Arte luterana - Lutheran art

A arte luterana consiste em toda a arte religiosa produzida para os luteranos e as igrejas luteranas . Isso inclui escultura, pintura e arquitetura. As obras de arte nas igrejas luteranas surgiram como um marcador distinto da fé durante a era da Reforma e tentaram ilustrar, complementar e retratar de forma tangível os ensinamentos da teologia luterana.

Era da reforma

Martinho Lutero encorajou a exibição de algumas imagens religiosas nas igrejas, vendo a Igreja Evangélica Luterana como uma continuação da "antiga igreja apostólica". Defendeu o uso da "importância das imagens como instrumentos de instrução e auxílio à devoção", afirmando que "Se não é pecado, mas bom ter a imagem de Cristo no coração, por que seria pecado tê-la em meus olhos?"

Sua atitude em relação às imagens tornou-se mais positiva depois que sua disputa com Andreas Karlstadt começou em 1521. Lutero havia deixado Karlstadt no comando efetivo de sua igreja em Wittenberg quando ele foi para o retiro em Wartburg , mas Karlstadt introduziu uma reforma consideravelmente mais radical do que Lutero aprovou, que incluiu a remoção de todas as imagens religiosas das igrejas. Tal como aconteceu com os programas calvinistas posteriores de destruição completa de imagens, isso despertou mais oposição popular do que outros aspectos das inovações radicais, e o apoio de Lutero às imagens foi em parte uma tentativa de distinguir suas posições de outras mais radicais, bem como uma tentativa de evite levantar oposição sobre uma questão que ele não considera central.

Lutero também entendeu o valor das xilogravuras polêmicas cruas na batalha da propaganda e encomendou algumas para ele mesmo. Ele também parece ter trabalhado pessoalmente com artistas para desenvolver composições didáticas que foram usadas como frontispícios de livros, inclusive para a Bíblia de Lutero, que tinha um frontispício elaborado em todas as primeiras edições, gravuras e versões relativamente pequenas em óleo. Lei e Evangelho (1529), do pintor luterano Lucas Cranach, o Velho, é a primeira pintura desse tipo, pintada em diferentes versões e transformada em xilogravura . Vários compartilham uma composição semelhante, dividida verticalmente em duas por uma árvore, também encontrada em muitas gravuras polêmicas; normalmente existe um lado bom e um lado ruim. Catecismos luteranos , um meio importante de disseminar os ensinamentos luteranos entre as congregações, eram frequentemente ilustrados com xilogravuras, assim como livros de orações e outras literaturas religiosas.

No início da propagação do luteranismo aos territórios alemães nas décadas de 1520 e 1530, as leis locais estabeleceram uma variedade de tratamentos das imagens existentes nas igrejas. Onde, como às vezes acontecia, nada foi dito, presume-se que se pretendia que muitas imagens pudessem ser retidas. Nas igrejas luteranas de Nuremberg, por exemplo, "altares laterais, casas sacramentais e santuários forneceram (e continuam a fornecer) o pano de fundo visual para o culto evangélico". Em outro lugar, dependendo das opiniões do governante ou conselho, todas as imagens deveriam ser removidas, como em Hesse em 1526, embora Martinho Lutero se opusesse a essa decisão, aparentemente ineficaz. Algumas ordenanças especificavam que apenas "imagens próximas e antes das quais se praticavam adoração e idolatria e honra especial com velas e luzes" deveriam ser removidas, mas também enfatizavam que "não podemos ser iconoclastas", nas palavras de uma portaria de Hamburgo de 1529 Em Brandenburg , uma injunção foi pronunciada para reter 'altares ... imagens e pinturas' e em Württemberg , imagens que foram negligenciadas ou danificadas foram restauradas ou substituídas. O Interim de Augsburg e o Interim de Leipzig resolveram a questão, ambos declarando que a arte sacra seria preservada nas igrejas luteranas, embora não fossem o ponto focal do culto, tornando assim a posição luterana uma via entre o que os teólogos luteranos percebiam como 'romano Idolatria católica 'e' iconoclastia calvinista '.

Alguns retábulos luteranos , incluindo os da Última Ceia , foram encomendados sob a supervisão de Martinho Lutero. O retábulo de Schneeberg foi colocado no altar-mor de St. Wolfgang im Salzkammergut e, como uma imagem sagrada luterana, refletia "as formas devocionais da arte do norte do século XV e início do século XVI". O retábulo de Schneeberg (1539), junto com o retábulo de Wittenberg (1547) e o retábulo de Weimar (1555), eram cristocêntricos em sua iconografia e "esses retábulos reforçaram os ensinamentos fundamentais da nova igreja e ajudaram a consolidar um senso de identidade confessional". No leste da Alemanha, os patronos luteranos ergueram cerca de trinta novos retábulos. A maioria dos retábulos pré-Reformados foram preservados dentro das igrejas luteranas, pois "o altar ainda era considerado um lugar particularmente sagrado e deveria ser adornado de acordo".

A arte sacra luterana ganhou uma nova função, além de excitar a mente para pensamentos do Divino, servindo também a um propósito didático. A Lei e o Evangelho de Cranach , por exemplo, "consagra a autoridade específica da palavra da Bíblia ao incluir passagens bíblicas como partes proeminentes da composição". O luteranismo foi responsável por "uma explosão de criatividade nas artes gráficas", com obras como Passional Christi und Antichristi de Philipp Melanchthon , sendo descritas como "ricamente ilustradas".

A missa luterana retratada na Nikolaikirche em Berlim, Martin Schulz, 1615.
As pinturas de Daniel Hisgen são em sua maioria ciclos nos parapeitos das galerias de igrejas luteranas. Aqui a Criação (esquerda) para a Anunciação pode ser vista.

Com relação ao Serviço Divino , "o culto luterano tornou-se uma complexa coreografia ritual ambientada no interior de uma igreja ricamente mobiliada". Os interiores ornamentados das igrejas nas igrejas luteranas refletiam a teologia eucarística luterana , que ensinava a presença real de Cristo na Eucaristia como uma união sacramental . As igrejas luteranas, assim como as casas, exibiam um crucifixo proeminente , pois destacava sua visão elevada da Teologia da Cruz . Tornou-se uma imagem devocional popular entre os luteranos, que "oravam, meditavam e até choravam diante deles". Assim, para os luteranos, "a Reforma renovou em vez de remover a imagem religiosa".

Durante a tempestade Beelden ou Fúria Iconoclástica, bandas frequentemente categorizadas como calvinistas removeram violentamente a arte sacra das igrejas. Os luteranos geralmente se opunham à iconoclastia, um deles dizendo: "Seu calvinista negro, você dá permissão para quebrar nossas fotos e hackear nossas cruzes; nós vamos destruir você e seus padres calvinistas em troca". Como tal, a iconoclastia calvinista "provocou motins reativos por turbas luteranas" na Alemanha. O teólogo luterano e padre Johann Arndt foi forçado a fugir de Anhalt quando este se tornou calvinista na década de 1580, devido à sua defesa da arte sacra cristã. Ele escreveu um tratado Ikonographia , no qual criticava a fé reformada por consagrar os elementos eucarísticos em mesas de madeira ao invés de altares de pedra. À medida que o Calvinismo, junto com seu aniconismo associado , se espalhou, "os luteranos responderam reafirmando seu compromisso com o uso adequado de imagens religiosas".

Período barroco

Estátua de bronze de Martinho Lutero, em frente à Igreja Luterana de Nossa Senhora em Dresden, de Adolf von Donndorf. (1885)
Mosaico representando Cristo, o Todo-Poderoso, teto dentro da Igreja da Ascensão, a Igreja Luterana da Ascensão na Fundação Augusta Victoria, Jerusalém

Os artistas que projetaram a arte barroca luterana não se inspiraram apenas em Martinho Lutero, mas também na piedade luterana popular da última parte dos séculos XVI e XVII. A Frauenkirche de Dresden serve como um exemplo proeminente da arte barroca luterana, que foi concluída em 1743 após ter sido encomendada pelo conselho municipal luterano de Dresden:

Do púlpito ao lado da entrada para a área do coro, a pura Palavra de Deus foi pregada contra um cenário visual verdadeiramente magnífico. Com seu imponente altar-mor, mostrando em relevo esculpido a cena emotiva de Cristo em oração no Monte das Oliveiras, seu esplêndido órgão e sua cúpula com pinturas dos evangelistas e virtudes de Giovanni Battista Grone, o interior da Frauenkirche abraça a ilusão, mesmo ilusão dependente das técnicas do barroco italiano. A Frauenkirche rivalizava com as igrejas católicas contemporâneas em sua beleza e esplendor e foi, de fato, comparada por observadores do século XVIII à Basílica de São Pedro em Roma.

Na segunda metade do século 17, a arte do alto barroco continuou a se espalhar pela Saxônia, sob o governo de Johann Georg II . Peças como o altar de Johanneskirche se assemelhavam à Descida da Cruz de Peter Paul Rubens .

Mais tipicamente, Daniel Hisgen (1733-1812) foi um pintor alemão do período rococó que trabalhou como pintor de igrejas luteranas no Alto Hesse , se especializando em ciclos de pinturas que decoravam a frente do parapeito da galeria em igrejas com uma galeria superior. Seus ciclos discretos demonstram a modesta proeminência esperada da arte luterana nas igrejas alemãs de sua época, tomando um caminho intermediário entre as imagens grandes e proeminentes nas igrejas católicas e a completa ausência de imagens nas calvinistas.

século 19

Escultura ao redor da entrada de uma igreja luterana do renascimento gótico em Bautzen , Saxônia .

Na Igreja Evangélica Luterana da Dinamarca , vários retábulos luteranos foram projetados e instalados em igrejas paroquiais. Muitos deles foram projetados por artistas como Carl Bloch e Joakim Skovgaard .

Nos Dias de Hoje

Com relação às obras de arte que adornam as igrejas luteranas na era moderna:

Os locais de culto luteranos contêm imagens e esculturas não apenas de Cristo, mas também de santos bíblicos e, ocasionalmente, de outros santos, bem como púlpitos decorados devido à importância da pregação, vitrais, móveis ornamentados, exemplos magníficos de arquitetura tradicional e moderna, esculpidos ou outras peças do altar embelezadas e o uso liberal de velas no altar e em outros lugares.

Na Finlândia, Hilkka Toivola produziu muitos vitrais no século XX. Dentro da Igreja Evangélica Luterana na Dinamarca, artistas religiosos incluindo Arne Haugen Sørensen , Peter Brandes , Hein Heinsen e Maja Lisa Engelhardt continuam a projetar arte luterana hoje. Tem sido afirmado que mais retábulos marianos pré- Reformados sobreviveram nas igrejas luteranas alemãs do que nas católicas, onde muitos foram substituídos no período barroco.

Veja também

Notas

Trabalhos citados

links externos