Homem na Encruzilhada -Man at the Crossroads

Homem na Encruzilhada
A versão recriada da pintura, conhecida como "Homem, Controlador do Universo"
A versão recriada da pintura, conhecida como Homem, Controlador do Universo
Artista Diego Rivera
Ano 1933
Médio Fresco
Movimento Muralista mexicano
Dimensões 4,80 m × 11,45 m (19.000 pol. × 45.100 pol.)
Doença Destruído; uma réplica menor feita por Rivera em 1934 está localizada no Palácio de Bellas Artes
Localização 30 Rockefeller Plaza , Nova York

Man at the Crossroads (1934) foi um afresco por Diego Rivera em Nova York 's Rockefeller Center . Ele foi originalmente programado para ser instalado no lobby do 30 Rockefeller Plaza , o edifício principal do centro. Man at the Crossroads mostrou os aspectos da cultura científica e social contemporânea. Como originalmente instalado, era umaobra de arte com três painéis . Um painel central representava um trabalhador controlando o maquinário. O painel central era flanqueado por dois outros painéis, A Fronteira da Evolução Ética e A Fronteira do Desenvolvimento Material , que respectivamente representavam o socialismo e o capitalismo.

A família Rockefeller aprovou a ideia do mural: mostrar o contraste do capitalismo em oposição ao comunismo. No entanto, depois que o New York World-Telegram se queixou do artigo, chamando-o de "propaganda anticapitalista", Rivera acrescentou imagens de Vladimir Lenin e de um desfile soviético do Dia do Maio na Rússia em resposta. Quando eles foram descobertos, Nelson Rockefeller - na época um diretor do Rockefeller Center - queria que Rivera removesse o retrato de Lenin, mas Rivera não quis fazê-lo. Em maio de 1933, Rockefeller ordenou que o mural fosse rebocado e, portanto, destruído antes de ser concluído, resultando em protestos e boicotes de outros artistas. Man at the Crossroads foi retirado em 1934 e substituído por um mural de Josep Maria Sert três anos depois. Existem apenas fotos em preto e branco do mural incompleto original, tiradas quando Rivera suspeitou que ele poderia ser destruído. Usando as fotografias, Rivera repintou a composição no México sob o título variante de Homem, Controlador do Universo .

A controvérsia sobre o mural foi significativa porque os ideais comunistas de Rivera contrastavam com o tema do Rockefeller Center, embora a própria família Rockefeller admirasse o trabalho de Rivera. A criação e destruição do mural é dramatizada nos filmes Cradle Will Rock (1999) e Frida (2002). As reações à controvérsia do mural foram dramatizadas na coleção de 1933 de Archibald MacLeish , Afrescos para a cidade do Sr. Rockefeller, bem como no poema de EB White de 1933 "Eu pinto o que vejo: uma balada de integridade artística".

Comissão

30 Rockefeller Plaza
30 Rockefeller Plaza , onde Man at the Crossroads foi originalmente instalado

John D. Rockefeller Jr. , empresário e membro da família Rockefeller , esteve fortemente envolvido na construção do Rockefeller Center na década de 1930 . Ele queria ter um mural de 19,2 por 5,2 m (63 por 17 pés) colocado na parede do saguão do edifício RCA (agora 30 Rockefeller Plaza), a maior estrutura do Rockefeller Center . Enquanto isso, sua esposa, Abby Aldrich Rockefeller , era patrona do artista socialista mexicano Diego Rivera . Esse era o caso desde o inverno de 1931 a 1932, quando Abby comprou muitas das peças de Rivera em uma exposição do Museu de Arte Moderna (MoMA). Na época, Rivera estava pintando um afresco polêmico em Detroit intitulado Detroit Industry , encomendado pelo amigo dos Rockefeller, Edsel Ford , que mais tarde se tornou um curador do MoMA. Rivera havia sido recentemente expulso do Partido Comunista dos EUA por aceitar comissões de patronos ricos, e sua comissão para a Indústria de Detroit não ajudou a melhorar a visão do Partido Comunista sobre ele.

O escritor Daniel Okrent afirma que um evento chave na concepção do mural ocorreu durante um almoço que Abby Rockefeller ofereceu em janeiro de 1932, no qual Rivera foi um convidado. Abby sugeriu que um mural de Rivera seria uma adição positiva ao Rockefeller Center. Toda a família Rockefeller tornou-se amiga íntima de Rivera e sua esposa Frida Kahlo nos meses seguintes, o que levou à decisão de encomendar Rivera para o mural do Edifício RCA. Rivera recebeu o tema "Homem na Encruzilhada Olhando com Esperança e Alta Visão para a Escolha de um Futuro Novo e Melhor", já que John queria que a pintura fizesse as pessoas pararem e pensarem. O historiador Alan Balfour escreve que os Rockefellers tinham pleno conhecimento das atividades comunistas de Rivera, mas o contrataram mesmo assim.

Rivera foi oficialmente comissionado por Todd, Robertson & Todd, os agentes de desenvolvimento do complexo. A comissão completa planejou que Man at the Crossroads fosse um mural de três painéis. Os dois painéis de cada lado, The Frontier of Ethical Evolution e The Frontier of Material Development , contrastariam, respectivamente, o capitalismo e o socialismo. De acordo com a descrição verbal de Rivera do mural planejado, o painel central representaria uma pessoa na interseção literal desses dois ideais (a saber, o "homem na encruzilhada").

A parede do saguão do Edifício RCA tinha uma posição tão proeminente dentro do Rockefeller Center que o filho de John e Abby Rockefeller, Nelson , originalmente queria que Henri Matisse e Pablo Picasso criassem as pinturas de ambos os lados de Man at the Crossroads . Nelson Rockefeller escolheu esses artistas porque preferia seu estilo moderno . O renome artístico de Rivera tornou sua encomenda ainda mais adequada, visto que estava tão bem localizada. No entanto, nenhum dos outros dois artistas estava disponível: Matisse já estava concluindo encomendas para a Barnes Foundation da Filadélfia na época, enquanto Picasso nunca respondeu ao telegrama que solicitava um encontro com "Pierre Picasso". Josep Maria Sert e Frank Brangwyn foram posteriormente contratados para pintar outros murais em seu lugar. Sert pintaria murais no corredor norte, enquanto Brangwyn pintaria murais no corredor sul.

Rivera não concordou com a sugestão do arquiteto principal do Rockefeller Center, Raymond Hood , de que o mural fosse encomendado exclusivamente em tons de cinza. Rivera também se recusou a participar de um concurso artístico antes do anúncio de sua encomenda e quis desistir do projeto quando foi anunciado que nem Matisse nem Picasso pintariam no Edifício RCA. Ele finalmente concordou depois que Nelson convenceu Hood a remover sua exigência de tons de cinza e permitiu que Rivera pintasse Man at the Crossroads em formato de afresco. No entanto, Rivera retirou-se novamente depois que Sert e Brangwyn foram anunciados como os novos artistas, chamando-os de "dois pintores inferiores". Ele finalmente voltou ao projeto no outono de 1932.

Como parte do contrato, Rivera receberia $ 21.000 pelo trabalho. Isso era consideravelmente mais do que os $ 10.000 que ele havia recebido pela Detroit Industry , que ele continuou pintando mesmo enquanto negociava para a Man at the Crossroads . De acordo com Daniel Okrent, Rivera não leu as letras miúdas do contrato que ele assinou, que estipulava que em troca de $ 21.000, o Rockefeller Center Inc. deteria a propriedade total da Man at the Crossroads ; isso geraria polêmica quando a obra fosse posteriormente removida do Edifício RCA.

Rivera mostrou a Abby o esboço de seu trabalho proposto em novembro de 1932. Nelson e John também examinaram o esboço, e Nelson concluiu que não havia nada de polêmico sobre o mural planejado. Rivera e os Rockefellers assinaram um contrato no qual concordavam que o esboço era o plano final para o mural e que o trabalho concluído não poderia ser diferente do que estava naquele esboço. Em março de 1933, Rivera viajou de Detroit a Nova York para poder trabalhar no mural do Edifício RCA. Ele empregou artistas de todo o mundo em sua equipe de seis pessoas, que também incluía os artistas Ben Shahn e Lucienne Bloch . Os assistentes de Rivera converteram seu pequeno esboço em pedaços de papel vegetal de 1 pé quadrado (0,093 m 2 ), que seriam então pintados na parede. Também em março de 1933, Webster B. Todd , um dos empreiteiros que trabalhava na construção do Rockefeller Center, solicitou esboços de Man at the Crossroads porque estava preocupado com o potencial efeito polêmico do mural. Mesmo assim, Rivera não expressou preocupação com quaisquer problemas potenciais, até mesmo expressando orgulho por seu trabalho quando o The New York Times escreveu um longo perfil sobre ele em 2 de abril de 1933. Os Rockefellers também não demonstraram preocupação, e o publicitário do complexo Merle Crowell assumiu o crédito pelo artigo do New York Times .

Trabalhar

A cena central.  Um operário é retratado controlando máquinas.  Diante dele, um punho gigante emerge segurando uma orbe que representa a recombinação de átomos e células em divisão em atos de geração química e biológica.
A cena central

A composição de Rivera retratou muitos aspectos da cultura científica e social contemporânea e, como em suas outras pinturas, continha influências do comunismo. No centro, um operário era representado controlando máquinas. Diante dele, um punho gigante emergiu segurando uma orbe representando a recombinação de átomos e células em divisão em atos de geração química e biológica. A partir da figura central, quatro formas semelhantes a hélices se estendiam até o canto da composição, retratando arcos de luz criados por lentes gigantes que ancoravam as bordas esquerda e direita do espaço. Rivera as descreveu como "elipses alongadas". Dentro deles, forças cosmológicas e biológicas, como sóis em explosão e formas celulares, foram representadas. Essas representavam as descobertas possibilitadas pelo telescópio e o microscópio.

Entre e além dos arcos havia cenas da vida social moderna. Mulheres ricas da sociedade eram vistas jogando cartas e fumando à esquerda. Em frente, à direita, Lenin foi visto de mãos dadas com um grupo multirracial de trabalhadores. Soldados e máquinas de guerra ocuparam o canto superior esquerdo acima das mulheres da sociedade, e um comício russo do Primeiro de Maio com bandeiras vermelhas foi visto à direita, acima de Lenin. Para Rivera, isso representava visões sociais contrastantes: os "ricos depravados" observados pelos desempregados enquanto a guerra grassava e uma utopia socialista introduzida por Lenin. Além das lentes gigantes à esquerda e à direita, havia figuras retratadas contemplando a cena central, atrás da qual estavam gigantescas estátuas clássicas. O da esquerda representava um Júpiter furioso, cuja mão erguida segurando um raio foi cortada por um raio. Isso incluiu A Fronteira da Evolução Ética . O da direita era um César sentado sem cabeça. Isso compreendia a fronteira do desenvolvimento de materiais . Para Rivera, isso representou a substituição da superstição pelo domínio científico da natureza e a derrubada do governo autoritário pelos trabalhadores liberados.

A parte inferior da pintura era para representar o crescimento controlado dos recursos naturais, na forma de uma variedade de plantas emergindo de suas raízes, visíveis em uma vista em corte sob o solo. Esta parte do mural original nunca foi concluída e existe apenas na recriação posterior da composição no México.

Destruição

consulte a legenda
O polêmico retrato de Lenin, visto na pintura recriada.

Em 24 de abril de 1933, o New York World-Telegram publicou um artigo atacando o mural como propaganda anticapitalista. Como uma resposta desafiadora ao artigo, Rivera ou um de seus assistentes adicionou um retrato de Lênin ao mural, que não estava aparente nos esboços iniciais. Os Rockefeller não expressaram nenhuma preocupação visível com o mural. Em 28 de abril, para garantir que a adição tardia de Lênin não fosse detectada, Rivera enviou seus assistentes para garantir que não houvesse nenhum vestígio do retrato de Lênin nas plantas e esboços de Homem na Encruzilhada . Rivera pensou que, se alguém fosse verificar as plantas, não seria capaz de discernir o retrato oculto de Lênin, a menos que olhasse com atenção. Ele acreditava que seu relacionamento próximo com os Rockefeller permitiria a adição sub-reptícia do retrato. O retrato de Lenin ainda teria passado despercebido se não fosse por um erro cometido por operários que aplicaram uma última camada de tinta na parede acima do mural de Rivera. Parte da tinta pingou no mural e, quando Raymond Hood foi examiná-la, encontrou o retrato de Lenin.

Após a descoberta do retrato de Lenin, Nelson Rockefeller atrasou a inauguração planejada do mural em 1º de maio. Ele escreveu a Rivera para solicitar ao pintor que removesse o quadro de Lenin. O retrato foi a única coisa em Man at the Crossroads que ofendeu a família Rockefeller, apesar da presença de outros ícones abertamente comunistas, como a foice e o martelo . Uma carta de resposta de Rivera, escrita em 6 de maio, recusou educadamente a oferta de remover o retrato de Lenin, mas, por meio de um acordo, ofereceu-se para adicionar Abraham Lincoln ao trabalho. Rivera também disse que poderia adicionar retratos de outros ícones americanos, como os abolicionistas Nat Turner , John Brown ou Harriet Beecher Stowe , mas se recusou a remover o retrato de Lenin:

“Em vez de mutilar a concepção [do mural], prefiro a destruição física da concepção em sua totalidade, mas preservando, pelo menos, sua integridade”.

Daniel Okrent afirma que Rivera não escreveu a carta ele mesmo, deixando a tarefa para Ben Shahn, o assistente que se opôs fortemente ao pedido de Nelson para remover o retrato de Lenin.

Nelson então deixou a decisão sobre o futuro do mural para Todd, Robertson & Todd. Hugh Robertson, um dos diretores da empresa, havia escrito uma resposta a Rivera em 9 de maio. Na carta, Robertson escreveu que Rivera havia enganado o Rockefeller Center Inc. no contrato que ele fez com eles e, portanto, Rivera foi compelido a remover o Retrato de Lenin imediatamente. No entanto, não ficou claro se Rivera entendeu que a pintura pertencia ao Rockefeller Center Inc. Depois de ler a carta, Rivera voltou a sua pintura.

Em 10 de maio de 1933, enquanto Rivera e seus assistentes trabalhavam no mural, eles foram examinados ao longo do dia durante o que Rivera chamou de "a batalha do Rockefeller Center". À noite, Robertson ordenou que Rivera parasse todo o trabalho no mural. Rivera foi pago integralmente, mas o mural foi coberto com tela esticada e deixado incompleto. Ele não ficou satisfeito com o pagamento em dinheiro, dizendo que pretendia finalizar o mural: "Não vou mudar meu mural mesmo que perca na Justiça". O lucro líquido de Rivera com o Man at the Crossroads foi de apenas US $ 7.000 (equivalente a $ 139.946 em 2020), um terço de seu pagamento total, após contabilizar todas as despesas. Ele prometeu reproduzir o mural em qualquer edifício que o solicitasse. Em 12 de maio, dois dias após o anúncio da ordem de interromper o trabalho, Rivera também foi demitido de uma comissão na exposição Century of Progress de Chicago , onde foi contratado para pintar um mural para o pavilhão da General Motors . Um arquiteto da GM citou a controvérsia em torno do Homem na Encruzilhada como motivo para a demissão de Rivera.

A própria ocultação do Homem na Encruzilhada era controversa. O artista John Sloan , o escritor Lewis Mumford e o fotógrafo Alfred Stieglitz mostraram apoio à posição de Rivera, enquanto o Partido Comunista estava preso entre endossar um ex-membro ou seu patrono rico. O pintor Edwin Blashfield apoiou a demissão de Rivera porque a premissa de Man at the Crossroads era contrária ao governo americano. Em maio de 1933, o Rockefeller Center Inc. anunciou que o mural "permaneceria oculto por tempo indefinido". Poucos dias depois da ordem de suspensão do trabalho, grupos de artistas elaboraram manifestos para exigir que Rivera concluísse seu mural.

Em dezembro de 1933, o desenvolvedor do Rockefeller Center John R. Todd propôs que Man at the Crossroads fosse transferido para o MoMA e sugeriu que Rivera poderia ser recontratado para terminar o mural. O Rockefeller Center Inc. concordou com esta proposta, mas ela nunca foi realizada porque a administração do Rockefeller Center não permitiu que a equipe de Rivera colocasse o gesso em uma subestrutura de metal especialmente construída que havia sido desenvolvida por Rivera e seu assistente principal Clifford Wight para que Rivera afrescos podem ser removidos dos edifícios que eles decoraram, se necessário. O mural permaneceu coberto até fevereiro de 1934, quando operários retiraram o mural da parede. Rivera disse que a destruição do mural "fará avançar a causa da revolução trabalhista", enquanto o Rockefeller Center Inc. simplesmente emitiu um comunicado de imprensa de duas frases dizendo que as paredes foram reformadas, resultando na demolição do mural.

A destruição causou ampla controvérsia, com muitos artistas prometendo boicotar quaisquer exibições ou encomendas futuras no Rockefeller Center. Ralph Stackpole e Bernard Zakheim criaram pinturas nas quais figuras seguravam jornais com manchetes aludindo à controvérsia do Homem na Encruzilhada .

A New Workers School comunista de Manhattan foi uma das entidades que protestou contra a destruição de Man at the Crossroads . Seu líder, Bertram Wolfe, era um dos associados de Rivera e mais tarde se tornaria seu biógrafo. Rivera pintou 21 afrescos e os deu à escola como um presente em seus protestos.

Os protestos pararam em grande parte quando Robertson divulgou a correspondência anterior de Rivera sobre a preferência pela destruição do mural.

Rescaldo

Parte de "American Progress", o mural que substituiu "Man at the Crossroads"
Parte do American Progress , o mural que substituiu Man at the Crossroads

Apesar da divergência sobre Man at the Crossroads , Nelson Rockefeller ainda admirava o trabalho de Rivera, e os dois tinham um relacionamento amigável. Anos depois, ele colecionava pinturas e as emprestava para as exposições de arte de Rivera. No entanto, de acordo com Daniel Okrent, sua mãe se sentiu "traída" por Rivera, e eles não se viram novamente depois que a disputa acalmou. Como resultado da controvérsia, John Rockefeller providenciou para que nenhuma obra de arte fosse encomendada para o Rockefeller Center sem sua aprovação explícita. Quanto a Rivera, Bertram Wolfe escreveu que o artista encomendou pinturas para movimentos que se opunham ao "governo continuado" dos Rockefeller.

Depois que Man at the Crossroads foi demolido, Brangwyn foi convidado a excluir Jesus Cristo de seu próprio mural no saguão do prédio da RCA, que retratava o Sermão da Montanha . Todd supostamente fez o pedido porque Cristo poderia ter sido descrito de muitas maneiras diferentes, mas ao contrário de Man at the Crossroads , houve muito pouca controvérsia. Brangwyn escreveu a John Rockefeller para pedir a reconsideração desse pedido. O mural de Brangwyn, concluído em dezembro de 1933, acabou apresentando uma representação de Cristo com as costas viradas. Na inauguração do mural, Todd disse que a administração do Rockefeller Center não havia bajulado Brangwyn de forma alguma.

Enquanto isso, substituições para Man at the Crossroads estavam sendo consideradas, e o Rockefeller Center Inc. abordou muitos artistas para possíveis ofertas. Inicialmente, Picasso mostrou interesse na encomenda, mas Todd recusou a oferta porque Picasso se recusou a mostrar uma prévia do que iria pintar e porque Picasso não negociou com seu preço declarado de $ 32.000. Em 1937, Sert concordou em pintar o mural substituto por US $ 27.000. O mural, intitulado American Progress , retrata uma vasta cena alegórica de homens construindo a América moderna e contém figuras de Abraham Lincoln, Mahatma Gandhi e Ralph Waldo Emerson . American Progress envolve a parede oeste do Grand Lobby 30 do Rockefeller Plaza.

Homem, Controlador do Universo

Detalhe do Homem, Controlador do Universo, mostrando Leon Trotski, Friedrich Engels e Karl Marx
Detalhe do Homem, Controlador do Universo , afresco no Palacio de Bellas Artes mostrando Leon Trotsky , Friedrich Engels e Karl Marx

Preocupado com a possibilidade de Nelson Rockefeller destruir a obra, Rivera pediu a Lucienne Bloch para tirar fotos do mural antes que pudesse ser destruído. No final de 1933, Rivera foi para a Cidade do México e persuadiu o governo mexicano a deixá-lo repintar o mural em uma parede em branco no Palacio de Bellas Artes . Em sua biografia de Rivera, Bertram Wolfe afirma que o artista não se importou com a localização do mural desta vez. Em vez disso, escreveu Wolfe, Rivera estava "procurando um local público onde pudesse permitir que os homens vissem que tipo de pintura esses 'patronos das artes' haviam decidido destruir".

Usando as fotografias como referência, Rivera repintou o mural, embora em escala menor, onde passou a se chamar Homem, Controlador do Universo . A composição era quase idêntica, mas a figura central foi ligeiramente movida para ficar alinhada com o mastro de suporte do telescópio cilíndrico acima dele. A nova versão inclui um retrato de Leon Trotsky ao lado de Karl Marx e Friedrich Engels à direita. Outros aparecem à esquerda, incluindo Charles Darwin . Ao lado de Darwin está John Rockefeller, Jr , abstêmio de longa data , bebendo em uma boate com uma mulher. Acima de suas cabeças está um prato com a bactéria da sífilis .

Cultura significante

A disputa Rockefeller-Rivera tornou-se um emblema da relação entre política, estética, liberdade criativa e poder econômico. Algumas obras dramatizaram o incidente e algumas chegaram a satirizá-lo. A coleção de 1933 Frescoes for Mr. Rockefeller do poeta americano Archibald MacLeish foi inspirada pelo incidente. Incluía seis poemas sobre o mural em que Nelson Rockefeller e Rivera foram criticados. The New Yorker publicou o poema de EB White "Eu pinto o que vejo: uma balada de integridade artística", um debate imaginário entre Nelson Rockefeller e Rivera, em 20 de maio de 1933. O incidente também foi dramatizado nos filmes americanos Cradle Will Rock (1999) e Frida (2002), ambos ambientados na década de 1930.

Outros trabalhos focaram especificamente na conduta de Nelson Rockefeller e Diego Rivera durante a disputa sobre Man at the Crossroads . Em sua biografia de 1983, Frida , Hayden Herrera menciona que Kahlo escreveu, "alguém poderia lutar contra [os Rockefellers] sem ser apunhalado pelas costas". Isso se referia ao relacionamento contínuo de Rockefeller e Rivera, mesmo depois que a controvérsia havia passado. Cary Reich escreve em The Life of Nelson A. Rockefeller que a controvérsia foi um exemplo da "tendência principesca de Nelson [...] de ter substitutos para cuidar de seu trabalho sujo".

Referências

Fontes

  1. Aguilar-Moreno, Manuel; Cabrera, Erika (2011). Diego Rivera: A Biography: A Biography . Greenwood Biographies. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-35407-6.
  2. Balfour, Alan (1978). Rockefeller Center: Arquitetura como Teatro . McGraw-Hill, Inc. ISBN 978-0-070-03480-8.
  3. Reich, Cary (1996). The Life of Nelson A. Rockefeller: Worlds to Conquer, 1908–1958 . Nova York: Doubleday. ISBN 978-0-385-24696-5.
  4. Okrent, Daniel (2003). Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center . Penguin Books. ISBN 978-0142001776.
  5. Roussel, Christine (17 de maio de 2006). A Arte do Rockefeller Center . Nova York: WW Norton & Company. ISBN 978-0-3930-6082-9.
  6. Smith, Richard Norton (2014). Em seus próprios termos: A Life of Nelson Rockefeller . Casa aleatória. ISBN 978-0-375-50580-5.
  7. Wolfe, Bertram David (1943). Diego Rivera, sua vida e tempos . Alfred A. Knopf. ASIN  B000RY5E6Y .

links externos