Louise Glaum - Louise Glaum
Louise Glaum | |
|---|---|
 Glaum em 1916
| |
| Nascer |
4 de setembro de 1888
Baltimore, Maryland , EUA
|
| Faleceu | 25 de novembro de 1970 (com 82 anos)
Los Angeles, Califórnia , EUA
|
| Local de enterro | Cemitério Angelus-Rosedale |
| Ocupação | Atriz |
| Anos ativos | 1907-1940 |
| Cônjuge (s) | |
| Assinatura | |
 | |
Louise Glaum (4 de setembro de 1888 - 25 de novembro de 1970) foi uma atriz americana . Conhecida por seus papéis como uma vampira em dramas cinematográficos da era muda , ela foi creditada por dar uma das melhores caracterizações de uma vampira em seu início de carreira.
Glaum começou sua carreira de atriz nos palcos em Los Angeles , sua cidade natal, em 1907. Depois de alguns anos, ela saiu para a estrada com uma companhia de turismo e se apresentou como uma ingênua na peça Why Girls Leave Home . Ela permaneceu em Chicago , onde apareceu em várias produções. Depois de retornar a Los Angeles em 1911 por causa da morte de sua irmã mais nova, Glaum encontrou trabalho como atriz em um estúdio de cinema . Ela apareceu em mais de 110 filmes de 1912 a 1925, sendo sua estreia em When the Heart Calls .
Depois de estrelar em Greater Than Love (1921), ela se aposentou das telas e se mudou para Nova York . Em 1925, ela processou por dinheiro devido a um trabalho no cinema no valor de $ 103.000. A ação foi julgada improcedente pelo tribunal devido a questões técnicas. Glaum fez sua última aparição no filme em 1925. Sob contrato com a Associated Exhibitors , ela estrelou como a outra mulher conivente com Lionel Barrymore em um drama dirigido por Henri Diamant-Berger intitulado Fifty-Fifty .
Por mais de três anos, Glaum foi destaque no circuito vaudeville em peças dramáticas . Ela apresentou uma peça na qual estrelou, Trial Marriage , em Los Angeles em 1928. Continuando a atuar no palco, ela estreou e apareceu em seu próprio teatro em Los Angeles em meados da década de 1930 e tornou-se instrutora de teatro. Glaum atuou em clubes de música nas décadas seguintes. Ela serviu como presidente do Matinee Musical Club por muitos anos e também foi presidente estadual da California Federation of Music Clubs.
Início da vida e carreira no palco
Glaum nasceu perto de Baltimore, Maryland , a terceira das quatro filhas de John W. Glaum (9 de julho de 1856 - 7 de julho de 1934) e Lena Katherine Kuhn (30 de dezembro de 1863 - 1 de julho de 1946). Suas irmãs eram Hattie Helen "Phyllis" Glaum (7 de setembro de 1884 - 4 de fevereiro de 1941), Lena K. Glaum (22 de dezembro de 1887 - 15 de janeiro de 1971) e Margaret Olive Glaum (11 de outubro de 1896 - 18 de junho de 1911).
Seu pai nasceu como Johannes Wilhelm Glaum na Alemanha, emigrou com sua família para os Estados Unidos em 1869 e viveu em Indiana , então Prince George's County, Maryland , enquanto sua mãe nasceu na cidade de Nova York, filha de pais nascidos na Alemanha. John e Lena Glaum e família se mudaram para o sul da Califórnia no final da década de 1890 e moraram em Pasadena por vários anos antes de se mudarem para Los Angeles . Louise frequentou a escola Berendo na rua South Berendo em Pico Heights.
_(IA_motionpicturenew161unse)_(page_176_crop).jpg){kind=spacer}
Glaum começou sua carreira de atriz em produções de teatro de stock . Ela fez parte do elenco de Crucifixus , peça da Paixão , que estreou em 12 de novembro de 1907, no Gamut Auditorium , 1044 South Hope Street, em Los Angeles, para um público de bom tamanho. No início de junho de 1908, ela apareceu na peça de Owen Davis How Baxter Butted In , uma comédia melodramática , no Los Angeles Theatre na Spring Street. O elenco incluiu Lulu Warrenton e vários outros. Glaum então fez uma turnê como uma ingênua com um road show em Why Girls Leave Home . Ela ganhava US $ 25 por semana e fornecia seus próprios vestidos, que ela mesma fazia. Depois de chegar a Chicago , ela interpretou ingenues na Imperial Stock Company por um ano e meio, aparecendo em O Leão e o Rato e O Homem Squaw , entre outras peças. Enquanto atuava em um compromisso de estoque de verão em Toledo , ela criou o cargo de ingênua no Officer 666 . Seu dramaturgo , Augustin MacHugh, que também foi seu diretor teatral em Toledo, experimentou antes que a Broadway visse a farsa de sucesso .
Após a morte de sua irmã mais nova, Margaret, em junho de 1911, Glaum renunciou e voltou para casa em Los Angeles. Em 29 de julho, o Los Angeles Times leu: "Louise Glaum, ingênua, que fez seu início profissional aqui alguns anos atrás, está em casa para uma breve visita. Ultimamente, ela tem tocado em Chicago."
Sua mãe queria que ela permanecesse em Los Angeles, mas o desejo de voltar aos palcos a dominou. Ela se comprometeu, entretanto; enquanto atuava como ingênua em uma companhia de teatro local, ela começou a circular pelos estúdios de cinema .
Carreira cinematográfica
Glaum fez sua estreia no cinema no papel de ingênua como Mary Gordon, a filha do fazendeiro, no curta western / comédia dirigido por Al Christie When the Heart Calls (1912) no Nestor Studios , o primeiro estúdio realmente localizado em Hollywood. Ela agiu na comédia direito, nunca fazendo palhaçada , desde o início, e jogado leads exclusivamente. Ela estrelou o papel-título do drama de dois rolos da Broncho Motion Picture Company, The Quakeress (1913), contracenando com Charles Ray e o malfadado William Desmond Taylor . No ano em que Glaum chegou, a Nestor foi fundida com a Universal Film Company . Um grande número de episódios da série Universal Ike de comédias de um rolo está entre seus trabalhos em 1914.
Assinando com Thomas Ince , seu primeiro papel como vampira , e primeiro protagonista nos novos filmes de cinco cilindros, foi como Mademoiselle Poppea em The Toast of Death (1915), contracenando com Harry Keenan e Herschel Mayall . Foi dirigido por Thomas Ince em seu Inceville Studio em Topanga Canyon . Nesse mesmo ano, ela apareceu no papel como estrela de cabaret Kitty Molloy em The Strain Ferro , a primeira adaptação para o cinema americano de Shakespeare 's A Megera Domada , uma versão moderna, no qual ela estrelou ao lado de Dustin Farnum , Enid Markey , e Charles K. French .
Glaum interpretou Milady de Winter em Os Três Mosqueteiros (1916). Ela apareceu em seis filmes de faroeste ao lado de William S. Hart , incluindo seus papéis como Dolly em Hell's Hinges (1916), Trixie em The Aryan (1916) e Poppy em The Return of Draw Egan (1916). Ela interpretou Leila Aradella em The Wolf Woman (1916); e Marie Chaumontel no drama de guerra Somewhere in France (1916), ao lado de Howard C. Hickman .
Em 27 de fevereiro de 1915, ela e o diretor Harry J. Edwards (11 de outubro de 1887 - 26 de maio de 1952) se casaram. Eles se divorciaram em 17 de março de 1919.
Glaum interpretou o papel de Lola Montrose no drama A Strange Transgressor (1917). Então, totalmente oposto ao tipo dramático, ela estrelou o papel-título como uma heroína atiradora, o equivalente feminino a Bill Hart , no western Golden Rule Kate (1917) da Triangle Company .
Ela interpretou Mary Thorne no drama The Goddess of Lost Lake (1918), que ela também co-produziu por meio de sua própria produtora , a Louise Glaum Organization. É a história de uma jovem que é um quarto indígena americana e decide fingir que é uma princesa índia de sangue puro quando visita a cabana rústica de seu pai depois de concluir a faculdade no Leste .
Glaum então começou a trabalhar com a J. Parker Read Jr. Productions, que ela mais tarde descreveu como a unidade da J. Parker Read Jr. como uma produtora subsidiária da Thomas Ince. Ela assinou um contrato de quatro anos, com um salário a partir de $ 2.000 por semana e aumentando para $ 4.000, e alguns dos recursos que ela estrelou para a empresa foram Mignon no Saara (1919), um grande sucesso financeiro escrito especialmente para a estrela de C. Gardner Sullivan , com produção supervisionada por Allan Dwan ; e os papéis duplos como Princesa Sonia e como sua filha, Sonia, no crime / thriller A Filha do Lobo Solitário (1919).
Ela interpretou os papéis de Adrienne Renault no provocadoramente intitulado Sex (1920), a história de uma estrela de cabaré de Nova York que usa seu apelo sexual para encerrar um casamento e, em seguida, deixa seu amante por uma perspectiva mais rica, apenas para ter seu estilo de vida egoísta de volta para assombrá-la; e o papel-título em The Leopard Woman (1920), uma aventura de agente secreto ambientada na África . Ela então interpretou o papel de Natalie Storm em um romance / drama intitulado Love (1920).
Glaum mantinha sua própria casa em Los Angeles, quando o censo de 1920 foi citado, com um casal, governanta e zelador e um jardineiro. Depois de estrelar o papel de Grace Merrill no drama Greater Than Love (1921), dirigido por Fred Niblo , ela se aposentou das telas e se mudou para Nova York.
Em 16 de março de 1925, ela entrou com uma ação na Suprema Corte de Nova York contra o produtor J. Parker Read, Jr., por US $ 103.000 e pediu uma penhora contra o dinheiro devido a ele por vários distribuidores de filmes na cidade de Nova York . A queixa afirmava que ela era protagonista de várias fotos sob a direção de Read e, em 23 de dezembro de 1921, ele fez uma nota promissória pelo dinheiro, pagável em quatro prestações. Nada foi pago, porém, e no outono de 1923, segundo Glaum, ele foi a Paris sem pagar. Segundo seu advogado, a saída de Read tomou a forma de um vôo e ele se disfarçou de foguista em um navio.
Ela então processou o espólio de Thomas H. Ince, sócio de Read, declarando que Read estava insolvente e pedindo $ 103.000 mais $ 290.000 por quebra de contrato . A Divisão de Apelação , no entanto, decidiu que ela não poderia mover um processo no estado contra os executores sob o testamento de Ince, alegando que os tribunais de Nova York não tinham jurisdição sobre os executores, que foram nomeados na Califórnia, em cujo estado Ince era residente na época em que morreu, em novembro de 1924. Ela então entrou com uma ação na Califórnia, mas uma cópia do contrato não foi anexada. Na ocasião, já havia transcorrido o tempo em que ela tinha o direito legal de fazer uma reclamação contra o espólio do Ince e o tribunal indeferiu a ação por questões técnicas.
Ela fez um retorno na tela. Assinando um contrato com os Expositores Associados, ela interpretou o papel de Nina Olmstead, a outra mulher conivente, no drama dirigido por Henri Diamant-Berger Fifty-Fifty (1925), contracenando com Hope Hampton e Lionel Barrymore .
Vaudeville e o palco
Glaum ficou longe de Los Angeles por mais de três anos, como atração principal no grande circuito de vaudeville do Leste. Ela fez uma turnê pelos teatros do Loew em duas peças dramáticas . Um deles foi The Sins of Julia Boyd, de Paul Gerard Smith . A outra era a Web , que Glaum escreveu ela mesma. Ela era a única personagem no programa individual , expondo o argumento da peça principalmente por meio de uma conversa telefônica.
Em 19 de janeiro de 1926, Glaum e o proprietário do cinema Zachary M. Harris (22 de janeiro de 1878 - 5 de março de 1964) se casaram na cidade de Nova York.
Quando ela voltou para Los Angeles, com seu marido e empresário , Zack Harris, para visitar sua família e amigos, eles decidiram encenar a peça Trial Marriage no Egan Theatre, 1320 South Figueroa Street , com Glaum no papel principal. Quando questionada por um repórter do Times se faria algum trabalho cinematográfico, ela disse que não tinha pensado nisso, mas reconheceu que estava interessada em filmes falados .
Em 16 de novembro de 1928, Glaum estreou em Trial Marriage , a história de uma mulher que quer testar a adequação de seu futuro companheiro e dela mesma sem o benefício do casamento antes de torná-lo permanente. Embora tenha recebido boas críticas, a peça não foi tão bem.
Ela e Harris viveram em 2282 Cambridge Street em Los Angeles, em 1930. Glaum continuou a atuar no palco e também se tornou uma instrutora de teatro, abrindo e aparecendo em seu próprio teatro em Los Angeles em meados da década de 1930.
Teatros de Glaum
Em 6 de janeiro de 1935, Glaum anunciou no Los Angeles Times a inauguração do Louise Glaum Little Theatre da Union Square, que ficava dentro de um cinema reformado e redecorado com capacidade para 400 pessoas, localizado na 1122 West 24th Street perto de Hoover no Distrito de West Adams . O objetivo declarado era proporcionar ao drama momentos vivificantes por meio de peças programadas de momento e integridade real. Várias peças de Nova York foram consideradas, e a intenção era apresentar manuscritos originais com possibilidades para o cinema, bem como peças experimentadas de todo o mundo. Profissionais e alunos seriam escalados para as produções, assim como alguns dos protagonistas do passado. "As aulas para alunos que desejam ingressar no Union Square Players e" aprender com a experiência prática "começaram no dia 21 de janeiro.
O pequeno teatro despertou grande interesse entre os dramaturgos locais, visto que Glaum havia recebido cerca de 15 peças em 27 de janeiro. Uma das mais intrigantes foi A Friendly Divorce de Eulalia Andreas , que foi ensaiada sob a direção de Johnstone White. Estrelas famosas foram atraídas para atuar. Em março de 1935, Glaum e Betty Blythe , outra estrela do cinema mudo, estrelaram Angel Cake , escrito por Ansella Hunter, que teve três peças encenadas pelos Shuberts .
Em maio, os Union Square Players apresentaram a comédia Ask Herbert , escrita por Katherine Kavanaugh e declarada no Los Angeles Times como "uma profusão de risos" e "uma farsa acelerada do calibre da Broadway". Entre o elenco que Glaum reuniu estava Herbert Vigran , que foi para Nova York e estreou na Broadway ainda naquele ano.
Em 1936, Glaum ingressou no Matinee Musical Club. Um departamento de teatro foi introduzido como uma inovação para o clube e Glaum foi nomeado o diretor. Os planos para três peças de um ato a serem apresentadas em novembro no clube foram discutidos pelos membros do departamento em 7 de agosto, na casa do presidente do departamento em Beverly Hills . Ela apresentou três peças de um ato para o clube em 17 de novembro de 1937, no Creative Arts Center em 4950 Franklin Avenue, em Hollywood .
No final de setembro de 1939, Glaum assumiu um teatro na 11th Street com a Broadway no centro de Los Angeles , designando-o como "Louise Glaum's Happy Hollow". Estreando na noite de quarta-feira, 27 de setembro, na peça rural Aaron Slick From Pumpkin Creek , que teve uma exibição contínua por três meses em Long Beach , especialidades foram oferecidas entre os atos.
Outra peça rural com especialidades foi apresentada no Happy Hollow Playhouse em 11 de janeiro de 1940, para o Matinee Musical Club, que teve uma festa gay dos anos noventa no teatro.
Em setembro de 1952, Glaum reabriu o Beaux Arts Theatre, na esquina da West 8th Street com a Beacon Avenue em Westlake , como Louise Glaum Playhouse, que geralmente era conhecido como Louise Glaum Beaux Arts Theatre. A atração inicial, que ela produziu, encenou e dirigiu, foi uma farsa cômica intitulada OK By Me , escrita por Sheldon Sheppard. A peça concluiu uma sequência de sete semanas em 22 de novembro.
Vida posterior
Glaum também foi uma frequentadora de clubes ocupada nas últimas três décadas de sua vida. Ela serviu como presidente do Matinee Musical Club por muitos anos e também como presidente estadual da California Federation of Music Clubs.
Louise Glaum morreu aos 82 anos de pneumonia em Los Angeles. Seu funeral foi realizado às 10h00 no sábado, 28 de novembro de 1970, em Pierce Brothers Mortuary, 720 West Washington Boulevard. Ela está enterrada no cemitério Angelus-Rosedale , junto com seu segundo marido, Zachary Harris, e outros membros de sua família. Ela tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood por seu trabalho no cinema em 6834 Hollywood Boulevard , Hollywood .
Filmografia
| Ano | Título | Função | Notas |
|---|---|---|---|
| 1914 | Lucille Love: a garota do mistério | ||
| 1915 | A taça da vida | Irene Bullard | |
| 1915 | The Darkening Trail | Fanny | |
| 1915 | The Iron Strain | Kitty Molloy | |
| 1915 | Matrimônio | Thelma Iverson | Baixo |
| 1916 | Os três mosqueteiros | Miladi Winter | |
| 1916 | Dobradiças do inferno | Dolly | |
| 1916 | O ariano | Trixie - 'The Firefly' | |
| 1916 | Casa | Daisy Flores | |
| 1916 | Honra o Teu Nome | Viola Bretagne, 'The Moth' | |
| 1916 | A mulher lobo | Leila Aradella | |
| 1916 | O retorno do sorteio Egan | Papoula | |
| 1916 | Em algum lugar da França | Marie Chaumontel | |
| 1917 | O sexo mais fraco | Annette Loti | |
| 1917 | Sweetheart of the Doomed | Honore Zonlay | |
| 1917 | Amor ou justiça | Nan Bishop | |
| 1917 | Um estranho transgressor | Lola Montrose | |
| 1917 | Regra de Ouro Kate | Regra de Ouro Kate | |
| 1917 | Idólatras | Viola Strathmore | |
| 1918 | Um inimigo alienígena | Neysa von Igel / Frau Meyer | |
| 1918 | Acorrentado | Lola Dexter | |
| 1918 | Casamento | Maargery Harding | |
| 1918 | Uma lei para si mesma | Alouette DeLarme | |
| 1918 | A Deusa do Lago Perdido | Mary Thorne | |
| 1918 | Comprometendo a vida dele | Bolhas | |
| 1919 | Saara | Mignon | |
| 1919 | A filha do lobo solitário | Princesa Sonia / Sonia, filha dela | |
| 1920 | Sexo | Adrienne Renault | |
| 1920 | Love Madness | Mary Norwood | |
| 1920 | A mulher leopardo | Madame - a Mulher Leopardo | |
| 1920 | Amar | Natalie Storm | |
| 1921 | Eu sou culpado | Connie MacNair | |
| 1921 | Maior que o amor | Grace Merrill | |
| 1925 | Meio a meio | Nina Olmstead | (papel final no filme) |