Macbeth (ópera) - Macbeth (opera)

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Macbeth
Ópera de Giuseppe Verdi
Frédéric Lix - Auguste Trichon - Macbeth de Giuseppe Verdi (revisão de 1865) - Original.jpg
Ilustração de Frédéric Lix da estreia da versão de 1865
Libretista
Língua
Baseado em A peça de Shakespeare Macbeth
Pré estreia
  • 14 de março de 1847 (italiano)  ( 1847-03-14 )
  • 21 de abril de 1865 (francês)  ( 1865-04-21 )

Cartaz da estreia de Macbeth de Verdi

Macbeth ( pronúncia italiana:  [makbet; makbɛt] ) é uma ópera em quatro atos de Giuseppe Verdi , com um italiano libretto por Francesco Maria Piave e adições por Andrea Maffei , baseado em William Shakespeare 's jogo de mesmo nome . Escrita para o Teatro della Pergola em Florença, foi a décima ópera de Verdi e estreou em 14 de março de 1847. Macbeth foi a primeira peça de Shakespeare que Verdi adaptou para o palco operístico. Quase vinte anos depois, Macbeth foi revisado e expandido em uma versão francesa e entregue em Paris em 19 de abril de 1865.

Após o sucesso de Átila em 1846, época em que o compositor já estava bem estabelecido, Macbeth veio antes dos grandes sucessos de 1851 a 1853 ( Rigoletto , Il trovatore e La traviata ) que o impulsionaram para a fama universal. Como fontes, as peças de Shakespeare forneceram a Verdi inspiração para toda a vida: algumas, como uma adaptação de King Lear (como Re Lear ), nunca foram realizadas, mas ele escreveu suas duas óperas finais usando Otello como base para Otello (1887) e The Merry Wives de Windsor como base para Falstaff (1893).

A primeira versão de Macbeth foi concluída durante o tempo que Verdi descreveu como seus "anos da galera", que durou 16 anos, e um período em que o compositor produziu 22 óperas. Pelos padrões do tema de quase todas as óperas italianas durante os primeiros cinquenta anos do século 19, Macbeth era altamente incomum. A versão de 1847 teve muito sucesso e foi amplamente apresentada. Satisfeito com sua ópera e com a recepção, Verdi escreveu a Antonio Barezzi, seu ex-sogro e apoiador de longa data, cerca de duas semanas após a estreia:

Há muito tempo pretendo dedicar uma ópera a você, que foi meu pai, benfeitor e amigo. Era um dever que eu deveria ter cumprido antes, se as circunstâncias imperiosas não tivessem me impedido. Agora, envio-lhe Macbeth, que valorizo ​​acima de todas as minhas outras óperas e, portanto, considero mais digno de apresentar a você.

A revisão de 1865, produzida em uma tradução francesa e com vários acréscimos, foi apresentada pela primeira vez em 19 de abril daquele ano. Teve menos sucesso, e a ópera em grande parte desapareceu da vista do público até os avivamentos de meados do século XX.

História de composição

Versão original de 1847

Andrea Maffei, 1862

Influenciado por sua amizade em 1840 com Andrea Maffei , um poeta e homem de letras que tinha sugerido tanto Schiller 's Räuber Die ( Os ladrões ) e peça de Shakespeare Macbeth como sujeitos adequados para óperas, Giuseppe Verdi recebeu uma comissão de Florença ' s Teatro della Pergola , mas nenhuma ópera em particular foi especificada. Ele só começou a trabalhar em Macbeth em setembro de 1846, e a razão principal para essa escolha foi a disponibilidade de um cantor em particular, o barítono Felice Varesi, que cantaria o papel-título. Com Varesi sob contrato, Verdi poderia se concentrar na música para Macbeth . (Maffei já estava escrevendo um libreto para I masnadieri , baseado na peça sugerida de Schiller, mas poderia ter sido substituído por Macbeth se o barítono não estivesse disponível.) Como resultado de várias complicações, incluindo a doença de Verdi, essa obra foi não receberá sua estreia até julho de 1847.

O texto de Piave foi baseado em uma tradução em prosa de Carlo Rusconi publicada em Turim em 1838. Verdi não encontrou a obra original de Shakespeare até depois da primeira apresentação da ópera, embora já tivesse lido Shakespeare traduzido por muitos anos, como observou. numa carta de 1865: "Ele é um dos meus poetas favoritos. Tive-o em minhas mãos desde a mais tenra juventude".

Escrevendo a Piave, Verdi deixou claro a importância desse assunto para ele: "... Essa tragédia é uma das maiores criações do homem ... Se não podemos fazer dela algo grande, pelo menos tentemos fazer algo fora do comum ". Apesar das divergências e da necessidade de Verdi de constantemente intimidar Piave para que corrigisse seus rascunhos (a ponto de Maffei ter ajudado a reescrever algumas cenas do libreto, especialmente o coro das bruxas no Ato 3 e a cena do sonambulismo), sua versão segue a peça de Shakespeare de perto, mas com algumas mudanças. Em vez de usar três bruxas como na peça, há um grande coro feminino de bruxas cantando em harmonia de três partes (elas são divididas em três grupos, e cada grupo canta como uma única bruxa, usando "eu" e não "nós "). O último ato começa com uma assembléia de refugiados na fronteira com a Inglaterra e, na versão revisada, termina com um coro de bardos celebrando a vitória sobre o tirano.

Versão revisada de 1865 para Paris

Verdi em 1859

Já em 1852, Verdi foi convidado por Paris para revisar seu Macbeth existente naquela cidade. No entanto, nada aconteceu, mas, novamente em 1864, Verdi foi convidado a fornecer música adicional - um balé e um coro final - para uma produção planejada no Théâtre Lyrique (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) em Paris. Em uma carta a seu editor, Giulio Ricordi , pedindo uma cópia da partitura, Verdi afirmou que "Eu gostaria de alongar várias peças para dar mais caráter à ópera", mas ele rapidamente percebeu que as adições propostas não seriam suficientes e que uma revisão de toda a ópera foi necessária. Adiantou-se a avisar o empresário da Lyrique, Léon Carvalho , que era preciso mais tempo e pediu paciência: "Estou a trabalhar, a trabalhar, a trabalhar" garantiu ao empresário e frisou que queria ver o panorama e não tentar apressar-se na reelaboração de uma ópera que escrevera tantos anos antes.

Assim começou uma revisão da versão original de 1847 durante o inverno de 1864/65. O libretista de Verdi anos antes, Francesco Maria Piave , foi convocado para expandir a ópera e o compositor exerceu suas pressões usuais sobre ele, como fizera na primeira colaboração: "Não, não, meu caro Piave, não vai adiantar. ! " foi uma reação típica a um primeiro rascunho - neste caso foi do novo ato de Lady Macbeth 2 ária "La luce langue", cujo resultado (observa a biógrafa Mary Jane Phillips-Matz ) foi "da insistência de Verdi veio a cena emocionante de Lady Macbeth " Com o acréscimo da música para Lady Macbeth, a ária de Macbeth no terceiro ato foi completamente reescrita - assim como uma parte considerável do resto do terceiro ato; um balé foi adicionado no ato 3; um coro começou o 4º ato; e o final do 4º ato também foi alterado, Verdi determinado a abandonar a ária final de Macbeth, Mal per me che m'affidai ("Confiando nas profecias do Inferno") em favor de uma morte fora do palco, para terminar com o coro triunfal .

Se todas essas demandas específicas que foram feitas a Piave não fossem suficientes, Verdi escreveu uma carta muito longa para Ricordi delineando o que ele via como as demandas dramáticas da revisão. Alguns se relacionam com elementos cruciais do drama, especialmente como as aparições de Banquo como um fantasma devem ser apresentadas. No final das contas, no entanto, Verdi teve pouco poder sobre a produção encenada, mas - no que diz respeito à tradução - ele insistiu que o tradutor, ao considerar o dueto no segundo ato entre o casal Macbeth, mantivesse as palavras "Folie Follie" escritas para enfatize o impacto dramático que essas palavras criaram.

Uma carta final, desta vez em fevereiro para Escudier, refere-se ao que Verdi viu como "os três papéis nesta ópera, e só pode haver três". Ele então afirma que existe " Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [e o] Coro das Bruxas ", desconsiderando o papel de Macduff. e ele continua observando que, para ele, "as bruxas comandam o drama ... Elas são realmente um personagem, e um personagem de maior importância."

A nova versão foi apresentada pela primeira vez em 21 de abril de 1865 em uma tradução francesa por Charles-Louis-Étienne Nuitter e Alexandre Beaumont , embora Verdi tivesse pedido que fosse feita por Gilbert Duprez , o tenor que se tornou professor em quem ele tinha grande confiança e que ele conheceu de suas apresentações em sua primeira ópera para Paris, Jérusalem em 1847. O compositor se recusou a assistir à apresentação em Paris, mas forneceu instruções por meio de seu editor, outros diretamente para Escudier. Inicialmente, as reportagens de Escudier foram favoráveis, mas a primeira execução foi mal recebida pela crítica, o que intrigou o compositor: "Achei que tinha me saído muito bem ... parece que me enganei", afirmou ao escrever. para seu editor em Paris, Escudier. As apresentações posteriores em Paris não foram melhores.

Em italiano, a ópera foi apresentada no La Scala no outono de 1865, mas poucas ou nenhuma outra na Itália parece ter sido apresentada. Desde seu renascimento na Europa na década de 1960, a versão revisada de Macbeth em italiano continua a ser a versão preferida para apresentações modernas.

Histórico de desempenho

século 19

A versão de 1847, depois de ter sido apresentada pela primeira vez em 14 de março daquele ano em Florença, foi bem-sucedida e foi apresentada por toda a Itália em cerca de 21 locais (algumas repetidas) até que a versão revisada apareceu em 1865, quando foi registrado que ela foi dado apenas em Torino (1867), Vicenza (1869), Firenze (1870) e Milão (1874).

A primeira versão estreou nos Estados Unidos em abril de 1850 no Niblo's Garden em Nova York com Angiolina Bosio como Lady Macbeth e Cesare Badiali como Banco, enquanto a estreia no Reino Unido ocorreu em outubro de 1860 em Manchester .

Após a estreia em 1865 da versão revisada, que foi seguida por apenas mais 13 apresentações, a ópera em geral perdeu popularidade. Foi apresentado em Paris em abril de 1865 e ocasionalmente até cerca de 1900. No entanto, depois disso, raramente foi apresentado até depois da Segunda Guerra Mundial .

Século 20 e além

A estreia nos Estados Unidos da última versão não aconteceu até 24 de outubro de 1941 em Nova York, mas duas produções europeias, em Berlim nos anos 1930 e em Glyndebourne em 1938 e 1939, foram importantes para ajudar no renascimento do século XX. A produção de 1938 foi a estreia no Reino Unido da versão revisada e a primeira a combinar a morte de Macbeth da versão de 1847 com o final triunfal da versão de 1865, algo totalmente contra os desejos de Verdi.

Glydebourne o reviveu na década de 1950, mas foi só em 1959 que ele apareceu na lista do Metropolitan Opera pela primeira vez e tem sido frequentemente apresentado lá desde então. O Opera Guild of Montreal também o apresentou em 1959. Da mesma forma, as primeiras apresentações na Royal Opera House , Covent Garden , com Tito Gobbi (e depois outras no papel-título) ocorreram em 30 de março de 1960, com outras produções apresentadas em 1981 e 2002. O visitante "Kirov Opera" (como era então conhecido o Mariinsky Opera ), apresentou-o em Londres no Covent Garden em 2001.

Nos últimos tempos, a ópera apareceu com mais frequência nos repertórios de companhias como a Washington National Opera (2007) e a San Francisco Opera (Nov / Dez 2007) e em muitas outras casas de ópera em todo o mundo, mas quase todas as produções encenam a revista. versão em italiano.

No entanto, a versão de 1847 foi apresentada em concerto na Royal Opera House em 27 de junho de 1997 e tanto a versão original quanto a revisada foram apresentadas em 2003 como parte do "Ciclo Verdi" da Ópera Sarasota de todas as óperas do compositor em seus diferentes versões.

Em 2012, o Grand Théâtre de Genève apresentou uma produção da ópera sob a direção de Christof Loy.

Hoje, Macbeth de Verdi recebe muitas apresentações em casas de ópera em todo o mundo.

Funções

Barítono Felice Varesi, o primeiro Macbeth (Litho de Josef Kriehuber , 1843)
Soprano Marianna Barbieri-Nini, a primeira Lady Macbeth
Função Tipo de voz Elenco de estreia,
14 de março de 1847
(Maestro:
Giuseppe Verdi)
Versão revisada, em francês
Premiere Cast,
19 de abril de 1865
(Maestro:
Adolphe Deloffre )
Macbeth (sempre chamado de "Macbetto" no libreto) barítono Felice Varesi Jean-Vital Jammes (Ismaël)
Lady Macbeth soprano ou mezzo-soprano Marianna Barbieri-Nini Amélie Rey-Balla
Banco ( Banquo ) baixo Nicola Benedetti Jules-Émile Petit
Macduff tenor Angelo Brunacci Jules-Sébastien Monjauze
Dama de companhia meio-soprano Faustina Piombanti Mairot
Malcolm tenor Francesco Rossi Auguste Huet
Doutora baixo Giuseppe Romanelli Prosper Guyot
Servo de Macbeth baixo Giuseppe Romanelli Péront
Arauto baixo Giuseppe Bertini Gilland
Assassino baixo Giuseppe Bertini Caillot
Três aparições 2 sopranos e 1 baixo
Duncano ( Duncan ), rei da Escócia Silencioso
Fleanzio ( Fleance ), filho do Banco Silencioso
Bruxas, mensageiros, nobres, atendentes, refugiados - coro

Sinopse

Nota: existem várias diferenças entre as versões de 1847 e 1865, que são indicadas abaixo no texto entre colchetes recuados

Lugar: Escócia
Tempo: século 11

ato 1

Cena 1: uma charneca

Macbeth conhece as bruxas

Grupos de bruxas se reúnem em um bosque ao lado de um campo de batalha, trocando histórias dos "males" que fizeram. Entram os generais vitoriosos Macbeth e Banco. As bruxas saudam Macbeth como Thane de Glamis (um título que ele já possui por herança), Thane de Cawdor e rei "no futuro". Banco é saudado como "menor do que Macbeth, mas maior", nunca um rei, mas o progenitor de uma linha de futuros reis. As bruxas desaparecem e mensageiros do rei aparecem nomeando Macbeth Thane de Cawdor. Macbeth protesta que o detentor desse título ainda está vivo, mas os mensageiros respondem que o ex-Thane foi executado como um traidor. Banco, desconfiando das bruxas, fica horrorizado ao descobrir que elas falaram a verdade. Em dueto, Macbeth e Banco comentam que a primeira profecia das bruxas se cumpriu. Macbeth pondera o quão perto ele está do trono, e se o destino irá coroá-lo sem ele agir, mas sonha com sangue e traição: enquanto Banco pondera se os asseclas do Inferno às vezes revelarão uma verdade honesta a fim de conduzir alguém ao futuro condenação.

Cena 2: castelo de Macbeth

Lady Macbeth lê uma carta do marido contando sobre o encontro com as bruxas. Ela está determinada a impulsionar Macbeth ao trono - por meios justos ou não.

[Versão revisada, 1865: Vieni! t'affretta! / "Venha! Depressa!"].

Lady Macbeth é avisada de que o Rei Duncan ficará no castelo naquela noite; ela está determinada a vê-lo morto ( Ou tutti, sorgete / " Levantem-se agora, todos vocês ministros do inferno"). Quando Macbeth retorna, ela o incentiva a aproveitar a oportunidade para matar o rei. O rei e os nobres chegam e Macbeth é encorajado a cometer o assassinato ( Mi si affaccia un pugnal? / "É uma adaga que vejo diante de mim?"), Mas depois fica horrorizado. Enojada com sua covardia, Lady Macbeth completa o crime, incriminando os guardas adormecidos manchando-os com o sangue de Duncan e plantando neles a adaga de Macbeth. Macduff chega para uma reunião com o Rei, enquanto Banco fica de guarda, mas Macduff descobre o assassinato. Ele desperta o castelo enquanto Banco também testemunha o fato do assassinato de Duncan. O refrão clama a Deus para vingar o assassinato ( Schiudi, inferno,.. / "Abra bem sua boca aberta, O Inferno").

Ato 2

Cena 1: uma sala no castelo

Macbeth é agora rei: o filho de Duncan, Malcolm, fugiu do país, convenientemente suspeitado pelo assassinato de seu pai: mas Macbeth ainda está perturbado pela profecia de que Banco, não ele, fundará uma grande linhagem real. Para evitar isso, ele diz à esposa que fará com que Banco e seu filho sejam assassinados quando eles vierem para um banquete. Aí segue sua ária Trionfai! / Eu triunfei! .

[Versão revisada de 1865: em sua ária, La luce langue / "The light fades", Lady Macbeth exulta nos poderes das trevas]

Cena 2: Fora do castelo

Uma gangue de assassinos espreita. Banco, pressentindo o perigo, compartilha suas dúvidas com seu filho. ( Come dal ciel precipita / "Oh, como a escuridão cai do céu"). Os assassinos o atacam e matam a facadas, mas seu filho escapa.

Cena 3: uma sala de jantar no castelo

Macbeth recebe os convidados e Lady Macbeth canta um brindisi ( Si colmi il calice / "Encha a xícara"). O assassinato é relatado a Macbeth, mas quando ele retorna à mesa, o fantasma de Banco está sentado em seu lugar. Macbeth delira com o fantasma e os convidados horrorizados acreditam que ele enlouqueceu. Lady Macbeth consegue acalmar a situação uma vez - e até zomba, pedindo um brinde ao ausente Banco (cuja morte ainda não é de conhecimento público), apenas para o fantasma aparecer uma segunda vez e aterrorizar Macbeth até a loucura novamente. Macduff resolve deixar o país, dizendo que é governado por uma mão amaldiçoada e que apenas os malvados podem permanecer: os outros convidados estão aterrorizados com a conversa de Macbeth sobre fantasmas, fantasmas e bruxas. O banquete termina abruptamente com a partida apressada e assustada.

Ato 3

A caverna das bruxas

As bruxas se reúnem ao redor de um caldeirão em uma caverna escura. Macbeth entra e eles evocam três aparições para ele. O primeiro o aconselha a tomar cuidado com Macduff. A segunda diz a ele que ele não pode ser prejudicado por um homem 'nascido de mulher'. O terceiro que ele não pode ser conquistado até que Birnam Wood marche contra ele. (Macbeth: O lieto augurio / "O, augúrio feliz! Nenhuma madeira jamais se moveu por poder mágico")

Macbeth é então mostrado o fantasma de Banco e seus descendentes, oito futuros reis da Escócia, verificando a profecia original. (Macbeth: Fuggi régia fantasima / " Vá embora , fantasma real que me lembra Banco"). Ele desmaia, mas recupera a consciência no castelo.

[Versão original de 1847: O ato termina com Macbeth se recuperando e resolvendo fazer valer sua autoridade: Vada in fiamme, e in polve cada / "A elevada fortaleza de Macduff deve / será incendiada ...".]

Um arauto anuncia a chegada da Rainha (Dueto: Vi trovo alfin! / " Finalmente te encontrei"). Macbeth conta à esposa sobre seu encontro com as bruxas e elas resolvem rastrear e matar o filho de Banco, assim como Macduff e sua família (que eles ainda não sabem que já fugiram do país). (Dueto: Ora di morte e di vendetta / "Hora da morte e da vingança").

Ato 4

Birgit Nilsson como Lady Macbeth, 1947

Cena 1: perto da fronteira entre a Inglaterra e a Escócia

Refugiados escoceses estão perto da fronteira com a Inglaterra (Refrão: Patria oppressa / "País oprimido"):

[Versão original de 1847: Embora cada versão use o mesmo libreto, a música deste refrão é diferente. Começa com uma introdução orquestral menos sinistra, muito mais curta e é cantada por todo o coro.]
[Versão revisada de 1865: a música é dividida em seções para os membros masculinos e femininos, então os une no final. A versão revisada é 2 minutos a mais que a original.]

À distância, fica Birnam Wood. Macduff está determinado a vingar a morte de sua esposa e filhos nas mãos do tirano ( Ah, la paterna mano / "Ah, a mão paterna"). Ele é acompanhado por Malcolm, o filho do rei Duncan, e o exército inglês. Malcolm ordena que cada soldado corte um galho de uma árvore em Birnam Wood e carregue-o enquanto eles atacam o exército de Macbeth. Eles estão determinados a libertar a Escócia da tirania (Refrão: La patria tradita / "Nosso país traído").

Cena 2: castelo de Macbeth

Um médico e um servo observam a Rainha enquanto ela caminha dormindo, torcendo as mãos e tentando limpá-las do sangue ( Una macchia è qui tuttora! / "No entanto, aqui está uma mancha"). Ela delira sobre as mortes de Duncan e Banco, e até mesmo sobre as mortes da família de Macduff, e que todos os perfumes da Arábia não limpariam o sangue de suas mãos: todas são coisas que as testemunhas horrorizadas nunca ousariam repetir a qualquer homem vivo.

Cena 3: o campo de batalha

Macbeth soube que um exército de rebeldes escoceses apoiado pela Inglaterra está avançando contra ele, mas fica tranquilo ao lembrar as palavras das aparições, de que nenhum homem nascido de mulher pode prejudicá-lo. No entanto, em uma ária ( Pietà, rispetto, amore / "Compaixão, honra, amor") ele contempla o fato de que já é odiado e temido: não haverá compaixão, honra e amor por ele na sua velhice, mesmo que ele vence esta batalha, nem palavras amáveis ​​em uma tumba real, apenas maldições e ódio. Ele recebe a notícia da morte da Rainha com indiferença. Reunindo suas tropas, ele descobre que Birnam Wood realmente veio ao seu castelo. A batalha começou.

[Final da versão original de 1847: Macduff persegue e luta contra Macbeth que cai. Ele diz a Macbeth que não "nasceu de mulher", mas "arrancado" do ventre de sua mãe. A luta continua. Mortalmente ferido, Macbeth, em uma ária final - Mal per me che m'affidai / "Confiando nas profecias do Inferno" - proclama que confiar nessas profecias causou sua queda. Ele morre no palco, enquanto os homens de Macduff proclamam Malcolm como o novo rei.]

Macduff persegue e luta Macbeth que cai ferido. Ele diz a Macbeth que não foi "nascido de mulher", mas "arrancado prematuramente" do ventre de sua mãe. Macbeth responde angustiado ( Cielo! / "Céu") e os dois continuam lutando, depois desaparecem de vista. Macduff retorna indicando aos seus homens que ele matou Macbeth. Ele então se vira para Malcolm, saudando-o como rei. A cena termina com um hino à vitória cantado por bardos, soldados e mulheres escocesas ( Salve, o re! / "Salve, oh Rei!). Malcolm como Rei e Macduff como herói, juntos juram restaurar o reino à grandeza.

Música

Escrevendo no Grove Dictionary , o musicólogo Roger Parker vê a ópera como reveladora da "atenção de Verdi aos detalhes e à certeza de efeito sem precedentes em trabalhos anteriores. Isso é verdadeiro tanto para os números 'convencionais' ... quanto para experimentos formais como o Macbeth -Banquo duettino no primeiro ato. "

A análise de Baldini da estrutura da partitura em relação ao drama (e a comparação entre as duas versões) é altamente detalhada e digna de exame. Ele observa que nem sempre é o material de 1865 que é melhor ou mais adequado do que o de 1847. Embora ele não seja o único a levantar a questão do contraste entre a versão de 1847 e a de 1865 ("a passagem de 18 anos foi justa tempo demais para permitir que ele volte a entrar em sua concepção original em todos os pontos "), em última análise para o musicólogo Julian Budden, a disparidade entre as versões não pode ser reconciliada. No entanto, junto com Parker, ele admite que "mesmo os elementos tradicionais são mais bem tratados do que em Átila ou Alzira [e] as árias crescem organicamente a partir das implicações de seu próprio material, ao invés da elaboração deliberada de uma fórmula."

Referências

Notas

Origens

links externos