Lyubov Popova - Lyubov Popova

Lyubov Popova
Lyubov Popova.jpg
Lyubov Popova, antes de 1920
Nascer ( 1889-04-24 )24 de abril de 1889
Ivanovskoe
Morreu 25 de maio de 1924 (1924-05-25)(com 35 anos)
Nacionalidade russo
Conhecido por Pintura
Movimento Cubo-Futurismo Suprematismo Construtivismo (arte)

Lyubov Popova Sergeyevna ( russo : Любовь Сергеевна Попова ; 24 de abril de 1889 - 25 maio de 1924) foi uma vanguarda russa artista ( cubista , suprematista e Construtivista ), pintor e desenhador .

Vida pregressa

Popova nasceu em Ivanovskoe , perto de Moscou , na rica família de Sergei Maximovich Popov, um comerciante de tecidos de muito sucesso e vigoroso patrono das artes, e de Lyubov Vasilievna Zubova, que vinha de uma família altamente culta. Lyubov Sergeyevna tinha dois irmãos e uma irmã: Sergei era o mais velho, depois Lyubov, Pavel e Olga. Pavel se tornou um filósofo e guardião do legado artístico de sua irmã.

Popova cresceu com um forte interesse pela arte, especialmente pela pintura renascentista italiana . Aos onze anos, ela começou as aulas formais de arte em casa; ela foi matriculada pela primeira vez no Ginásio Feminino de Yaltinskaia, depois no Ginásio de Arseneva em Moscou. Aos 18 anos, ela estudava com Stanislav Zhukovsky e, em 1908, ingressou nos estúdios privados de Konstantin Yuon e Ivan Dudin . Em 1912 a 1913, ela começou a frequentar os estúdios dos pintores cubistas Henri Le Fauconnier e Jean Metzinger na Académie de La Palette em Paris.

Carreira

Viagens

Popova viajou muito para investigar e aprender com diversos estilos de pintura, mas foram os antigos ícones russos , as pinturas de Giotto e as obras dos pintores italianos dos séculos XV e XVI que mais a interessaram.

Em 1909 ela viajou para Kiev , depois em 1910 para Pskov e Novgorod . No ano seguinte, ela visitou outras cidades russas antigas, incluindo São Petersburgo , para estudar ícones. Em 1912, ela trabalhou em um estúdio em Moscou conhecido como "A Torre" com Ivan Aksenov e Vladimir Tatlin , e também visitou a coleção de pinturas francesas modernas de Sergei Shchukin .

Em 1912-1913, ela estudou arte com Nadezhda Udaltsova em Paris , onde conheceu Alexander Archipenko e Ossip Zadkine em 1913. Depois de retornar à Rússia no mesmo ano, ela trabalhou com Tatlin, Udaltsova e os irmãos Vesnin .

Em 1914 ela viajou para a França e Itália no desenvolvimento do cubismo e do futurismo .

Estilo

Cubo-Futurismo

The Model , 1913
The Pianist , 1914, National Gallery of Canada

Popova foi uma das primeiras mulheres pioneiras no Cubo-Futurismo . Através de uma síntese de estilos, ela trabalhou no que chamou de arquitetura pictórica . Depois de explorar o Impressionismo pela primeira vez , em 1913, em Composition with Figures , ela estava experimentando o desenvolvimento particularmente russo do Cubo-Futurismo: uma fusão de duas influências iguais da França e da Itália.

De 1914 a 1915, sua casa em Moscou se tornou o ponto de encontro de artistas e escritores. Em 1914–1916 Popova juntamente com outros artistas de vanguarda ( Aleksandra Ekster , Nadezhda Udaltsova, Olga Rozanova ) contribuíram para as duas exposições Valete de Diamantes , em Petrograd Tramway V e no 0.10 , The Store em Moscou. Uma análise da obra cubo-futurista de Popova também sugere uma afinidade com a obra de Fernand Leger , cuja geometria de formas tubulares e cônicas em sua série de pinturas de 1913 a 1914 é semelhante à das pinturas de Popova.

Suprematismo

Sua pintura O Violino de 1914 sugere o desenvolvimento do cubismo em direção à série "arquitetônica pictórica" ​​de 1916-1918. Essa série definiu sua trajetória artística distinta de forma abstrata . A superfície da tela é um campo de energia de planos angulares que se sobrepõem e se cruzam em um estado constante de liberação potencial de energia. Ao mesmo tempo, os elementos são mantidos em um todo equilibrado e proporcionado, como se ligassem as composições do passado clássico ao futuro. A cor é usada como o foco icônico; a cor primária forte no centro unindo as formas externas.

Retrato de um filósofo (irmão do artista, Pavel Sergeyevich Popov), 1915

Em 1916 ela se juntou ao grupo Supremus com Kazimir Malevich , o fundador do Suprematismo , Aleksandra Ekster , Ivan Kliun , Nadezhda Udaltsova , Olga Rozanova , Ivan Puni , Nina Genke , Ksenia Boguslavskaya e outros que nessa época trabalhavam no Centro Folclórico da Vila de Verbovka . A criação de um novo tipo de pintura foi parte do impulso revolucionário da vanguarda russa de refazer o mundo. O termo 'supremo' refere-se a um mundo 'não objetivo' ou abstrato além da realidade cotidiana. No entanto, havia uma tensão entre aqueles que, como Malevich, viam a arte como uma busca espiritual, e outros que respondiam à necessidade do artista de criar um novo mundo físico. Popova abraçou esses dois ideais, mas acabou se identificando inteiramente com os objetivos da Revolução, trabalhando em pôster , design de livro , design de tecido e teatro , bem como no ensino. Em 0,10 ela exibiu uma série de relevos de papelão pintados figurativos em um estilo derivado do cubista. Em 1916 ela começou a pintar composições Suprematistas completamente abstratas , mas o título "Arquitetônica Painterly" (que ela deu a muitas de suas pinturas) sugere que, mesmo como Suprematista, Popova estava mais interessada na pintura como uma projeção da realidade material do que como a expressão pessoal de uma realidade metafísica. Os planos sobrepostos e as cores fortes de Popova têm a presença objetiva do espaço e dos materiais reais.

Em 1918, Popova casou-se com o historiador da arte Boris von Eding e deu à luz um filho. Von Eding morreu no ano seguinte de febre tifóide . Popova também estava gravemente doente, mas se recuperou.

Construtivismo

Já em 1917, em paralelo com seu trabalho Suprematist, a artista fez desenhos de tecidos e trabalhou em livros e pôsteres Agitprop . Na Décima Exposição Estadual: Criatividade Não Objetiva e Suprematismo , 1918, ela contribuiu com a série arquitetônica de pinturas. Ela continuou pintando trabalhos abstratos avançados até 1921. Na Exposição 5x5 = 25 de 1921, Popova e seus quatro colegas construtivistas declararam que a pintura de cavalete deveria ser abandonada e todo trabalho criativo deveria ser para as pessoas e a construção da nova sociedade. Popova trabalhou em uma ampla variedade de meios e disciplinas, incluindo pintura, relevo, trabalhos em papel e designs para teatro, têxteis e tipografia. Popova não se juntou ao Grupo de Trabalho de Construtivistas quando este foi estabelecido em Moscou em março de 1921, mas juntou-se ao final de 1921. Em 1923, ela começou a criar designs para tecidos a serem fabricados pela First State Textile Printing Works em Moscou.

De 1921 a 1924 Popova envolveu-se inteiramente em projetos construtivistas, às vezes em colaboração com Varvara Stepanova , o arquiteto Alexander Vesnin e Alexander Rodchenko . Produziu cenografias: a produção de Vsevolod Meyerhold de Fernand Crommelynck em The Magnanimous Cuckold , 1922; suas Spatial Force Constructions foram usadas como base para sua teoria de ensino de arte em Vkhutemas . Ela desenhou tipografia de livros, produção de arte e têxteis, e contribuiu com designs de vestidos para o LEF .

Ela trabalhou brevemente na Fábrica de Impressão de Algodão em Moscou com Varvara Stepanova.

Morte

Popova morreu no auge de seus poderes artísticos dois dias após a morte de seu filho, de quem ela contraiu escarlatina em 1924 em Moscou. Uma grande exposição de seu trabalho foi inaugurada em Moscou de 21 de dezembro de 1924 a janeiro de 1925, no Instituto Stroganov , em Moscou. A exposição incluiu obras de Popova, como setenta e sete pinturas, bem como livros, pôsteres, designs têxteis e gravuras de linha. "Artista-Construtor" foi o termo aplicado a Popova por seus contemporâneos no catálogo da exposição póstuma da artista.

Rodchenko / Popova: Definindo o Construtivismo , uma exposição da obra de Popova, Rodchenko e outros Construtivistas foi exibida na Tate Modern , Londres, em 2009, e posteriormente no Museu Reina Sofia , Madrid.

Exposições

1910 Valete de Diamantes I, Moscou
1912 Valete de Diamantes II, Moscou
1915 A Exposição Futurista: Tramway V, Petrogrado
1916 0,10, Petrogrado
1916 The Store, Moscou
1918 Décima Exposição Estatal: Criatividade Não Objetiva e Suprematismo, Moscou
1921 5x5 = 25 , Moscou

Galeria

Veja também

Referências

links externos