Luca Francesconi - Luca Francesconi

Luca Francesconi em Varsóvia

Luca Francesconi (nascido em 17 de março de 1956) é um compositor italiano. Estudou no Conservatório de Milão, depois com Karlheinz Stockhausen e Luciano Berio .

Luca Francesconi regendo Fresco, Galleria Vittorio Emanuele, Milano, outubro de 2015

Primeiros anos

Luca Francesconi nasceu em Milão . Seu pai foi um pintor que editou Il Corriere dei piccoli e concebeu Il Corriere dei ragazzi , enquanto sua mãe, uma anunciante, criou várias campanhas publicitárias famosas. Francesconi passou seus primeiros anos no QT8, um bairro da classe trabalhadora em Milão que se ergueu ao lado de uma enorme pilha de escombros do pós-guerra que mais tarde se tornaria o Monte Stella. Aos cinco anos, conquistado por um concerto de Svjatoslav Richter, começa a aprender piano. Embora tenha sido aceito na seção de escola secundária do conservatório da cidade seis anos depois, ele instintivamente desistiu, pensando que era muito acadêmico e convencional. Em vez disso, embora nesse meio tempo ele tenha se mudado com sua família para um bairro mais central de Milão, Francesconi optou por frequentar a escola secundária em QT8. Desta forma, desde muito cedo a sua relação com a música e a vida em geral assumiu um percurso de responsabilidade e de escolha constante, de investigação e experimentação directa.

Educação

Precisamos repensar profundamente e filtrar de forma determinada o potencial enormemente rico que se elaborou no passado e utilizá-lo para fins expressivos.

Francesconi voltou ao Conservatório de Milão em 1974, enquanto ainda cursava a Escola Secundária de Línguas Clássicas Berchet, e explorou toda a extensão da paisagem musical, interessando-se por todas as dimensões sonoras possíveis. Tocou em grupos de jazz e rock, bem como em concertos clássicos, trabalhou como assistente em estúdios de gravação e compôs música para teatro, cinema, publicidade e televisão. Todas essas experiências foram gratificantes, até mesmo do ponto de vista econômico, mas não foram suficientes. Ele percebeu que uma língua verdadeiramente viva, ao olhar para o presente, extrai sua força vital de suas raízes. Chegara a hora de ele mergulhar na tradição musical à qual pertencia. O Conservatório de Milão estava abrindo cada vez mais espaço para a música contemporânea e Francesconi se matriculou no curso de composição ministrado por Azio Corghi. "Com ele aprendi o ofício, os fundamentos, contraponto e essas coisas, seriedade profissional e mente aberta." Nesse ínterim, ele continuou a explorar a música eletrônica e, em 1977, tirou um tempo para mergulhar no jazz no Berklee College of Music em Boston.

Um aluno de Karlheinz Stockhausen

A montanha está à nossa frente e é preciso ultrapassá-la, com enorme força e paciência. Não basta apenas contemplá-la, nem passar furtivamente por ela por caminhos secundários, muito menos voltar atrás alegando que a montanha não está ali.

Donnerstag aus Licht subiu ao palco do Teatro alla Scala de Milão em 1981. Stockhausen é uma referência histórica: Francesconi o admirava por sua extraordinária consistência organizacional, por sua busca incansável de uma unidade linguística. Ele também ficou profundamente impressionado com a qualidade visionária desta ópera inicial. Ele queria observar o trabalho do compositor, então matriculou-se no curso intensivo que Stockhausen ministrou em Roma no mesmo ano. "Com ele aprendi o rigor, primeiro absorvendo-o por osmose e depois desmitologizando-o." [7]

Encontro e colaboração com Luciano Berio

Luciano não falou muito sobre os aspectos mais 'técnicos' e delicados de sua obra como compositor. Lembro que quando ele menos esperava, eu fazia perguntas à queima-roupa para ele, na esperança de pegar algumas dicas. Suas respostas eram como enigmas. Eles tinham algo sagrado sobre eles e exigiam rituais de adivinhação para decodificá-los. Com Berio Francesconi estudou sobretudo na área, assim como os artesãos da oficina de outrora, atuando como seu assistente de 1981 a 1984. Trabalhou diretamente na partitura de La vera storia e participou da produção como pianista de ensaio e segundo maestro / substituto maestro. Em 1984 colaborou com o compositor na reescrita do Orfeo de Monteverdi . Ele também esteve presente com Berio em Tanglewood, onde frequentou um de seus famosos cursos de verão.

Atividades, trabalhos, pesquisas

Em 1984, três das peças de Francesconi, incluindo Passacaglia , para grande orquestra (1982), foram selecionadas para o Prêmio Gaudeamus International Composers em Amsterdã. Este primeiro reconhecimento importante na cena internacional criou um vínculo útil com a cena musical holandesa e lançou as bases para novas encomendas. Enquanto isso, na Itália, graças a uma encomenda do Teatro Lirico di Cagliari, Francesconi teve a oportunidade de colocar seriamente em prática, pela primeira vez, sua ideia de uma "polifonia de linguagens": Suite 1984 . A polifonia que tenho em mente não tem nada a ver com o "pós-moderno" ou colagem, o pastiche exótico, a chinoiserie provinciana de nossos avós (mas também de Stockhausen e certos grupos pop). Em vez disso, é uma fusão livre de ideias em um corpo compacto e linguisticamente muito sólido que revela suas energias profundas em sua profundidade interna e não em uma heterogeneidade externa. Energias que vêm da terra, da cultura popular, das antigas culturas africanas e orientais. “Em 1984 o Teatro Lirico de Cagliari apresentou um quarteto formado pelo pianista e compositor Franco D'Andrea em conjunto com o grupo Africa Djolé liderado pelo mestre percussionista Fode Youla da Guiné. Foi então concebida a ideia de que a música deste grupo fosse recriada em forma sinfônica ( Suite 1984 ) por Luca Francesconi de 28 anos para uma apresentação da orquestra do teatro sob a direção do próprio Francesconi, um produto recente de estudos musicais rigorosos, assistente de Luciano Berio e 'estudante de jazz de D'Andrea ', como gostava de se definir. O concerto atraiu especialistas de todo o lado ansiosos por ouvir novidades e sincretismos promissores de várias civilizações musicais, e foi um triunfo. " "Orquestra, percussionistas africanos e quinteto de jazz: a escolha da própria maquilhagem instrumental continha de forma explícita o núcleo gerador de um dos principais motores estéticos da música de Luca Francesconi: a tendência de se colocarem lado a lado, seguindo as regras de contraste e fusão, sons e linguagens de origens altamente diversas. "

1984-1990

O primeiro disco de Francesconi, um LP gravado nos Estados Unidos, continha Viaggiatore insonne , sobre texto de Sandro Penna . "A atitude de Francesconi como compositor é de fato semelhante à de um viajante incansável, que explora os espaços linguísticos em busca de seus confins sempre mutáveis ​​e que realiza um estudo etiológico para determinar os limites entre ruído e som, entre instinto e razão." A nova peça Vertige , para orquestra de cordas, foi apresentada em Estrasburgo. Francesconi compôs várias obras para ensemble que foram executadas em Cagliari ( Onda sonante , para oito instrumentos, encomendado pelo Nieuw Ensemble; maestro: Ed Spanjaard (1985)), Paris ( Tracce , para flauta (1986)), Città di Castello ( Da cap o, para nove instrumentos (1988)), Middelburg (Finta-di-nulla, para soprano e dezenove instrumentos em um texto de Umberto Fiori; Xenakis Ensemble; maestro: Diego Masson; e soprano: Marie Duisit (1991)), e Bruxelas ( Encore / Da capo , para 9 instrumentos; Ictus Ensemble, regido pelo compositor (1995)). Em 1984, Casa Ricordi tornou-se editora de Francesconi e desde então publica todas as suas obras. Em 1985 foi convidado para o Festival Musica '900 em Trento para uma série de conversas públicas com Franco Donatoni . Esta reunião foi extremamente importante; conversando com o grande compositor de Verona, tanto em suas conversas públicas quanto durante as viagens de trem juntos, Francesconi sentiu que havia chegado a uma solução para uma série de problemas não resolvidos. O enredo de ficção , dedicado a Franco Donatoni, foi em muitos aspectos o feliz desfecho dessa experiência.

Trama na Ficção

O difícil mesmo é escrever obras com um complexo rico e articulado de significados e acontecimentos: obras, isto é, que são capazes de assumir uma estrutura linguística, de ser um mundo (Mahler!), Mas cuja complexidade é transparente.

Plot in Fiction , para oboé e cor ingleses ou clarinete e grupo de câmara (1986), constrói sua linha sonora em torno de notas chaves dentro de uma estrutura formal rigorosa. "A questão aqui é encontrar o" enredo "na" ficção ", a linha narrativa que se contorce e gira pela complexidade e intrincada de uma" massa de símbolos do cotidiano ". O que está envolvido é uma arquitetura que orienta o ouvinte dentro da composição : a busca de uma transparência composicional (sem, no entanto, nunca escorregar na simplicidade; os meios empregados deixam inalterada a qualidade do pensamento do compositor), baseada na energia pura, diretamente perceptível, sem a necessidade de expor os mecanismos que a sustentam. foi apresentada pela primeira vez no Festival Musica '900 em Trento pelo Ensemble Musique Oblique sob a direção de Sandro Gorli, tendo como solista Diego Dini Ciacci.

Mambo

A essa altura, eu diria que não é mais possível falar de uma linguagem desprovida de código ou morfogênese, ou seja, de uma linguagem que surge enquanto o evento estético está sendo produzido. É preciso também chegar a um substrato, com o que chamo de pressão semântica, isto é, com a história.

Mambo, para piano solo, é a peça mais jazzística de Francesconi e revela claramente sua busca por um equilíbrio sempre incômodo entre os materiais sonoros, reunidos em seu estado primitivo, e o poder evocativo da história, do qual o compositor não consegue se livrar. Na peça há uma sobreposição de um ostinato rítmico em registro grave, uma série de linhas diatônicas ascendentes e descendentes e, finalmente, uma sequência de acordes de 4 notas pulsantes. Nesse contínuo "atrito de contrários" reside o motor estético da música de Francesconi, bem como a poderosa carga de sedução sonora que suas obras carregam. Francesconi explora como um recurso precioso a capacidade de análise intensa desenvolvida na cultura ocidental. Ele pega uma referência musical compartilhada e a disseca sem remorsos, até descobrir outras possibilidades de desenvolvimento, de transformação. Empunhando sua "pressão semântica" como se fosse uma picareta, ele pressiona cada vez mais para dentro, em direção às raízes energéticas do som.

AGON, centro de pesquisa e experimentação musical

É importante que os compositores enfrentem o uso de computadores de frente; mesmo empiricamente, em um nível básico. Buscar, estudar e promover novos meios de comunicação, novas interfaces. É importante para eles ajudarem a levar a humanidade de volta ao centro de suas máquinas.

Em 1990, Francesconi fundou a AGON com duas grandes visões utópicas em mente. A primeira foi que ainda é possível e desesperadamente importante trabalharmos juntos, cooperativamente, imaginando projetos para realizarmos juntos, para trocar experiências, ideias. AGON surgiu como um organismo com uma identidade pública: "não é meu nem seu estúdio"; aspira a ser um local onde seja possível conversar, encontrar-se e não apenas perseguir os seus próprios interesses. A segunda ideia utópica era começar de baixo e não da alta tecnologia; afastar-se das necessidades musicais dos compositores com vista a estimular uma relação diferente, mais simples, "menos terrorista", entre verdadeiros músicos e máquinas. O manuseio da eletrônica também serve, segundo Francesconi, para recuperar uma abordagem física e auditiva da composição musical, que, se limitada ao papel e ao lápis, corre o risco de se tornar muito especulativa, fragilizando a relação direta com o material sonoro. AGON é há muitos anos um dos centros mais ativos da Itália para pesquisa e produção musical.

Riti neurali

A complexidade é sempre uma questão de qualidade, não de quantidade. O que realmente importa é a transparência em uma densidade geral. Isso significa que só devo fazer uso de uma sintaxe particularmente articulada se realmente precisar, ou, em outras palavras, somente se tiver coisas particularmente articuladas a dizer.

Composto em 1991, para violino e oito instrumentos, Riti neurali é o terceiro estudo de Francesconi sobre memória. Como muitas de suas obras, desenvolve o material em vários níveis, percorrendo caminhos labirínticos. No entanto, suas texturas claramente delineadas oferecem ao ouvinte pontos de referência inconfundíveis. O solista estabelece um vasto leque de relações com a pequena orquestra (guiá-la, deixar-se guiar, contradizê-la, ignorá-la, etc.), ao mesmo tempo que assume várias posições ... Surge a complexidade do contraponto da simultaneidade das várias posições. “Há coisas que evocam outras coisas, ou que adquirem sentido em relação a outras coisas. Estamos sujeitos, em certo sentido, a um destino perceptivo historicamente determinado. Quer queiramos ou não. A ilusão da tabula rasa, de pura transparência, não é suficiente. Provavelmente é melhor levar em conta este problema perceptivo desde o início e considerá-lo um dos parâmetros de composição. " A obra foi encomendada pela Radio France e a estreia mundial teve lugar em Paris a 14 de Janeiro de 1992: Asko Ensemble ; maestro: Denis Cohen, e solista: Irvine Arditti. Enquanto uma série de apresentações se sucediam em Amsterdã, Paris, Bruxelas e Antuérpia, um extenso retrato na Bienal de Veneza, em 1993, consolidou definitivamente a reputação de Francescon também na Itália: o Nieuw Ensemble Amsterdam, Arditti e o Ensemble Modern ( com o recém-comissionado Plot II) uniram forças em um único concerto dedicado à música do compositor no Teatro La Fenice.

Etymo

O grande desafio é manter no compositor os dois níveis, o composicional e o emotivo, e fazer com que estes se carreguem continuamente com a responsabilidade pela forma da obra até que no final cheguem a um resultado equilibrado.

Entre 1993 e 1994 Francesconi trabalhou e lecionou em Paris na oficina hiper-tecnológica Ircam , onde "você modela o som com as mãos". Por encomenda da Ircam, ele realizou análises computacionais sobre sons e seu comportamento até as raízes, seu etymon, para realizar "um dos equivalentes musicais mais convincentes e ao mesmo tempo impetuosos da escrita de Baudelaire, buscando a clareza de mente para alcançar um controle seguro sobre a relação insidiosa entre palavras e música. " A peça é baseada quase inteiramente no poema Le Voyage , de Baudelaire , do qual em dois momentos ouvimos a soprano declamar dois fragmentos-chave: "Dites, qu'avez-vous vu?" (Fala, o que você viu?). A análise computacional dessa questão constitui o DNA que estrutura toda a peça, desde a microestrutura até a macroforma. O resultado é um organismo multinível que em 25 minutos expõe seu material básico (fonemas, partículas instrumentais, transformação eletrônica) e então passa a juntá-los em estruturas cada vez mais complexas. Tudo começa com uma pergunta sobre a origem do significado (em grego: "etymon"). O que existe antes da palavra e o que modela a linguagem? E, finalmente, o que nos permite transcender a linguagem? No início existe a pré-linguagem, suas premissas. Etymo, obra dotada de enormes asas brancas, parte dos resmungos primordiais da linguagem, em fonemas. Nada é inteligível, aliterações que rolam e escapam (ou flutuam) e uma orquestra que parece suspensa, como se esperasse. Essas partículas fonéticas e musicais agregam-se em uma sobreposição contrapontística que, no final, explode em um oceano de profundidades de onde surgem as primeiras palavras. Um exemplo importante de como Francesconi emprega a eletrônica de forma magistral para ampliar a gama expressiva e a cor dos instrumentos. A fisicalidade da performance continua no centro do trabalho, mas a eletrônica ajuda a atingir uma intensidade expressiva extrema. A fuoco (1995) é o quarto estudo de Francesconi sobre memória; Animus , para trombone e computador (1996), foi apresentado em Paris, enquanto a Sinfonietta de Londres levou Enredo na ficção para Santa Cecília em Roma (1996).

Andarilho

O esforço de formalizar o pensamento criativo e o pensamento como um todo também é extremamente importante para os compositores, mas, da mesma forma, a abordagem "analógica" e qualitativa do artista ajuda a minimizar sua relação com os instrumentos tecnológicos e, acima de tudo, a reafirmar a impossibilidade de discretizar, quantificar a experiência humana; a impossibilidade de converter em código binário e enviar via cabo de fibra ótica a soma total da existência, a totalidade da experiência estética, do corpo, do afeto, do mundo.

Em 17 de janeiro de 2000, Riccardo Muti conduziu Wanderer no Scala em Milão. «Este viajante é o homem que, depois de fazer um inventário das gerações que o precederam, leva consigo apenas o essencial para empreender um caminho rumo à imensidão dos espaços possíveis. No alvorecer do novo milénio, Luca Francesconi liberta-se do peso esmagador da tradição, especialmente aquela gerada pelo serialismo e seus devotos. Depois de uma extensa pesquisa sobre o tempo, em tempi, pode-se dizer, em textura sonora, o compositor aqui explora um tipo de linguagem que privilegia a narração.

Cobalto, escarlate: duas cores do amanhecer

A música está mais próxima do que qualquer outra forma de expressão desse núcleo de "energia existencial" que vive dentro de nós. 2000 também foi o ano do Cobalt, Scarlet: Two Colors of Dawn. “Um único movimento de vinte e três minutos para grandes orquestras divididas em grupos paralelos - às vezes contrapostos - começa com um pianíssimo de brilhos metálicos que emanam alternadamente dos dois lados do palco. Em seguida, outros instrumentos de percussão, instrumentos de sopro e instrumentos de sopro, junta-se de forma submissa, desenvolvendo, transformando planos de volume e cor. Mas é um acento metálico inesperado explodindo como uma explosão de profundidade que enche o auditório não tanto de clamor como de presença, êxtase. ” “Com esta composição Luca Francesconi chega a um ponto de viragem na sua carreira, enriquecendo a sua exploração no seio do material sonoro com maior sensibilidade e emotividade. Desta forma, a sua música acede a uma dimensão artística mais ampla, a de um encontro harmonioso da técnica e da psicologia no sentido mais amplo do termo.

Teatro musical

De 1985 até o presente, Luca Francesconi compôs oito obras de cunho teatral, de Scene , sobre texto de Umberto Fiori, à ópera de câmara In Ostaggio , de Lips, Eyes Bang , para atriz / cantora, doze instrumentos e áudio ao vivo / vídeo, para a vídeo-ópera Striaz. Ballata , encomendada pelo Théâtre de La Monnaie em Bruxelas / di Bruxelles e com encenação de Achim Freyer, foi encenada em 2002.

Ballata

Minha ideia era virar uma nova página, me libertar, por assim dizer, do século XX. Queria usar todas as densidades expressivas que aquele século me concedeu, e para mim foi uma espécie de síntese das experiências musicais que mais me marcaram.

Em 1994, Luca Francesconi realizou uma ópera para o rádio (e eventual vencedor do Prêmio Itália), Ballata del rovescio del mondo , sobre um texto de Umberto Fiori; em 1996 a sua continuidade, uma estreita colaboração com o poeta Milan resultou em seu terceiro trabalho para teatro musical, Ballata , elaborado a partir de Samuel Coleridge 's The Rime of the Ancient Mariner . Dividido em dois atos, Ballata faz uso de uma grande orquestra com uma seção de percussão ampliada; à direita do palco está um conjunto instrumental inspirado nas orquestras ciganas, enquanto quatro coros femininos distribuídos pelos quatro ângulos do auditório "funcionam como paredes que se abrem e fecham para o irracional, para a memória, para os flashbacks". Sons eletrônicos elaborados na Ircam contribuem para a desorientação espacial. Originalmente, para o papel do antigo marinheiro, Francesconi pensara em Sting, com quem gravou a primeira música da ópera Day After Day . No final, porém, a colaboração não se concretizou por razões de linguagem (Sting não teve vontade de cantar e atuar em italiano), mas ficou a ideia de um narrador da atualidade que, como o antigo marinheiro, está condenado a vagar ao redor do globo em busca de alguém para contar suas incríveis aventuras, do naufrágio às geleiras do Pólo Sul, do sol escaldante do equador ao aparecimento de monstros e um veleiro fantasma. O plano temporal está dividido: no palco o antigo marinheiro conta a sua história e ao mesmo tempo surge como um jovem no meio de uma tempestade. Várias técnicas composicionais se sucedem, do expressionismo inicial em diante, integradas a outras tradições, como a música folclórica. “Luca Francesconi desenvolve uma escrita orquestral que é inventiva, sensual e sedutora ao mesmo tempo, habilmente integrando recursos eletrônicos elaborados pela Ircam. Mas, muito mais, ele faz uso magistral de um arsenal de vocalidade ardente que é temperado, mas tudo menos desgastado -out - da canção falada de Brecht ao madrigal de Monteverdi, passando das canções da ópera barroca inglesa a todos os imortais da ópera lírica italiana, de Verdi a Berio, de quem foi aluno. "

Ópera Buffa

Quem disse que a música hoje necessariamente tem que criar angústia? Basta pensar que Albanese vinha correndo para o palco perseguido por um cigarro de dois metros e meio de altura.

A ópera Buffa , peça inspirada na ópera buffa em um texto de Stefano Benni , subiu ao palco no Piccolo Teatro di Milano em 2002. Apresentou Antonio Albanese no palco durante toda a ópera como ator / cantor ao lado do coro e da orquestra Buffa, um personagem de pleno direito, conduzido pelo próprio compositor. Nele, o mundo era visto da perspectiva de insetos e aranhas; O libreto de Benni usou metáforas surrealistas. Francesconi, que era conhecido por seus trabalhos mais dramáticos ou trágicos, compôs música que empregava uma ampla variedade de estilos, incluindo jazz, vanguarda e canzonetta, de maneira paródica. A ópera Buffa foi revivida mais tarde no Teatro Morlacchi em Perugia.

Encomendado pelo Festival da Holanda, Gesualdo Considerado como um Assassino , com libreto de Vittorio Sermonti, foi apresentado pela primeira vez em Amsterdã em junho de 2004. Foi dirigido por Giorgio Barberio Corsetti, com Davide Damiani como Gesualdo, Eberhard Franscesco Lorenz como seu Servo semelhante a Iago e Alda Caiello como empregada doméstica da esposa de Gesualdo, e foi bem recebido como uma peça dramática madura.

Quarteto em Buenos Aires, Teatro Colón, junho de 2015

Quarteto

Em 2011, o oitavo trabalho de teatro musical de Francesconi, Quartett , estreou no Scala de Milão. Adaptação de um texto de Heiner Müller extraído, por sua vez, do romance Les liaisons dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos de 1782 , foi encomendado em conjunto pelo Teatro alla Scala, Wiener Festwochen e Ircam. O libreto, do compositor, é em inglês, língua cujo sincretismo Francesconi sentiu alinhado com seu gosto pelo sincretismo musical. O compositor e os críticos a descreveram como uma obra cínica e violenta, cujos únicos dois personagens são um homem e uma mulher, com algum tipo de passado juntos, em uma sala.

A ópera tem um único ato, treze cenas e dura no total uma hora e vinte minutos. Apenas dois personagens no palco, uma pequena orquestra no fosso da orquestra, uma grande orquestra e coro fora do palco (disponível como uma gravação efetuada no Scala em Milão) e eletrônica (Studio Ircam, Serge Lemouton: sons ao vivo e pré-gravados ) A direção do palco no Scala foi confiada a Alex Olle de La Fura dels Baus , que concentrou a ação em uma enorme caixa suspensa doze metros acima do palco, projetando em toda a amplitude do cenário vídeos representando o mundo exterior. Allison Cook, meio-soprano, interpretou a Marquesa de Merteuil, alternando com Sinead Mulhern; Robin Adams, barítono, era visconde de Valmont. O maestro foi Susanna Mälkki. Esta produção foi revivida em 2012 em Viena (Wiener FestWochen: maestro: Peter Rundel), em 2013 na Nederlandse Opera em Amsterdã (abertura do Holland Festival; maestro: Susanna Mälkki) e na Opera di Lille (Ensemble Ictus: maestro : Georges-Elie Octors), e em 2014 em Lisboa (Fundação Gulbenkian: maestro: Susanna Mälkki).

Quartett foi apresentado em concerto na Cité de la Musique em Paris pelo Ensemble Intercontemporain (março de 2013). Uma primeira nova produção teve lugar no Porto e em Estrasburgo, mais uma vez com Allison Cook e Robin Adams, e com Remix Ensemble sob a direcção de Brad Lubman. A direcção de palco, cenário e figurinos ficaram a cargo de Nuno Carinhas e a iluminação de Nuno Meira (Casa da Música no Porto a 24 de setembro de 2013 e Festival Música em Estrasburgo a 28 de setembro de 2013).

A ópera voltou a ser produzida em Londres pela Royal Opera House em coprodução com a Opéra di Rouen e a London Sinfonietta, de 18 a 28 de junho de 2014, com encenação de John Fulljames. Dois elencos se alternaram para as dez performances (Leigh Melrose e Kristin Chávez; e Mark Stone e Angelica Voje) nas estruturas metálicas de um bunker pós-atômico realizado por Soutra Gilmour, com iluminação de Bruno Poet e vídeos de Ravi Deepres projetados em telas esfarrapadas caiu de cima na atmosfera contida do Linbury Studio. Sob as estruturas, luzes quentes e fracas iluminavam a London Sinfonietta, conduzida por Andrew Gourlay.

Em 2015 o Malmö Opera apresentou uma quarta produção. Foi dirigido por Stefan Johansson, com cenário de Jan Lundberg. Kirstin Chavez interpretou a Marquesa de Merteuil e Christian Miedl Visconde de Valmont; o maestro foi Ralf Kircher.

A produção La Fura del Baus foi apresentada novamente em Buenos Aires, Teatro Colón , em junho de 2015, com Allison Cook e Robin Adams, o diretor Alex Olle, o maestro Brad Lubman. "A imprensa não ficou indiferente:" La Fura dels Baus ataca também na América "(El País);" Uma ópera de alta tensão "(Clarín);" Nos limites da ópera "(La Nación);" Retrato de uma burguesia aleijada "(Página 12)." Quartett: uma ópera maravilhosa mas muito exigente "(Ámbito Financiero).

Bienal de Veneza

O dicionário semântico de hoje pode nos colocar em contato com outras culturas, nos encorajar a recuperar sonoridades magmáticas. A Tarantola del Salento, as canções da Sardenha, as polifonias africanas. A música étnica pode abrir paisagens profundas da alma, regiões obscuras, locais esquecidos de consciência. É necessário ser corajoso e, como o Stalker de Tarkovsky, aventurar-se onde estão as energias ferozes, em seu estado primitivo. Não "stravaganti" (estranho), mas "extra vagans" (vagando além) em direção ao núcleo incandescente das origens

De 2008 a 2011, Francesconi foi o diretor artístico da Bienal de Música de Veneza. A sua marca foi imediatamente reconhecível nos temas dos quatro festivais ("Raízes / Futuro", "O corpo do som", "Don Giovanni e o homem de pedra" e "Mutantes") e alargou-se ainda mais na concepção do festival como o local ideal “para buscar novas e diferentes formas de percepção e atenção”. Para além dos limites das salas de concerto e teatros, os ouvintes escolhem livremente a forma de abordar a música, que se difunde pela cidade como se fosse um palco em movimento, acessível e sem limites. Essa foi a ideia básica por trás do Exit, a noite / noite comemorativa que encerrou cada um dos quatro festivais, transformando o Teatro alle Tese em um corpo humano distendido (Saída 02), “uma experiência com geometria variável, uma nova forma de espaço vital, som e tempo do pôr do sol ao amanhecer ", ou convidar o público a pegar um barco em direção à Ilha de San Michele para homenagear Stravinsky na forma de três peças de clarinete em seu túmulo e depois participar de um banquete que evocou o final de Don Giovanni. Don Giovanni também esteve no centro de uma das experiências mais famosas neste período de quatro anos: "Palazzo Pisani, casa do Conservatório B. Marcello, é o local escolhido para a encenação de Don Giovanni a Venezia, concebido pelo próprio Francesconi .Para esta iniciativa, que se tem definido como uma ópera-labirinto, pede-se ao público que não só exerça a sua sensibilidade mas também a sua inteligência, de forma a tentar criar uma espécie de lacuna entre o espaço e o tempo em que a música se possa inserir. . Depois de demolir a antiga estrutura do concerto, Francesconi empresta três cenas-chave do original de Mozart - o duelo entre Don Giovanni e o Comendador, a sedução de Zerlina e a morte de Don Giovanni - e as coloca no palco ciclicamente, em três locais diferentes dentro do antigo palácio veneziano, inserindo no loggie, quartos do palácio e pátios outras oito peças originais encomendadas a compositores contemporâneos. O espectador, como se fosse entrar em uma enorme galeria e para decidir autonomamente como e o que olhar, terá diante de seus olhos uma pluralidade de eventos musicais, cênicos, teatrais e visuais a combinar, deixando de lado os hábitos perceptivos do espaço e do tempo ”.

Ensino

Luca Francesconi lecionou por vinte e cinco anos em conservatórios da Itália e na Universidade de Ohio, em Rotterdam e em Estrasburgo. Ele deu master classes em toda a Europa e no mundo, do Japão aos Estados Unidos, da China ao Canadá. Até 2019 lecionou composição na Malmö Academy of Music (parte da Lund University ), onde dirigiu o departamento de composição.

Outras colaborações

O ano 2000 marcou outras duas experiências importantes. O Piccolo Teatro de Milão o encarregou de compor a música para a peça La vida es sueño de Calderón de la Barca, com direção cênica de Luca Ronconi, que naquele mesmo ano assumiu a direção do teatro de Giorgio Strehler. Compôs a música do filme Il mnemonista de Paolo Rosa, produzido pelo Studio Azzurro.

2014

Duas importantes comissões sinfônicas internacionais marcam o ano.

Duende. The Dark Notes

Uma descida perigosa às profundezas infernais das notas negras, para redescobrir uma força primordial no talvez o instrumento mais carregado de história do Ocidente.

Escrito para a extraordinária solista Leila Josefowicz, este concerto para violino e orquestra foi encomendado conjuntamente pela SR Swedish Radio e pela BBC Proms. Apresentado em Estocolmo em fevereiro de 2014, em Torino em maio de 2014 e em junho de 2015 para o BBC Proms. «Valeu a pena esperar. Como o título sugere, o concerto de Francesconi toma a ideia do Duende, o espírito sombrio e demoníaco do flamenco, como ponto de partida, mas a música nunca parece simplisticamente pictórica ou programática. Em vez disso, com o violino como protagonista, os cinco movimentos (os dois últimos fundidos perfeitamente) evocam um mundo ameaçador de extremos, de emoções intensificadas e cores e registros dramaticamente contrastantes. A orquestra tece teias febris em torno da escrita solo cujos arpejos rachados e escalas íngremes conseguem ser mais ou menos tradicionalmente virtuosos em contextos musicais que são tudo menos convencionais, especialmente na cadência feroz no coração do movimento final. A execução de Josefowicz foi imensamente comprometida e surpreendentemente vívida, e emergiu com um foco ainda mais nítido e sutil na gravação do Radio 3, que também resolveu muitas das texturas que pareciam um tanto desfocadas no salão. »

Duende foi classificado em 6º lugar na lista do Guardian dos 10 melhores concertos e óperas clássicas de 2015

Dentro non ha tempo

“Curioso esse título, 'Dentro non ha tempo'. Pode ser lido de três maneiras: como a suspensão temporal que quem morre deixa nos que o amaram. Como referência à grande tradição musical da qual Luciana veio, a família Abbado: uma homenagem ao passado que não tem tempo. Por fim, uma alusão à forma da composição, baseada em três compassos do Don Giovanni de Mozart dilatados 29 vezes. Como no ano do nascimento de Luciana, 1929.

Encomendado pelo Teatro alla Scala para o ciclo Strauss, Dentro non ha tempo , para grande orquestra, é dedicado a Luciana Abbado Pestalozza, falecida amiga de Francesconi que, com sua sensibilidade e capacidade de organização, desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento da música contemporânea no Brasil. Itália. A peça foi apresentada no Scala em 14 de junho de 2014 sob a direção de Esa-Pekka Salonen.

2015

Invasor Vertical

Invasor vertical , concerto grosso para quinteto de cana e orquestra. Em 23 de maio, estreia mundial em Amsterdã, Concertgebouw , Calefax Reed Quintet: Oliver Boekhoorn (oboé), Ivar Berix (clarinete), Raaf Hekkema (saxofone), Jelte Althuis (clarinete baixo) e Alban Wesly (fagote). Rádio Filharmonisch Orkest, maestro Osmo Vänskä. O 'invasor vertical' a que o título se refere é uma metáfora para uma conexão verdadeira e profundamente desejada - em oposição às falsas relações apresentadas pelos meios de comunicação de massa - uma sincronicidade que na música é tão perenemente elusiva quanto no mundo.

Macchine em eco

Em 2 de outubro, o WDR Sinfonieorchester Cologne apresentou a estreia mundial de Macchine in Echo de Luca Francesconi na Philharmonie em Colônia sob a direção de Peter Rundel em colaboração com a dupla de piano GrauSchumacher. A peça foi encomendada pelo WDR, o Festival MUSICA de Estrasburgo e a Wiener Konzerthaus. (O festival Strasbourg MUSICA apresentou a estreia francesa no dia 3 de outubro no concerto de encerramento da 33ª edição do festival.) "Quando dois pianos estão envolvidos, podemos imaginá-los como duas máquinas assustadoramente poderosas e diabólicas. Com esta peça, além de os dois pianos, há também uma orquestra sinfônica: adoro o toque de espelhos e as multiplicações encantadoras de dois pianos em uníssono com uma orquestra. É uma fonte infinita de significados: significados que preciso encontrar, apesar da desestruturação da realidade ao nosso redor. Num pequeno gesto em direção a essa poderosa resistência, incorporei uma breve homenagem ao Concerto para Dois Pianos de Luciano Berio, uma das peças que mais marcaram minha vida ”.

Pão, água e sal

No dia 3 de outubro, no Auditorium Parco della Musica de Roma, Sir Antonio Pappano juntamente com a soprano Pumeza Matshikiza e a Orquestra e Coro da Accademia di Santa Cecilia fizeram a estreia mundial de Pão, Água e Sal sobre textos de Nelson Mandela . Esta peça de Francesconi foi escolhida para inaugurar a temporada de concertos da Orquestra de Santa Cecilia 2015-16 e será dedicada pela orquestra a Ludwig van Beethoven. Francesconi diz: "Esta peça foi planejada junto com a 9ª sinfonia de Ludwig van Beethoven, a fim de criar um elo entre a ideia de irmandade de Beethoven e Schiller e o que ela pode significar hoje. Escolhemos Mandela por causa de sua adesão simples a espiritualidade do corpo, do pão, da sofferência que pode ser vencida. Da bondade, isso pode nos parecer um lugar comum desgastado, mas para as pessoas que não têm mais nada, nem mesmo dignidade, é a parte do ser humano que pode salvá-los, que pode nos salvar. Pode vencer o cinismo frio que perverte nossas relações. Então aí vem a irmandade: todas essas palavras, desprezadas na política e na mídia, podem realmente nos levar à felicidade ” .

Obras, edições e gravações

  • I Quartetto para cordas, 1977
  • Passacaglia para grande orquestra, 1982
  • Concertante para violão e conjunto, Tanglewood 1982
  • Viaggiatore insonne para soprano e 5 instrumentos (texto de Sandro Penna ), 1983
  • Notte para mezzo-soprano e 19 instrumentos (texto de Sandro Penna), 1983–1984
  • Suite 1984 para orquestra, percussionistas africanos e quinteto de jazz com a Orquestra do Ente Lirico di Cagliari, a banda de Franco D'Andrea e Africa Djolé da Costa do Marfim, dirigido pelo compositor, 1984
  • Finta-di-nulla para soprano e 19 instrumentos (texto de Umberto Fiori ), 1985
  • Onda sonante para 8 instrumentos, 1985
  • Vertige para orquestra de cordas, 1985
  • Da capo para 9 instrumentos, 1985-1986
  • Encore / Da capo para 9 instrumentos, 1985-1995
  • Impulse II para clarinete, violino e piano, 1985, 1995
  • Al di là dell'oceano famoso por 8 vozes mistas solo, Coro de Câmara da Rádio Netherland, 1985
  • Secondo quartetto (Quarteto Mondriaan)
  • Tracce para flauta, 1985-1987
  • Enredo de ficção para fagote, trompa inglesa e 11 instrumentos, 1986
  • Respiro para solo de trombone, 1987
  • Trama para saxofone e orquestra, 1987
  • Mambo , para piano solo, 1987
  • Attesa para quarteto de palhetas, 1988
  • La voce , canção folclórica para soprano e 13 instrumentos (texto de Umberto Fiori ), 1988
  • Aeuia para barítono e 11 instrumentos (baseado em texto de di Jacopone da Todi ), 1989
  • Les barricades mystérieuses para flauta e orquestra, 1989
  • Piccola trama para saxofone e 8 instrumentos, 1989
  • Richiami II - primeiro estudo sobre memória , 1989-1992
  • Memória para orquestra, 1990
  • Concerto de Secondo para oboé e orquestra de câmara, 1991
  • Mittel para cinco bandas móveis, 1991
  • Riti neurali, 3º estudo sobre memória para violino e 8 instrumentos, 1991
  • Concerto das ilhas para piano e orquestra de câmara, 1992
  • Miniatura para 16 instrumentos, 1992
  • Voci para soprano, violino e fita magnética (texto de Umberto Fiori ), 1992
  • Aria para octeto de vento, 1993
  • Enredo II para saxofone e 15 instrumentos, 1993
  • Risonanze d'Orfeo , suíte para orquestra de sopros do Orfeo di Claudio Monteverdi , 1993
  • Trama II para clarinete, orquestra e eletrônica ao vivo, 1993
  • Terzo quartetto "Mirrors" para cordas, Arditti Quartet , De Singel Antwerpen, 1994
  • Ballata del rovescio del mondo , rádio-ópera sobre textos de Umberto Fiori , 1994
  • Etymo para soprano, orquestra de câmara e eletrônica ao vivo, de Charles Baudelaire , encomendado pelo IRCAM para soprano, Ensemble InterContemporain, maestro Pascal Rophé , soprano Luisa Castellani, Klangregie do compositor, 1994
  • A fuoco - 4º estudo de memória para violão e conjunto, 1995
  • Animus para trombone e eletrônica ao vivo, 1995-1996
  • Inquieta limina. Un omaggio a Berio para conjunto com acordeão, 1996
  • Venti Radio-Lied , radiofilmes, textos de Umberto Fiori , com Moni Ovadia e Phillis Blanford, 1996–1997
  • Sirene / Gespenster , Heathen Oratorio para coro feminino em quatro cantorie, latões, percussão e eletrônica, 1996–1997
  • Striaz, vídeo-ópera para 4 coros femininos e eletrônica, produção Mittelfest / Vídeo: Studio Azzurro, 1996
  • Ballata , ópera, 1996–1999, texto de Umberto Fiori de The Rhyme of an Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge, encomenda do Théâtre de la Monnaie di Bruxelles, maestro Kazushi Ono, encenador Achim Freyer
  • Respondit , dois madrigais de Carlo Gesualdo transcritos e revisados ​​por 5 instrumentos com espaçamento eletrônico, 1997
  • Lips, Eyes Bang , para atriz / cantora, 12 instrumentos, áudio e vídeo em tempo real, Amsterdam, Nieuw Ensemble, AGON, Studio Azzurro, STEIM, voz Phyllis Blandford, 1998.
  • Memória II para orquestra, 1998
  • Wanderer para grande orquestra, janeiro de 2000 Teatro alla Scala ,maestro de Milão Riccardo Muti , Filarmonica della Scala
  • Cobalto, Scarlet. Two Colors of Dawn para grande orquestra, 1999-2000
  • Terre del rimorso , (concluído em 2001), encomendado por État francese para soli, coro e orquestra, para o Festival di Strasburgo, 6 de outubro de 2001, SWR Symphonie Orchester e Vokalensemble Stuttgart, maestro Péter Eötvös, 2000-2001
  • Aria Novella , para quarteto duplo, Paris, Ensemble Itinéraire, 2001
  • Let me Bleed , Requiem for Carlo Giuliani para coro misto a cappella, sobre textos de Attilio Bertolucci , 2001 Swedish Radio Choir, SWR Vokalensemble Stuttgart, RSO Stuttgart , Eötvös
  • Textos de ópera Buffa de Stefano Benni , cantor e ator Antonio Albanese , 2002
  • Controcanto , conjunto de 10 a 25 instrumentos, estreia mundial em Bruxelas, Palais des Beaux-Arts, Ensemble Ictus, maestro Georges-Elie Octors, 2003
  • Concerto para violoncelo "Rest" Quartetto d'archi di Torino, Ensemble Intercontemporain , Orquestra Sinfonica Nazionale della RAI, Pierre Boulez , Roberto Abbado
  • Gesualdo Considerado como um Assassino , ópera, libreto de Vittorio Sermonti , 2004
  • Quarto Quartetto I voli di Niccolò , quarteto de cordas, encomenda de Paganiniana 2004, Genova, a Cesare Mazzonis, Arditti Quartet, 2004
  • Osso de Kubrick , para cimbalom e ensemble, 2005
  • Quinteto de palheta Accordo , Calefax, 2005
  • Body Electric , para violino, guitarra e conjunto duplo, Amsterdam, Muziekgebouw, Orkest de Volharding e Doelen Ensemble, maestro Jussi Jaatinen, solista Irvine Arditti, 2006
  • Sea Shell para grande refrão, sobre texto de Alceo (traduzido por Salvatore Quasimodo ). Coro da Rádio Sueca, Stoccolma, 2006
  • Da capo II , para 8 instrumentos, Settimane Musicali di Stresa, Ensemble Bit20, maestro J. Stockhammer, 2007
  • Animus II , para viola e eletrónica ao vivo, Paris, Ircam Espace de projection, Festival Agora, solista Garth Knox, encomenda de Françoise e Jean-Philippe, 2007
  • Strade parallele , para 6 instrumentos, eletrônica e vídeo sobre texto de Norberto Bobbio, Roma, Auditorium Parco della Musica, Ensemble Alter Ego, 2007
  • Hard Pace ; para trompete e orquestra, Roma, Auditório, Orquestra da Academia de Santa Cecília, solista Håkan Hardenberger , maestro Antonio Pappano, 2007
  • Fresco , para cinco bandas móveis, 2007
  • Fim inesperado da fórmula , para violoncelo, conjunto e eletrônica, Köln, WDR FunkHaus, maestro de musikFabrik Christian Eggen, solista DirkWietheger, ZKM live-elektronik, 2008
  • Animus III , para tuba e eletrônica ao vivo, Köln, WDR FunkHaus, solista Melvyn Poore, ZKM Live-Elektronik, 2008
  • Sirènes , para coro misto em cinco grupos, orquestra e eletrônica, encomendado por Ircam-Centre Pompidou, 2009
  • Time, Real and Imaginary , Commande d'État francese para mezzo-soprano e quatro instrumentos em um texto de Samuel Taylor Coleridge , 2009
  • Attraverso , para soprano e ensemble, celebrações de Monteverdi, encomendado por Music Across Festival of Regione Lombardia e Teatro Ponchielli de Cremona, 2009
  • Jeu de Musica , para ensemble, Estrasburgo, Festival Musica, 2010
  • Quarteto , ópera, libreto escrito em inglês pelo compositor, a partir da pièce de Heiner Müller , encomenda do Teatro alla Scala , direção de palco de La Fura dels Baus , maestro Susanna Mälkki, 2011
  • Terra , ópera-oratório, libreto de Valeria Parrella , abertura das comemorações do 150º aniversário da República Italiana, Nápoles, Teatro San Carlo , encenador Jean Kalman, maestro Jonathan Webb, 2011
  • Herzstück , baseado em texto de Heiner Müller , encomenda de Neue Vocalsolisten para o Eclat Festival, 2012
  • Atopia , oratório baseado em texto de Piero della Francesca e Calderón della Barca, Madrid, 2012
  • Concerto para Piano , para pianoforte e orquestra, com Nic Hodges, Porto 2013
  • Duende, The Dark Notes , com Leila Josefowicz, coprodução da Swedish Radio, RAI, BBC Proms, 2014
  • Dentro non ha tempo , para orquestra grande, in memoriam Luciana Pestalozza, encomenda do Teatro alla Scala , maestro Esa-Pekka Salonen , 2014
  • Vertical Invader , concerto grosso para quinteto de palheta e orquestra, Calefax Reed Quintet, Radio Filharmonisch Orkest e Concertgebouw, Amsterdam, Radio Filharmonisch Orkest dirigido por Osmo Vänskä, 2015.
  • Pão, Água e Sal , Orquestra e Coro da Accademia Nazionale di Santa Cecilia, maestro Antonio Pappano, soprano Pumeza Matshikiza
  • Corpo Elettrico , para violino e orquestra, Porto, 2021

Referências

Origens

  • Giancarlo Francesconi, de E. Tadini, Milano, Salone Annunciata, 1959
  • Sergio Badino, Conversazione con Carlo Chendi. Da Pepito alla Disney e oltre: cinquant'anni di fumetto vissuti da protagonista, Tenué 2006
  • Ricciarda Belgiojoso, "Note d'autore. A tu per tu con i compositori d'oggi", Postmedia Books, 2013
  • Guido Barbieri, Francesconi, Luca, Enciclopedia Italiana Treccani - Anexo VII (2007)
  • Luca Francesconi, Les Esprits Libres, em VV. AA. La loi musicale - Ce que la lecture de l'histoire nous (dés) apprend, editado por D. Cohen Levinas, Paris, L'Harmattan, 2000
  • Christopher Thomas, Metier, msvcd 92018, Divine Art Recordings Group
  • Andrew Clements, Gesualdo Considerado como um Assassinato, The Guardian, sexta-feira, 11 de junho de 2004
  • Quarteto - entrevista a Luca Francesconi, Teatro alla Scala, Temporada 2010/2011
  • Alexander Destuet, Quartett de Luca Francesconi: la Fura dels Baus ataca otra vez, La Vanguardia, 3 de julho de 2015
  • Franco Fayenz, Si chiude la ribalta della Scala per Quartett, antologia di soluzioni geniali, Il Sole 24 ore, 8 de maio de 2011
  • Silva Menetto, Alla Biennale protagonisti il ​​Don Giovanni a Venezia e giovani ensemble da tutta Europa, Il Sole 24 minério, 30 de setembro de 2010
  • Giuseppina Manin, La musica è finita, Corriere della sera, 16 de setembro de 2008
  • Giuseppina Manin, Le mie note sospese per Luciana Abbado, Corriere della Sera, 12 de junho de 2014
  • Luca Francesconi, Il sacrificio dei musicisti italiani, Milano, 2005
  • Andrew Clements, Prom 13: BBCSO / Mälkki / Josefowicz review - comprometido e incrivelmente vívido, The Guardian, 28 de julho de 2015
  • Marie-Aude Roux, Ballata, drame syncretique de Francesconi, Le Monde, 14 de novembro de 2002
  • Luca Francesconi, Cerca e ricerca, Milão 1994 Pappano, Rundel e Storgards conduzem Francesconi [1]
  • Massimiliano Viel, Incontro con Luca Francesconi: Il calcolo e l'intuizione. L'elettronica come sfida, in Sonus, Materiali per la musica contemporanea, edição n.11, dezembro de 1993