Ma Jir Bo - Ma Jir Bo

Ma Jir Bo
馬 家寶
Nascermos ( 26/08/1927 ) 26 de agosto de 1927
Condado de Haifeng, província de Guangdong, China
Morreu 8 de dezembro de 1985 (1985-12-08) (58 anos)
Hong Kong
Nacionalidade Hong Kong, China
Educação Aulas particulares de Li Tie-fu
Conhecido por Quadro
Trabalho notável
Victoria Harbour, 1974

Apenas para sobreviver, 1955

Um médico, 1971

Uma freira cristã, 1966

Um artista pintando seu pai, por volta de 1968

Pok Fu Lam Abattoir, 1973

Ma Jir Bo ou Ma Jiabao ( chinês : 馬 家寶 ; pinyin : Mǎ Jiābǎo ; 26 de agosto de 1927 - 8 de dezembro de 1985) foi um artista de realismo chinês e pintor a óleo. Ma é elogiado por seus excelentes retratos, naturezas mortas com textura altamente realista e paisagens que reavivam a memória de Hong Kong, tudo o que o tornou um pintor a óleo líder de sua época. Ma é considerado 'o legado dos Mestres Clássicos do Oeste no Oriente'. Durante sua carreira, ele criou cerca de 300 pinturas a óleo, cerca de 50 aquarelas, bem como algumas pinturas tradicionais chinesas a tinta e caligrafias chinesas.

Vida

Ma nasceu em Haifeng , província de Guangdong . Seu pai Ma Rixin ( 馬 日新 ) era um pintor de carvão. Seu avô era um Scholar (" Wu Xiu-cai ") na Divisão Militar da dinastia Qing e foi decapitado por resistir ao Exército Revolucionário Nacional . A mãe de Ma Jir bo era Zhu Yu-zhen. Pouco depois do nascimento de Ma, a família mudou-se para Hong Kong, onde Ma aprendeu pintura com tinta chinesa com o famoso pintor Gao Jianfu (1879–1951) aos sete anos de idade. Aos treze anos, ele foi apresentado a Li Tie-u (1870–1952) e Ma teve seu importante aprendizado em pintura ocidental com ele de 1949 a 1950. Durante o aprendizado, tanto Ma quanto Li Tiefu viveram juntos em uma invasão em Diamond Hill, Kowloon, Hong Kong. Como um artista patriótico que vendeu suas pinturas para levantar fundos para apoiar a Revolução Nacionalista liderada pelo Dr. Sun Yat-sen , Li Tiefu compartilhou sua ideologia patriótica com Ma. Por sua influência, Ma foi um apoiador leal da Revolução Comunista e ele adotou Liberty Leading the People , de Eugène Delacroix , 1830 para pintar Just to Survive , 1955 para descrever sua aprovação do regime comunista. Algumas de suas pinturas anteriores são altamente patrióticas e políticas, como Xia Jia Bang , 1961 e The Sea of ​​Blood , 1961; bem como ter um forte senso de justiça social. A Christian Nun , 1966 e A Medical Doctor , 1971 são pinturas de um tema de justiça social.

Depois que Li Tiefu voltou ao continente no verão de 1950, Ma mudou-se para Cheung Chau para estudar a maneira de pintar em diferentes ambientes de luz. Ele viveu lá por alguns anos antes de retornar à Ilha de Hong Kong em 1966. Ma adquiriu seu primeiro aluno, Wong Chung-Man.

Em 1964, a vida oculta de Ma em Cheung Chau foi descoberta pelo editor do South China Morning Post e o artigo que ele escreveu atraiu a atenção do então Diplomata e Banqueiro da Tailândia Chali Yongsunthon, que mais tarde se tornou um defensor próximo de Ma e conquistou alguns deste trabalho e mais tarde os trouxe de volta para a Tailândia.

Provavelmente desapontado com o acontecimento da Revolução Cultural e sua aversão à violência ocorrida tanto no Continente quanto em Hong Kong, os temas de política e justiça social não foram encontrados em suas pinturas posteriores a 1971.

Continuamente ao longo de sua vida, Ma se dedicou ao realismo. Ao pendurar Um artista que pinta seu pai , por volta de 1968, no centro de seu estúdio de arte, ele pretendia lembrar a todos os seus alunos que se abstivessem do abstrismo. Provavelmente influenciados por Jean-François Millet , muitos de seus retratos são de camponeses (cf. Peasant's Harvest , 1978), trabalhadores (cf. Old but Strong , 1963) e de pessoas comuns de classes sociais mais baixas ( A Hooker Smooker's Resting Moment , 1976). “Pintar para refletir a sociedade” - havia sido atribuído ao seu estilo de pintar e que ele não pintaria o que o público não entende. Em 1970, Ma se casou com Madame Tam Wai-Mun, Alice (nascida em 1939), que foi uma de suas alunas de arte e aprendeu pinturas com ele por mais de dois anos antes de seu casamento. Eles tiveram um filho, Lawrence Yan-kwok (nascido em 1970), que não escolheu a arte como sua carreira, mas sim se tornou advogado na Austrália e mais tarde em Hong Kong. Ma adquiriu vários alunos no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, entre eles Wong Wen-san (Wang Yun-shan), Yeung Yick (Yang Yi), Chan Yan-fu (Chen Ren-fu) e Chung Yiu (Zhong Yau )

Ao mesmo tempo que o estilo de Ma amadurecia na década de 1970, sua saúde começou a se deteriorar. Sofrendo de uma doença pulmonar, ele estava sempre com falta de ar e era difícil de manobrar. Subir o Peak e pintar todo o Victoria Harbour em 1974 foi o mais notável, pois agora faz parte do cenário perdido do rápido desenvolvimento de Hong Kong para reacender a memória coletiva do público.

Em 1977, Ma foi escolhido como representante da comunidade artística de Hong Kong para participar da prestigiosa celebração do Dia Nacional em Pequim, em 1º de outubro. Antes disso, Ma foi contratado para pintar dois grandes retratos: um do presidente Mao Zedong e outro do presidente Hua Guofeng pelo então diretor da Agência de Notícias Xinhua em Hong Kong . Na celebração do Dia Nacional, ele foi recebido e saudado por Ye Jianying e Liao Chengzhi . Os dois retratos foram entregues em mãos por Ma ao Diretor em setembro de 1977 e foram exibidos ao lado da bandeira nacional na celebração do Dia Nacional. Eles nunca foram vistos depois de 1977 e o paradeiro dos dois retratos é um mistério agora.

Na década de 1980, sua saúde piorou ainda mais e foi agravada pela presença de pedras nos rins. Ma não pintou muito e houve apenas duas pinturas a óleo produzidas em 1985. Ele morreu no Hospital Queen Mary em 8 de dezembro de 1985, aos 58 anos, devido à combinação de sua longa enfermidade pulmonar com complicação de uma cirurgia a laser de pedra nos rins . Ele deixou esta mãe, sua esposa e filho.

Atitude de Ma em relação à vida: A morte é mais assustadora, mas ainda mais assustadora do que a própria morte é a falta de grande contribuição para a raça humana. 死 是 最 可怕 的 事 但 於 人類 不能 作出 偉大 的 貢獻 那 比 死 還 更 可怕 (primavera, 1975)

Em 7 de dezembro de 1985, um dia antes de sua morte, ele escreveu em seu diário: A pintura é minha devoção ao longo da vida. Não tenho medo da morte porque [a morte] é um curso natural das coisas ... [vocês alunos] têm que pintar com mais frequência, não fiquem tristes, me sinto absolutamente confortável, porque me tornei um artista patriota , traduzido de 畫 是 我 的 生命. 我 不怕 死, 這 是 自然 的 規律 ... 已 後 多 寫 畫, 不要 悲傷, 我 覺得 完全 舒服, 因為 我 做 了 一個 愛國 .

Funciona

Slive certa vez classificou Ma como um artista ocidental clássico - [E] arly em sua carreira ele adquiriu habilidade pintando os temas e trabalhando no estilo tradicional empregado por uma série de artistas ocidentais, e desde o início ele tinha um bom senso de cor. Parece também que, uma vez que encontrou seu estilo e assuntos que lhe interessavam, permaneceu dedicado a eles. Ele parece não ter tido interesse em experimentar ou adotar qualquer uma das diferentes abordagens de pintura usadas por artistas inovadores de sua época . Certamente não "inovador" o suficiente para pintar obras incompreensíveis que nenhum público poderia entender, em sua escrita para se lembrar, Ma ofereceu a única explicação sobrevivente sobre por que ele tinha um domínio tão forte sobre o realismo e abominava o surgimento do abstrismo porque: Um artista deveria implantar seus pincéis para beneficiar seu país e sua raça e o mundo inteiro; e não deve se apresentar como um artista se ele pinta pinturas "estranhas" [abstratas e incompreensíveis] , traduzidas de 畫家 應該 把 畫筆 去 造福 國家 國家 民族 及 全世界 人類 切不可 做 寫 怪 畫 的 的 造福 國家 民族 及 全世界 全世界 人類 切不可 做 寫 怪 畫 的 空頭 藝術家 .

O crítico de arte Ian Finlay avalia que as influências e inspirações ocidentais de Ma Jir Bo são claramente evidentes - de Rembrandt e Constable a John Singer Sargent e Li Tie-fu, bem como realismo, expressionismo e realismo socialista. Independentemente dessas influências, Ma manteve sua marca única e cores líricas .

Retratos

Os retratos são reflexos naturais de pessoas reais. A capacidade de alcançar uma verdadeira semelhança foi muito valorizada até meados do século XIX. No entanto, uma vez que as fotografias se tornaram comuns, os artistas puderam usar suas habilidades para mostrar algo sobre o assunto que nenhuma câmera poderia igualar. Além de mostrar a pessoa, um grande retrato sugere uma história, personalidade, humor e sentimento. A Mona Lisa de Leonardo da Vinci , 1507, captura a essência do retrato por ser atraente, e a vista parece uma conexão com a pessoa retratada, embora também seja misteriosa.

Rembrandt 《Autorretrato com Saskia》 (1635)

Auto-retratos

Para o espectador, os autorretratos fornecem insights sobre a personalidade e possivelmente informações sobre a situação em que o artista se encontrava, ou seja, a vida interior do artista.

Ao contrário de Rembrandt , Ma não fazia com que seus alunos copiassem seus próprios autorretratos como parte do treinamento; portanto, há um certo número de autorretratos - oito deles. O primeiro foi em 1964 e o último em 1983, dois anos antes de sua morte. Seu primeiro autorretrato como jovem, mas maduro, foi pintado antes de ser entrevistado pela imprensa e aproveitar a oportunidade que desejava para mostrar ao mundo que era um artista ocidental que amava um mundo pacífico. O retrato de auto (em celebração) , 1966 chama a semelhança substancial com Rembrandt 's auto-retrato com Saskia (ou o Filho Pródigo com uma meretriz) , 1635.

Em 1636, Rembrandt teve um empreendimento de sucesso no mercado de retratos de Amsterdã e recebeu encomendas da corte de Haia, montou um estúdio ativo, casou-se com a filha do burgomestre e mudou-se para uma casa de prestígio. Naquela época, Rembrandt havia subido na hierarquia social e teve vários sucessos na vida. Em 1636, ele processou com sucesso os parentes de Saskia por negar a ela parte da propriedade de seu pai. Neste autorretrato com Saskia , tanto o artista quanto sua esposa parecem ostentar um estilo de vida proto-boêmio, exibindo seu consumo conspícuo e pródigo. Sua atitude arrogante e traje fantasioso foram vistos como Rembrandt exibindo sua riqueza e jovem noiva. O quadro-negro na parede, usado para riscar as bebidas, e a torta de pavão aludindo ao orgulho caro eram elementos tradicionais nas fotos do Filho Pródigo esbanjando sua herança.

Grau semelhante de extravagância é encontrado em Ma's Self Portrait (in Celebration) , 1966. Os camarões-tigre gigantes, naquela época, eram frutos do mar caros e caros, mais comumente encontrados em banquetes e nem mesmo servidos em refeições familiares da classe média. O uso de um par de luvas de líder também mostra a riqueza de Ma, onde nos anos 60 os produtos líderes são luxos. Em comparação com seus outros retratos, em que as roupas eram simples, a mãe usando uma camisa de gola branca adequada, uma gravata de seda verde dentro de um cardigã vermelho com zíperes de latão chique, junto com um sobretudo verde combinando e um lenço de cashmere recém-tricotado provavelmente eram os aparelhos mais caros que o artista poderia ter adquirido naquela época. O vinho de laranja era importado e vendido a preços exorbitantes. A mão que segura a taça de vinho é semelhante à de Rembrandt, mas na reserva. O sorriso no rosto de Ma, junto com um par de lábios vermelhos saudáveis, uma testa brilhante, indicativos de um robusto e forte estado de saúde. Seu par de olhos estava cheio de esperança e contemplação por um futuro próspero. Os olhos bêbados de Rembrandt e com uma prostituta sentada em seu colo, sutilmente, a imagem foi interpretada como a admissão de Rembrandt de que compartilha o pecado original de todos os seres humanos - ganância e luxúria. Mamãe não achava que viver confortavelmente e desfrutar de boa comida era um pecado. Naquela época, Ma conheceu um admirador abastado, que era então o gerente geral do Bangkok Bank em Hong Kong, que o apoiou e depois pediu algumas de suas pinturas. Naquela época, Ma estava confiante em sua carreira escolhida como artista profissional, pois agora ela lhe proporcionava uma boa fonte de renda.

As duas pinturas têm semelhanças impressionantes: -

Gesto e expressão . O triunfante segurando uma taça de vinho por Rembrandt em comparação com um humilde e reservado segurar a mesma taça de Ma; ambos transmitem um grau diferente de alegria e generosidade. Ma teve o gosto do sucesso (medido pela recompensa financeira) em sua carreira, ao passo que Rembrandt sempre foi bem pago por seu trabalho de retratos desde jovem, e que Rembrandt se desgosta de si mesmo como o esbanjador Filho Pródigo; a sensação de extravagância e extravagância em Auto-retrato com Saskia é mais forte do que em Auto-retrato (em Comemoração) . A atitude arrogante de Rembrandt segurando sua esposa Saskia, que se sentava em seu colo como se fosse uma prostituta (uma mulher no colo de um homem bêbado foi identificada como uma prostituta no século XVII) contrastou fortemente com a mãe virtuosa que se sentou diretamente de frente para o espectador. Isso reflete apropriadamente sua atitude diferente em relação ao sucesso financeiro. Ma evitava qualquer "exagero" que pudesse levar ao infortúnio se ele não administrasse com cautela seus negócios. Assim, a Ma tinha um sorriso satisfatório enquanto Rembrandt uma risada sem reservas.

Mensagem transmitida . Os olhos fornecem o foco principal em qualquer retrato, ajudando a definir a relação entre o modelo e o observador. Ma olhou diretamente para o observador e Rembrandt estava olhando para baixo, à esquerda da pintura, e só conseguia ver o observador com sua visão periférica. Mamãe estava saboreando seu vinho, mas ele não estava bêbado, ao contrário de Rembrandt .

Traje e Decoração . Ambas as figuras estavam vestidas luxuosamente. Rembrandt exibiu uma torta de pavão que aludia ao seu orgulho caro e que era composta por itens de riqueza e extravagância. A entrada de Ma, com um prato de camarões tigre gigantes na frente, era igualmente extravagante e certamente apresentava um estilo de vida rico.

Muitos dos que viram os retratos de Ma e de Rembrandt podem traçar inúmeras semelhanças estilísticas e, não surpreendentemente, o apelidaram de Rembrandt "oriental".

Vida domestica

Courbet L'Atelier du peintre 《The Painter's Studio》 (1855)
Diego Velázquez 《Las Meninas》 (1656)

Até então, a pintura de temas cotidianos se tornou comum no século 17, muitos artistas incluíram os interiores de casas como um cenário, ao invés de um tema, para seus trabalhos. Uma sala pode fornecer uma visão sobre o status, bem como os interesses e a personalidade do proprietário. A falta de recursos de Ma na densamente povoada Hong Kong significava que ele tinha que viver em uma pequena invasão e pintar neste estúdio caseiro. O mais notável Diego Velázquez 's Las Meninas , 1656 influenciou Gustave Courbet do estúdio do artista (L'Atelier du peintre): A Real Alegoria de uma fase de Sete Anos no meu Artístico e Vida Moral de 1855; que influenciou o Ma's Artist's Studio , 1964.

Trabalho de alegoria civil

foto em preto e branco do headshot formal do artista como um menino de paletó e gravata.  Ele tem cabelos crespos grossos e olhos muito claros com uma expressão cautelosa e inquieta.
Liberty Leading the People , 1830, Eugène Delacroix (1798–1863)

A alegoria é usada para destacar o papel das instituições cívicas e comemorar eventos nacionais. As alegorias cívicas eram frequentemente encomendadas pelo estado para sublinhar o significado moral dos grandes eventos. A foto de Eugène Delacroix foi uma importante comissão estatal para comemorar a Revolução de julho de 1830, quando o imperador Clarles X foi deposto do poder. Uma mulher personificando a Liberdade conduz o povo sobre os corpos dos caídos, segurando a bandeira tricolor da Revolução Francesa em uma das mãos e brandindo um mosquete de baioneta com a outra. O monte de cadáveres atua como uma espécie de pedestal a partir do qual Liberty avança, descalça e com o peito nu, para fora da tela e para o espaço do observador. Delacroix pintou sua obra no outono de 1830. Na retórica e na realidade, a Revolução de 1830 espelhou a Revolução Francesa de 1789: os pobres se rebelaram contra a monarquia, a aristocracia e os padres. Naquela época, houve em grande parte uma revolta urbana contra as péssimas condições de trabalho e que fomentou uma voz e uma organização para que a classe trabalhadora expressasse suas queixas e efetuasse mudanças a partir daí. Delacroix foi influenciado e teve seu foco nos pobres. Em uma carta a seu irmão datada de 12 de outubro, ele escreveu: "Meu mau humor está desaparecendo graças ao trabalho árduo. Embarquei em um assunto moderno - uma barricada. E se não lutei por meu país, pelo menos eu" vou pintar para ela. " Os críticos acharam a personificação da liberdade muito realista. A liberdade, personificada por Marianne, símbolo da nação, como figura alegórica de deusa e mulher robusta do povo, abordagem que os críticos contemporâneos denunciaram como "ignóbil". Os políticos consideraram a pintura dramática como altamente provocativa do ponto de vista político. Por esta razão, o governo francês discretamente retirou-o da vista do público. Ele inspirou a Estátua da Liberdade na cidade de Nova York, que foi dada aos Estados Unidos como um presente dos franceses apenas 50 anos após a pintura de "A Liberdade Liderando o Povo". A estátua, que segura uma tocha na mão, assume uma postura semelhante à da mulher do quadro.

Ma com a legenda na parte de trás da pintura original para dizer "[E] m 1944, havia uma infantaria revolucionária forte e estabelecida no condado de Haifeng. [Esta pintura mostra] a infantaria emboscou um senhorio proletário liderado por forças que foram enviadas para extrair aluguel de agradável. (esta pintura foi concluída em 1955). '

As duas pinturas têm semelhanças impressionantes: -

Classe social dos constituintes . Em Liberdade liderando o povo , os lutadores são de uma mistura de classes sociais, que vão desde as classes altas representadas pelo jovem de cartola, até a classe média revolucionária ou (burguesia), como exemplificado pelo menino empunhando pistolas. Eles estavam preparados para se revoltar contra o soberano repressivo, então pessoas de todas as classes sociais foram reunidas. Já em Just to Survive , os lutadores são de uma classe social semelhante ou idêntica, isto é, proletários ou agradáveis ​​agricultores, identificados pelo mesmo tipo de traje que vestem. O único objetivo era derrubar os latifundiários burgueses opressores que os exploravam. O comunismo é um movimento de 'luta de classes'. A classe inferior explorada está contra a classe privilegiada superior e para eliminá-la de modo a alcançar um domínio proletário total.

Mensagem transmitida . Os olhos fornecem o foco principal em qualquer retrato, ajudando a definir a relação entre o modelo e o observador. Tanto em Liberdade para liderar o povo quanto em Apenas para sobreviver , o que eles têm em comum é a ferocidade e a determinação em seus olhos. Se a ferocidade dos olhos é uma característica determinante que dá espírito aos personagens, provavelmente, a representação dos olhos de Ma transmite uma mensagem mais forte do que a de Delacroix .

Uso deliberado do vermelho . Dentro de uma obra quase monocromática, a mochila vermelho sangue do menino se destaca ecoando com a bandeira vermelha, mandando uma mensagem forte aos telespectadores que o comunismo é para triunfar. Os tumultuosos eventos de julho de 1830 na França não são identificados pela cor, enquanto o comunismo é denotado pelo vermelho. A habilidosa implantação de dois lugares de vermelho sobressaltado pelo artista em uma obra quase monocromática transmite com sucesso uma mensagem política.

A direção de marcha . Liberty está marchando do fundo em direção ao visualizador conduzindo o menino à sua direita e o cartola à sua esquerda; enquanto o agradável soldado nu está marchando para a direita da pintura. O posicionamento do menino à esquerda em vez de à direita do soldado camponês carrega um significado mais profundo - a penetração gradual e a conquista do comunismo de "esquerda" contra o fascismo de "direita".

Obras de protesto social

No século 19, o protesto social se tornou um elemento forte no trabalho de muitos artistas na Europa. Cada vez mais independentes de patrocinadores ricos, comissões estaduais e da igreja, os artistas podiam escolher seus próprios temas. Ma's Hong Kong estava em uma era de grande agitação social - revolução política, o influxo de imigrantes da China continental e o início da industrialização. Ma usou seu trabalho para expressar sua indignação com a opressão dos pobres, sejam eles trabalhadores agrícolas, mineiros ou operários de fábrica.

Política

Os políticos e as regras sempre sabem como a arte pode servi-los. Ao longo da história, grandes estadistas e mulheres, reis e rainhas, poderosas dinastias familiares e cortesãos manipuladores usaram a arte para promover a si mesmos e sua causa, celebrar suas realizações e tentar garantir a estima pública. Um dos exemplos na China é o Retrato do Presidente Mao Ze-dong pendurado no Portão da Paz Celestial.

Encomendado pelo então Diretor da Agência de Notícias Xinhua, Liang Wei-lin, Ma pintou dois retratos do Presidente Mao Zedong e do Presidente Hua Guofeng em agosto e em setembro de 1977. Medindo aproximadamente 2m por 1,5m, esses retratos são provavelmente os maiores retratos que Ma já pintou. Depois que Ma entregou em mãos os dois retratos a Liang em 23 de setembro de 1977 em seu escritório, acredita-se que os dois retratos tenham sido mostrados na Celebração do Dia Nacional em Hong Kong e nunca mais foram vistos depois disso.

Guerra

Desde os tempos antigos, o retrato da guerra tornou-se uma ocasião para a celebração triunfante de conquistas corajosas, mostrando as conquistas na vitória de uma nação, governante ou comandante. Em vez de comemorar vitórias, a guerra também traz a brutalidade do conflito e da violência. Por exemplo, a pintura de Francisco de Goya de O Terceiro de Maio de 1808 em Madrid: As Execuções no Monte Príncipe Pio , 1814 e O Mar de Sangue de Ma , 1961 são obras que os artistas usam para expressar as suas preocupações pessoais e morais ultraje. Nessas pinturas, a guerra não é mais sobre heroísmo e glória, mas sobre assassinato e tortura. O Japão invadiu a China de 1937 a 1945, que é historicamente conhecida como a Segunda Guerra Sino-Japonesa. A estimativa de vítimas civis: devido à atividade militar, matou 1.073.496 e 237.319 feridos; 335.934 mortos e 426.249 feridos em ataques aéreos japoneses. Goya focou no indivíduo de branco para fazer o sofrimento parecer mais pessoal, em contraste com a fila anônima e sem rosto de algozes. O homem estende os braços em uma pose que lembra deliberadamente o Cristo crucificado. Seu tamanho ressalta sua importância. Ma optou por se concentrar tanto no carrasco em uniforme do exército japonês segurando sua baioneta quanto na mulher nua com um de seus mamilos decepado. Havia uma multidão de pessoas fazendo fila que seria acessível ao espectador e seria executado da mesma maneira.

Francisco de Goya 《Terceiro de maio》 (1814)

Panorama

Água

A água é tão mutável e complexa quanto a própria vida. Os artistas o observam em todos os seus estados de espírito, desde tempestades violentas a lagos e riachos tranquilos. O mar pode ser pacífico ou provocador e Ma's Fishing in a Rainstorm , 1964 foi seu retrato vívido do movimento das ondas. Acredita-se que Ma tenha ficado à beira-mar em meio a uma tempestade provocada por um tufão com risco de vida em Hong Kong.

Vida rural

Ao longo dos séculos, os artistas, e em particular os artistas do norte da Europa, voltaram repetidamente ao tema da vida dos trabalhadores agrícolas e aldeões como uma rica fonte de inspiração. No século XVIII, quando o ideal pastoral prevalecia na arte da paisagem, a vida rural foi transformada em um ideal higienizado e pitoresco. Por exemplo, na França, Gustave Courbet e Jean-François Millet chocaram o público urbano com suas pinturas poderosas de pobreza e trabalho árduo no campo. Fazendas raras são encontradas na cidade comercial de Hong Kong e Ma se aventurou no condado de Pao On, Shenzhen, para um grande arrozal e pintou a colheita.

Paisagens Urbanas

Os artistas devem apenas tentar pintar as vistas da cidade até que ele tenha desenvolvido uma perspectiva de toda a cidade para tornar possível mostrar uma paisagem urbana arrebatadora. Normalmente, um artista pinta um ícone público reconhecível que representa a cidade para uma paisagem urbana tão abrangente. O Grande Mercado de Gerrit Berckheyde (1638-1698) em Haarlem , 1696 e a Praça Vermelha de Fyodor Alekseyev (1753-1824) em Moscou , 1801 e Ma's The Victoria Harbour , 1974 são obras que representam a cena mais facilmente identificável de um determinado cidade e os espectadores podem associar imediatamente a pintura a essa cidade.

Fedor Alekseyev 《Красная площадь в Москве》 (1801)
Berkheyde 《Haarlem》 (1696)

Vida urbana

Todos os fins de semana da década de 70, Ma levava sua família e alunos a vários lugares da cidade em busca de cenários adequados que valessem a pena serem pintados. Com muito trabalho, Ma criou grande parte da pintura da vida urbana da cidade. "Como uma espécie de policial cantonês do século 20, Ma impregnou as costas acidentadas e as planícies exuberantes de Hong Kong com um senso de romance rústico - ainda mais surreal quando você considera que, no auge de sua carreira, Hong Kong não era um idílio salgado de luxurioso fazendeiros de arroz e garotas de flores coradas. Era uma cidade difícil de entreposto e fábrica, envolta em uma mortalha de fuligem, luta e dor de cabeça ", escreveu Jing Zhang na revista Time . Ecoado por seu filho, "[o] artista captura o espírito de sua época em suas pinturas. Meu pai era um grande artista. Seu legado de pinturas de ruas e becos e cenas de Hong Kong testemunha e fornece as gerações futuras com uma visão inestimável do espírito daquela época. Ele disse uma vez: 'A pintura é uma arte silenciosa; silenciosa como um poema, ela expressa os sentimentos mais íntimos e a subconsciência do artista. "

Obviamente, o Museu de Arte de Hong Kong estava ciente da existência deste John Constable de Hong Kong e fez uma aquisição póstuma da Ma's Street Scene em Cheung Chau , em 1978.

Natureza morta

Os romanos produziram naturezas mortas decorativas em murais e mosaicos para adornar suas casas, enquanto na China havia uma longa tradição desde os primeiros tempos de pintar flores com pássaros, culminando nas elegantes representações de flores de bambu e ameixa, criadas pelos pintores do Yuan dinastia nos séculos XIII e XIV. As flores, em particular, eram usadas para fins decorativos ou simbólicos. O lírio, por exemplo, era um atributo tradicional da Virgem, simbolizando sua pureza, e era invariavelmente incluído nas fotos da Anunciação. No Oriente, o crisântemo é um dos "Quatro Cavalheiros" ( 四 君子 ) da China (os outros são a flor da ameixa, a orquídea e o bambu). Diz-se que o crisântemo foi preferido por Tao Qian, um influente poeta chinês, e é um símbolo de nobreza. É também uma das 4 flores sazonais simbólicas. Crisântemos são o assunto em centenas de poemas da China.

Artistas se tornaram sinônimo de flores individuais: o exemplo mais óbvio é Vincent van Gogh 's Girassóis . Van Gogh, embora pós-impressionista, era realista ao pintar os girassóis. 'Ele pintou os girassóis exatamente como os viu, mesmo que as cabeças estivessem murchando ou mortas'. Os crisântemos de Ma pintaram o desabrochar das flores para refletir sua aprovação do espírito da flor - ser como um cavalheiro e não se curvar ao poder ou ser subjugado por meios.

Vincent Willem van Gogh 《Girassol》 (1888)

Quase todas as naturezas-mortas incluem - em maior ou menor grau - o aspecto de vanitas, um lamento sobre a transitoriedade de todas as coisas. Muitas vezes é simbolizado por objetos como uma caveira ou um relógio. O mais notável é Pieter Claesz 's Vanitas Still Life , 1630 de um copo de vinho capotou e uma vela apagada. A crítica metafísica de Claesz concentra-se no conhecimento do livro e em sua futilidade em face da eternidade. Os livros contêm conhecimento, experiência e pensamentos que foram permanentemente válidos além do tempo de vida de um indivíduo e são sempre esclarecedores. Inculcado com os ensinamentos de Confúcio dos conhecidos Quatro Livros e Cinco Clássicos do Confucionismo (四書五經), Ma era de uma raça tradicional e conservadora e concordou com o ensino de um poema clássico que encorajava as pessoas a estudar. Ma mostrou seu apoio dedicado ao aprendizado contínuo estudando em seu Conhecimento Passado - Uso presente , 1966. Ma escreveu certa vez: Amo estudar história, não porque gosto de coisas antigas, mas porque posso me beneficiar das lições aprendidas traduzidas de 我 愛 讀歷史 書, 不是 好 古, 而是 為了 今 .

Pieter Claesz 《Vanitas Still Life》 (1630)

Coleção do Museu

Em 1977, possivelmente encomendado pela então Galeria Memorial Guangzhou Lu Xun , Ma pintou um conjunto de oito retratos de Lu Xun - um escritor de esquerda muito aclamado pelo Presidente Mao - sobre ele visitando Hong Kong. Em julho de 1981, este conjunto de oito retratos foi doado à então Galeria Memorial Guangzhou Lu Xun, que agora faz parte do Museu Provincial de Guangdong .

Em 1987, o Museu de Arte de Hong Kong adquiriu duas pinturas de Ma: Artist's Studio , 1964 (mostrado acima) e Street Scene in Cheung Chau , 1978 (mostrado acima).

Notas

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