Malcolm McLaren - Malcolm McLaren

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Malcolm McLaren
McLaren em outubro de 2009.
McLaren em outubro de 2009.
Informação de fundo
Nome de nascença Malcolm Robert Andrew McLaren
Nascer ( 1946-01-22 ) 22 de janeiro de 1946
Stoke Newington , Londres , Inglaterra
Faleceu 8 de abril de 2010 (08-04-2010) (64 anos)
Bellinzona , Ticino , Suíça
Gêneros
Ocupação (ões) Músico, cantor e compositor, produtor, gerente de banda, empresário
Anos ativos 1971-2010
Etiquetas Charisma , Island / Atlantic , Epic / SME , Gee Street / Island / Polygram , Virgin / EMI
Atos associados Sex Pistols , New York Dolls , Bow Wow Wow , The World Famous Supreme Team , Art of Noise , Jimmy The Hoover
Local na rede Internet www .malcolmmclaren .com

Malcolm Robert Andrew McLaren (22 de janeiro de 1946 - 8 de abril de 2010) foi um empresário , artista visual, performer, músico, designer de roupas e dono de boutique inglês, notável por combinar essas atividades de forma inventiva e provocativa. Ele é mais conhecido como promotor e empresário das bandas New York Dolls e Sex Pistols .

Criado de forma não convencional por sua avó depois que seu pai, Peter, deixou a casa da família, McLaren frequentou várias faculdades de arte britânicas e adotou a postura de rebelde social no estilo dos revolucionários franceses, os Situacionistas . McLaren percebeu que um novo estilo de protesto era necessário para os anos 1970 e em grande parte deu início ao movimento punk , para o qual fornecia modas da boutique SEX de Chelsea , que dirigia com a namorada Vivienne Westwood . Depois de um período aconselhando o New York Dolls nos Estados Unidos, McLaren administrou o Sex Pistols , para o qual recrutou o frontman niilista Johnny Rotten . A questão de um registro polêmico, " God Save the Queen ", satirizando o Jubileu da Rainha em 1977, foi típico das táticas de choque de McLaren, e ele ganhou publicidade ao ser preso após uma viagem promocional de barco fora das Casas do Parlamento .

McLaren se apresentou com aclamação como artista solo, inicialmente com foco em hip hop e world music e mais tarde diversificando para funk e disco , a moda da dança para " voguing " e fundindo ópera com formas musicais eletrônicas contemporâneas . Quando acusado de transformar a cultura popular em um artifício de marketing barato, ele brincou que esperava que fosse verdade. Seu primeiro álbum, Duck Rock, foi certificado de prata no Reino Unido e gerou 2 singles no top 10: " Buffalo Gals " e " Double Dutch ".

Em seus últimos anos, ele morou em Paris e na cidade de Nova York e morreu de mesotelioma peritoneal em um hospital suíço.

Primeiros anos

Malcolm McLaren nasceu em 22 de janeiro de 1946 em um apartamento em 47 Carysfort Road, Stoke Newington, nordeste de Londres, filho de Peter McLaren, um londrino de origem escocesa que na época servia aos Royal Engineers, e Emily Isaacs, a filha do alfaiate Mick Isaacs e da rica e independente Rose Corré Isaacs, cujo pai fora um negociante de diamantes judeu sefardita português .

Os pais de McLaren se divorciaram quando ele tinha dois anos depois que Peter McLaren deixou a casa da família devido à infidelidade em série de sua esposa: McLaren mais tarde alegou que seus amantes incluíam o magnata da Selfridges , Sir Charles Clore, e Sir Isaac Wolfson , proprietário da gigante varejista Universal Stores .

Posteriormente, McLaren foi criado por sua avó Rose, que morava na casa ao lado em 49 Carysfort Road com seu marido e instruiu a criança desde cedo que, "Ser mau é bom porque ser bom é simplesmente enfadonho".

Em setembro de 1951, quando McLaren tinha seis anos, sua mãe se casou com Martin Edwards, um empresário de comércio de trapos ; Juntas, elas operavam o atacado de roupas femininas, Eve Edwards, com uma fábrica na 117 Whitechapel High Street, no East End de Londres . Por insistência de seu padrasto, McLaren e seu irmão Stuart adotaram o sobrenome Edwards.

Tendo sido educado em casa por um período depois de passar um único dia na Escola Primária William Patten em Stoke Newington, McLaren frequentou a escola particular Avigdor do bairro e a Davenant Foundation School , que ficava então em Whitechapel. Quando sua família se mudou para Hendon , um subúrbio ao norte de Londres , McLaren foi transferido para a Orange Hill Grammar School, nas proximidades de Burnt Oak.

Aos 16 anos, McLaren deixou Orange Hill com três O-levels e foi brevemente empregado em vários empregos (incluindo um como aprendiz de degustador de vinhos) antes de assistir às aulas na St Martin's School of Art e, em seguida, realizar um curso básico em Harrow Escola de Arte . Outras instituições artísticas frequentadas pela McLaren nos sete anos seguintes incluíram a South East Essex School of Art em Walthamstow, no leste de Londres - onde foi orientado pelo artista / professor Keith Albarn - Croydon College of Art e Goldsmiths , onde estudou artes plásticas e organizou um festival de artes gratuito memorável que contou com artistas como King Crimson .

Como estudante, McLaren tornou-se politicamente engajado; no verão de 1966, ele foi preso por tentar acender uma bandeira americana em frente à embaixada dos Estados Unidos em Grosvenor Square, no centro de Londres, durante uma manifestação contra a Guerra do Vietnã. Ele também se sentiu atraído pelo movimento de arte radical europeu, os Situacionistas , e se associou a membros da ala britânica King Mob . Ambas as organizações promoveram ações absurdas e provocativas como forma de promover mudanças sociais. Na primavera de 1968, a McLaren tentou sem sucesso viajar a Paris para se juntar às manifestações e, com o colega estudante Jamie Reid , participou de uma ocupação estudantil em Croydon. Mais tarde, a McLaren enxertou algumas das ideias do movimento na promoção de grupos pop e rock.

Design de moda e música

430 King's Road, Vivienne Westwood e New York Dolls

Em outubro de 1971, a McLaren assumiu a parte de trás das instalações de varejo na 430 King's Road em Chelsea, oeste de Londres, e vendeu discos de rock and roll , renovou rádios dos anos 1950 e roupas mortas como In The Back Of Paradise Garage. Com a ajuda do amigo da escola de arte Patrick Casey, McLaren converteu todo o andar térreo em Let It Rock, com sua namorada Vivienne Westwood consertando roupas originais e fazendo fac-símiles.

Para financiar parcialmente o negócio, em fevereiro de 1972 a McLaren recebeu £ 50 para se casar com uma ex-colega da Goldsmiths, Jocelyn Hakim, para que ela pudesse obter a cidadania britânica. Hakim adotou o sobrenome Edwards e posteriormente deu à luz Jodhi May (mais tarde uma atriz) em 1975. Não há verdade no boato de que McLaren era o pai de May, que se baseia no fato de que o sobrenome de nascimento de May era o nome de casada de sua mãe.

Let It Rock foi patrocinado por meninos de pelúcia e os designs de McLaren e Westwood também apareceram em produções teatrais e cinematográficas como The Rocky Horror Show e That'll Be The Day . Na primavera de 1973, novas roupas baseadas na alfaiataria dos anos 40 e 50 e uma variedade de peças de couro com tachas inauguraram uma nova manifestação no endereço sob o nome Demasiado rápido para viver, jovem demais para morrer. Entre as encomendas estavam figurinos para o filme Mahler de Ken Russell .

Em agosto de 1973, McLaren e Westwood visitaram Nova York para participar da National Boutique Fair, onde iniciaram uma associação com o New York Dolls fornecendo roupas de palco e juntando-se ao grupo glam-punk em turnê pelo Reino Unido e França.

Em outubro de 1974, a McLaren rebatizou o outlet de SEXO para refletir uma preocupação crescente com roupas e provocações fetichistas.

Em janeiro de 1975, McLaren e Westwood projetaram roupas de couro vermelho para o New York Dolls e usaram um martelo de estilo soviético e um motivo de foice em seus shows nos Estados Unidos como um meio provocativo de promover a banda. Essa manobra não deu certo e as Dolls logo se separaram. O guitarrista do Dolls, Johnny Thunders, culpou McLaren pelo fim da banda, afirmando que ele foi "a razão pela qual terminamos", quando na verdade foi o vício de Thunders e do baterista Jerry Nolan que forçou a separação. Em maio de 1975, a McLaren retornou à Grã-Bretanha.

Sex Pistols

Desde 1974, a McLaren aconselhou os clientes do SEX Paul Cook e Steve Jones sobre suas aspirações musicais, tendo proposto que um de seus vendedores, Glen Matlock , se juntasse a eles como baixista em um grupo da McLaren chamado Kutie Jones e seus Sex Pistols. No verão de 1975, a McLaren expulsou o guitarrista / cantor de óculos Wally Nightingale da formação por falta de apelo visual.

Bernie Rhodes, ex -associado da McLaren (mais tarde gerente do Clash ), afirmou que viu um novo frontman em outro cliente, John Lydon , que na época usava cabelos verdes e roupas rasgadas com as palavras "Eu odeio" rabiscadas em sua camiseta do Pink Floyd . Lydon, apelidado de "Johnny Rotten", entrou e a McLaren encurtou o nome para Sex Pistols, afirmando que queria dar a impressão de "jovens assassinos sexy".

O rock é fundamentalmente uma música para jovens, certo? E muitas crianças se sentem enganadas. Eles sentem que a música foi tirada deles por todo aquele público com mais de 25 anos. NME - novembro de 1976

Em maio de 1977, alguns meses depois que Sid Vicious substituiu Matlock, a banda lançou " God Save the Queen " durante a semana do Jubileu de Prata da Rainha Elizabeth II . A McLaren organizou uma viagem de barco pelo Tâmisa na qual os Sex Pistols tocariam sua música fora das Casas do Parlamento . O barco foi invadido pela polícia e a McLaren foi presa, atingindo assim seu objetivo de obter publicidade.

A banda lançou seu álbum Never Mind the Bollocks, Here the Sex Pistols em outubro de 1977 e fez seu último show no Reino Unido antes de embarcar em uma turnê pelos Estados Unidos em janeiro de 1978. Durante seu tempo como gerente da banda, McLaren foi acusado pelos membros da banda (principalmente por Lydon) de gerenciá-los mal e recusar-se a pagá-los quando lhe pediram dinheiro. McLaren afirmou que planejou todo o caminho dos Sex Pistols, e no filme The Great Rock 'n' Roll Swindle ele traçou esse plano.

Os direitos contratuais dos direitos dos nomes dos Sex Pistols foram disputados em um caso movido por Lydon, Jones, Cook e o espólio de Sid Vicious em 1979 contra a empresa de gerenciamento da McLaren, Glitterbest. Em 1986, a Suprema Corte concedeu os direitos do nome do grupo, The Great Rock 'n' Roll Swindle , a arte, as fitas master e a renda do grupo a Lydon e os outros. No filme de 2000, The Filth and the Fury , os membros sobreviventes dos Sex Pistols deram sua versão dos acontecimentos.

Outros artistas

McLaren foi abordado por Adam Ant para gerenciar Adam and the Ants após o lançamento de seu álbum de estreia no final de 1979. Pouco tempo depois, três membros da banda deixaram para formar Bow Wow Wow sob a gestão da McLaren. McLaren continuou a administrar Ant enquanto ele encontrava novos membros para a banda Adam and the Ants e trabalhava em um novo som, além de aconselhar os Slits e Jimmy the Hoover .

Os membros do Bow Wow Wow também promoveram roupas desenhadas por McLaren e Westwood, e ele envolveu o grupo em controvérsias como planos de publicar uma revista intitulada Chicken , para celebrar o sexo entre indivíduos abaixo da idade de consentimento.

Carreira musical solo

Em 1983, a McLaren lançou Duck Rock , um álbum que, em colaboração com o produtor e co-roteirista Trevor Horn e o World Famous Supreme Team (uma dupla de rádios jóqueis de hip hop de Nova York que apresentou um show de hip hop e R&B clássico na WHBI 105.9 FM e estiveram entre os primeiros DJs a apresentar a arte do scratch ao mundo), misturou influências da África e das Américas, incluindo o hip hop . O álbum ajudou a levar o hip hop a um público mais amplo. Dois dos singles do álbum (" Buffalo Gals " e " Double Dutch ") se tornaram os 10 maiores sucessos no Reino Unido, com "Buffalo Gals" um sucesso menor em algumas das principais cidades dos Estados Unidos.

Em 1984, a McLaren voltou-se para a música eletrônica e ópera no single " Madame Butterfly ", que alcançou o 13º lugar no Reino Unido e o 16º na Austrália. O produtor do single, Stephen Hague , tornou-se muito procurado após seu trabalho com a McLaren no LP Fans .

O álbum de 1989 da McLaren, Waltz Darling , foi um álbum inspirado no funk / disco / voguing . Waltz Darling incorporou elementos de seus álbuns anteriores, por exemplo, versos falados, arranjos de cordas e mistura eclética de gêneros, mas apresentou músicos proeminentes como Bootsy Collins e Jeff Beck com uma produção chamativa no estilo Louisiana voltada para o mercado dos Estados Unidos. Os singles "Waltz Darling" e "Something's Jumpin 'in Your Shirt" se tornaram os 20 maiores sucessos de rádio na Europa. Um remix do single " Deep in Vogue " foi instrumental em trazer voguing e cultura bola a atenção do público mais amplo, no topo da parada de dança dos EUA em Julho de 1989 (cerca de nove meses antes do sucesso mundial de-temático semelhante "de Madonna Vogue "), bem como gráfico na parte inferior das paradas pop do Reino Unido e da Austrália. "Deep in Vogue" também é notável pelas colaborações da McLaren com o artista de voga Willi Ninja e a cineasta Jennie Livingston , que dirigiu o videoclipe promocional e deu à McLaren e aos produtores de remixes Mark Moore e William Orbit permissão para amostrar áudio da trilha sonora de seu então inédito voguing documentário Paris Is Burning .

Em 1989, McLaren e o compositor Yanni organizaram o " Dueto de Flores " em uma obra chamada "Aria on Air". O tema "Flower Duet", retirado da ópera francesa Lakmé de Léo Delibes, já havia sido usado pelo compositor Howard Blake para acompanhar os comerciais da British Airways desde 1984. No entanto, a partir de 1989 McLaren e Yanni arranjaram ainda o "Flower Duet" e contou com na campanha publicitária global "A companhia aérea favorita do mundo" da BA nas décadas de 1980 e 1990.

Em 1992, McLaren co-escreveu a canção " Carry On Columbus " para o longa-metragem de mesmo nome. A música é reproduzida nos créditos finais do filme.

Em 1994, gravou o álbum conceitual Paris , com participações de grandes estrelas francesas como a atriz Catherine Deneuve , a musicista Françoise Hardy e a estilista Sonia Rykiel .

Em 1998, a McLaren lançou Buffalo Gals Back 2 Skool (Virgin Records), um álbum com artistas de hip hop Rakim, KRS-One, De La Soul e o produtor Henri Scars Struck revisitando faixas do álbum Duck Rock original . Naquele ano, ele também criou uma banda chamada Jungk. Este projeto não foi um sucesso comercial. Por volta dessa época, ele lançou uma faixa chamada "The Bell Song" como single disponível em uma variedade de remixes.

A McLaren contribuiu com uma faixa, "About Her", para a trilha sonora do filme Kill Bill de 2004 de Quentin Tarantino : Volume 2 . A canção tem um grande número de samples de " She's Not There ", dos Zombies , e usa " St. Louis Blues " de Bessie Smith , repetindo a frase: "Meu homem tem um coração como uma rocha lançada ao mar". Acusado de plágio pelo músico francês Benjamin Beduneau, McLaren foi inocentado em novembro de 2005 quando um tribunal em Angers , na França, rejeitou o caso.

O trabalho solo de McLaren, particularmente do período de Duck Rock , foi amostrado por outros artistas. Em 1999, um grupo chamado Dope Smugglaz teve um sucesso no Top 20 do Reino Unido com a faixa "Double Double Dutch", que fez uso extensivo de samples do original "Double Dutch" da McLaren. Em 1997, " Honey " de Mariah Carey e seu "Bad Boy Remix" deram uma amostra de " Hey DJ ". Em 2002, Eminem lançou uma faixa chamada " Without Me ", que incorporava "Buffalo Gals". Em 2007, a música "World Famous" da McLaren foi amostrada pela cantora de R&B Amerie na música "Some Like It" de seu álbum Because I Love It .

Em 2001, o autor Paul Gorman publicou seu livro The Look: Adventures In Rock & Pop Fashion com um prefácio e contribuições da McLaren. A segunda edição de 2006 incluiu um CD com a faixa "Deux" do álbum Paris Remixes .

Produção de filmes

Em 1984, a McLaren abandonou a gravação em favor da produção teatral e cinematográfica, começando com uma versão musical do álbum Fans a ser encenada fora da Broadway com o empresário Joseph Papp . Este deveria permanecer em desenvolvimento por três anos e envolveu contribuições do coreógrafo Tommy Tune .

Simultaneamente, Mclaren trabalhou com vários colaboradores em um tratamento cinematográfico que mesclou o mito de A Bela e a Fera com a vida do estilista Christian Dior . Intitulada Fashion Beast , esta foi uma das várias produções que a McLaren lançou em Hollywood no primeiro semestre de 1985 para figurões da indústria cinematográfica como o magnata do entretenimento David Geffen e o chefe de produção da Geffen em sua empresa, Lynda Obst .

No verão de 1985, McLaren foi nomeado para o cargo de produção executiva da CBS Theatrical Films, o braço de TV e palco da CBS Films. Trabalhando em um escritório no lote da CBS e morando em uma casa nas colinas acima do Hollywood Bowl, McLaren se concentrou em Fans: The Musical and Fashion Beast, para o qual ele contratou o escritor britânico de quadrinhos Alan Moore para escrever um roteiro e desenvolveu um grande quantidade de propriedades, incluindo: Heavy Metal Surfing Nazis, sobre guerras territoriais pós-apocalípticas entre gangues nas praias ambientalmente danificadas da Califórnia; The Rock'n'Roll Godfather, um filme biográfico do empresário do Led Zeppelin, Peter Grant; e Wilde West, baseado na noção de Oscar Wilde descobrindo as raízes do rock'n'roll durante sua celebrada turnê de palestras de 1882 pelos Estados Unidos.

McLaren ganhou interesse no último projeto e Fans: The Musical de Steven Spielberg , e quando a CBS Theatrical Films fechou no final de 1985, foi contratado como guru de ideias na Amblin Films de Spielberg, enquanto continuava a apresentar seus projetos a outros estúdios como freelance base. A McLaren teve sucesso em atrair financiamento de desenvolvimento para Fashion Beast do empresário da vida noturna de Manhattan, Robert Boykin, e o filme foi escolhido pela recém-fundada produtora independente Avenue Pictures, mas depois de várias reescritas o projeto vacilou, principalmente quando a saúde de Boykin sofreu. Ele morreu de complicações decorrentes da Aids em 1988.

Em 2012, Alan Moore adaptou o roteiro de Fashion Beast para a serialização como um gibi de 10 edições publicado pela Avatar Press .

No início dos anos 90, McLaren retornou à Europa e, trabalhando em Londres e Paris, posteriormente produziu uma série de projetos de cinema e televisão, começando com The Ghosts of Oxford Street , que ele codirigiu, escreveu e estrelou. O filme foi transmitido na véspera de Natal naquele ano pelo canal de TV nacional britânico Channel 4 . Esta história musical da Oxford Street de Londres também foi narrada pela McLaren e incluiu performances de Happy Mondays , Tom Jones , Rebel MC , Kirsty MacColl , John Altman e Sinéad O'Connor .

Em 2000, a McLaren roteirizou e apresentou a série de seis partes Being Malcolm para o canal digital jovem francês Jimmy e continuou a desenvolver propriedades cinematográficas, a de maior sucesso foi o filme Fast Food Nation de 2006 , que ele produziu a partir do livro de Eric Schlosser, Fast Food Nation: The Dark Side of the All-American Meal , tendo nomeado o produtor britânico Jeremy Thomas , com quem havia trabalhado no Great Rock'n'Roll Swindle, e o diretor Richard Linklater para o projeto.

Campanha para se tornar prefeito de Londres

Um artigo no New Statesman , publicado em 20 de dezembro de 1999, intitulado "My Vision for London", incluía o "Manifesto McLaren",

Com fundos provenientes da Sony Music pelo empresário da música rock Alan McGee , a McLaren posteriormente lançou uma campanha para se candidatar como candidato independente nas eleições inaugurais para o cargo de prefeito de Londres em maio de 2000.

Com uma gama de propostas, desde acalmar o trânsito ambientalmente sensível ao fornecimento de bibliotecas públicas com licenças para servir álcool, a McLaren foi aos palanques em protesto contra "a grande fraude política dos principais partidos que estão conspirando para tornar Londres cara, opressiva e entediante "

De acordo com o gerente de campanha da McLaren, o escritor / músico Peter Culshaw, a entrada tardia do político trabalhista Ken Livingstone na corrida para prefeito forçou a McLaren a sair da disputa .

Projetos de rádio e TV

Em 2006, a McLaren apresentou a série de documentários Malcolm McLaren's Musical Map of London para a BBC Radio 2 , seguida em 2007 por Malcolm McLaren's Life and Times em LA

Também em 2007, a McLaren competiu em um reality show para a ITV intitulado The Baron , filmado na pequena vila de pescadores escocesa de Gardenstown . A série deveria ser exibida em agosto de 2007, mas foi adiada devido à morte de seu colega ator Mike Reid logo após o término das filmagens. Foi finalmente transmitido a partir de 24 de abril de 2008. Durante as filmagens, McLaren foi visto urinando no porto e dizendo em voz alta aos habitantes reunidos da famosa cidade devota: "Jesus é uma salsicha", momento em que foi agredido fisicamente por um residente. A McLaren ficou em último na competição, vencida por Reid.

Foi anunciado em 7 de novembro de 2007 que a McLaren seria uma das concorrentes da sétima série do reality show da ITV I'm a Celebrity ... Get Me Out of Here! , ambientado no interior da Austrália e com estreia na televisão britânica na segunda-feira, 12 de novembro de 2007, mas ele desistiu no dia em que voou para a Austrália. Disse à imprensa "é falso", que não conhecia nenhuma das outras celebridades e, para ser franco, "não tinha tempo". Ele foi substituído por Katie Hopkins . No ano seguinte, ele apareceu como um dos 'sequestradores de celebridades' na série de TV britânica Big Brother: Celebrity Hijack , que foi transmitida na E4 . Em seu sequestro, ele incentivou os colegas de casa a tirarem a roupa, pintar-se e produzir uma obra de arte usando apenas o corpo e uma bicicleta.

Sobre sua contribuição para a cultura, McLaren disse sobre si mesmo: "Já fui chamado de muitas coisas: um charlatão, um vigarista ou, o que é mais lisonjeiro, o culpado responsável por transformar a cultura popular britânica em nada mais do que um artifício de marketing barato. é a minha chance de provar que essas acusações são verdadeiras. "

Arte visual e exposições

Ainda estudante de arte, McLaren fez a primeira exposição pública de seu trabalho em 1967, baseada em uma instalação ambiental encenada na Kingly Street Art Gallery no centro de Londres, dirigida por um grupo de artistas incluindo Keith Albarn .

Em 1986, a McLaren participou da 6ª Bienal de Sydney a convite do curador australiano Nick Waterlow. Waterlow escolheu como tema do festival de artes "Origins Originality + Beyond", e o envolvimento de McLaren foi baseado em sua apropriação de Le Dejeuner sur l'herbe de Edouard Manet para a capa do segundo álbum de Bow Wow Wow.

Em 1988, o trabalho da McLaren nas áreas de ativismo, arte, design, moda e música foi o tema da exposição Impresario: Malcolm McLaren e a British New Wave no New Museum Of Contemporary Art de Nova York .

A exposição de Londres de 1996 I Groaned With Pain apresentou os designs de moda que a McLaren criou com Vivienne Westwood. Em uma entrevista em vídeo que acompanhou os curadores Paul Stolper e Andrew Wilson, a McLaren declarou sobre as roupas: "Não sei se é arte. Pode ser maior do que a arte. A arte foi definida hoje como não muito mais do que uma mercadoria, e Não acho que essas coisas sejam. Elas permanecem, mesmo agora, organizadas em molduras, como artefatos, enigmáticas.

Na última década de sua vida, McLaren retornou formalmente às artes visuais. Em 1999, uma instalação criada pela McLaren foi exibida como parte da exposição de Bonnefanten de 1999, Smaak - On Taste in Maastricht . Em 2005, isso formou a base da exposição Casino of Authenticity and Karaoke no Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centro de Artes e Mídia de Karlsruhe) em Karlsruhe , Alemanha.

Em 2008, o grupo de artes públicas da cidade de Nova York, Creative Time, estreou nove peças da série de pintura sonora de 21 partes da McLaren, Shallow, por meio da enorme tela HD da MTV na Times Square . A série, que foi exibida pela primeira vez no Art 39 Basel em junho daquele ano, foi a primeira parcela de uma parceria de conteúdo de artes público em andamento entre a Creative Time e a MTV. A versão completa de "Shallow 1-21" teve sua estréia completa no museu dos EUA na Galeria Morris da Academia de Belas Artes da Pensilvânia (PAFA) , na Filadélfia, de 24 de outubro de 2009 a 3 de janeiro de 2010.

Em 2009, JRP Ringier publicou o livro Musical Painting da McLaren , que apresentou contribuições de outros artistas visuais, incluindo Damien Hirst e Jim Lambie . No posfácio, o editor Lionel Bovier escreveu: "Malcolm McLaren é e tem sido artista no sentido mais puro durante toda a sua vida adulta."

No momento de sua morte, McLaren havia terminado recentemente um novo trabalho cinematográfico intitulado Paris: City Of The XXIst Century , que foi exibido pela primeira vez no Baltic Centre for Contemporary Art em Gateshead , Reino Unido.

Em 2011, o festival bienal de arte performática Performa dos Estados Unidos instituiu o The Malcolm , um prêmio para o trabalho mais instigante com o nome de McLaren e projetado por Marc Newson .

Em 2013, a exposição "Punk: From Chaos To Couture" do Costume Institute do Metropolitan Museum of Art de Nova York incluiu a seção "The Couturier Situationists" dedicada a McLaren e Westwood.

Exposições póstumas

Uma exposição sobre o envolvimento da McLaren com a moda foi realizada como parte da Feira Internacional de Moda de Copenhagen em agosto de 2014. "Let It Rock: The Look of Music The Sound of Fashion" foi curado por Young Kim e Paul Gorman e incluiu seções com foco em cada um dos os seis pontos de venda da McLaren operados com Vivienne Westwood. Roupas originais, fotografias e coisas efêmeras foram emprestadas pelo arquivo Malcolm McLaren Estate e colecionadores como a estilista britânica Kim Jones e o músico Marco Pirroni .

O escritor de moda britânico Charlie Porter elogiou a curadoria, escrevendo em seu blog: "No desfile de Malcolm McLaren em Copenhagen, o jeito das roupas é excepcional."

A formação da McLaren nas artes visuais como estudante e praticante foi um dos principais focos da exposição Art in Pop realizada na galeria de arte contemporânea Le Magasin, no Centre National d'Art Contemporain em Grenoble , França, de outubro de 2014 a fevereiro de 2015. " o espaço central principal é dedicado a Malcolm McLaren, que incorpora mais do que ninguém a abertura de percepções do que constitui um artista ", escreveu Yves Aupetitallot de Magasin na introdução da exposição.

Aupetitallot fez a curadoria de Art in Pop com Paul Gorman , Young Kim e os artistas participantes John Armleder e John Miller . A exposição também incluiu contribuições dos músicos Daniel Johnston , Don Van Vliet ( Captain Beefheart ), Genesis Breyer P-Orridge e Alan Vega , bem como artistas que se envolveram com a música, como Alix Lambert e Takuji Kogo.

O espaço da McLaren na Art in Pop incluiu exemplos originais de designs de moda criados com Westwood, incluindo empréstimos de Kim Jones, Marco Pirroni, o antropólogo / escritor Ted Polhemus e o guru do streetwear Hiroshi Fujiwara . Foram exibidas fotografias, coisas efêmeras e imagens de uma mostra de arte de um estudante de 1969, bem como uma pintura de meados da década de 1980 intitulada "I Will Be So Bad". A exposição também incluiu uma trilha sonora de música feita pela McLaren, o que levou Marie France a descrevê-la como "uma exibição revigorante não apenas para ver, mas também para ouvir".

Vida pessoal

Após o fim de seu relacionamento pessoal com Vivienne Westwood em 1980, com quem o filho mais velho Joseph Corré , McLaren se envolveu romanticamente com Andrea Linz, que estudava moda na Saint Martin's School of Art. Linz foi membro da banda pop-disco alemã Chilly e se tornou estilista e modelo. O relacionamento deles terminou quando McLaren se mudou para Los Angeles em 1985.

Em Los Angeles, a McLaren tornou-se parceira da modelo / atriz Lauren Hutton e elas moraram juntas em Hollywood por vários anos. "Malcolm foi extraordinário", disse Hutton alguns meses depois de sua morte. "Insubstituível. Sentirei sua falta para sempre. Ele era um ovo de dragão, um pássaro raro e um dos grandes heróis anônimos da Inglaterra."

Hutton encerrou o relacionamento para tratar de questões pessoais no final dos anos 1980 e a McLaren ficou então noiva da agente de moda Eugena Melián, com quem morou em Los Angeles e Paris. Eles trabalharam em uma série de projetos juntos; foi por insistência de Melián que McLaren gravou seu álbum de 1994, Paris.

Posteriormente, McLaren foi sócia da arquiteta Charlotte Skene-Catling - com quem também estava noivo - até o final dos anos 90, quando começou seu relacionamento com Young Kim.

Mais tarde, vida e morte

O túmulo de McLaren na parte leste do
cemitério de Highgate

McLaren conheceu Young Kim em uma festa em Paris; ela foi sua namorada nos últimos 12 anos de sua vida. Ela foi morar com ele em 2002, e eles moraram juntos em Paris e Nova York.

Ele foi diagnosticado com mesotelioma peritoneal em outubro de 2009 e morreu da doença em 8 de abril de 2010 em um hospital na Suíça. As últimas palavras da McLaren foram ditas por seu filho Joseph Corré como "Livre Leonard Peltier ".

Receberam homenagens de amigos, associados e fãs - incluindo John Lydon, que estava em desacordo com a McLaren desde o fim dos Sex Pistols. "Para mim, Malc sempre foi divertido, e espero que você se lembre disso. Acima de tudo, ele era um artista e eu sentirei sua falta, e você também deve", disse ele em um comunicado como Johnny Rotten.

Em um caixão borrifado com o slogan "Muito rápido para viver muito jovem para morrer", o funeral de McLaren contou com a presença de Westwood, dos companheiros de banda do Sex Pistols, Paul Cook e Glen Matlock, e de celebridades como Bob Geldof , Tracey Emin e Adam Ant . O funeral foi realizado em One Marylebone , uma igreja desconsagrada no centro de Londres.

Geldof disse a Lydon: "que, naquele funeral, houve uma grande briga entre Vivienne [Westwood] e Bernie . Quero dizer, o homem está morto - o que vocês estão fazendo? E ouvindo isso, e a maneira como Bob contou - tão irlandês e brilhante, tão cheio de humor - eu realmente senti pena de Malcolm naquele ponto. Que esses idiotas não podiam nem deixá-lo morrer em paz. Eles estavam atrás de seus próprios pequenos ângulos. "

O corpo de McLaren foi enterrado no cemitério de Highgate , no norte de Londres, ao som da versão Sid Vicious de " My Way ".

Em 2012, a homologação foi concedida a Young Kim pelo testamento da McLaren, que excluiu seu filho Joe Corré da herança.

Em abril de 2013, uma lápide foi colocada no túmulo da McLaren com o slogan "Melhor um fracasso espetacular do que um sucesso benigno", uma paráfrase da afirmação da McLaren de que o melhor conselho que recebeu veio de um professor de escola de arte, "É melhor ser um fracasso flamboyant do que qualquer tipo de sucesso benigno ".

Documentários de TV e rádio sobre a McLaren

"The South Bank Show: Malcolm McLaren" foi transmitido pela primeira vez no canal regional britânico London Weekend Television em 8 de dezembro de 1984.

Dirigido por Andy Harries e apresentado por Melvyn Bragg (que observou que McLaren havia sido descrito como o "Diaghilev do punk"), o filme dependia da gravação de faixas da McLaren na América para seu álbum Fans e investigou sua criação, anos de escola de arte e trabalhar com New York Dolls, Sex Pistols, Bow Wow Wow e outros. Colaboradores incluíram Sex Pistol Steve Jones , Boy George e Adam Ant .

"Malcolm McLaren: Artful Dodger" foi exibido pela BBC Two após a morte de McLaren em 24 de abril de 2010.

Produzido e dirigido por Jeremy Marre e apresentado por Alan Yentob , o programa incluiu imagens de arquivo e contribuições de Joe Corré, Young Kim e outros.

"Malcolm McLaren: Spectacular Failure" foi um exame de uma hora de sua vida e legado transmitido pela primeira vez na BBC Radio 4 em 25 de abril de 2020 para marcar o 10º aniversário da morte de McLaren.

Produzido pela Just Radio, com quem McLaren fez vários documentários de rádio e apresentados pelo biógrafo da McLaren Paul Gorman, os contribuintes incluíram seu amigo e gerente de campanha para prefeito Peter Culshaw e o escritor e comentarista cultural britânico Lou Stoppard, que disse: "Malcolm McLaren serviu como precursor da criatividade que desafia os limites e desafia os gêneros que prevalece hoje. Sua mistura de intensa ambição, entusiasmo e envolvimento com uma apatia quase niilista e borbulhante é algo com o qual os jovens de hoje podem se identificar. "

Discografia

Referências

Leitura adicional

links externos