Louis Daguerre - Louis Daguerre

Louis Daguerre
Louis Daguerre 2.jpg
Daguerre por volta de 1844
Nascer
Louis-Jacques-Mandé Daguerre

( 1787-11-18 )18 de novembro de 1787
Faleceu 10 de julho de 1851 (1851-07-10)(63 anos)
Conhecido por Invenção do processo de daguerreótipo
Assinatura
Assinatura de Louis-Jacques-Mandé Daguerre.svg

Louis-Jacques-Mandé Daguerre ( / d ə ɡ ɛər / ; francês:  [dagɛʁ] ; pronúncia ; 18 novembro de 1787 - 10 de julho de 1851), mais conhecido como Louis Daguerre , era um artista francês e fotógrafo, reconhecido por sua invenção o processo de daguerreótipo da fotografia. Ele ficou conhecido como um dos pais da fotografia. Embora seja mais famoso por suas contribuições para a fotografia, ele também foi um pintor talentoso e desenvolvedor do teatro de diorama . Sobre este som

Biografia

Louis Daguerre nasceu em Cormeilles-en-Parisis , Val-d'Oise, França. Ele foi aprendiz de arquitetura, design de teatro e pintura panorâmica de Pierre Prévost , o primeiro pintor panorâmico francês. Extremamente adepto de sua habilidade de ilusão teatral , ele se tornou um renomado designer de teatro, e mais tarde veio a inventar o diorama , que estreou em Paris em julho de 1822.

Em 1829, Daguerre fez parceria com Nicéphore Niépce , um inventor que produziu o primeiro heliógrafo do mundo em 1822 e a mais antiga fotografia de câmera sobrevivente em 1826 ou 1827. Niépce morreu repentinamente em 1833, mas Daguerre continuou experimentando e desenvolveu o processo que seria subsequentemente conhecido como daguerreótipo . Depois que os esforços para interessar investidores privados se revelaram infrutíferos, Daguerre veio a público com sua invenção em 1839. Em uma reunião conjunta da Academia Francesa de Ciências e da Académie des Beaux Arts em 7 de janeiro daquele ano, a invenção foi anunciada e descrita em termos gerais , mas todos os detalhes específicos foram ocultados. Sob a garantia de estrita confidencialidade, Daguerre explicou e demonstrou o processo apenas ao secretário perpétuo da Academia, François Arago , que se revelou um defensor inestimável. Membros da Academia e outros indivíduos selecionados foram autorizados a examinar espécimes no estúdio de Daguerre. As imagens foram entusiasticamente elogiadas como quase milagrosas, e a notícia do daguerreótipo se espalhou rapidamente. Acordos foram feitos para que os direitos de Daguerre fossem adquiridos pelo governo francês em troca de pensões vitalícias para ele e o filho de Niépce, Isidoro; então, em 19 de agosto de 1839, o governo francês apresentou a invenção como um presente da França "gratuito para o mundo", e instruções de trabalho completas foram publicadas. Em 1839, foi eleito acadêmico honorário para a National Academy of Design .

Daguerre morreu de ataque cardíaco em 10 de julho de 1851 em Bry-sur-Marne , a 12 km de Paris. Um monumento marca seu túmulo ali.

O nome de Daguerre é um dos 72 nomes inscritos na Torre Eiffel .

Desenvolvimento do daguerreótipo

Uma gravura de Daguerre durante sua carreira

Em meados da década de 1820, antes de sua associação com Daguerre, Niépce usou uma camada de betume da Judéia para fazer as primeiras fotos permanentes com câmera. O betume foi endurecido onde foi exposto à luz e a porção não endurecida foi removida com um solvente. Foi necessária uma exposição de câmera com duração de horas ou dias. Niépce e Daguerre posteriormente refinaram esse processo, mas exposições inaceitavelmente longas ainda eram necessárias.

Após a morte de Niépce em 1833, Daguerre concentrou sua atenção nas propriedades sensíveis à luz dos sais de prata, que haviam sido demonstradas anteriormente por Johann Heinrich Schultz e outros. Para o processo que acabou sendo chamado de daguerreótipo , ele expôs uma fina folha de cobre folheado a prata ao vapor liberado por cristais de iodo , produzindo uma camada de iodeto de prata sensível à luz na superfície. A placa foi então exposta na câmera. Inicialmente, esse processo também exigia uma exposição muito longa para produzir uma imagem distinta, mas Daguerre fez a descoberta crucial de que uma imagem "latente" invisivelmente tênue criada por uma exposição muito mais curta poderia ser quimicamente "desenvolvida" em uma imagem visível. Ao ver a imagem, cujo conteúdo é desconhecido, Daguerre disse: "Eu agarrei a luz - eu parei seu vôo!"

A vista do Boulevard du Temple , tirada por Daguerre em 1838 em Paris, inclui a primeira fotografia conhecida de uma pessoa. A imagem mostra uma rua movimentada, mas como a exposição teve que continuar por vários minutos, o tráfego em movimento não é visível. No canto inferior direito, no entanto, um homem aparentemente tendo suas botas polidas e o engraxate as polindo, estava imóvel o suficiente para que suas imagens fossem capturadas. Há também o que parece ser uma jovem olhando pela janela para a câmera.

A imagem latente em uma placa daguerreótipo foi revelada submetendo-a ao vapor emitido pelo mercúrio aquecido a 75 ° C. A imagem visível resultante foi então "fixada" (tornada insensível a mais exposição à luz) removendo o iodeto de prata não afetado com água salgada concentrada e aquecida . Mais tarde, uma solução do mais eficaz "hipo" (hipossulfito de soda, agora conhecido como tiossulfato de sódio ) foi usada em seu lugar.

A placa resultante produziu uma reprodução exata da cena. A imagem foi invertida lateralmente - como as imagens em espelhos são - a menos que um espelho ou prisma inversor tenha sido usado durante a exposição para inverter a imagem. Para ser vista de maneira ideal, a imagem tinha que ser iluminada em um determinado ângulo e vista de modo que as partes lisas de sua superfície espelhada, que representavam as partes mais escuras da imagem, refletissem algo escuro ou mal iluminado. A superfície estava sujeita a manchas por exposição prolongada ao ar e era tão macia que poderia ser danificada pelo menor atrito, então um daguerreótipo era quase sempre selado sob vidro antes de ser emoldurado (como era comumente feito na França) ou montado em um pequena caixa dobrável (como era normal no Reino Unido e nos EUA).

Os daguerreótipos geralmente eram retratos ; as paisagens mais raras e outros assuntos incomuns são agora muito procurados por colecionadores e são vendidos por preços muito mais altos do que os retratos comuns. Na época de sua introdução, o processo exigia exposições com duração de dez minutos ou mais para assuntos intensamente iluminados pelo sol, portanto, retratar era uma provação impraticável. Samuel Morse ficou surpreso ao saber que os daguerreótipos das ruas de Paris não mostravam pessoas, cavalos ou veículos, até que percebeu que devido aos longos tempos de exposição todos os objetos em movimento se tornavam invisíveis. Em poucos anos, as exposições foram reduzidas a apenas alguns segundos pelo uso de substâncias químicas sensibilizantes adicionais e lentes "mais rápidas" , como as lentes de retrato de Petzval , as primeiras lentes calculadas matematicamente.

O daguerreótipo foi o filme Polaroid de sua época: ele produziu uma imagem única que só poderia ser duplicada usando uma câmera para fotografar o original. Apesar dessa desvantagem, milhões de daguerreótipos foram produzidos. O processo de calótipo baseado em papel , introduzido por Henry Fox Talbot em 1841, permitia a produção de um número ilimitado de cópias por impressão de contato simples , mas tinha suas próprias deficiências - o grão do papel era intrusivamente visível na imagem, e o detalhes extremamente finos de que o daguerreótipo era capaz não eram possíveis. A introdução do processo de colódio úmido no início da década de 1850 forneceu a base para um processo de impressão negativo-positivo não sujeito a essas limitações, embora ele, como o daguerreótipo, tenha sido inicialmente usado para produzir imagens únicas - ambrótipos em vidro e tipos de lata em folhas de ferro laqueadas de preto - em vez de impressões em papel. Esses novos tipos de imagens eram muito mais baratos do que os daguerreótipos e eram mais fáceis de visualizar. Em 1860, poucos fotógrafos ainda usavam o processo de Daguerre.

Os mesmos pequenos casos ornamentados comumente usados para daguerreótipos casa também foram utilizados para imagens produzidas pelos diferentes posteriores e muito Ambrotype e tintype processos, e as imagens originalmente neles foram às vezes descartada mais tarde, para que pudessem ser usados para exibir cópias de papel fotográfico. Agora, é um erro muito comum que qualquer imagem, nesse caso, seja descrita como "um daguerreótipo". Um verdadeiro daguerreótipo é sempre uma imagem em uma superfície de prata altamente polida, geralmente sob um vidro protetor. Se for visto enquanto uma folha de papel branco bem iluminada é segurada de modo a ser visto refletido em sua superfície de metal espelhada, a imagem do daguerreótipo aparecerá como um negativo relativamente fraco - suas áreas escuras e claras invertidas - em vez de um normal positivo. Outros tipos de imagens fotográficas quase nunca são em metal polido e não exibem essa característica peculiar de parecerem positivas ou negativas dependendo da iluminação e dos reflexos.

Competição com Talbot

Sem o conhecimento de nenhum dos inventores, o trabalho de desenvolvimento de Daguerre em meados da década de 1830 coincidiu com experimentos fotográficos conduzidos por William Henry Fox Talbot na Inglaterra. Talbot teve sucesso em produzir um "papel sensível" impregnado com cloreto de prata e capturar pequenas imagens de câmera nele no verão de 1835, embora ele não tenha revelado isso publicamente até janeiro de 1839. Talbot não sabia que o falecido parceiro de Daguerre, Niépce, havia obtido pequenas imagens semelhantes imagens de câmeras em papel revestido com cloreto de prata quase vinte anos antes. Niépce não conseguiu encontrar nenhuma maneira de evitar que escurecessem completamente quando expostos à luz para visualização e, portanto, se afastou dos sais de prata para fazer experiências com outras substâncias, como o betume. Talbot estabilizou quimicamente suas imagens para resistir à inspeção subsequente à luz do dia, tratando-as com uma solução forte de sal comum.

Quando os primeiros relatórios da Academia Francesa de Ciências do anúncio da invenção de Daguerre chegaram a Talbot, sem detalhes sobre a natureza exata das imagens ou do processo em si, ele presumiu que métodos semelhantes aos seus deviam ter sido usados ​​e prontamente escreveu um documento aberto carta para a Academia reivindicando prioridade de invenção. Embora logo tenha ficado claro que o processo de Daguerre era muito diferente do seu, Talbot foi estimulado a retomar seus experimentos fotográficos há muito interrompidos. O processo de daguerreótipo desenvolvido exigiu apenas uma exposição suficiente para criar uma imagem latente muito tênue ou completamente invisível que foi desenvolvida quimicamente para visibilidade total. O processo anterior de "papel sensível" de Talbot (agora conhecido como "papel salgado") era um processo impresso que exigia exposição prolongada na câmera até que a imagem estivesse totalmente formada, mas seu processo posterior de negativo de papel calótipo (também conhecido como talbótipo) introduziu em 1841, também utilizou o desenvolvimento de imagens latentes, reduzindo bastante a exposição necessária e tornando-o competitivo com o daguerreótipo.

O agente de Daguerre, Miles Berry, solicitou uma patente britânica sob as instruções de Daguerre poucos dias antes de a França declarar a invenção "gratuita para o mundo". O Reino Unido foi, assim, exclusivamente negado a dádiva gratuita da França e se tornou o único país onde o pagamento de taxas de licença era exigido. Isso teve o efeito de inibir a disseminação do processo por lá, com a vantagem final de processos concorrentes que foram posteriormente introduzidos na Inglaterra. Antoine Claudet foi uma das poucas pessoas legalmente licenciadas para fazer daguerreótipos na Grã-Bretanha.

Teatros diorama

Diagrama do edifício diorama de Londres

Na primavera de 1821, Daguerre fez parceria com Charles Marie Bouton com o objetivo comum de criar um teatro diorama . Daguerre tinha experiência em iluminação e efeitos cênicos, e Bouton era o pintor mais experiente. No entanto, Bouton acabou se retirando e Daguerre assumiu a responsabilidade exclusiva do teatro diorama.

O primeiro teatro diorama foi construído em Paris, adjacente ao estúdio de Daguerre. A primeira exposição foi inaugurada em 11 de julho de 1822 mostrando dois quadros, um de Daguerre e outro de Bouton. Isso se tornaria um padrão. Cada exposição normalmente teria dois quadros, um de cada um por Daguerre e Bouton. Além disso, um seria uma representação interna e o outro seria uma paisagem. Daguerre esperava criar uma ilusão realista para o público e queria que o público não apenas se entretivesse, mas também se espantasse. Os teatros de diorama eram magníficos em tamanho. Uma grande tela translúcida, medindo cerca de 21 metros de largura e 14 metros de altura, foi pintada em ambos os lados. Essas pinturas eram imagens vívidas e detalhadas, e eram iluminadas de diferentes ângulos. Conforme as luzes mudavam, a cena se transformava. O público começaria a ver a pintura do outro lado da tela. O efeito foi inspirador. "Impressões transformadoras, mudanças de humor e movimentos foram produzidos por um sistema de venezianas e telas que permitiam a luz ser projetada - de trás - seções alternadamente separadas de uma imagem pintada em um cenário semitransparente" (Szalczer).

Por causa de seu tamanho, as telas tiveram que permanecer fixas. Como os quadros estavam parados, o auditório girava de uma cena para outra. O auditório era uma sala cilíndrica e possuía uma única abertura na parede, semelhante a um arco de proscênio, através da qual o público podia assistir a uma “cena”. A média de público seria de cerca de 350, e a maioria ficaria em pé, embora houvesse poucos lugares. Vinte e uma pinturas de diorama foram exibidas nos primeiros oito anos. Estes incluíram 'Capela da Trindade na Catedral de Canterbury', 'Catedral de Chartres', 'Cidade de Rouen' e 'Environs of Paris' de Bouton; 'Vale de Sarnen', 'Porto de Brest', ' Capela de Holyroodhouse ' e 'Capela de Roslin' por Daguerre.

A Capela Roslin era conhecida por algumas lendas envolvendo um incêndio que não consumia. A lenda diz que a capela parecia estar em chamas pouco antes de uma morte de alto status, mas depois não mostrou nenhum dano de qualquer incêndio. Esta capela também era conhecida por ser única em sua beleza arquitetônica. Daguerre estava ciente de ambos os aspectos da Capela Roslin, e isso a tornava um tema perfeito para sua pintura de diorama. As lendas relacionadas com a capela certamente atrairiam um grande público. O interior da Capela Roslin em Paris foi inaugurado em 24 de setembro de 1824 e fechado em fevereiro de 1825. A cena retratava a luz entrando por uma porta e uma janela. As sombras das folhas podiam ser vistas na janela, e a forma como os raios de luz brilhavam através das folhas era de tirar o fôlego e parecia "ir além do poder da pintura" (Maggi). Então a luz enfraqueceu na cena como se uma nuvem estivesse passando sobre o sol. O Times dedicou um artigo à exposição, chamando-a de "perfeitamente mágica".

Diorama tornou-se um novo meio popular e surgiram imitadores. Estima-se que os lucros tenham chegado a 200.000 francos. Isso exigiria 80.000 visitantes a uma taxa de entrada de 2,50 francos. Outro teatro diorama foi inaugurado em Regent's Park, Londres , levando apenas quatro meses para ser construído. Foi inaugurado em setembro de 1823. Os anos mais prósperos foram do início a meados da década de 1820.

Os dioramas prosperaram por alguns anos até entrar na década de 1830. Então, inevitavelmente, o teatro pegou fogo. O diorama fora a única fonte de renda de Daguerre. À primeira vista, o evento foi tragicamente fatídico. Mas o empreendimento já estava perto do fim, portanto, perder os tableaux diorama não foi totalmente desastroso, considerando os recursos concedidos no âmbito do seguro.

Retratos e obras de arte de Louis Daguerre

Veja também

Referências

Origens

  • Carl Edwin Lindgren. Ensino de Fotografia na Escola Indiana. Diretório Comercial de Fotos: 1991. Conselho Internacional de Fotografia da Índia. Editado: N. Sundarraj e K. Ponnuswamy. VII IIPC-SIPATA Intl. Workshop e Conferência de Fotografia - Madras, p. 9
  • R. Colson (ed.), Mémoires originaux des créateurs de la photographie. Nicéphore Niepce, Daguerre, Bayard, Talbot, Niepce de Saint-Victor, Poitevin, Paris 1898
  • Helmut e Alison Gernsheim, LJM Daguerre. The History of the Diorama and the Daguerreotype, London 1956 (edição revisada 1968)
  • Beaumont Newhall, Uma Conta Histórica e Descritiva dos Vários Processos do Daguerreótipo e do Diorama por Daguerre, Nova York 1971
  • Hans Rooseboom, O que há de errado com Daguerre? Reconsiderando antigas e novas visões sobre a invenção da fotografia, Nescio, Amsterdam, 2010 (www.nescioprivatepress.blogspot.com)
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links externos