Madonna: Truth or Dare -Madonna: Truth or Dare

Madonna: Truth or Dare
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Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Alek Keshishian
Produzido por Tim Clawson
Jay Roewe
Estrelando Madonna
Narrado por Madonna
Cinematografia Christophe Lanzeburg
Robert Leacock
Doug Nichol
Daniel Pearl
Toby Phillips
Marc Reshovsky
Editado por Barry Alexander Brown
Música por Madonna
produção
empresas
Distribuído por Miramax Filmes
Data de lançamento
Tempo de execução
122 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 4,5 milhões
Bilheteria $ 29 milhões

Madonna: Truth or Dare (também conhecida internacionalmente como In Bed with Madonna ) é um documentário americano de 1991do diretor Alek Keshishian que narra a vida da artista americana Madonna durante sua turnê Blond Ambition World Tour em 1990. Madonna abordou Keshishian para fazer umespecial da HBO na turnê depois de assistir seuprojeto sênior em Harvard . Inicialmente planejado para ser um filme de concerto tradicional, Keshishian ficou tão impressionado com a vida nos bastidores que convenceu Madonna a fazer um filme completo focado nisso. Madonna financiou o projeto e atuou como produtora executiva. O filme foi editado para ser em preto e branco, a fim de emular o cinéma vérité , enquanto as cenas da performance foram editadas para serem coloridas.

Foi exibido fora da competição no Festival de Cinema de Cannes de 1991 e teve um lançamento limitado em 10 de maio de 1991; duas semanas depois, teve seu lançamento mundial. O filme abriu com críticas positivas, embora certas cenas, como aquela em que Madonna visita o túmulo de sua mãe, tenham sido criticadas. Madonna foi indicada ao Prêmio Razzie de Pior Atriz . Com uma receita bruta mundial de US $ 29 milhões, foi o documentário de maior bilheteria de todos os tempos, até que Bowling for Columbine o ultrapassou em 2002. Truth or Dare foi considerado um filme inovador por seu retrato casual da homossexualidade , e foi comparado ao documentário Paris Is Burning (1990). Também teve um impacto na televisão de realidade e na cultura das celebridades , inspirando paródias e outros documentários relacionados à música.

Sinopse

O filme começa em 6 de agosto de 1990, um dia após o show final da turnê Blond Ambition World Tour em Nice, na França. Madonna relembra em seu quarto de hotel sobre a turnê e como sua conclusão a afetaria mais tarde.

Em um flashback de abril de 1990, a turnê está prestes a começar no Japão. Madonna não percebeu que era estação das chuvas . Por causa disso, ela e os dançarinos trocaram seus trajes de turnê por trajes mais quentes. Em uma narração, Madonna confessa que a única coisa que a impede de "cortar meus pulsos" é a ideia de voltar para a América do Norte e fazer o show como deveria ser. Nos Estados Unidos, ela conhece as famílias de seus dançarinos. Um dançarino, Oliver Crumes, vê seu pai pela primeira vez em vários anos. Em Los Angeles , surgem problemas de som; apesar das garantias, Madonna se concentra nos problemas técnicos e grita com seu empresário, Freddy DeMann , por permitir que tantas pessoas da indústria musical nas primeiras filas. Após o show, ela se encontra com várias celebridades; Kevin Costner a ofende chamando o show de "legal" e ela finge vomitar depois que ele sai.

No show final de Toronto , a equipe recebe a visita da polícia local, que ameaça prender Madonna por "exibição lasciva e indecente", especificamente a cena de masturbação durante a performance " Like a Virgin "; ela se recusa a mudar o show. Freddy DeMann acredita que a ameaça de prisão só fará Madonna ir mais longe. De acordo com uma reportagem, a polícia de Toronto decidiu não prendê-la, alegando que nenhuma ameaça foi feita. A próxima parada é Detroit , cidade natal de Madonna . Em off, ela expressa a dificuldade que tem para voltar para casa. No final de " Holiday ", Madonna chama seu pai Tony no palco e canta " Parabéns pra você ". Nos bastidores, Tony e sua esposa Joan elogiam o show, embora Tony expresse seu descontentamento com alguns dos aspectos mais "burlescos". Madonna e Christopher esperam que seu irmão mais velho, Martin, apareça enquanto discutem seus problemas de abuso de drogas. Mais tarde, ela se reúne com seu "ídolo de infância", Moira McFarland-Messana, que lhe dá um quadro que ela fez intitulado "Madona e o Menino", e a pede para ser a madrinha de seu filho ainda não nascido. Antes de deixar Detroit, Madonna visita o túmulo de sua mãe pela primeira vez desde que ela era uma menina, enquanto "Promise to Try" toca ao fundo. Ela se deita ao lado do túmulo enquanto Christopher observa de longe.

Conforme a turnê continua, os problemas de garganta de Madonna pioram enquanto Warren Beatty fica mais farto das câmeras. Durante um exame de garganta no quarto de hotel de Madonna, Beatty a castiga pelo documentário, dizendo que a atmosfera está deixando todo mundo louco. Madonna o ignora, e quando ela recusa que o resto de seu exame seja feito fora das câmeras, ele começa a rir, dizendo: "Ela não quer viver fora das câmeras, muito menos falar ... Para que serve existir fora das câmeras -Câmera?". Devido a seus problemas de garganta, ela cancela alguns de seus programas. Em Nova York , seu médico a instrui a não falar e ela se vê isolada em seu apartamento, tendo apenas sua assistente, Melissa Crowe, como contato com o mundo exterior. Madonna está chateada por perder o contato com os dançarinos.

A terceira e última etapa da turnê começa na Europa com todos em melhor estado de espírito. À medida que a turnê se aproxima da Itália, o Papa João Paulo II tenta proibi-la, forçando Madonna a cancelar um dos dois shows em Roma . Sandra Bernhard parece animar Madonna. Madonna diz a Sandra que tem interesse em conhecer Antonio Banderas . Quando Almodóvar dá uma festa em Madrid , Madonna passa uma semana pensando em maneiras de seduzir Banderas, mas acontece que ele é casado. Enquanto Madonna trabalha em seu quarto de hotel, vozes de sua família, amigos e colegas de trabalho descrevem a estrela. Embora ela esteja mais feliz agora do que em sua última turnê , Sandra não acha que leva tempo suficiente para desfrutar de seus sucessos. Outros a descrevem em termos nada lisonjeiros. À medida que a turnê termina, o grupo joga um jogo de Truth or Dare? e Madonna ousa fazer sexo oral em uma garrafa de vidro. Ela então perguntou quem tem sido o "amor da sua vida por toda a sua vida?", Ao que ela responde sem hesitação, " Sean . Sean". Ela então convida seus dançarinos e cantores de apoio, um por um, para se juntarem a ela na cama, onde ela transmite "palavras de sabedoria" a cada um. Enquanto toca o ato de encerramento do show, " Keep It Together ", uma montagem de Madonna se despedindo de seus dançarinos é mostrada. O filme termina com um clipe de Madonna dizendo ao diretor Alek Keshishian para ir embora e, "Corta, Alek! Corta, droga!"

Percorrer

Madonna, vestida com um espartilho cor de osso e calça preta, estende o braço esquerdo.  À sua esquerda, há uma mulher morena usando sutiã e calça preta.  Atrás das duas mulheres, vários tambores e fumaça podem ser vistos.
Madonna cantando " Express Yourself " como número de abertura da Blond Ambition World Tour

The Blond Ambition World Tour foi a terceira turnê de shows de Madonna. Apoiou seu quarto álbum de estúdio Like a Prayer e a trilha sonora de Dick Tracy, I'm Breathless . Em janeiro de 1989, a Pepsi-Cola anunciou que havia assinado um contrato de US $ 5 milhões com Madonna para apresentá-la e seu single " Like a Prayer " em um comercial de televisão . O acordo também incluiu o patrocínio da Pepsi para a próxima turnê mundial de Madonna , anunciada na época como a Turnê Mundial Like a Prayer. Após o lançamento do videoclipe de "Like a Prayer, que apresentava uma igreja e símbolos católicos como estigmas , cruzes no estilo Ku Klux Klan e Madonna beijando um santo negro, grupos religiosos em todo o mundo, incluindo o Vaticano, protestaram imediatamente devido à sua blasfêmia uso de imagens cristãs e pediu um boicote nacional à Pepsi e às subsidiárias da PepsiCo. A empresa revogou o comercial e cancelou o contrato de patrocínio de Madonna. A Sire Records anunciou oficialmente o Blond Ambition World Tour em 16 de novembro de 1989.

O concerto foi dividido em cinco segmentos: Metrópolis , inspirado no filme expressionista alemão de 1927 de mesmo nome ; Religiosos por temas religiosos ; Dick Tracy pelo filme de mesmo nome e cabaré ; Art Déco foi inspirado nos primeiros filmes de Hollywood usando as obras da artista Tamara de Lempicka , e o quinto foi um encore. A direção de arte foi desenvolvida pelo irmão de Madonna, Christopher Ciccone, enquanto os figurinos foram criados pelo designer Jean-Paul Gaultier . Recebeu críticas positivas de críticos contemporâneos, que elogiaram sua moda e teatro e recebeu a "Produção de Palco Mais Criativa" no Pollstar Concert Industry Awards . Também foi um sucesso comercial, arrecadando mais de US $ 62,7 milhões ($ 124,2 milhões em dólares de 2020) em 57 shows.

Antecedentes e produção

O documentário foi dirigido por Alek Keshishian da Propaganda Films , que já havia trabalhado em videoclipes de Elton John e Bobby Brown . David Fincher , que já havia dirigido os videoclipes de Madonna para "Express Yourself", " Oh Father " e " Vogue ", foi originalmente contratado para dirigir, mas desistiu pouco antes do início da turnê. Madonna ficou interessada em trabalhar com Keshishian depois de ver seu projeto sênior em Harvard - um curta-metragem intitulado O Morro dos Ventos Uivantes . De acordo com o autor J. Randy Taraborrelli , "seus instintos lhe diziam que o cineasta bonito e cabeludo com novas idéias era o tipo de artista descolado e descolado que poderia emprestar ao filme a vantagem certa". Ela abordou Keshishian sobre fazer um especial da HBO em sua Blond Ambition World Tour e o levou para o Japão, onde a turnê começou em abril de 1990. Inicialmente para ser um filme de concerto tradicional, Keshishian alugou "tudo o que havia sido feito no documentário musical e arena de concertos ", mas decidiu não assistir a nenhum deles, pois chegou à conclusão de que queria fazer algo diferente. Ele descobriu que a cena dos bastidores era "uma família disfuncional típica de Fellini " e convenceu Madonna a fazer um filme real focado nisso, com algumas performances intercaladas; "quando percebi que poderia ser mais, todos estavam dizendo a ela: 'Não seja louca. Veja o que aconteceu com Rattle and Hum e como ele não rendeu dinheiro'. Ela decidiu seguir minha opinião, ao invés de outros ", lembrou o diretor. A própria Madonna financiou o projeto e foi sua produtora executiva . Durante uma entrevista com James Kaplan da Entertainment Weekly , ela explicou:

É algo que me senti obrigado a fazer. Fiquei muito emocionado com o grupo de pessoas com quem estava. Eu me sentia como seu irmão, sua irmã, sua mãe, sua filha - e então também pensei que eles poderiam fazer qualquer coisa. E que poderíamos fazer qualquer coisa no palco. Porque o show foi tão exigente, tão complexo - sempre que você passa por algo realmente intenso com um grupo de pessoas, isso os aproxima. E, no final das contas, embora eu tivesse planejado documentar o show, apenas para colocá-lo no filme, quando comecei a olhar para a filmagem eu disse: 'Isso é tão interessante para mim. Tem um filme aqui. Há algo aqui.

Mais tarde, ela disse ao Good Morning America que sua principal intenção era "explodir o mito de que erguemos em um pedestal pessoas que transformamos em ícones. Nós os tornamos desumanos e não lhes damos atributos humanos, para que não possam falhar , eles não podem cometer erros ". Taraborrelli destacou que Madonna deu a Keshishian "acesso total a seu mundo, entrada completa em sua vida durante os quatro meses da turnê". Para gravar Madonna e as pessoas ao seu redor com facilidade, o diretor colocava as câmeras atrás de espelhos unilaterais ; ele fazia com que sua tripulação usasse preto o tempo todo e dava ordens específicas para que não interagissem com os sujeitos. Todas as noites após as filmagens, ele registrava os eventos do dia em um computador para manter o controle das filmagens. As entrevistas com os dançarinos e a equipe da turnê foram feitas nas primeiras duas semanas no Japão, enquanto as apresentações foram filmadas durante os três shows em Paris em julho; isso permitiu a Keshishian "planejar os números, sentar onde eu queria que eles estivessem".

A filmagem dos bastidores foi editada para ser em preto e branco para dar um " look vérité ", enquanto as performances foram editadas para serem coloridas. Keshishian explicou que “parecia uma divisão interessante: a cor para o artifício da performance versus a realidade do documentário, e ainda assim cada uma refletia a outra”. Ele também lembrou que a New Line Cinema , distribuidora original do filme, desistiu por causa disso. Mais de 200 horas de filmagem foram feitas, o que levou o diretor mais de um mês e meio para editar e cortar em uma duração razoável. O primeiro corte durou mais de 3 horas, mas o executivo da Miramax Harvey Weinstein disse que ainda era muito longo e forçou Keshishian a reduzi-lo. Locais filmados incluíram o Cemitério e Mausoléu do Calvário em Kawkawlin, Michigan . Conta com as participações de Al Pacino , Mandy Patinkin , Olivia Newton-John , Antonio Banderas , Sandra Bernhard, Kevin Costner e Warren Beatty, com quem Madonna namorava na época. Madonna lembrou que Beatty "não levou a coisa toda a sério enquanto estava sendo feita - ele apenas pensou que eu estava fazendo um filme caseiro".

Lançamento e promoção

Madonna, vestida com um espartilho de ouro, agacha-se em uma cama de veludo vermelho e canta em um microfone.  Ela é flanqueada por duas figuras usando sutiãs pontudos.
Madonna, vestida com uma blusa de bolinhas e calça branca, canta para um microfone que segura na boca.  Atrás daqui, há uma estrutura branca.
Madonna cantando "Like a Virgin" (à esquerda ) e "Holiday" (à direita ) na Blond Ambition World Tour. As apresentações foram lançadas como videoclipes para promover Truth or Dare

Em agosto de 1990, depois que o filme foi finalizado, Madonna convidou um grupo de amigos, incluindo Warren Beatty, para assistir a uma edição bruta na sala de exibição da casa de Beatty. Segundo Taraborrelli, Beatty não aprovou o filme; no dia seguinte, Madonna recebeu uma carta de seu advogado exigindo que certas cenas com Beatty fossem cortadas da versão final do filme, caso contrário, ela seria processada; eles chegaram a um acordo em privado e as cenas em questão foram retiradas do filme. Em homenagem aos jogos da verdade ou desafio, Madonna e sua comitiva jogaram durante os intervalos entre os shows, o título provisório foi Truth or Dare: On the Road, Behind the Scenes e In Bed with Madonna , mas Madonna achou que era muito longo e encurtado para Truth or Dare . Fora da América do Norte, o título foi alterado pela Miramax Films para In Bed with Madonna , devido ao jogo ser relativamente desconhecido em outros países. Em uma entrevista de 2005 com Dermot O'Leary , Madonna disse que não gostou do título, chamando-o de "realmente bobo".

O filme foi distribuído pela Miramax Filmes. Foi classificado como R pela MPAA devido a palavrões, nudez breve e sugestão sexual. O lançamento foi limitado em 10 de maio de 1991. Cinco dias depois, Madonna compareceu ao 44º Festival de Cinema de Cannes , onde foi selecionado para ser exibido fora da competição. Ela usava um sutiã de seda branca com shorts e um sobretudo rosa desenhado por Gaultier. Para Vincent Canby , do The New York Times , tanto o filme quanto Madonna foram "astutos e divertidos" e "deram vida ao festival deste ano espontaneamente pela primeira vez". Truth or Dare teve seu lançamento mundial em 24 de maio de 1991. Para promover o filme, Madonna fez uma aparição especial no esboço recorrente do Saturday Night Live , " Wayne's World ". Além disso, as performances de "Holiday" e "Like a Virgin" incluídas no documentário foram lançadas como videoclipes e receberam indicações no MTV Video Music Awards de 1991 e 1992 . Em vários centros nos Estados Unidos, o filme foi fortemente promovido com tie-in produtos, grandes efeitos visuais e monitores de vídeo.

Bilheteria e mídia doméstica

Após o lançamento, o filme foi um sucesso comercial. Nos Estados Unidos, ele entrou nas bilheterias na posição 13, quando teve um lançamento limitado no fim de semana de 10 a 12 de maio de 1991, ganhando um total de US $ 543.250 por ser exibido em 51 cinemas. Em seu primeiro fim de semana de lançamento nacional, arrecadou US $ 2,8 milhões, elevando sua receita de bilheteria para US $ 3,3 milhões e tornando-se o terceiro filme de maior bilheteria, atrás apenas de F / X2 e What About Bob? . De acordo com Jack Matthews do Los Angeles Times , Truth or Dare arrecadou mais de $ 4,3 milhões durante sua primeira semana de lançamento, ultrapassando Woodstock (1970) como o documentário musical de maior sucesso comercial até então. O filme ficou nos cinemas por 33 semanas e arrecadou uma receita total de $ 15.012.935 milhões nos Estados Unidos. Com uma receita bruta adicional de $ 14 milhões internacionalmente, Madonna: Truth or Dare arrecadou um total de $ 29 milhões (estimados em $ 55,1 milhões em 2020) com seu lançamento nos cinemas, contra um orçamento de $ 4,5 milhões. Ele detinha o recorde para o documentário de maior bilheteria de todos os tempos por onze anos, antes de ser ultrapassado por Michael Moore 's Bowling for Columbine (2002).

O filme foi lançado pela primeira vez em home video pela LIVE Entertainment na América do Norte em 9 de outubro de 1991. No Reino Unido, um certificado adicional " 15 ", versão editada, foi lançada em novembro de 1991; mais de 57 segundos de filmagem foram cortados para torná-lo apropriado para o público mais jovem. Foi certificado Platinum pela British Phonographic Industry (BPI) e Gold na Alemanha pela Bundesverband Musikindustrie (BVMI) denotando embarques de 25.000 exemplares para ambos os países. Em janeiro de 1992, o vídeo caseiro vendeu 155.000 unidades nos Estados Unidos, de acordo com o The Hollywood Reporter .

Em 1992, foi relançado em VHS nos Estados Unidos com duas apresentações adicionais da turnê Blond Ambition - "Like a Prayer" e " Hanky ​​Panky " - que tocou após os créditos finais. A versão em DVD foi lançada em 26 de agosto de 1997 pela LIVE Entertainment na América do Norte, mas não teve um lançamento mundial até 6 de janeiro de 2003 pela MGM Entertainment. Em 3 de abril de 2012, foi lançado em Blu-ray pela primeira vez. Esta versão foi remasterizada para 1080p , apresentada em uma proporção de 1,78: 1 com 5.1 DTS -HD Master Audio; incluiu o trailer teatral do filme como seu único bônus.

Recepção critica

Madonna: Truth or Dare recebeu críticas geralmente positivas. Ele tem 87% de aprovação no site Rotten Tomatoes de 30 críticos. Peter Travers, da Rolling Stone, considerou isso "a peça mais reveladora e absurdamente engraçada de desmitologização pop desde Dont Look Back "; elogiando seu "frescor e estalo", mas criticando a "rotina do cordeiro perdido" de Madonna na cena em que ela visita o túmulo de sua mãe. Ele concluiu sua crítica: "você não pode deixar Truth or Dare amando Madonna, mas vai respeitá-la como uma força da natureza". Roger Ebert deu três estrelas e meia. Ele escreveu que "ao contrário da maioria dos documentários de rock, o verdadeiro coração deste filme está nos bastidores, e os segmentos musicais no palco, embora efetivamente produzidos, parecem obrigatórios - não são a razão pela qual ela queria fazer este filme". Ebert ficou particularmente impressionado com a ética de trabalho de Madonna. Escrevendo para o The New York Times , Janet Maslin observou que "Madonna conseguiu assumir uma importância real. [ Truth or Dare ] combina cenas coloridas e galvanizantes de sua apresentação no palco com vislumbres granulados em preto e branco dela nos bastidores , às vezes fazendo esforços interessantes para reconciliar os dois ". Também do The New York Times , Joe Coscarelli sentiu que alguns dos melhores momentos do filme foram as interações de Madonna com outras celebridades. Gawker ' s rico Juzwiak opinou que estava 'às vezes irritante, mas é raramente inferior a fantasticamente divertido. Uma relíquia de um tempo antes de esgotante treinamento de mídia, quando estrelas pop não pendurar na aprovação de seus publicitários antes de falar'. Bustle ' s Amy Roberts chamou de 'cru e honesto, nunca senti cínica (e ainda não)'.

"Parte da alquimia de um grande documentário musical é pegar o assunto exatamente no momento certo, e Alek Keshishian não poderia ter apontado suas câmeras para Madonna em um momento melhor. No meio da inventiva e influente turnê Blond Ambition, ele encontra um gênio controlado que é um ímã de polêmica, assim como de outras estrelas ”.

—Ryan Gilbey do The Guardian em sua lista dos 20 melhores documentários musicais, onde Madonna: Truth or Dare entrou em primeiro lugar.

Para The Washington Post ' s Martha Sherrill , 'é fresco. É ultrajante. É de irrealidade em branco em preto e. E é certamente mais divertido do que Madonna em pessoa'. Louis Virtel, do Paper, elogiou a filmagem ao vivo como "um dos trabalhos ao vivo mais estimulantes de Madonna" e "a maneira como o filme incorpora as histórias dos dançarinos de Madonna, a maioria deles gays, é um de seus recursos mais ricos". Keith Watson, da Slant Magazine , chamou-o de "menos um concerto do que uma exegese elaboradamente construída sobre a mitologia pop e a construção da identidade", atribuindo-lhe três estrelas. Noel Murray, do The AV Club, elogiou algumas das partes "atrevidas" do filme; "em comparação com a Madonna cada vez mais frágil e cautelosamente aristocrática dos últimos anos, é um prazer vê-la tão brincalhona". Murray também destacou as cenas em que Madonna fala com seu pai ao telefone e encontra um velho amigo de infância como "os momentos em que parece que estamos vendo a verdadeira Madonna 'real'".

Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, deu-lhe um A- e escreveu: "o aspecto mais ousado - e revelador - do filme é quão francamente ele retrata a relação simbiótica de Madonna com seus dançarinos, quase todos gays. [...] Ela faz mais do que nos mostrar os bastidores de uma estrela pop. Com uma franqueza inspiradora, ela revela as raízes de seu estilo ”. Em 2002, a mesma publicação concluiu que "[Madonna] consegue o papel que nasceu para interpretar". Escrevendo para The Backlot , Virtel chamou de "malditamente rewatchable, [com] sequências de concertos lendárias e participações especiais de celebridades malucas, e simplesmente relembra Madonna em seu auge". Erica Peplin, da Spectrum Culture , acha que isso "humaniza Madonna como nada mais fez".

David Denby, da revista New York , destacou que o filme "muitas vezes é obsceno, mas ela nunca é sexual. [Madonna] oferece uma personalidade pública que é completamente erotizada". No entanto, ele a criticou por ter "virtualmente, nada de interessante a dizer [...] porque a noção de um eu privado há muito deixou de existir para ela [...] Ela é tão uma pessoa de uma nota só que Verdade ou Ousar , apesar de toda a sua habilidade, costuma ser um pouco enfadonho ”. Em uma crítica mais mista, Ty Burr da Entertainment Weekly escreveu que "mesmo que Truth or Dare seja artisticamente feito e divertido, não é menos um ato para ser bom como tudo que Madonna tem em mãos, o filme proclama o estilo como conteúdo ". Ele continuou sua crítica: "[Madonna] é tão controladora de seu eu público que, quando as câmeras estão girando, ela não sabe como fazer 'realista'", e criticou a cena do cemitério por ser "estranha e forçada". Escrevendo para a Pitchfork , Emma Madden apontou que "para o que deveria ter sido um documentário de turnê, pouca atenção é dada ao mundo fora dos camarins e quartos de hotel de Madonna [...] Embora a maioria dos documentários musicais hoje não pareça existir por qualquer outro propósito além de dizer, 'espere, esta estrela pop é uma boa pessoa, dê- lhes uma folga', [ Truth or Dare ] faz com que ela pareça uma megalomaníaca ". Ela concluiu sua crítica referindo-se ao filme como "um dos documentos moralmente mais controversos da fantasia mimada e rica de garota branca".

PopMatters ' Bill Gibron considerou 'oco e calculada' e Bill Wyman, do Chicago Reader , criticado como "a peça mais baldly manipuladora e assustadoramente desonesto de propaganda a ser gravado em celulóide, pelo menos desde a campanha de Reagan 's' Morning in Comerciais da América e possivelmente desde o Triunfo da Vontade ", e chamou de" a grande mentira de Madonna". No 12º Golden Raspberry Awards , Madonna foi indicada como Pior Atriz , mas perdeu para Sean Young por Um Beijo Antes de Morrer . No Homer Awards de 1992, organizado pela Video Software Dealers Association , Truth or Dare ganhou na categoria de Melhor Documentário. Após 30 anos, a revista Rolling Stone publicou uma crítica excepcional definindo o documentário como "o modelo para o documentário pop-star moderno" e "continua inovador em tantas formas ... Este documentário foi uma aposta que, 30 anos depois, é ainda pagando ".

Processo

Em 21 de janeiro de 1992, os dançarinos Oliver Crumes, Kevin Stea e Gabriel Trupin processaram Madonna e sua produtora Boy Toy Inc., Miramax e Propaganda Films por "invasão de privacidade, fraude e engano, deturpação e inflição intencional de sofrimento emocional". O processo alegou que os três homens foram mostrados em cenas de "não atuação" discutindo fatos íntimos sobre suas vidas pessoais, tornando-os objeto de "desprezo e ridículo". Uma das cenas em questão mostrava Trupin beijando Salim Gauwloos; o primeiro alegou que Keshishian havia lhe dito que apagaria qualquer filmagem que ele acreditasse que invadisse sua privacidade, mas quando ele pediu que aquela cena em particular fosse cortada, Madonna gritou com ele e lhe disse para "superar isso". Um porta-voz da Warner Bros. , gravadora de Madonna, afirmou que "as partes [no processo] foram generosamente compensadas. Eles assinaram autorizações e todos foram pagos". Em um comercial para a campanha Rock the Vote da MTV no final daquele ano, Madonna brincou sobre o processo, dizendo: "Você provavelmente está pensando que não é um bom motivo para votar ... Então me processe! Todo mundo faz". O trio finalmente chegou a um acordo extrajudicial em 1994 e o processo foi arquivado. Debra Johnson, a advogada de Trupin, disse que "poderíamos ter resolvido isso sem dois anos e meio de litígio e as despesas relacionadas se Madonna tivesse acabado de reconhecer que os dançarinos também têm direitos". Em 2015, Keshishian falou sobre o processo e defendeu Madonna:

Todos [os dançarinos] foram convidados a assinar lançamentos. Veio com o show, sabe? Todos eles os assinaram. O que aconteceu foi quando estava chegando a hora do lançamento, alguns não queriam que fosse revelado que eram gays, alguns queriam dinheiro. Legalmente, era extorsão , na minha opinião. Eles assinaram os lançamentos e não era como se estivéssemos filmando em segredo. As câmeras estavam lá o tempo todo. Eles fizeram as entrevistas. O que eles achavam que estava sendo filmado - um filme caseiro !? Eu não respeitei isso. Eu me senti mal por Madonna porque ela realmente amava aquelas crianças e eles se viraram e fizeram isso. É por isso que as celebridades ficam cada vez mais cansadas de se aproximarem de alguém.

Ao relembrar seu envolvimento no processo pelo 30º aniversário do filme, Stea e Crumes disseram que não sentiam animosidade em relação a Madonna e apenas queriam receber o dinheiro que foi "escrito e acordado em nossos contratos"; o primeiro disse que seu envolvimento era "uma questão totalmente contratual", e que "[meus] agentes deveriam ser os que deveriam processar, não eu". Crumes concordou, já que era "um filme muito vulnerável. Todos nós deveríamos ter sido pagos porque ainda está rendendo dinheiro". Ele concluiu descartando toda a situação como "água sob a ponte [...] Não importa o que aconteça, eu sempre vou continuar a amá-la. Eu não tenho nada além de amor por ela, e desejo um dia chegar a vê-la novamente ".

Legado

“Eu não tinha ideia de que iria inspirar tantos gays a A) fazer boquetes em garrafas de Evian e B) ser livre e tomar uma posição e dizer 'isso é quem eu sou, goste ou não'. voltar e assistir aquele filme, fico horrorizado com a minha maldade, mas também estou orgulhoso que deu esperança a tanta gente ”.

—Madonna falando sobre o filme no 30º GLAAD Media Awards .

Escrevendo para a Billboard , Louis Virtel disse que Truth or Dare foi "um dos primeiros documentários que apresentava gays apenas saindo ", e chamou-o de uma das razões pelas quais Madonna é uma "inspiração eterna para a comunidade LGBTQ ". Da mesma forma, Samuel R. Murrian de Parade disse que inspirou muitos homens gays a se assumirem . Em seu livro Film Theory Goes to the Movies: Cultural Analysis of Contemporary Film , os autores Jim Collins, Ava Preacher Collins e Hilary Radner compararam Truth or Dare ao documentário Paris Is Burning (1990), já que ambos os filmes fornecem acesso aos "comentários e performances "de homens gays negros e latinos. Melissa Anderson, do The Village Voice , disse que, assim como Paris Is Burning , "[ Truth or Dare ] é uma investigação essencial de queerness , raça e estrelato". Keith Watson, da Slant Magazine, destacou que o filme foi a primeira vez que muitos fãs de Madonna, e o público em geral, viram dois homens se beijando. Pensamentos semelhantes foram partilhadas pelo HuffPost ' s Daryl Deino, que afirmou que verdade ou desafio foi o primeiro filme comercial gay que muitas pessoas viram, e que levou à aceitação de futuros filmes e programas de televisão com temas gays.

O Metrograph o considerou crucial para a comunidade LGBTQ, já que exibia "um grau de honestidade e não julgamento em relação à homossexualidade raramente visto no entretenimento de massa na época". Para Jeremy Kinser do Queerty , "mudou uma geração de gays". Keshishian disse estar muito feliz que tantos adultos e jovens gays de todos os Estados Unidos atribuam a Truth or Dare os ajuda para ver os homens gays de uma forma positiva e casual. O documentário Strike a Pose estreou na seção Panorama da Berlinale 2016 . Dirigido por Ester Gould e Reijer Zwaan, o filme narra a vida de seis dos sete dançarinos da Blond Ambition Tour que também apareceram em Truth or Dare , incluindo Kevin Stea, Carlton Wilborn , Luis Xtravaganza Camacho, Jose Gutierez Xtravaganza , Salim Gauwloos e Oliver Crumes . Gauwloos opinou que Truth or Dare mostrou "ser gay quando não era legal". Sue Trupin, a mãe do dançarino Gabriel Trupin que morreu de AIDS em 1995, disse que não tinha ideia "quão importante [ Truth or Dare ] foi para a auto-aceitação e validação dos gays", e que seu filho, que liderou o processo contra Madonna, "teria ficado extremamente orgulhoso do papel que o filme desempenhou na ajuda aos gays em todo o mundo". Trenton Straube da revista POZ concluiu: "Isso foi em 1991. Antes da Internet, antes do casamento gay, antes de Will & Grace [...] Truth or Dare era uma merda reveladora e inovadora. Mudou vidas".

Joe Coscarelli, do The New York Times, considerou que "[ Truth or Dare ] transcendeu o status de cult clássico e foi elevado ao cânone moderno por obsessivos do pop e pelo público queer de uma determinada geração. Também pressagiava, de muitas maneiras, o complexo celeb-reality " Nina Metz, do Chicago Tribune , notou um impacto no reality show , já que foi lançado apenas um ano antes da estreia de The Real World, da MTV . Lee Barron escreveu em seu livro Celebrity Cultures: An Introduction , que o filme foi um precursor da técnica confessional que muitos reality shows adotariam. Opinião semelhante foi compartilhada por The Daily Telegraph ' s Matt Cain , que também acrescentou que antecedeu 'a onda moderna de manipuladas e 'estruturado' reality TV'. De acordo com Benjamin Halligan, Robert Edgar e Kirsty Fairclough-Isaacs, autores de The Music Documentary: Acid Rock to Electropop , "ecos deste documentário em particular podem ser vistos em toda a cultura contemporânea das celebridades , particularmente na TV de realidade. Ele respondeu, ou refletiu ou gerou , um intenso fascínio público por todas as facetas da vida das celebridades ". Esses pensamentos foram compartilhados por Jason Baily da Flavorwire , que concluiu que é impossível imaginar algo como Acompanhar os Kardashians sem o "precedente" de Truth or Dare . Nina Metz também disse que Madonna estava prenunciando o que iria acontecer com a mídia social . Para Amy Roberts, Truth or Dare estava "à frente de seu tempo em muitos aspectos", pois levantou "questões vitais sobre a cultura e a sociedade que foram cruciais para a época em que foi feita", concluindo que "seu legado continua para causar impacto, e sua influência ajudou a mudar a indústria da música pop para melhor ".

Noel Murray disse que pode ser visto como um estudo de marketing . Keshishian concluiu que "é preciso um tipo de pessoa muito especial em um momento muito especial de suas vidas para querer fazer esse tipo de filme [...] Não há muitos que realizam o que Madonna fez em Truth or Dare " . Outra influência pode ser vista em outros documentários relacionados à música, como White Diamond: A Personal Portrait of Kylie Minogue (2007), Justin Bieber: Never Say Never (2011), One Direction: This Is Us (2013) e Homecoming: A Filme de Beyoncé (2019). A cantora Katy Perry citou Truth or Dare como uma grande inspiração para seu filme de 2012, Katy Perry: Part of Me . Ambos Gaga: Five Foot Two (2017) e Miss Americana (2020) foram comparados com Truth or Dare ; Lorraine Ali, do Los Angeles Times, escreveu que, enquanto Truth or Dare foi "uma visão orquestrada da vida [de Madonna]", Five Foot Two é "muito amador para fazer qualquer uma dessas coisas, quanto mais seguir seu próprio caminho". David Fear, da Rolling Stone , disse que, trinta anos depois, continua sendo "o modelo para o documentário pop-star moderno". Em 2016, Selena Gomez contratou Keshishian para dirigir o videoclipe de sua música " Hands to Myself " por causa de seu trabalho em Truth or Dare . O diretor Brady Corbet citou a atuação de Madonna no documentário como uma das inspirações para o personagem principal de seu filme de 2018, Vox Lux , interpretado por Natalie Portman . Em 2018, o The Guardian nomeou Truth or Dare o maior documentário musical de todos os tempos. Amy Roberts disse ser "duvidoso que algum dia veremos um documentário musical ter o mesmo impacto visceral".

Na cultura popular

Exibido em novembro de 1991, o nono episódio da segunda temporada da sitcom americana Blossom , "Rockumentary", girava em torno de Truth or Dare : a personagem principal ( Mayim Bialik ) adormece enquanto assiste ao filme e sonha que é uma cantora famosa estrelando o seu próprio documentário. Neil Patrick Harris estrelou como um personagem baseado em Warren Beatty, que convence Blossom a demitir seu pai-empresário. Um mês depois, a comediante Julie Brown dirigiu e estrelou o documentário falso Medusa: Dare to Be Truthful . No filme, Brown interpreta Medusa, uma "sensação pop maníaco-depressiva com um ego implacável e um desejo sexual insaciável" que permite que uma equipe de documentários a acompanhe em sua "Blonde Leading the Blonde Tour". Kathy Griffin e Donal Logue desempenharam papéis coadjuvantes. Incluía paródias de várias canções de Madonna, como "Party in my Pants" ("Like a Prayer"), "Expose Yourself" ("Express Yourself") e "Vague" ("Vogue"). Recebeu críticas positivas dos críticos; Joe Rhodes do Los Angeles Times escreveu que "porque o ato de Madonna freqüentemente parece uma paródia em si, há momentos em que é difícil distinguir 'Medusa' da coisa real". Em uma entrevista com Michael Musto do The Village Voice , Brown relembrou a reação de Madonna quando ela viu o filme pela primeira vez: "No começo eu ouvi que ela realmente gostou. Então ouvi que ela não gostou da cena em que rolei sobre o túmulo do meu cachorro . Ela rolou por cima da mãe - como se isso não fosse ofensivo o suficiente? Aí ela não gostou da cena com as dançarinas me processando, porque aconteceu mesmo com ela ". Madonna então enviou a Brown uma garrafa de champanhe quente pela metade como presente, que Brown supostamente bebeu.

Em março de 1993, a série britânica de comédia de esquetes French & Saunders fez uma paródia do filme intitulada In Bed with French & Saunders , com Dawn French e Jennifer Saunders interpretando Madonna. Outra paródia foi feita por RuPaul durante o especial de Natal de 1997 de seu talk show VH1 The RuPaul Show , com participações de Hall & Oates , Suzanne Somers e En Vogue .

Referências

Notas de rodapé

Bibliografia

links externos