Lucille Ball - Lucille Ball

Lucille Ball
Baile em 1955
Nascer	Lucille Désirée Ball ( 06/08/1911 )6 de agosto de 1911 Jamestown, Nova York , EUA
Faleceu	26 de abril de 1989 (26/04/1989)(com 77 anos) Los Angeles, Califórnia , EUA
Local de enterro	Cemitério Lake View, Jamestown, Nova York
Ocupação	Atriz comediante cantor modelo estúdio executivo produtor
Anos ativos	1927-1989
Cônjuge (s)
Crianças
Parentes	Fred Ball (irmão) Suzan Ball (prima)
Assinatura

Lucille Désirée Ball (6 de agosto de 1911 - 26 de abril de 1989) foi uma atriz, comediante, modelo, executiva de estúdio e produtora americana. Ela foi a estrela e produtora das sitcoms I Love Lucy , The Lucy Show , Here Lucy e Life with Lucy , bem como de especiais de comédia de televisão exibidos sob o título The Lucy-Desi Comedy Hour . Ela também foi a primeira mulher a dirigir um grande estúdio de Hollywood, a Desilu Productions , que também possuía.

A carreira de Ball começou em 1929, quando ela conseguiu trabalho como modelo. Pouco depois, ela começou sua carreira artística na Broadway usando o nome artístico de Diane (ou Dianne) Belmont. Mais tarde, ela apareceu em filmes nas décadas de 1930 e 1940 como um ator contratado para a RKO Radio Pictures , sendo escalada como uma corista ou em papéis semelhantes, com papéis principais em filmes B e papéis coadjuvantes em filmes A. Durante esse tempo, ela conheceu o líder da banda cubana Desi Arnaz , e os dois fugiram em novembro de 1940. Na década de 1950, Ball aventurou-se na televisão. Em 1951, ela e Arnaz criaram a sitcom I Love Lucy . No mesmo ano, Ball deu à luz seu primeiro filho, Lucie Arnaz , seguido por Desi Arnaz Jr. em 1953. Ball e Arnaz se divorciaram em maio de 1960 e ela se casou com o comediante Gary Morton em 1961.

Após o fim de I Love Lucy , Ball produziu e estrelou o musical da Broadway Wildcat de 1960 a 1961. O show recebeu críticas mornas e teve que ser fechado quando Ball ficou doente por várias semanas. Depois de Wildcat , Ball se reuniu com a co-estrela de I Love Lucy , Vivian Vance, para The Lucy Show , que Vance deixou em 1965. O show continuou, com o amigo de longa data de Ball e regular na série Gale Gordon , até 1968. Ball imediatamente começou a aparecer em uma nova série , Aqui está Lucy , com Gordon, a convidada frequente do programa Mary Jane Croft e Lucie e Desi Jr .; este programa funcionou até 1974.

Em 1962, Ball se tornou a primeira mulher a dirigir um grande estúdio de televisão, a Desilu Productions, que produziu muitas séries populares de televisão, incluindo Missão: Impossível e Jornada nas Estrelas . Ball não se aposentou completamente e, em 1985, ela interpretou um papel dramático no filme para televisão Stone Pillow . No ano seguinte, ela estrelou Life with Lucy , que, ao contrário de seus outros seriados, não foi bem recebido; o show foi cancelado depois de três meses. Ela apareceu em papéis no cinema e na televisão pelo resto de sua carreira até sua morte em abril de 1989 de um aneurisma da aorta abdominal aos 77 anos de idade.

Ball foi indicado a 13 prêmios Primetime Emmy , vencendo cinco vezes. Em 1960, ela recebeu duas estrelas por seu trabalho no cinema e na televisão na Calçada da Fama de Hollywood . Em 1977, Ball foi um dos primeiros a receber o prêmio Women in Film Crystal . Ela também recebeu o Globo de Ouro Cecil B. DeMille em 1979, foi indicada para o Television Hall of Fame em 1984, recebeu o Lifetime Achievement Award do Kennedy Center Honors em 1986 e o ​​Governors Award da Academy of Television Artes e Ciências em 1989.

Vida pregressa

Nascida em 69 Stewart Avenue, Jamestown, Nova York , Lucille Désirée Ball era filha de Henry Durrell Ball (1887–1915), um atacante da Bell Telephone , e Désirée "DeDe" Evelyn Ball (nascida Hunt; 1892–1977). Sua família pertencia à igreja Batista . Seus ancestrais eram principalmente ingleses , mas alguns eram escoceses , franceses e irlandeses . Alguns estavam entre os primeiros colonos nas Treze Colônias , incluindo o Élder John Crandall de Westerly, Rhode Island , e Edmund Rice , um dos primeiros emigrantes da Inglaterra para a Colônia da Baía de Massachusetts .

Como parte do trabalho de seu pai para a Bell Telephone, ele era frequentemente transferido e a família mudava-se com frequência durante sua infância. A família mudou-se de Jamestown para Anaconda, Montana , e mais tarde para Trenton, New Jersey . Em fevereiro de 1915, enquanto vivia em Wyandotte, Michigan , seu pai morreu de febre tifóide aos 27 anos, quando Ball tinha três anos. Na época da morte de Henry, DeDe Ball estava grávida de seu segundo filho, Fred Henry Ball (1915–2007). Ball se lembrava pouco do dia em que seu pai morreu, exceto um pássaro que ficou preso na casa, o que causou a ornitofobia por toda a vida .

A mãe de Ball voltou para Nova York, onde os avós maternos ajudaram a criar seu irmão Fred e ela em Celoron , uma vila de veraneio no Lago Chautauqua , 2,5 milhas (4 km) a oeste do centro de Jamestown. Ball adorava o Celoron Park, uma área de diversão popular nos Estados Unidos naquela época. Seu calçadão tinha uma rampa para o lago que servia de escorregador infantil, o Pier Ballroom, uma montanha-russa, um coreto e um palco onde eram apresentados shows de vaudeville e espetáculos teatrais regulares.

Quatro anos após a morte de Henry Ball, DeDe Ball casou-se com Edward Peterson. Enquanto sua mãe e seu padrasto procuravam trabalho em outra cidade, os pais de Peterson cuidavam de seu irmão e dela. Os avós de Ball eram um casal sueco puritano que baniu todos os espelhos de casa, exceto um sobre a pia do banheiro. Quando o jovem Baile foi pego se admirando nele, ela foi severamente castigada por ser vaidosa. Esse período afetou Ball tão profundamente que, mais tarde na vida, ela disse que durou sete ou oito anos.

Quando Ball tinha 12 anos, seu padrasto a encorajou a fazer um teste para a organização do Shriner , que precisava de artistas para o refrão de seu próximo show. Enquanto Ball estava no palco, ela percebeu que se apresentar era uma ótima maneira de ganhar elogios, e seu apetite por reconhecimento foi despertado. Durante esse período, em 1927, sua família foi forçada a se mudar para um pequeno apartamento em Jamestown depois de sofrer um infortúnio quando sua casa e móveis foram vendidos para acertar um julgamento financeiro . Um menino da vizinhança foi acidentalmente baleado e paralisado por alguém que atirava no quintal sob a supervisão do avô de Ball.

Carreira

Início de carreira

Em 1925, Ball, então com apenas 14 anos, começou a namorar Johnny DeVita, um bandido local de 21 anos. Sua mãe estava infeliz com o relacionamento e esperava que o romance que ela não conseguia influenciar acabasse. Depois de cerca de um ano, sua mãe tentou separá-los explorando o desejo de Ball de estar no show business. Apesar das escassas finanças da família, em 1926, ela matriculou Ball na Escola de Artes Dramáticas John Murray Anderson , na cidade de Nova York, onde Bette Davis era colega de classe. Ball disse mais tarde sobre aquela época de sua vida: "Tudo o que aprendi na escola de teatro foi como ter medo." Os instrutores de Ball achavam que ela não teria sucesso no negócio do entretenimento e não tinham medo de dizer isso diretamente a ela.

Diante dessa crítica severa, Ball estava determinada a provar que seus professores estavam errados e voltou para a cidade de Nova York em 1928. No mesmo ano, ela começou a trabalhar para Hattie Carnegie como modelo interna. Carnegie ordenou a Ball que descolorisse seu cabelo castanho de loiro, e ela obedeceu. Sobre esse período de sua vida, Ball disse: "Hattie me ensinou como me encolher apropriadamente em um vestido de lantejoulas costuradas à mão de $ 1.000 e como usar um casaco de zibelina de $ 40.000 tão casualmente quanto um coelho."

Suas incursões como atriz ainda estavam em um estágio inicial quando ela adoeceu com febre reumática e ficou impossibilitada de trabalhar por dois anos.

Em 1932, ela voltou para a cidade de Nova York para retomar sua carreira de atriz, onde se sustentou trabalhando novamente para Carnegie e como a garota do cigarro Chesterfield . Usando o nome Diane (às vezes soletrado Dianne) Belmont, ela começou a receber trabalhos de coro na Broadway, mas não durou muito. Ball foi contratado - mas logo demitido - pelo empresário teatral Earl Carroll de sua Vanities , e por Florenz Ziegfeld , de uma companhia de turismo da Rio Rita .

Hollywood

Lucille Ball com Joe Penner em Go Chase Yourself , um filme RKO de 1938 no qual ela interpretou o segundo papel principal de Penner

Depois de uma passagem sem créditos como Goldwyn Girl in Roman Scandals (1933), estrelado por Eddie Cantor e Gloria Stuart , Ball mudou-se definitivamente para Hollywood para aparecer em filmes. Ela teve muitos pequenos papéis em filmes na década de 1930 como atriz contratada para a RKO Radio Pictures , incluindo um curta de comédia de dois rolos com os Três Patetas ( Três Pequenos Porquinhos , 1934) e um filme com os Irmãos Marx ( Serviço de Quarto , 1938). Seu primeiro papel creditado veio em Chatterbox em 1936. Ela também apareceu em vários musicais de Fred Astaire e Ginger Rogers RKO: como uma das modelos apresentadas em Roberta (1935), como a balconista de floricultura em Cartola (1935), e em um breve papel de apoio no início de Follow the Fleet (1936). Ball desempenhou um papel importante como aspirante a atriz ao lado de Ginger Rogers, uma prima materna distante, e Katharine Hepburn no filme Stage Door (1937).

Em 1936, ela conseguiu o papel que esperava que a levasse à Broadway, na peça de Bartlett Cormack Hey Diddle Diddle , uma comédia ambientada em um apartamento duplex em Hollywood. A peça estreou em Princeton, Nova Jersey , em 21 de janeiro de 1937, com Ball interpretando Julie Tucker, "uma das três companheiras de quarto lidando com diretores neuróticos, executivos confusos e estrelas gananciosas, que interferem na habilidade das garotas de conseguir à frente". A peça recebeu boas críticas, mas existiam problemas com a estrela Conway Tearle , que estava com a saúde debilitada. Cormack queria substituí-lo, mas a produtora Anne Nichols disse que a culpa é do personagem e insistiu que o papel precisava ser reescrito. Incapaz de chegar a um acordo sobre uma solução, a peça foi encerrada após uma semana em Washington, DC , quando Tearle ficou gravemente doente.

Ball depois fez o teste, junto com grande parte de Hollywood, para o papel de Scarlett O'Hara em E o Vento Levou (1939), que foi para Vivien Leigh . Em 1940, Lucy apareceu como protagonista no musical Too Many Girls, onde conheceu e se apaixonou por Desi Arnaz, que interpretou um dos quatro guarda-costas de seu personagem no filme.

Ball assinou contrato com a Metro-Goldwyn-Mayer na década de 1940, mas nunca alcançou grande estrelato lá. Ela era conhecida nos círculos de Hollywood como "Rainha dos Bs" - um título anteriormente detido por Fay Wray e mais tarde associado a Ida Lupino e Marie Windsor - estrelando uma série de filmes B como Five Came Back (1939).

Como muitas atrizes iniciantes, Ball começou a trabalhar no rádio para complementar sua renda e ganhar exposição. Em 1937, ela apareceu regularmente no The Phil Baker Show . Quando sua temporada terminou em 1938, Ball se juntou ao elenco de The Wonder Show, estrelado por Jack Haley . Lá começou seu relacionamento profissional de 50 anos com o locutor do programa, Gale Gordon. O Wonder Show durou uma temporada, com o episódio final indo ao ar em 7 de abril de 1939.

O produtor da MGM Arthur Freed comprou a peça musical de sucesso da Broadway DuBarry Was a Lady (1943) especialmente para Ann Sothern , mas quando ela recusou o papel, o papel foi para Ball, o melhor amigo de Sothern na vida real. Em 1943, Ball retratou-se em Best Foot Forward . Em 1946, Ball estrelou em Lover Come Back . Em 1947, ela apareceu no mistério do assassinato Lured como Sandra Carpenter, uma dançarina de táxi em Londres.

Eu amo a lucy e a desi

Uma cena do episódio "Lucy Goes to Scotland" de I Love Lucy , 1956

Com John Wayne em I Love Lucy , 1955

Elenco de I Love Lucy com William Frawley , Desi Arnaz e Vivian Vance

Em 1948, Ball foi escalado como Liz Cooper, uma esposa maluca em My Favorite Husband , uma comédia de rádio para a Rádio CBS . (No início, o nome do personagem era Liz Cugat; isso foi alterado por causa da confusão com o líder de banda da vida real Xavier Cugat , que o processou.)

O programa foi um sucesso, e a CBS pediu que ela o desenvolvesse para a televisão. Ela concordou, mas insistiu em trabalhar com seu marido na vida real, o líder de banda cubano Desi Arnaz . Os executivos da CBS estavam relutantes, pensando que o público não aceitaria uma ruiva anglo-americana e um cubano como um casal. A CBS inicialmente não ficou impressionada com o episódio piloto, produzido pela empresa Desilu Productions do casal. A dupla saiu para a estrada com um número de vaudeville , no qual Lucy interpretou a dona de casa maluca, querendo entrar no show de Arnaz. Dado o grande sucesso da turnê, a CBS incluiu I Love Lucy em sua programação.

I Love Lucy não era apenas um veículo estrela para Lucille Ball, mas também um meio potencial para ela salvar seu casamento com Arnaz. Seu relacionamento havia se tornado muito tenso, em parte por causa de suas agendas agitadas de apresentações, que muitas vezes os mantinham separados, mas principalmente devido à atração de Desi por outras mulheres.

Ao longo do caminho, Ball criou uma dinastia de televisão e conquistou vários primeiros lugares. Ela foi a primeira mulher a chefiar uma produtora de TV, a Desilu, que formou com Arnaz. Após o divórcio em 1960, ela comprou a parte dele e se tornou uma diretora de estúdio muito ativamente envolvida. Desilu e I Love Lucy foram os pioneiros em uma série de métodos ainda em uso na produção de TV hoje, como filmar diante de uma platéia ao vivo em estúdio com mais de uma câmera e cenários distintos , adjacentes uns aos outros. Durante esse tempo, Ball ministrou um workshop de comédia de 32 semanas no Instituto Brandeis-Bardin . Ela foi citada como tendo dito: "Você não pode ensinar comédia a alguém; ou eles têm ou não."

Durante a temporada de I Love Lucy , Ball e Arnaz queriam permanecer em sua casa em Los Angeles, mas a logística do fuso horário tornou isso difícil. Como o horário nobre de Los Angeles era tarde demais para transmitir uma grande série ao vivo na Costa Leste, filmar na Califórnia significaria dar à maior parte do público da TV uma imagem cinescópica inferior , atrasada em pelo menos um dia.

A patrocinadora Philip Morris pressionou o casal a se mudar, não querendo que os cinescópios de um dia passassem nos principais mercados da Costa Leste, nem pagando o custo extra que a filmagem, o processamento e a edição exigiriam. Em vez disso, o casal ofereceu um corte no pagamento para financiar as filmagens, o que Arnaz fez em um filme de 35 mm de melhor qualidade e com a condição de que Desilu retivesse os direitos de cada episódio assim que fosse ao ar. A CBS concordou em ceder os direitos após a primeira transmissão para a Desilu, sem perceber que estava cedendo um ativo valioso e duradouro. Em 1957, a CBS comprou de volta os direitos por $ 1.000.000 ($ 9,21 milhões nos termos de hoje), dando a Ball e Arnaz o pagamento pela compra dos antigos estúdios RKO Pictures, que eles transformaram em Desilu Studios.

I Love Lucy dominou as avaliações nos Estados Unidos durante a maior parte de sua temporada. Foi feita uma tentativa de adaptar o programa para o rádio usando o episódio " Breaking the Lease " (em que os Ricardos e Mertzes discutem, e os Ricardos ameaçam se mudar, mas se encontram presos em um contrato firme) como piloto. O disco de audição de rádio resultante sobreviveu, mas nunca foi ao ar.

Uma cena em que Lucy e Ricky praticam tango , no episódio "Lucy Does The Tango", evocou a maior risada do público de estúdio já gravada na história do programa - tanto tempo que o editor de som teve que cortar aquele trecho da trilha sonora em metade. Durante os intervalos de produção do programa, Lucy e Desi estrelaram juntos dois filmes: The Long, Long Trailer (1954) e Forever, Darling (1956). Depois que I Love Lucy encerrou sua temporada em 1957, o elenco principal continuou a aparecer em especiais ocasionais de uma hora sob o título The Lucy – Desi Comedy Hour até 1960.

Desilu produziu vários outros programas populares, como The Untouchables , Star Trek e Mission: Impossible . O estúdio foi vendido em 1967 por $ 17.000.000 ($ 132 milhões nos termos de hoje) e se fundiu com a Paramount Pictures , que ficava ao lado do lote da Desilu.

Atividades 1960-1979

O musical da Broadway de 1960, Wildcat, terminou cedo, quando o produtor e estrela Ball não conseguiu se recuperar de um vírus e continuou o show após várias semanas de vendas de ingressos devolvidas. O show foi a fonte da música que ela tornou famosa, "Hey, Look Me Over", que ela cantou com Paula Stewart no The Ed Sullivan Show . Ball apresentou um talk show na rádio CBS intitulado Let's Talk to Lucy em 1964-65. Ela também fez mais alguns filmes, incluindo Yours, Mine, and Ours (1968) e o musical Mame (1974), e mais duas comédias de longa duração para a CBS: The Lucy Show (1962-68), que estrelou Vivian Vance e Gale Gordon, e Here Lucy (1968–74), que também apresentou Gordon, bem como os filhos de Lucy na vida real, Lucie Arnaz e Desi Arnaz Jr. Ela apareceu no programa de Dick Cavett em 1974 e falou sobre sua história e vida com Arnaz.

Os amigos íntimos de Ball no negócio incluem a perene co-estrela Vivian Vance e as estrelas de cinema Judy Garland , Ann Sothern e Ginger Rogers , e os atores cômicos da televisão Jack Benny , Barbara Pepper , Mary Wickes e Mary Jane Croft ; todos, exceto Garland, apareceram pelo menos uma vez em suas várias séries. Os ex-co-estrelas da Broadway, Keith Andes e Paula Stewart, também apareceram pelo menos uma vez em seus seriados posteriores, assim como Joan Blondell , Rich Little e Ann-Margret . Ball foi mentor da atriz e cantora Carole Cook , e fez amizade com Barbara Eden , quando Eden apareceu em um episódio de I Love Lucy .

Em 1959, Ball se tornou amigo e mentor de Carol Burnett . Ela foi convidada no especial de grande sucesso da CBS-TV de Burnett, Carol + 2, e a artista mais jovem retribuiu aparecendo no The Lucy Show . Diziam que Ball tinha oferecido a Burnett a chance de estrelar em seu próprio seriado, mas, na verdade, Burnett recebeu (e recusou) Aqui está Agnes pelos executivos da CBS. Em vez disso, ela escolheu criar seu próprio programa de variedades devido a uma cláusula que estava em um contrato existente que ela tinha com a CBS. As duas mulheres permaneceram amigas até a morte de Ball em 1989. Ball mandava flores todos os anos no aniversário de Burnett.

Ball foi originalmente considerado por Frank Sinatra para o papel da Sra. Iselin no thriller da Guerra Fria The Manchurian Candidate . O diretor / produtor John Frankenheimer , no entanto, trabalhou com Angela Lansbury em um papel de mãe em All Fall Down , e insistiu em tê-la no papel.

Ball foi a atriz principal em uma série de especiais de comédia de televisão por volta de 1980, incluindo Lucy Calls the President , que apresentava Vivian Vance, Gale Gordon e Mary Jane Croft, e Lucy Moves to NBC , um especial que descreve uma ficção de sua mudança para a rede de televisão NBC .

Além de sua carreira de atriz, ela se tornou professora assistente na California State University, Northridge em 1979.

Ball em sua última aparição pública no 61º Oscar em 1989, quatro semanas antes de sua morte. O marido de Ball, Gary Morton, está à esquerda.

Década de 1980

Durante a década de 1980, Ball tentou ressuscitar sua carreira na televisão. Em 1982, ela apresentou uma retrospectiva em duas partes da Three's Company , mostrando clipes das cinco primeiras temporadas do programa, resumindo enredos memoráveis ​​e comentando sobre seu amor pelo programa.

Um dramático filme feito para a TV de 1985 sobre uma idosa sem-teto, Stone Pillow , recebeu críticas mistas, mas teve grande audiência. Sua 1986 comédia retorno vida com Lucy , co-estrelado por sua longa data folha Gale Gordon e co-produzido por Bola, Gary Morton, e produtor prolífico Aaron Spelling , foi cancelado menos de dois meses em sua corrida pela ABC . Em fevereiro de 1988, Ball foi eleita a Mulher Pudim Apressada do Ano.

Em maio de 1988, Ball foi hospitalizado após sofrer um leve ataque cardíaco. Sua última aparição pública, apenas um mês antes de sua morte, foi na transmissão do Oscar de 1989 , na qual o apresentador Bob Hope e ela foram aplaudidos de pé.

Testemunho HUAC

Quando Ball se registrou para votar em 1936, ela listou sua filiação ao partido como comunista, junto com seu irmão e sua mãe.

Para patrocinar o Partido Comunista '1936 candidato s para a Assembléia do Estado da Califórnia ' s 57th District , Bola assinado um certificado afirmando: 'Estou registrado como filiado ao Partido Comunista.' No mesmo ano, o Partido Comunista da Califórnia a nomeou para o Comitê Central do estado , de acordo com registros do Secretário de Estado da Califórnia . Em 1937, a escritora de Hollywood Rena Vale , uma autodenominada comunista, assistiu a uma aula em um endereço identificado a ela como a casa de Ball, de acordo com seu depoimento prestado perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara Especial dos Representantes dos Estados Unidos (HUAC), em 22 de julho de 1940. Dois anos depois, Vale afirmou este depoimento em depoimento juramentado:

"[...] alguns dias depois que meu terceiro pedido de filiação ao Partido Comunista foi feito, recebi um aviso para participar de uma reunião em North Ogden Drive, Hollywood; embora fosse um bilhete datilografado e não assinado, apenas solicitando minha presença no endereço às 8 horas da noite de um determinado dia, eu sabia que era a tão esperada notificação para assistir às aulas de novos membros do Partido Comunista ... ao chegar a este endereço encontrei vários outros presentes; um homem idoso nos informou que éramos convidados da atriz Lucille Ball e nos mostrou várias fotos, livros e outros objetos para estabelecer esse fato, e declarou que estava feliz em emprestar sua casa para uma classe de novos membros do Partido Comunista; "

Em um noticiário britânico Pathé de 1944 , intitulado "Fund Raising for Roosevelt", Ball foi destaque entre várias estrelas de teatro e cinema em eventos em apoio à campanha de arrecadação de fundos do presidente Franklin D. Roosevelt para a March of Dimes . Ela afirmou que nas eleições presidenciais dos Estados Unidos de 1952 , ela votou no republicano Dwight Eisenhower .

Em 4 de setembro de 1953, Ball encontrou-se voluntariamente com o investigador do HUAC William A. Wheeler em Hollywood e deu-lhe um testemunho selado. Ela declarou que havia se registrado para votar como comunista "ou pretendia votar na chapa do Partido Comunista" em 1936 por insistência de seu avô socialista. Ela afirmou que "em nenhum momento pretendeu votar como comunista". Seu testemunho foi encaminhado a J. Edgar Hoover em um memorando do FBI:

Ball afirmou que nunca foi membro do Partido Comunista "até onde sabia" ... [Ela] não sabia se alguma reunião foi realizada em sua casa em 1344 North Ogden Drive; declarou ... [que se ela tivesse sido nomeada] como delegada do Comitê Central do Estado do Partido Comunista da Califórnia em 1936, isso fora feito sem seu conhecimento ou consentimento; [e afirmou que] não se lembrava de ter assinado o documento patrocinando EMIL FREED para a nomeação do Partido Comunista para o cargo de membro da assembléia do 57º Distrito ... Uma revisão do arquivo do sujeito não reflete nenhuma atividade que justifique sua inclusão no o Índice de Segurança.

Imediatamente antes das filmagens do episódio 68 ("The Girls Go Into Business") de I Love Lucy , Desi Arnaz, em vez de seu aquecimento habitual do público, contou ao público sobre Lucy e seu avô. Reutilizando a frase que havia dado a Hedda Hopper em uma entrevista, ele brincou:

"A única coisa vermelha em Lucy é o cabelo, e mesmo isso não é legítimo."

Vida pessoal

Em 1940, Ball conheceu o líder de banda cubano Desi Arnaz durante as filmagens do hit de palco de Rodgers e Hart , Too Many Girls . Quando eles se encontraram novamente no segundo dia, os dois se conectaram imediatamente e fugiram no mesmo ano. Embora Arnaz tenha sido convocado para o Exército em 1942, ele acabou sendo classificado para serviço limitado devido a uma lesão no joelho. Como resultado, Arnaz permaneceu em Los Angeles, organizando e realizando shows USO para soldados feridos sendo trazidos de volta do Pacífico.

Ball pediu o divórcio em 1944, obtendo um decreto interlocutório ; no entanto, Arnaz e ela se reconciliaram, o que impediu a entrada de um decreto final.

Baile com o marido Desi Arnaz nos anos 1950

Em 17 de julho de 1951, um mês antes de seu 40º aniversário, Ball deu à luz a filha Lucie Désirée Arnaz . Um ano e meio depois, Ball deu à luz seu segundo filho, Desidério Alberto Arnaz IV , conhecido como Desi Arnaz Jr. Antes de nascer, I Love Lucy foi um sucesso de audiência sólido, e Ball e Arnaz escreveram a gravidez para o exposição. (A cesariana necessária e planejada de Ball na vida real foi marcada para a mesma data em que seu personagem de televisão deu à luz.)

Várias demandas foram feitas pela CBS, insistindo que uma mulher grávida não poderia ser exibida na televisão, nem a palavra "grávida" poderia ser falada no ar. Após a aprovação de várias figuras religiosas, a rede permitiu o enredo da gravidez, mas insistiu que a palavra "grávida" fosse usada em vez de "grávida". (Arnaz deu risadas quando deliberadamente pronunciou erroneamente como "espectador".) O título oficial do episódio era "Lucy Is Enceinte", emprestando a palavra francesa para grávida; no entanto, os títulos dos episódios nunca apareceram no programa.

O episódio foi ao ar na noite de 19 de janeiro de 1953, com 44 milhões de espectadores assistindo Lucy Ricardo dar as boas-vindas ao pequeno Ricky, enquanto na vida real Ball deu à luz seu segundo filho, Desi Jr., naquele mesmo dia em Los Angeles. O nascimento foi capa da primeira edição do TV Guide da semana de 3 a 9 de abril de 1953.

Em outubro de 1956, Ball, Arnaz, Vance e William Frawley apareceram em um especial de Bob Hope na NBC , incluindo uma paródia de I Love Lucy , a única vez que as quatro estrelas estiveram juntas em uma transmissão colorida . No final da década de 1950, a Desilu havia se tornado uma grande empresa, causando muito estresse para Ball e Arnaz.

Em 3 de março de 1960, um dia após o 43º aniversário de Desi (e um dia após as filmagens do episódio final de The Lucy-Desi Comedy Hour ), Ball entrou com papéis no Tribunal Superior de Santa Monica, alegando que a vida de casado com Desi era "um pesadelo" e nada como apareceu em I Love Lucy . Em 4 de maio de 1960, o casal se divorciou; no entanto, até sua morte em 1986, Arnaz e Ball permaneceram amigos e muitas vezes falavam um do outro com muito carinho. Seu divórcio na vida real indiretamente encontrou seu caminho em sua série de televisão posterior, já que ela sempre foi escalada como uma mulher solteira, cada vez que uma viúva.

No ano seguinte, Ball estrelou o musical da Broadway Wildcat , co-estrelado por Keith Andes e Paula Stewart. Isso marcou o início de uma amizade de 30 anos com Stewart, que apresentou Ball ao segundo marido Gary Morton , um quadrinho da Borscht Belt que era 13 anos mais novo que ela. De acordo com Ball, Morton afirmou que nunca tinha visto um episódio de I Love Lucy devido à sua agitada agenda de trabalho. Ela imediatamente instalou Morton em sua produtora, ensinando-lhe o negócio da televisão e, finalmente, promovendo-o a produtor; ele também desempenhou pequenos papéis ocasionais em suas várias séries.

Ball era abertamente contra o relacionamento que seu filho tinha com a atriz Patty Duke . Mais tarde, comentando sobre quando seu filho namorou Liza Minnelli , ela foi citada como tendo dito: "Sinto falta de Liza, mas você não pode domesticar Liza."

Doença e morte

Em 18 de abril de 1989, Ball reclamou de dor no peito em sua casa em Beverly Hills e foi levada para o Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles, onde foi diagnosticada com aneurisma dissecante da aorta e foi submetida a uma cirurgia para reparar sua aorta. substituição da válvula aórtica de sete horas .

Pouco depois do amanhecer de 26 de abril, Ball acordou com fortes dores nas costas e perdeu a consciência; ela morreu às 5:47 am PDT aos 77 anos. Os médicos determinaram que Ball havia sucumbido a um aneurisma de aorta abdominal rompido não diretamente relacionado à cirurgia.

De acordo com os desejos de Ball, seu corpo foi cremado e as cinzas foram inicialmente enterradas em Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery em Los Angeles. Em 2002, seus filhos mudaram seus restos mortais para o terreno da família Hunt no cemitério Lake View em Jamestown, Nova York, onde seus pais e avós estão enterrados. Os restos mortais de seu irmão também foram enterrados lá em 2007.

Reconhecimento e legado

Estrela da Calçada da Fama de Hollywood de Ball por seu trabalho na televisão

Ball recebeu homenagens, homenagens e muitos prêmios de prestígio ao longo de sua carreira e postumamente. Em 8 de fevereiro de 1960, ela recebeu duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood : uma em 6436 Hollywood Boulevard por contribuições para o cinema , e uma em 6100 Hollywood Boulevard por sua contribuição às artes e ciências da televisão.

Em 1976, a CBS homenageou Ball com o especial de duas horas CBS Salutes Lucy: The First 25 Years.

Em 7 de dezembro de 1986, Ball foi homenageado com o Kennedy Center Honors . A parte do evento de homenagem focada em Ball foi particularmente comovente, já que Desi Arnaz, que deveria apresentar Lucy no evento, havia morrido de câncer apenas cinco dias antes. O amigo e ex-estrela de Desilu, Robert Stack, fez a introdução emocionante no lugar de Arnaz.

Postumamente , Ball recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade do presidente George HW Bush em 6 de julho de 1989, e o 'Prêmio Legado Vivo' do Women's International Center.

O Lucille Ball Little Theatre na cidade natal de Ball, Jamestown, Nova York

O Museu e Centro de Comédia Lucille Ball Desi Arnaz fica na cidade natal de Ball, Jamestown, Nova York. O Little Theatre foi rebatizado de Lucille Ball Little Theatre em sua homenagem. A rua em que ela nasceu foi rebatizada de "Lucy Street". Ball estava entre as "100 pessoas mais importantes do século" da revista Time .

Em 7 de junho de 1990, o Universal Studios Florida abriu uma atração dedicada a Ball, Lucy - A Tribute , que apresentava clipes de shows e várias curiosidades sobre ela, junto com itens pertencentes ou associados a Lucille, e um questionário interativo para convidados. A atração foi definitivamente fechada em 17 de agosto de 2015.

Em 6 de agosto de 2001, o Serviço Postal dos Estados Unidos homenageou seu aniversário de 90 anos com um selo comemorativo como parte da série Legends of Hollywood.

Ball apareceu em 39 capas do TV Guide, mais do que qualquer outra pessoa, incluindo sua primeira capa em 1953 com seu filho bebê, Desi Arnaz Jr. TV Guide votou Lucille Ball como a "Melhor estrela de TV de todos os tempos" e mais tarde comemorou o 50º aniversário de I Love Lucy com oito capas de colecionador celebrando cenas memoráveis ​​do show. Em 2008, nomeou I Love Lucy como o segundo melhor programa de televisão da história americana, depois de Seinfeld .

Por suas contribuições ao Movimento das Mulheres , Ball foi incluída no Hall da Fama Nacional das Mulheres em 2001.

O Friars Club nomeou uma sala em seu clube de Nova York para Lucille Ball (Lucille Ball Room). Ela foi postumamente premiada com o prêmio 'Legacy of Laughter' no quinto Annual TV Land Awards em 2007. Em novembro de 2007, Lucille Ball foi escolhida como a número dois em uma lista dos '50 Greatest TV Icons ', no entanto, uma pesquisa pública, escolheu-a como número um.

Em 6 de agosto de 2011, a página inicial do Google exibiu um doodle interativo de seis momentos clássicos de I Love Lucy para comemorar o que teria sido o 100º aniversário de Ball. No mesmo dia, um total de 915 sósias de Ball convergiram para Jamestown para comemorar o aniversário e estabelecer um novo recorde mundial para tal reunião.

Desde 2009, uma estátua de Ball está em exibição em Celoron, Nova York, que os moradores consideraram "assustadora" e imprecisa, ganhando o apelido de "Lucy assustadora". Em 1º de agosto de 2016, foi anunciado que uma nova estátua de Ball iria substituí-la em 6 de agosto. No entanto, a velha estátua se tornou uma atração turística local após receber a atenção da mídia e foi colocada a 75 jardas (69 m) de seu localização original para que os visitantes possam ver as duas estátuas.

Em 2015, foi anunciado que Ball seria interpretado por Cate Blanchett em um filme biográfico sem título, a ser escrito e dirigido por Aaron Sorkin , e em janeiro de 2021, Nicole Kidman estava em negociações para interpretar Ball em vez de Blanchett.

Um episódio de Will & Grace de 2017 prestou homenagem a Ball replicando a cena do chuveiro de 1963 do episódio "Lucy e Viv Put in a Shower" do The Lucy Show . Três anos depois, um episódio inteiro foi dedicado a ela, recriando quatro cenas de Eu amo a Lucy .

A personagem de Ball, Lucy Ricardo, foi interpretada por Gillian Anderson no episódio "The Secret of Spoons" (2017) de American Gods .

Ball foi retratada por Sarah Drew na peça I Love Lucy: Uma coisa engraçada que aconteceu no caminho para a sitcom , uma comédia sobre como Ball e seu marido lutaram para colocar sua comédia no ar. Ele estreou em Los Angeles em 12 de julho de 2018, co-estrelado por Oscar Nuñez como Desi Arnaz, e Seamus Dever como I Love Lucy, o produtor-chefe e roteirista Jess Oppenheimer . A peça foi escrita pelo filho de Oppenheimer, Gregg Oppenheimer.

Ball era um conhecido defensor dos direitos dos homossexuais, afirmando em uma entrevista de 1980 para a People : "Está perfeitamente bem para mim. Algumas das pessoas mais talentosas que já conheci ou sobre as quais li são homossexuais. Como você pode rejeitar isso? "

Filmografia e trabalhos televisivos

Aparições na rádio

Prêmios e indicações

Referências aos prêmios e nomeações de Ball:

Referências

Citações - livros

Leitura adicional

• Karol, Michael (2003). Lucy em impressão ; ISBN  0-595-29321-2
• Karol, Michael (2005). O DNA cômico de Lucille Ball: interpretando o ícone ; ISBN  0-595-37951-6
• McClay, Michael (1995). I Love Lucy: A história completa do programa de TV mais popular de todos os tempos ; ISBN  0-446-51750-X (capa dura)
• Meeks, Eric G. (2011). PS Eu amo Lucy: A história de Lucille Ball em Palm Springs . Horotio Limburger Oglethorpe. p. 45. ISBN 978-1468098549.
• Pugh Davis, Madelyn ; com Carroll Jr., Bob (2005). Rindo com Lucy: Minha vida com a atriz principal da comédia da América ; ISBN  978-1-57860-247-6
• Sheridan, James e Barry Monush (2011). Lucille Ball FAQ: Tudo o que resta para saber sobre a ruiva favorita da América ; ISBN  978-1-61774-082-4
• Young, Jordan R. (1999). The Laugh Crafters: Comédia escrita na era de ouro do rádio e da TV . Beverly Hills: Past Times Publishing; ISBN  0-940410-37-0

links externos

• Lucille Ball no banco de dados da Broadway na Internet
• Lucille Ball na IMDb
• Lucille Ball no TCM Movie Database
• Lucille Ball no TV Guide
• Lucille Ball no Museum of Broadcast Communications
• Lucille Ball e Desi Arnaz Papers, 1915–1990 na Biblioteca do Congresso
• Lucille Ball em Find a Grave
• Registros do FBI: The Vault - Lucille Ball em vault.fbi.gov
• "Celebrando Lucille Ball às 100: Fotos não publicadas" . Vida (Sideshow). Arquivado do original em 15 de janeiro de 2012 . Recuperado em 6 de agosto de 2011 .
• Norwood, Arlisha. "Lucille Ball" , Museu Nacional de História da Mulher. 2017
• "Orson Welles Radio Almanac" . Arquivo da Internet . Gravações. 1944. Lucille Ball e vários outros atores participam
• "Wanda Clark" . Entrevista . Projeto de história oral. Voices of Oklahoma. 5 de agosto de 2015. Sobre seu antigo empregador, 25 anos, Lucille Ball