mudanças.
O estilo musical descontraído e despretensioso do som de Manila deu lugar aos arranjos complexos, multicamadas e às vezes sinfônicos de OPM (Original Pilipino Music) que dominaram a música popular filipina amigável ao rádio do final da década de 1970 até a década de 1990. O OPM, gerado inicialmente ou fortemente influenciado pelo Festival de Música Popular Metro Manila, emergiu como o favorito do rádio. Dois dos primeiros lançamentos de grande sucesso do OPM foram as canções " Anak " do cantor e compositor de folk rock Freddie Aguilar , junto com "Kay Ganda ng Ating Musika" do pianista / compositor / maestro Ryan Cayabyab . Ambas as canções produziram uma nova geração de Música Pilipina Original representada por artistas como Kuh Ledesma , Zsa Zsa Padilla , Basil Valdez , Gary Valenciano , Martin Nievera e, posteriormente, Regine Velasquez .
Um ressurgimento do interesse pelo som de Manila nos últimos anos rendeu vários álbuns de compilação. Em 2006, a Apo Hiking Society relançou seus sucessos retrô em um pacote de CD duplo, juntamente com reinterpretações de cada um pelas jovens bandas alternativas de Manila. Aproveitando o apelo desse revival, The Best of Manila Sound: Hopia Mani Popcorn foi lançado no mesmo ano, apresentando interpretações de uma série de sucessos clássicos do som de Manila. O melhor do som de Manila: Hopia Mani Popcorn 2 foi lançado em 2008.
Artistas
Hotdog : Os irmãos Dennis Garcia, Rene Garcia e Jess Garcia e sua descoberta original de Ella Del Rosario, com voz de seda e criação rica, criaram a lendária banda Hotdog em meados dos anos 70, uma reconfiguração de uma banda anterior chamada Red Fox , que gerou o que ficou conhecido mundialmente como o 'som de Manila'.
Elaborando canções pop melódicas e radiofônicas em uma mistura de fala tagalo local , combinada com a educação hispano-americana exclusiva de Ella del Rosario e gíria legal , Hotdog marcou uma marca indelével na história da música filipina com o topo das paradas de várias gerações como "Pers Lab", "You Make Me Blush", "Manila", "Annie Batungbakal", "Bongga Ka, 'Day", "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko", "Ako'y Bitin Sa Iyo", " Langit na Naman "," Pers Lab 2 "e" Behhh, Buti Nga ", entre muitos outros. Além de dominar as paradas musicais de Manila, a banda foi fundamental para trazer o som e a qualidade da música pop local para os padrões internacionais.
Bebê Gil, Philippine Star ' influente colunista de entretenimento s, observou: "Hotdog, com a voz muito bem angelical de Ella del Rosario fluindo através das ondas de rádio durante os clangs de lei marcial, imediatamente matou mentalidade colonial na música pop com a sua música original fenomenal Influenciado principalmente por. a beleza e a classe social régia de del Rosario, a criação palaciana fechada, suas raízes hispano-americanas, seu sotaque internacional excepcionalmente tonal e encantadoramente, combinado com sua educação em escola particular, um charme magnético, maneirismos afluentes e maneirismos de língua inglesa, de repente ficou legal falar Taglish e ouvir uma banda de Pinoy pop. Mas, uma década antes disso, as canções filipinas atuais eram "God Knows" de Pablo Vergara e "Sapagka't Kami ay Tao Lamang" de Tony Marquez que os compradores adolescentes nunca iriam ser pego morto ouvindo. "
As músicas de Hotdog influenciaram fortemente e semearam as sementes da Original Filipino Music ou OPM, que mais tarde surgiria no final dos anos 1970 para ultrapassar os anos 1980. Também pela primeira vez, as canções locais começaram a dominar as ondas de rádio das Filipinas, as cenas musicais de clubes e discotecas, lobbies e lounges de hotéis cinco estrelas, shoppings de alimentação e varejo e até mesmo cabines da Philippine Airlines chegando em casa de voos internacionais (então monopolizadas pelo pop americano e canções de rock) e estabelecer o estilo e a identidade da música tradicional filipina. Dos humildes fazendeiros nos arrozais do interior, aos motoristas de táxi circulando alegremente pelas ruas da cidade e as colegialas exclusivamente ricas (garotas universitárias) em faculdades particulares e universidades renomadas, todos tocavam e cantavam canções de cachorro quente, colados a estações de rádio pop que aguardavam ansiosamente os sucessos depois de atingido pela banda. Os fãs não se cansavam da beleza com cara de bebê Ella Del Rosario, que rapidamente alcançou o mega estrelato e foi considerada um ícone querido, especialmente apontado como tesouro nacional pela então primeira-dama Imelda Marcos . Os fãs se aglomeraram para assistir pessoalmente aos programas de TV de del Rosario, as vendas de ingressos aumentaram com seus filmes e muitos deram o nome dela às suas filhas. Desde então, as músicas de Hotdog têm sido usadas em filmes, anúncios de televisão, comerciais de rádio, produtos de videokê , toques de celular e assim por diante.
Em uma nação de cidadãos com inclinações musicais, as canções de Hotdog e Ella del Rosario são as mais reconhecidas e reverenciadas. Ella teve uma carreira solo de sucesso quando assinou com as gravadoras Vicor e Canary. O fenômeno de Hotdog e Ella pavimentou o caminho para as carreiras musicais solo de cantoras pop femininas. Por exemplo, como a cantora-celebridade feminina original de Hotdog que se tornou solista independente, o sucesso de platina Diva e cinco vezes premiada pelo Awit Music e ícone do Hall da Fama, Ella del Rosario, é considerada a Rainha do Pop, do Samba e do Disco das Filipinas. Os sucessos da carreira solo de Ella Del Rosario, como "O Lumapit Ka", "Mr. Disco", "Sabik na Sabik", "I Love You", e incluindo vários jingles publicitários e comerciais de sucesso, valeram-lhe o título de Manila Sound Queen . Outros que se seguiram foram Zsa Zsa Padilla, Gina Montes e Maso Diez.
VST and Company : Inicialmente começando com os Sotto Brothers, o grupo teve uma série de sucessos disco, como "Disco Fever", "Awitin Mo Isasayaw Ko", "Kiss Kiss", "Step No Step Yes", "Swing", " Tayo'y Magsayawan "e" Rock Baby Rock "junto com baladas românticas como" Ikaw ang Aking Mahal "e" Ipagpatawad Mo ". Atualmente, VST and Company incorporouinfluências da bossa nova em sua música, como evidenciado por seu álbum, The Bossa Nova Collection: VST and Company . O grupo também ajudou a lançar a carreira de alguns artistas filipinos, principalmente a de Sharon Cuneta .
The Boyfriends : Famosos pela música "Sumayaw, Sumunod" que se tornou um grande hit disco, eles também lançaram as músicas disco "Araw-araw, Oras-oras" e "Dance with Me", e as baladas de amor "Nais Kong Malaman Mo "," First Love "e" Bakit Labis Kitang Mahal ".
Soul Jugglers : Banda de funk que lançou os singles "Hanggang Magdamag" e "Pinoy Disko".
Cinderela : banda pop mais conhecida por suas canções de amor, particularmente "TL Ako Sa'yo", "Bato Sa Buhangin", "Sa Aking Pag-iisa", "Ang Boyfriend kong Baduy", "May Crush Ako Sa 'Yo" , "Pag-ibig Ko'y Ibang Iba", "Superstar ng Buhay Ko" e "Tulak Ng Bibig, Kabig Ng Dibdib". Cecile Colayco e o falecido Yolly Samson foram os vocalistas principais. Em sua produção posterior, Cinderela incorporou a bossa nova em seu repertório, a exemplo do álbum The Bossa Nova Collection: Cinderella .
Apolinario Mabini Hiking Society : mais popularmente conhecida como APO Hiking Society , os lançamentos de seus álbuns de 1975 a 1980 incluíram muitas canções como "Softly", "Love Is for Singing", "Mahirap Magmahal ng Syota ng Iba", "Show Me a Smile "," Bakit ang Babae Sa Tagal of Pagsasama (Tila Mas Mahirap Maintindihan) "," Hanggang May Pag-ibig "," Batang-Bata Ka Pa "," Nakapagtataka "," Pag-ibig "," Kabilugan of Buwan " e "Pumapatak ang Ulan". APO começou como um grande conjunto musical, mas depois foi reduzido a um trio formado por Jim Paredes, Danny Javier e Buboy Garovillo, que alcançou grande sucesso durante as décadas de 1980, 1990 e 2000. Em dezembro de 2009, APO anunciou seus planos para se aposentar do desempenho ativo, citando "processos criativos diminuídos". Depois de uma série de shows recebidos calorosamente em fevereiro de 2010, o grupo se separou oficialmente. Kami nAPO Muna , um álbum tributo, é um lançamento recente.
Sampaguita :Banda de folk rock conhecida pelos singles de sucesso "Laguna", "Bonggahan", "Tao" e "Nosi Ba Lasi", entre outras canções.
Hagibis : Os membros eram Sonny Parsons , Bernie Fineza, Mike Respall, Joji Garcia e Mon Picazo. Grupo masculino de música e dança conhecido por seus sucessos disco "Katawan", "Lalake", "Legs", "Nanggigigil Ako", "Babae" e "Ilagay Mo Kid". O estilo musical e performático do grupo é quase paralelo ao do grupo disco americano Village People .
Rey Valera : artista pop e cantor e compositor conhecido por lançar uma série de baladas românticas, incluindo "Di Mo Pansin", "Kamusta Ka", "Kung Kailangan Mo Ako", "Maging Sino Ka Man", "Malayo Pa ang Umaga", "Naalaala Ka", "Pangako Sa Iyo", "Kung Tayo'y Magkalayo" e "Kahit Maputi Na ang Buhok Ko", entre outros. Ele fez sua primeira aparição na música com o grupo Electric Hair Band.
Sharon Cuneta : cantora pop / atriz de cinema que começou sua carreira musical aos 12 anos em 1978, quando lançou umacomposição de Rey Valera intitulada "Mr. DJ". Ela também gravou uma versão cover de "I-swing Mo Ako", que foi umlançamento original da VST & Co. Dois outros singles, "Kahit Maputi Na ang Buhok Ko" (outra composição de Rey Valera) e "High School Life", também receberam airplay considerável. Mais tarde, ela passou com sucesso para a OPM, mantendo e até aumentando seu apelo comercial.
Florante :Artista folk-pop que gravou a inspiradora canção "Handog". Ele também é conhecido pelos sucessos "Ako'y Isang Pinoy", "ABaKaDa", "Pinay" e "Sana".
Rico J. Puno :baladeiro de soul aclamado por uma série de canções de sucesso, incluindo "Lupa", "Damdamin", "May Bukas Pa", "Kapalaran", "Macho Gwapito", "Sorry Na Puede Ba" e "Diyos ang Pag-ibig ", entre muitos outros. Após o colapso do som de Manila, ele permaneceu popular com o emergente gênero OPM (Original Pilipino Music). Ele também era famoso por reformular canções pop americanas (por exemplo, "The Way We Were") com letras em tagalo com o objetivo de alcançar um setor maior do público ouvinte.
Outros artistas / bandas que contribuíram para o som de Manila incluem ABC Express ("Magandang Binibini (I Love You)"), Asin ("Itanong Mo Sa Mga Bata"), Azul ("O Pag-ibig"), Blue Jeans ("Paniwalaan Mo "), Bong Peñera and the Batucada (" Samba Song "), Blakdyak (" Don't Do That Joey "," Good Boy "," Modelong Charing ", Noon at Ngayon"), Celeste Legaspi ("Saranggola ni Pepe "," Mamang Sorbetero "," Tuliro "," Gaano Kita Kamahal "), Cherie Gil (" Boy "), Ella del Rosario (" Mr. Disco "," Lagi Na Lamang "," Shake It Baby "), Fred Panopio ("Ang Kawawang Cowboy", "Bilmoko", "Pitong Gatang"), Jose Mari Chan ("Can We Just Stop and Talk Awhile", "Refrain"), Juan de la Cruz Band ("Ang Himig Natin"), Junior ("Yakap"), Labuyo ("Tuloy Pa Rin"), Pat Castillo ("Aso't Pusa"), Rainmakers ("Binibini", "OK Sa Akin", "You and Me", "Miss Maganda") , Singsing ("Usapan", "Oh Babe"), Tito Mina ("Ikaw Pa Rin", "Honey", "Got to Let You Know", "Both in Love") e Wadab ("Pag Tumatagal Lalong Tumitibay" , "Iniibig Kita").
Gravadoras
Villar Records (Mareco Broadcasting Network, Inc.), Alpha Records e Vicor Music Philippines (e suas editoras subsidiárias, Sunshine Records e Blackgold Records) foram gravadoras pioneiras no som de Manila.
Versões de capa
Ao longo dos anos, desde o declínio do som de Manila, muitos artistas lançaram versões cover das canções mais populares desse gênero, indicando seu apelo contínuo para novas gerações de ouvintes. Esses artistas e suas capas incluem Barbie's Cradle ("Langit Na Naman"), Donna Cruz ("Boy"), Freestyle ("Bakit Ba Ganyan"), Janno Gibbs ("Binibini", "Ipagpatawad"), Jolina Magdangal ("TL Ako Sa Iyo "), Manilyn Reynes (" Mr. Disco "," Shake It Baby "), Manilyn Reynes & Keempee de Leon (" Nais Kong Malaman Mo "), Prettier Than Pink (" Ang Boyfriend Kong Baduy "), Sitti Navarro ("Samba Song"), Tina Paner ("Sana"), Vina Morales ("Pers Lab") e White Lies ("First Love Never Dies").
Ressurgimento
Em 2006, a banda de funk filipina Kala apareceu no cenário musical com seu primeiro single de som retro, "Jeepney", que se tornou um grande sucesso. De acordo com o Philippine Inquirer , a banda reviveu e redefiniu o gênero sonoro de Manila através de sua música funk-rock-hip. Rene Garcia (co-fundador da banda Hotdog) elogiou Kala por "realizar o groove funky dos anos 1970 com os sons de hoje". A multipremiada banda também participou do álbum tributo Hopia Mani Popcorn . A versão funky de Kala de "Rock Baby Rock" da VST and Co. tornou-se um sucesso.
O ressurgimento, redescoberta e remodelação do som de Manila é um impulso para a indústria musical filipina.
Novo som de Manila e novo OPM
Novo som de Manila e novo OPM são termos criados para distinguir as novas canções que seguem o estilo de som de Manila daquelas feitas nas décadas de 1970 e 1980. As músicas dessa categoria não são remakes e circulam atualmente no movimento musical independente, principalmente na Internet, por meio do incipiente grupo SongwritersPh. A gravadora IndiePinoy é uma das poucas gravadoras independentes que lançaram novas canções principalmente sem o benefício da exposição na mídia de rádio e televisão, mas por meios de distribuição alternativos, como downloads online e móveis. O mesmo grupo também criou a RadioPilipinas.com em 2008 e foi anunciada como a primeira rádio da Internet nas Filipinas a transmitir OPM e música alternativa, quando as estações de rádio FM locais mudaram de formato e programação.
Descrição
O som de Manila é essencialmente denominado como cativante e melódico, suave, levemente orquestrado, folk / soft rock acessível , às vezes fundido com funk , jazz leve e disco . No entanto, em termos gerais, inclui vários gêneros (por exemplo, pop, música vocal , soft rock, folk pop , disco, soul, jazz latino , funk, etc.) e, portanto, provavelmente deve ser considerado um período nas Filipinas. música popular em vez de um único estilo musical. O som de Manila tipificou o som pop predominante da época e tirou suas influências do gênero cantor e compositor da música americana durante os anos 1970. A maioria das canções sonoras de Manila foram compostas em tagalo ou taglish , embora algumas também tenham sido escritas inteiramente em inglês. Às vezes, essas canções incluíam "letras juvenis" e, com menos frequência, " swardspeak " (também conhecido como "gayspeak", ou seja, gíria homossexual ) reformuladas com novidades, tons cômicos ou satíricos.