Mário de Andrade - Mário de Andrade

Mário de Andrade
Fotografia mostrando a cabeça e os ombros de um homem com óculos e terno
Mário de Andrade aos 35 anos, 1928
Nascer Mário Raul de Morais Andrade 9 de outubro de 1893 São Paulo , Brasil
( 1893-10-09 )
Faleceu 25 de fevereiro de 1945 (25/02/1945)(com 51 anos)
São Paulo, Brasil
Ocupação Poeta, romancista, musicólogo, historiador da arte, crítico e fotógrafo
Movimento literário Modernismo
Obras notáveis Macunaíma

Mário Raul de Morais Andrade (09 de outubro de 1893 - 25 de fevereiro de 1945) foi um brasileiro poeta , romancista , musicólogo , historiador de arte e crítico , e fotógrafo . Um dos fundadores do modernismo brasileiro , ele virtualmente criou a poesia brasileira moderna com a publicação de sua Paulicéia Desvairada ( Cidade Alucinada ) em 1922. Ele teve uma enorme influência na literatura brasileira moderna e, como estudioso e ensaísta, foi um pioneiro do campo da etnomusicologia - sua influência alcançou muito além do Brasil.

Andrade foi a figura central do movimento de vanguarda paulista durante vinte anos. Músico formado e mais conhecido como poeta e romancista, Andrade se envolveu pessoalmente em praticamente todas as disciplinas ligadas ao modernismo paulista e se tornou o polímata nacional do Brasil . Suas fotografias e ensaios sobre uma ampla variedade de assuntos, da história à literatura e música, foram amplamente publicados. Foi o impulsionador da Semana de Arte Moderna , evento de 1922 que reformulou a literatura e as artes visuais no Brasil, e integrou a vanguarda "Grupo dos Cinco". As ideias por trás da Semana foram exploradas mais a fundo no prefácio de sua coleção de poesia Pauliceia Desvairada e nos próprios poemas.

Depois de trabalhar como professor de música e colunista de jornal, publicou seu grande romance , Macunaíma , em 1928. O trabalho com música folclórica brasileira, poesia e outras questões seguiu de forma irregular, muitas vezes interrompido pela mudança no relacionamento de Andrade com o governo brasileiro. No final da vida, tornou-se diretor fundador da Secretaria da Cultura de São Paulo, formalizando um papel que há muito exerceu como catalisador da entrada da cidade - e do país - na modernidade artística.

Vida pregressa

Andrade nasceu em São Paulo e viveu lá praticamente toda a sua vida. Quando criança, foi um prodígio do piano , e posteriormente estudou no Conservatório de Música e Drama de São Paulo . Sua educação formal foi exclusivamente em música, mas ao mesmo tempo, como Albert T. Luper registra, ele buscou estudos persistentes e solitários em história , arte e, particularmente, poesia . Andrade tinha um sólido domínio do francês e lia Rimbaud e os principais simbolistas . Embora tenha escrito poesia ao longo de sua formação musical, ele não pensou em fazê-lo profissionalmente até que a carreira de pianista profissional a que aspirava não fosse mais uma opção.

Em 1913, seu irmão Renato, de 14 anos, morreu repentinamente durante um jogo de futebol ; Andrade deixou o Conservatório para ficar em Araraquara , onde sua família tinha uma fazenda. Quando ele voltou, seu jeito de tocar piano foi afetado intermitentemente pelo tremor de suas mãos. Embora tenha acabado de se formar em piano, não deu concertos e começou a estudar canto e teoria musical com o objetivo de se tornar professor de música. Ao mesmo tempo, ele começou a escrever com mais seriedade. Em 1917, ano de sua formatura, ele publicou seu primeiro livro de poemas, ha Uma Gota de Sangue em Cada Poema ( Há uma gota de sangue em cada poema ), sob o pseudônimo de Mário Sobral. O livro contém sugestões do senso crescente de Andrade de uma identidade brasileira distinta, mas o faz dentro do contexto de uma poesia que (como a maioria da poesia brasileira da época) é fortemente devida à literatura européia anterior - particularmente francesa .

Seu primeiro livro não parece ter tido um impacto enorme e Andrade ampliou o escopo de sua escrita. Saiu de São Paulo para o campo, e iniciou uma atividade que continuaria pelo resto de sua vida: a meticulosa documentação da história, do povo, da cultura e, principalmente, da música do interior brasileiro, tanto no estado de São Paulo quanto no interior. as áreas mais selvagens ao nordeste. Publicou ensaios em revistas paulistas, ocasionalmente acompanhado de suas próprias fotografias, mas principalmente acumulou grande quantidade de informações sobre a vida e o folclore brasileiro . Entre essas viagens, Andrade lecionou piano no Conservatório e tornou-se um de seus professores em 1921.

A Semana da Arte Moderna

Anúncio escrito à mão sob um design modernista
Capa do catálogo da exposição de Di Cavalcanti da Semana de Arte Moderna , 1922

No decorrer dessas viagens de folclore, Andrade formou um grupo de amigos entre jovens artistas e escritores paulistas que, como ele, conheciam o crescente movimento modernista na Europa. Vários deles ficaram mais tarde conhecidos como Grupo dos Cinco (o Grupo dos Cinco): Andrade, os poetas Oswald de Andrade (sem parentesco) e Menotti del Picchia , e os artistas Tarsila do Amaral e Anita Malfatti . Malfatti já havia estado na Europa antes da Primeira Guerra Mundial e apresentado o expressionismo em São Paulo . Jack E. Tomlins, o tradutor do segundo livro de Andrade, descreve em sua introdução um evento particularmente crucial no desenvolvimento da filosofia modernista de Andrade. Em 1920, ele conheceu recentemente o escultor modernista Victor Brecheret , e comprou dele uma escultura intitulada "Busto de Cristo", que retratava Cristo como um brasileiro com cabelos trançados. Sua família (aparentemente para sua surpresa) ficou chocada e furiosa. Andrade retirou-se sozinho para seu quarto e mais tarde lembrou, em uma palestra traduzida por Tomlins, que - ainda "delirante" - saiu para a varanda e "olhou para a praça lá embaixo sem realmente vê-la".

Ruídos, luzes, as brincadeiras ingênuas dos taxistas: todos flutuaram até mim. Eu estava aparentemente calmo e não pensando em nada em particular. Não sei o que de repente aconteceu comigo. Fui até minha mesa, abri um caderno e anotei um título que nunca havia passado pela minha cabeça: Cidade Alucinada .

Mantendo esse título ( Paulicéia Desvairada ), Andrade trabalhou no livro pelos dois anos seguintes. Ele rapidamente produziu um "cântico bárbaro", como o chamou na mesma palestra, e então gradualmente o editou até a metade de seu tamanho original.

Esses poemas eram totalmente diferentes de seu trabalho formal e abstrato anterior. As linhas do verso variam muito em comprimento e em estrutura sintática , consistindo principalmente de descrições impressionistas e fragmentadas intercaladas com trechos de fala aparentemente ouvidos e desconectados no dialeto de São Paulo . O locutor dos poemas muitas vezes parece oprimido pelo labirinto de diálogos que o interrompe constantemente, como em "Colloque Sentimental":

A rua toda nua ... As casas sem luzes ...
E a mirra dos martírios inconscientes ...
Deixe-me pôr o lenço no nariz.
Tenho todos os perfumes de Paris!

A rua toda nua ... As casas sem luz ...
E a mirra de mártires involuntários ...
Deixa-me levar o lenço ao nariz.
Tenho todos os perfumes de Paris! "

Capa de livro em cores vivas com letras à mão do nome e do título do autor
Capa de Di Cavalcanti para Paulicéia Desvairada , 1922.

Após a conclusão dos poemas, Andrade escreveu o que chamou de "Prefácio Extremamente Interessante", em uma tentativa de explicar em retrospectiva o contexto teórico dos poemas (embora Bruce Dean Willis tenha sugerido que as teorias do prefácio têm mais a ver com o seu posterior trabalho do que com Paulicéia ). O prefácio é autodepreciativo ("Este prefácio - embora interessante - inútil"), mas ambicioso, apresentando uma teoria não apenas da poesia, mas da estética da linguagem, a fim de explicar as inovações de seus novos poemas. Andrade explica seu emaranhado de linguagem em termos musicais:

Existem certas figuras de linguagem em que podemos ver o embrião da harmonia oral, assim como encontramos o germe da harmonia musical na leitura das sinfonias de Pitágoras . Antítese : dissonância genuína .

Ele faz uma distinção, entretanto, entre linguagem e música, em que "as palavras não são fundidas como notas; ao contrário, elas são embaralhadas e se tornam incompreensíveis". No entanto, como Willis apontou, há um pessimismo no prefácio; em uma de suas passagens-chave, compara a poesia às riquezas submersas do El Dorado , que nunca podem ser recuperadas.

Em 1922, enquanto se prepara Paulicéia Desvairada para publicação, Andrade colaborou com Malfatti e Oswald de Andrade na criação de um único evento que iria introduzir seu trabalho para o público em geral: a Semana de Arte Moderna ( Semana de Arte Moderna ). A Semana incluiu exposições de pinturas de Malfatti e outros artistas, leituras e palestras sobre arte, música e literatura. Andrade foi o principal organizador e figura central do evento, que foi recebido com ceticismo, mas contou com uma boa participação. Ele deu palestras sobre os princípios do modernismo e seu trabalho na música folclórica brasileira e leu seu "Prefácio Extremamente Interessante". Como acontecimento culminante da Semana , leu Paulicéia Desvairada . O uso de versos livres e expressões coloquiais de São Paulo pelos poemas, embora relacionados aos poemas modernistas europeus do mesmo período, eram inteiramente novos para os brasileiros. A leitura foi acompanhada de zombarias persistentes, mas Andrade perseverou, e mais tarde descobriu que grande parte do público a considerou transformadora. Tem sido citado freqüentemente como o evento seminal na literatura brasileira moderna.

O Grupo dos Cinco continuou trabalhando junto na década de 1920, durante a qual suas reputações se solidificaram e a hostilidade ao trabalho diminuiu gradualmente, mas por fim o grupo se separou; Andrade e Oswald de Andrade tiveram uma briga séria (e pública) em 1929. Novos grupos foram formados a partir dos fragmentos do original e, no final, muitos movimentos modernistas diferentes puderam remontar suas origens à Semana de Arte Moderna.

"O turista aprendiz"

Ao longo da década de 1920, Andrade continuou viajando pelo Brasil, estudando a cultura e o folclore do interior. Ele começou a formular uma teoria sofisticada das dimensões sociais da música folclórica , que é ao mesmo tempo nacionalista e profundamente pessoal. O tema explícito de Andrade era a relação entre a música "artística" e a música de rua e do campo, incluindo os estilos afro-brasileiro e ameríndio . O trabalho foi controverso por suas discussões formais sobre música de dança e música folclórica; essas polêmicas foram agravadas pelo estilo de Andrade, que era ao mesmo tempo poético (Luper chama de " joyceano ") e polêmico.

Suas viagens pelo Brasil tornaram-se mais do que viagens de pesquisa; em 1927, começa a escrever um diário de viagem intitulado "O turista aprendiz" para o jornal O Diario Nacional . A coluna serviu de introdução para cosmopolitas ao Brasil indígena. Ao mesmo tempo, servia de anúncio para a própria obra de Andrade. Ao lado da coluna foram publicadas várias fotos de Andrade, mostrando a paisagem e as pessoas. Ocasionalmente, o próprio Andrade aparecia neles, geralmente filtrado pela paisagem, como no autorretrato-como-sombra desta página. Suas fotografias serviram, portanto, para promover seu projeto modernista e seu próprio trabalho, ao mesmo tempo que sua função no registro do folclore.

Embora Andrade tenha continuado a fotografar ao longo de sua carreira, essas imagens dos anos 20 constituem a maior parte de sua obra notável, e a série de 1927 em particular. Ele estava particularmente interessado na capacidade das fotos de capturar ou reafirmar o passado, um poder que ele considerava altamente pessoal. No final dos anos 1930, ele escreveu:

. . .os objectos, os desenhos, as fotografias que pertencem à minha existência de algum dia no passado, para mim guardam sempre uma enorme força de reconstituição da vida. Ao vê-los, não me lembro simplesmente, mas revivo com a mesma sensação e o mesmo estado de sempre, o dia que já vivi. . .

Em muitas das imagens, as figuras são sombreadas, borradas ou quase invisíveis, uma forma de retrato que para Andrade se tornou uma espécie de sublime modernista .

Macunaíma

Fotografia de uma casa amarela na esquina de uma rua
Casa de Andrade na Rua Lopes Chaves, em São Paulo, onde se descreve "agachado à minha mesa" em poema de 1927.

Ao mesmo tempo, Andrade estava desenvolvendo uma ampla familiaridade com os dialetos e culturas de grandes partes do Brasil. Ele começou a aplicar à ficção em prosa a técnica de padronização da fala que havia desenvolvido ao escrever os poemas da cidade alucinada . Ele escreveu dois romances durante esse período usando essas técnicas: o primeiro, Love, Intransitive Verb, foi em grande parte um experimento formal; o segundo, escrito pouco depois e publicado em 1928, foi Macunaíma, romance sobre um homem ("O herói sem personagem" é o subtítulo do romance) de uma tribo indígena que vem a São Paulo, aprende suas línguas - ambas de deles, o romance diz: português e brasileiro - e volta. O estilo do romance é composto, misturando descrições vívidas da selva e da cidade com mudanças abruptas em direção à fantasia , estilo que mais tarde seria chamado de realismo mágico . Lingüisticamente, também, o romance é composto; à medida que o herói rural entra em contato com seu meio urbano, o romance reflete o encontro de linguagens. Apoiando-se fortemente no primitivismo que Andrade aprendeu com os modernistas europeus, o romance se detém sobre o possível canibalismo indígena ao mesmo tempo em que explora a imersão de Macunaíma na vida urbana. O crítico Kimberle S. López argumentou que o canibalismo é a força motriz temática do romance: a devoração de culturas por outras culturas.

Formalmente, Macunaíma é uma mistura extática de dialetos e dos ritmos urbano e rural que Andrade colecionava em suas pesquisas. Ele contém um estilo de prosa inteiramente novo - profundamente musical, francamente poético e cheio de deuses e quase deuses, mas contendo considerável impulso narrativo. Ao mesmo tempo, o romance como um todo é pessimista. Termina com a destruição deliberada de Macunaíma de sua própria aldeia; apesar da euforia da colisão, o encontro de culturas que o romance documenta é inevitavelmente catastrófico. Como Severino João Albuquerque demonstrou, o romance apresenta "construção e destruição" como indissociáveis. É um romance de poder (Macunaíma tem todos os tipos de estranhos poderes) e alienação .

Mesmo quando Macunaíma mudou a natureza da literatura brasileira em um instante - Albuquerque chama de "o texto fundamental do modernismo brasileiro" - o conflito interno no romance foi uma parte importante de sua influência. O modernismo , como Andrade o descreveu, estava formalmente vinculado às inovações da literatura europeia recente e baseado no encontro produtivo de forças culturais na diversificada população brasileira; mas era ferozmente nacionalista , baseado em grande parte na distinção entre a cultura do Brasil e do mundo e na documentação dos danos causados ​​pelos efeitos prolongados do domínio colonial. Ao mesmo tempo, a complexa vida interior de seu herói sugere temas pouco explorados na literatura brasileira anterior, que os críticos interpretaram como referências ao próprio Andrade. Embora Macunaíma não seja autobiográfico em sentido estrito, ele reflete e refrata com clareza a própria vida de Andrade. Andrade era mulato ; seus pais eram proprietários de terras, mas em nenhum sentido faziam parte da pseudo-aristocracia portuguesa do Brasil . Alguns críticos relacionam a raça e a formação familiar de Andrade à interação entre categorias de seu personagem Macunaíma. O próprio corpo de Macunaíma é uma composição: sua pele é mais escura que a de seus companheiros de tribo e, em um ponto do romance, ele tem corpo de adulto e cabeça de criança. Ele mesmo é um andarilho, nunca pertencendo a nenhum lugar.

Outros críticos defenderam analogias semelhantes entre a sexualidade de Andrade e o status complexo de Macunaíma. Embora Andrade não fosse abertamente gay e não haja evidências diretas de suas práticas sexuais, muitos dos amigos de Andrade relataram após sua morte que ele estava claramente interessado em homens (o assunto só é discutido com relutância no Brasil). Foi por causa de uma pseudônima acusação de afeminação que Andrade rompeu com Oswald de Andrade em 1929. Macunaíma prefere as mulheres, mas seu constante estado de pertencimento e não pertencimento está associado ao sexo. O personagem é sexualmente precoce, iniciando suas aventuras românticas aos seis anos, e sua forma particular de erotismo parece sempre levar à destruição de um tipo ou de outro.

Inevitavelmente, o polemismo e a estranheza de Macunaíma tornaram-se menos óbvios à medida que se instalaram na cultura e na educação brasileiras tradicionais. Antes considerado pelos críticos acadêmicos como uma obra estranhamente construída, de importância mais histórica do que literária, o romance passou a ser reconhecido como uma obra-prima modernista cujas dificuldades fazem parte de sua estética . Andrade é um ícone cultural nacional; seu rosto já apareceu na moeda brasileira. Um filme de Macunaíma foi feito em 1969, pelo diretor brasileiro Joaquim Pedro de Andrade , atualizando a história de Andrade para os anos 1960 e transferindo-a para o Rio de Janeiro ; o filme foi relançado internacionalmente em 2009.

Vida tardia e pesquisa musical

de Andrade nos dois lados de uma nota de 500.000 cruzeiros

Andrade não foi diretamente afetado pela Revolução de 1930, na qual Getúlio Vargas tomou o poder e se tornou ditador , mas pertencia à classe latifundiária que a Revolução pretendia deslocar e suas perspectivas de emprego declinaram sob o regime de Vargas. Conseguiu permanecer no Conservatório, onde agora era Cadeira de História da Música e Estética. Com este título, ele se tornou uma autoridade nacional de fato em história da música, e sua pesquisa mudou da tendência pessoal de seu trabalho dos anos 1920 para livros e cronologias. Ele continuou a documentar a música folclórica rural, e durante os anos 1930 fez uma enorme coleção de gravações das canções e outras formas de música do interior. As gravações foram exaustivas, com uma seleção baseada na abrangência ao invés de um julgamento estético, e incluindo contexto, folktalkes relacionados e outros sons não musicais. As técnicas de Andrade foram influentes no desenvolvimento da etnomusicologia no Brasil e são anteriores a trabalhos semelhantes feitos em outros lugares, incluindo as conhecidas gravações de Alan Lomax . Ele tem o crédito de cunhar a palavra "popularesque", que definiu como imitações da música folclórica brasileira por músicos urbanos eruditos ("erudito" é geralmente uma depreciação no vocabulário de Andrade). A palavra continua a ter popularidade na discussão da música brasileira como uma categoria acadêmica e nacionalista.

Em 1935, durante um período de instabilidade do governo Vargas, Andrade e o escritor e arqueólogo Paulo Duarte , que há muitos anos desejava promover a pesquisa e a atividade cultural na cidade por meio de um órgão municipal, conseguiram criar uma Secretaria de Cultura de São Paulo unificada. ( Departamento de Cultura e Recreação da Prefeitura Municipal de São Paulo ). Andrade foi nomeado diretor fundador. O Departamento de Cultura tinha uma ampla competência, supervisionando a pesquisa cultural e demográfica, a construção de parques e playgrounds e uma considerável ala editorial. Andrade abordou a posição com ambição característica, usando-a para expandir seu trabalho no folclore e na música folclórica, enquanto organizava inúmeras performances, palestras e exposições. Ele transferiu sua coleção de gravações para o Departamento, e expandi-la e aprimorá-la passou a ser uma das principais funções do Departamento, supervisionada pela ex-aluna de Andrade, Oneyda Alvarenga. A coleção, chamada Discoteca Municipal, era "provavelmente a maior e mais bem organizada de todo o hemisfério ".

Ao mesmo tempo, Andrade foi aprimorando sua teoria da música. Ele tentou reunir sua pesquisa em uma teoria geral. Preocupado como sempre com a necessidade do Modernismo de romper com o passado, ele formulou uma distinção entre a música clássica da Europa dos séculos XVIII e XIX e o que chamou de música do futuro, que se basearia simultaneamente em rupturas modernistas da forma musical e na compreensão da música folclórica e popular . A música do passado, disse ele, foi concebida em termos de espaço: seja o contraponto , com suas múltiplas vozes dispostas em alinhamento vertical, ou as formas sinfônicas , em que a voz dominante é tipicamente projetada em cima de um acompanhamento complexo. A música do futuro seria organizada no tempo e não no espaço: "momento a momento" (na tradução de Luper). Essa música temporal seria inspirada não pela "lembrança contemplativa", mas pelo anseio ou desejo profundo expresso pela palavra portuguesa saudade .

Por meio de seu cargo na Secretaria de Cultura desse período, pôde auxiliar Dina Lévi-Strauss e seu marido, Claude Lévi-Strauss, com os filmes que estavam realizando a partir de pesquisas de campo em Mato Grosso e Rondônia .

O cargo de Andrade na Secretaria de Cultura foi abruptamente revogado em 1937, quando Vargas voltou ao poder e Duarte foi exilado. Em 1938, Andrade mudou-se para o Rio de Janeiro para ocupar um cargo na Universidade Federal do Rio de Janeiro . Lá dirigiu o Congresso da Língua Nacional Cantada, importante congresso de folclore e música popular. Retorna a São Paulo em 1941, onde trabalha em uma edição coletiva de sua poesia.

O projeto final de Andrade foi um longo poema intitulado "Meditação Sôbre o Tietê". O trabalho é denso e difícil e foi rejeitado por seus primeiros críticos como "sem sentido", embora os trabalhos recentes sobre ele tenham sido mais entusiásticos. Um crítico, David T Haberly, comparou favoravelmente a William Carlos Williams 's Paterson , um denso mas inacabada influente épica usando construção composta. Como Paterson , é um poema sobre uma cidade; a "Meditação" está centrada no rio Tietê , que passa por São Paulo. O poema é simultaneamente um resumo da trajetória de Andrade, comentando poemas escritos há muito tempo, e um poema de amor dirigido ao rio e à própria cidade. Em ambos os casos, o poema aponta para um contexto mais amplo: compara o rio ao Tejo em Lisboa e o Sena em Paris , como se reivindicasse uma posição internacional também para Andrade. Ao mesmo tempo, o poema associa a voz de Andrade e o rio ao "banzeiro", palavra da tradição musical afro-brasileira: música que pode unir homem e rio. O poema é a declaração definitiva e final da ambição de Andrade e de seu nacionalismo.

Andrade morreu em sua casa, em São Paulo, de infarto em 25 de fevereiro de 1945, aos 52 anos. Por causa de sua tênue relação com o regime Vargas, a reação oficial inicial à sua carreira foi silenciosa. No entanto, a publicação de seus Poemas completos em 1955 (um ano após a morte de Vargas) marcou o início da canonização de Andrade como um dos heróis culturais do Brasil. Em 15 de fevereiro de 1960, a biblioteca municipal de São Paulo passou a se chamar Biblioteca Mário de Andrade .

Bibliografia parcial

Traduções inglesas

  • Fraulein ( Amar, Verbo Intransitivo ). Trans. Margaret Richardson Hollingsworth. Nova York: Macaulay, 1933.
  • Música e Canção Popular no Brasil. 1936. Trans. Luiz Victor Le Cocq D'Oliveira. Patrocinado pelo Ministério das Relações Exteriores do Brasil: Divisão de Cooperação Intelectual. Rio de Janeiro: Imprensa Nacional, 1943.
    • Versão em português publicada na segunda edição (1962) do Ensaio sobre a Música Brasileira .
  • Cidade Alucinada ( Paulicea Desvairada ). Trans. Jack E. Tomlins. Nashville: Vanderbilt UP, 1968.
  • Macunaíma. Trans. EA Goodland. Nova York: Random House, 1984.
  • Escultura Brasileira: Uma Identidade no Perfil / Escultura Brasileira: Perfil de uma Identidate. Catálogo da exposição em inglês e português. Inclui texto de Mário de Andrade e outros. Ed. Élcior Ferreira de Santana Filho. São Paulo, Brasil: Associação dos Amigos da Pinateca, 1997.

Notas de rodapé

Referências

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