Lucinda Childs - Lucinda Childs

Lucinda Childs
Nascer ( 26/06/1940 )26 de junho de 1940 (81 anos)
Nova York , EUA

Lucinda Childs (nascida em 26 de junho de 1940) é uma dançarina / coreógrafa e atriz pós - moderna americana. Suas composições são conhecidas por seus movimentos minimalistas , mas transições complexas. Childs é mais famoso por ser capaz de transformar os menores movimentos em uma coreografia intrincada. Seu uso de padrões, repetição e dialeto fez com que ela tivesse um estilo único de coreografia que costuma ser imitado por sua capacidade de experimentar.

Vida pessoal e início de carreira

Lucinda Childs nasceu na cidade de Nova York . Ela começou a dançar aos seis anos de idade na King-Coit School. Aos onze anos, Childs foi apresentado a Tanaquil LeClercq do New York City Ballet . LeClercq havia inspirado Childs a seguir a dança, mas Childs descobriu que ela não conseguia executar tudo perfeitamente. Quando ela conheceu a atriz Mildred Dunnock , sua ambição mudou para se tornar uma atriz.

Continuando seu treinamento em dança, ela estudou com Harriet Ann Gray e Helen Tamiris no Perry-Mansfield of Theatre and Dance. Childs também trabalhou com o diretor de teatro Barney Brown, da Pasadena Play-House . Durante seu segundo ano em Perry-Mansfield, Childs fez o teste para Tamiris e foi escalada para um trio com Daniel Nargin . No verão de 1959, Childs foi para o Colorado College para continuar estudando dança e composição com Hanya Holm . Foi aqui que ela conheceu Merce Cunningham e começou a se dedicar exclusivamente à dança.

Como coreógrafa musical , Tamiris deu a Childs seu primeiro trabalho como atriz, o que provou ser uma experiência assustadora para Childs. Após esta experiência traumática, Childs decidiu se concentrar em dança e perseguiu um Bachelor of Arts licenciatura em dança. Ela pôde ampliar sua experiência técnica estudando com Judith Dunn, Bessie Schonberg e Merce Cunningham . Childs descreve Cunningham dizendo que ele “elucidou um tipo de particularidade e clareza na dança que parecia distintamente separada de qualquer coisa que eu havia experimentado até aquele ponto”. Enquanto estudava no estúdio Cunningham, Childs foi apresentado a Yvonne Rainer, que incentivou Childs a mostrar seus primeiros trabalhos nos workshops semanais de Judson. Durante uma dessas oficinas, Childs executou um solo, Pastime (1963), na Judson Memorial Church . Rainer também incentivou Childs a fazer parte do Judson Dance Theatre em 1963 com dançarinos como James Waring , Valda Setterfield e Arlene Rothlein . Aqui, Childs trabalhou principalmente como solista e teve permissão para explorar e experimentar seu próprio estilo de dança e coreografia. Childs afirma: “Judson me interessou pela dança, mas também me fez sentir dividido entre coisas diferentes - técnica, trabalhar fora do vocabulário da dança, usando objetos e textos”.

Estilo

“Como uma das principais coreógrafas de dança moderna da América, ela faz um trabalho que muitas vezes pode ser descrito como dança conceitual.” Embora seus movimentos minimalistas fossem simples, a beleza de sua coreografia residia em sua exploração espacial. Seu trabalho cativa o esplendor dos diferentes padrões que o corpo humano pode criar em um palco por meio de movimentos básicos repetidos, como pular ou girar. Ela criaria uma peça performática inteira com base em uma combinação simples que seria repetida inúmeras vezes, mas de uma maneira diferente. Quer ela desmonte e reordene a combinação ou simplesmente a inverta, os mesmos movimentos não serão repetidos como foram inicialmente introduzidos. Muitas vezes, as peças coreografadas por ela, como Street Dance (1964), eram acompanhadas por um monólogo que explicaria não apenas seus movimentos, mas do que se trata.

Em uma entrevista de 2018 conduzida por Rachel F. Elson da Dance Magazine , Childs afirma que ela está “respondendo à música” quando coreografa. Ela vai ouvir a música e então pensar sobre todas as diferentes sequências, tentando descobrir “onde pode haver transições musicais que seguimos e onde existem aquelas que não obedecemos”. Childs também mencionou, em Speaking of Dance: Twelve Contemporary Choreographers on their Craft (2004), que as obras de Jackson Pollock , Barnett Newman , Mark Rothko , Jasper Johns e Robert Rauschenberg influenciaram seus trabalhos. Quando ela iniciou sua empresa em 1973, Childs estava interessada em “criar danças com padrões espaciais simples e geométricos”. Como tal, sua exploração deste tópico levou Childs a criar uma partitura diagramática que anotava o caminho de cada dançarino.

Dança de rua

Em Street Dance (1964), Childs criou seu palco em uma rua de Manhattan, onde seu público eram os ocupantes de um loft próximo. A dança de seis minutos foi baseada em seus arredores e os performers se confundiram com o que estava acontecendo na rua. De vez em quando, eles apontavam detalhes diferentes sobre a aparência dos edifícios e as vitrines variadas. Embora o público não fosse completamente capaz de ver o que exatamente os artistas estavam apontando, eles puderam ouvir a explicação em uma fita de áudio próxima. Childs discute a performance afirmando que "o resultado foi que o espectador foi chamado a visualizar informações que existiam além do alcance da percepção real ...". Childs abordou esta peça de todos os ângulos diferentes explorando dialeto, arquitetura e encenação. A peça pediu aos espectadores que olhassem além do que estava diante deles e usassem diferentes sentidos para visualizar o invisível. Essa dança só foi realizada três vezes, a mais recente sendo o revival da Filadélfia de 2013. No revival, os dançarinos usaram cronômetros para fins de cronometragem.

Einstein na praia

Esta foi a primeira peça que Childs executou em um palco tradicional em colaboração com Philip Glass e Robert Wilson . Até então, seus outros trabalhos haviam sido executados em 'espaços alternativos', como igrejas, museus, galerias e calçadas. Esta também foi a primeira peça em que Childs trabalhou com um compositor. Einstein on the Beach (1976) foi uma produção de cinco horas, normalmente começando às seis e meia da noite e terminando por volta das onze e meia, e não contava uma história. A história deveria ser decidida pelo público e isso se tornou uma parte essencial da própria peça. O solo de Childs no Ato 1, cena i, estava estruturalmente ligado aos três motivos visuais e musicais da ópera. Childs também incorporou muitos personagens diferentes neste solo por meio de seus gestos. A coreografia desta peça surgiu através da improvisação estruturada guiada por Robert Wilson. Einstein on the Beach (1976) foi uma transição para Childs e um trampolim para sua peça mais conhecida, Dance (1979).

Dança

Em sua colaboração com Philip Glass e Sol LeWitt , Dance (1979), a qualidade minimalista de sua coreografia é evidente. Nesta peça de uma hora de duração, os dançarinos se movem pelo palco em pares, repetindo os mesmos movimentos baléticos e geométricos por 19 minutos e 55 segundos. Em seguida, a sequência muda para um solista que, novamente, repete a mesma combinação de movimentos por 17 minutos. Cada casal e solista se movem ao longo do palco em um padrão de grade. A projeção de uma versão filmada de Dance (1979) permite que o público veja a peça de vários ângulos ao mesmo tempo, adicionando a sensação de uma grade e padrões geométricos abstratos.

Dance (1979) era composta por três seções de ensemble contendo oito dançarinos ou quatro casais, então havia duas seções de solista. Childs primeiro pegou a composição que Glass havia feito e analisou como a música foi construída e projetou sua própria estrutura de movimento para interagir com ela. Childs coreografou essa peça para se juntar à música em alguns pontos e contra-atacá-la em outros. As duas estruturas eram semelhantes, mas não um reflexo verdadeiro.

Childs colocou os casais no palco durante esta peça, pois ela sente que os casais intensificam as relações espaciais entre os dançarinos e o público. Ter dois dançarinos no palco contra um abre e carrega o espaço com energia. Os bailarinos também foram acompanhados por um filme projetado na tela na frente dos bailarinos. Os dançarinos eram visíveis por trás da tela, dançando em sincronia com os dançarinos do filme. O aspecto cinematográfico dessa colaboração veio de Sol LeWiit . Na encenação original, os dançarinos filmados eram os mesmos do palco. Na remontagem de Dança de 2014 (1979) , os dançarinos retratados no filme são os dançarinos originais, enquanto os performers ao vivo mudaram. LeWitt filmou os dançarinos originais de vários ângulos. Tiros de close-up, planos gerais e tiros gerais foram usados ​​para criar a projeção abstrata, quase como um fantasma. A maneira mais frequente de combinar os dançarinos no palco com os do filme era uma divisão horizontal, de modo que os casais no palco dançavam abaixo do filme. Para as seções de solo, uma divisão vertical foi usada para mostrar a frente e as costas do dançarino ao mesmo tempo. Childs descreve o uso da projeção como os dançarinos se tornando a decoração, o elemento cênico, em vez de usar uma peça de arte abstrata que era a sugestão original antes de LeWitt ter a ideia de emparelhar os dançarinos com um filme.

O DIA

O último trabalho de Childs foi composto em duas partes, compostas por David Lang e dançadas por Wendy Whelan . A violoncelista, Maya Beiser , está sentada no palco tocando a música de Lang enquanto Whelan dança. A segunda parte de O DIA (2019) foi “O mundo que virá”. Esta seção de O DIA (2019) foi sobre a ideia de vida após a morte conforme percebida pela religião judaica. A peça foi iniciada por volta de 11 de setembro de 2001 , que posteriormente deu origem a partes da peça. A palavra falada sobre a perda vivida naquela época se sobrepõe à música. As mensagens foram organizadas em ordem alfabética na peça. A peça em sua totalidade tem 30 minutos de duração, com textos chegando a cada seis segundos.

Childs começou a coreografia na segunda parte por ser mais abstrata. Cada estrutura na primeira parte, com o texto, assumia um significado diferente dependendo dos adereços usados ​​e Childs foi capaz de derivar as estruturas para dentro e para fora de se relacionar diretamente com o texto ou não. Houve muitos adereços na primeira metade, e tudo foi feito principalmente através da improvisação. Embora não seja definida com movimentos específicos, a primeira parte de THE DAY (2019) foi definida na forma de movimento de suporte. Childs e Whelan exploraram como mover cada suporte e deixar que seja o foco de como o resto dos movimentos deve fluir, deixando o material ser semelhante, mas um pouco diferente a cada noite. O foco dos adereços nesta peça volta ao primeiro interesse de Childs em criar movimento por meio da manipulação de objetos.

Carreira posterior e atuação

Lucinda Childs coreografou continuamente até 1968, quando decidiu fazer uma pausa e se concentrar em seu próprio estilo de dança. Durante esse intervalo, ela experimentou sua coreografia explorando diferentes métodos.

Depois de abrir sua própria companhia de dança, The Lucinda Dance Company em 1973, Childs colaborou com nomes como Robert Wilson e Philip Glass. Childs, Glass e Wilson se juntaram na ópera Einstein On The Beach . Childs participou como intérprete e coreógrafa principal e ganhou o Prêmio Obie de Melhor Atriz por sua atuação. Childs também originou o papel de Hubert Page em The Singular Life of Albert Nobbs Off-Broadway em 1982. Janet McTeer mais tarde receberia uma indicação ao Oscar por interpretar o papel ao lado de Glenn Close . Ela também apareceu em um programa intitulado " I Was Sitting on My Patio" Esse cara apareceu "Eu pensei que estava tendo alucinações" em 1977.

Em 2018, a The Lucinda Dance Company foi fechada. Ao ser entrevistada sobre o fechamento de sua empresa, Childs afirma que “é quase uma coisa natural. Todos estão prontos para seguir em frente ". Embora esta não seja a primeira vez que sua empresa fecha, esta parece ser a última.

Desde 1992, Childs tem trabalhado principalmente no campo da ópera, começando com a produção de Luc Bundy de Salomé, de Richard Strauss . Ela também coreografou a produção de Macbeth de Bondy para a Ópera Escocesa em 1995. No mesmo ano, Childs dirigiu sua primeira ópera, uma produção de Zaide de Mozart para La Monnaie em Bruxelas, Bélgica. Em 2001, Childs coreografou a produção de ópera de Los Angeles de Lohengrin de Wagner , dirigida por Kent Nagano . Em 2002, Childs dirigiu Orefeo Ed Euridice para a Ópera Escocesa. Em 2003, Childs coreografou Daphnis e Chloe de Ravel para o Ballet de Ópera de Genebra. Childs coreografou a ópera Doctor Atomic de John Adams com o San Francisco Ballet em 2007. Ela também coreografou e dirigiu a ópera Farnace de Vivaldi para a Opera du Rhin em 2012. Seu trabalho mais recente, THE DAY , estreou no Jacob's Pillow Dance Festival em 1º de agosto. , 2019.

Em 2009, Childs recebeu o prêmio Lifetime Achievement Bessie. Ela também foi premiada pelo governo francês, que a designou como uma das dançarinas mais altas. Além de suas próprias produções, Childs também coreografou para o Ballet da Ópera de Paris, o Ballet da Ópera de Lyon, o Ballet do Noroeste do Pacífico e o Ballet da Ópera de Berlim.

Na Bienal de Dança de Veneza de 2017, ela foi premiada com o Leão de Ouro por suas realizações de vida.

Trabalho

Referências

links externos