Ligando para Londres -London Calling
| Londres chamando | ||||
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| Álbum de estúdio de | ||||
| Liberado | 14 de dezembro de 1979 | |||
| Gravada | Agosto-novembro de 1979 | |||
| Estúdio | Wessex , Londres | |||
| Gênero | ||||
| Comprimento | 65 : 07 | |||
| Rótulo | ||||
| Produtor | ||||
| A cronologia do Clash | ||||
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| Solteiros de Londres Ligando | ||||
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London Calling é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Clash . Foi originalmente lançado como um álbum duplo no Reino Unido em 14 de dezembro de 1979 pela CBS Records , e nos Estados Unidos em janeiro de 1980 pela Epic Records .
The Clash gravou o álbum com o produtor Guy Stevens no Wessex Sound Studios em Londres durante agosto, setembro e novembro de 1979, após uma mudança na gestão e um período de bloqueio de escritor para os compositores Joe Strummer e Mick Jones . Unindo um som punk rock tradicional e uma estética new wave , London Calling reflete o crescente interesse da banda em estilos além de suas raízes punk, incluindo reggae , rockabilly , ska , R&B de Nova Orleans , pop , jazz lounge e hard rock . Os temas incluem deslocamento social, desemprego , conflito racial , uso de drogas e as responsabilidades da vida adulta.
O álbum foi um sucesso no top dez do Reino Unido, e seu primeiro single " London Calling " foi um top 20 single. O álbum vendeu mais de cinco milhões de cópias em todo o mundo e foi certificado de platina nos Estados Unidos por vendas de um milhão. Ele também foi recebido com grande aclamação da crítica e, retrospectivamente, foi eleito um dos melhores álbuns de todos os tempos. Em Rolling Stone ' lista de s As 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos , London Calling em oitavo lugar nas edições de 2003 e 2012, e XVI na edição de 2020.
Fundo
Em seu segundo álbum Give 'Em Enough Rope (1978), o Clash começou a se afastar do som punk rock . Durante a turnê pelos Estados Unidos em 1979, eles escolheram bandas de apoio como artistas de rhythm and blues Bo Diddley , Sam & Dave , Lee Dorsey e Screamin 'Jay Hawkins , bem como o artista country neotradicional Joe Ely e a banda de punk rockabilly The Cramps . O fascínio crescente do The Clash pelo rock and roll inspirou sua direção para London Calling .
Depois de gravar Give 'Em Enough Rope , o Clash se separou de seu empresário Bernard Rhodes . Isso significava que eles tiveram que deixar seu estúdio de ensaio em Camden Town . O gerente de turnê Johnny Green e o roadie de bateria Baker encontraram um novo lugar para ensaiar, o Vanilla Studios, nos fundos de uma garagem em Pimlico .
The Clash chegou ao Vanilla em maio de 1979 sem novas canções preparadas para seu terceiro álbum. Os principais compositores Mick Jones e Joe Strummer passaram por um período de bloqueio de escritor e não escreveram uma música nova por mais de um ano; o EP Cost of Living recém-lançado trazia um cover e três outras canções que haviam sido escritas um ano antes.
Ensaios
O ensaio foi realizado no Vanilla Studios em meados de 1979. The Clash começou a tocar covers de gêneros incluindo rockabilly , rock and roll , rhythm and blues e reggae . Em contraste com as sessões de ensaio anteriores, a banda manteve os ensaios privados, e não permitiu que frequentadores comparecessem. Essa reclusão permitiu à banda reconstruir sua confiança sem se preocupar com a reação de estranhos, que estavam familiarizados com o estilo punk rock da banda.
A banda desenvolveu uma rotina diária "extremamente disciplinada" de ensaios à tarde, interrompida por um jogo de futebol social no final da tarde , que fomentou um vínculo amigável entre os membros da banda. O futebol foi seguido por drinques em um pub local, seguido por um segundo ensaio à noite.
A banda gradualmente reconstruiu sua confiança, com os estilos das primeiras canções cover da sessão definindo o modelo para o material diverso que seria escrito para London Calling . A banda também foi encorajada por um crescente reconhecimento das habilidades do baterista Topper Headon , que eles perceberam que poderiam ser usadas para tocar música em uma ampla variedade de gêneros e estilos além do punk rock.
Escrevendo e gravando
The Clash escreveu e gravou demos no Vanilla Studios, com Mick Jones compondo e arranjando grande parte da música e Joe Strummer escrevendo a maior parte das letras. Strummer escreveu " Lost in the Supermarket " depois de imaginar a infância de Jones crescendo em um porão com sua mãe e avó. " The Guns of Brixton " foi a primeira das composições do baixista Paul Simonon que a banda gravaria para um álbum, e a primeira a tê-lo como vocalista. Simonon estava originalmente em dúvida sobre suas letras, que discutem a perspectiva paranóica de um indivíduo sobre a vida, mas foi encorajado por Strummer a continuar trabalhando nisso.
Em agosto de 1979, a banda entrou no Wessex Studios para começar a gravar London Calling . The Clash pediu a Guy Stevens para produzir o álbum, para desgosto da CBS Records. Stevens tinha problemas com álcool e drogas e seus métodos de produção não eram convencionais. Durante uma sessão de gravação, ele balançou uma escada e virou as cadeiras - aparentemente para criar uma atmosfera de rock & roll. O Clash, especialmente Simonon, se dava bem com Stevens, e achou o trabalho de Stevens muito útil e produtivo tanto para a forma de tocar de Simonon quanto para suas gravações como banda. O álbum foi gravado durante um período de cinco a seis semanas envolvendo dias de 18 horas, com muitas músicas gravadas em uma ou duas tomadas.
A primeira faixa gravada para London Calling foi " Brand New Cadillac ", que o Clash tinha originalmente usado como uma música de aquecimento antes de gravar. " Clampdown " começou como uma faixa instrumental chamada "Working and Waiting". Enquanto trabalhava em "The Card Cheat", a banda gravou cada parte duas vezes para criar um "som o maior possível".
Estilo musical
London Calling é considerado pelo crítico musical Mark Kidel como o primeiro álbum duplo pós-punk , por apresentar uma gama mais ampla de estilos musicais do que os discos anteriores do Clash. Stephen Thomas Erlewine disse que o álbum se apropria da " estética punk na mitologia do rock & roll e na música de raiz ", ao mesmo tempo que incorpora uma gama mais ampla de estilos como punk, reggae, rockabilly, ska, R&B de Nova Orleans , pop , lounge jazz e hard rock . " Brand New Cadillac ", a segunda faixa do álbum, foi escrita e gravada originalmente por Vince Taylor e foi citada pelo Clash como "um dos primeiros discos britânicos de rock'n'roll". A quinta música, " Rudie Can't Fail " apresenta uma seção de sopros e mistura elementos de pop, soul e reggae.
O abraço do Clash de tradições musicais específicas para London Calling desviou-se do que Greg Kot via como a sensibilidade iconoclasta do punk. Falando sobre o álbum, Jack Sargeant observou que "se o Clash abandonou completamente suas raízes punk ou empurrou o ecletismo musical e a diversidade do punk para um novo terreno, continua sendo uma questão controversa". Segundo o historiador do rock Charles T. Brown, o álbum levou à associação da banda com a música new wave , enquanto o acadêmico de música James E. Perone considera o álbum "rock new wave".
Temas
As canções do álbum são geralmente sobre Londres, com narrativas com personagens fictícios e baseados na vida, como um criminoso do submundo chamado Jimmy Jazz e um aspirante de Jimmy Cliff que mora em Brixton (" Guns of Brixton "). Na opinião do jornalista do PopMatters , Sal Ciolfi, as canções envolvem um arranjo de narrativas e personagens urbanos e abordam temas como sexo, depressão e crise de identidade. "Rudie Can't Fail" narra a vida de um jovem que gosta de se divertir e é criticado por sua incapacidade de agir como um adulto responsável. "Clampdown" comenta as pessoas que abandonam o idealismo de mente aberta da juventude e exorta os jovens a lutarem contra o status quo . "The Guns of Brixton" explora a perspectiva paranóica de um indivíduo sobre a vida, enquanto em " Death or Glory ", Strummer examina sua vida em retrospecto e reconhece as complicações e responsabilidades da vida adulta. "Lover's Rock" defende sexo seguro e planejamento.
Algumas canções têm narrativas contextualizadas de forma mais ampla, incluindo referências aos "presidentes do mal" trabalhando para a " repressão ", os efeitos persistentes da Guerra Civil Espanhola (" Bombas Espanholas ") e como o consumismo constante levou a uma apatia política inevitável (" Perdido no Supermercado "). "London Calling", a faixa-título e abertura do álbum , foi parcialmente influenciada pelo acidente de março de 1979 em um reator nuclear em Three Mile Island, na Pensilvânia . Ele também discute os problemas do aumento do desemprego, conflito racial e uso de drogas na Grã-Bretanha . De acordo com o crítico musical Tom Carson, "enquanto o álbum se baseia em todo o passado do rock and roll para seu som, os conceitos e temas líricos são extraídos da história, política e mitos associados ao gênero".
Obra de arte
A capa do álbum traz uma fotografia do baixista Paul Simonon quebrando seu Fender Precision Bass (em exibição no Cleveland Rock and Roll Hall of Fame em maio de 2009) contra o palco do Palladium em Nova York em 20 de setembro de 1979. Simonon explicou em uma entrevista de 2011 com Fender, que ele quebrou o baixo de frustração quando soube que os seguranças do show não permitiriam que o público se levantasse de seus assentos; “Eu não estava tirando no baixo, porque não tem nada de errado com ele.”, Simonon disse. Pennie Smith , que fotografou a banda para o álbum, originalmente não queria que a fotografia fosse usada. Ela achou que estava muito fora de foco, mas Strummer e o designer gráfico Ray Lowry acharam que daria uma boa capa de álbum. Em 2002, a fotografia de Smith foi eleita a melhor fotografia de rock and roll de todos os tempos pela revista Q , comentando que "captura o momento definitivo do rock'n'roll - perda total de controle".
A arte da capa foi desenhada por Lowry e foi uma homenagem ao projeto de Elvis Presley 's álbum de estréia auto-intitulado , com letras cor de rosa pelo lado esquerdo e um texto verde na parte inferior. A capa foi nomeada a nona melhor capa de álbum de todos os tempos pela revista Q em 2001. Em 1995, Big Audio Dynamite (uma banda liderada pelo ex-membro do Clash Mick Jones ) usou o mesmo esquema para seu álbum F-Punk . A capa do álbum London Calling estava entre as dez escolhidas pelo Royal Mail para um conjunto de selos postais "Classic Album Cover" lançado em janeiro de 2010. A arte da capa foi mais tarde parodiada para a trilha sonora de American Wasteland de Tony Hawk .
Lançamento e promoção
O álbum foi lançado no Reino Unido em vinil no dia 14 de dezembro de 1979, e nos Estados Unidos em vinil e fita 8-track , duas semanas depois, em janeiro de 1980. A gatefold design da capa do LP foi lançado apenas no Japão. Embora London Calling tenha sido lançado como um álbum duplo , foi vendido apenas pelo preço de um único álbum. A gravadora do Clash, CBS, inicialmente negou o pedido da banda para que o álbum fosse lançado como um duplo. Em troca, a CBS deu permissão para a banda incluir um single gratuito de 12 polegadas que tocou a 33⅓ rpm . No final das contas, o disco planejado de 12 polegadas se tornou um segundo LP de nove faixas . A faixa final, " Train in Vain ", foi originalmente excluída da lista de faixas da contracapa. Era para ser distribuído por meio de uma promoção com a NME , mas foi adicionado ao álbum no último minuto depois que o negócio fracassou.
Após seu lançamento, London Calling vendeu aproximadamente dois milhões de cópias. O álbum alcançou o número nove no Reino Unido e foi certificado com ouro em dezembro de 1979. O álbum teve um forte desempenho fora do Reino Unido. Alcançou o número dois na Suécia e o número quatro na Noruega. Nos Estados Unidos, London Calling alcançou a posição 27 na parada de álbuns pop da Billboard e foi certificado de platina em fevereiro de 1996. O álbum produziu dois dos singles de maior sucesso da banda. " London Calling " precedeu o álbum com um lançamento em 7 de dezembro de 1979. Ele alcançou a posição 11 na UK Singles Chart . O videoclipe da música, dirigido por Letts, apresentava a banda tocando a música em um barco sob uma chuva torrencial com o rio Tâmisa atrás deles. Nos Estados Unidos, " Train in Vain ", com "London Calling", foi lançado como single em fevereiro de 1980. Alcançou a posição 23 na parada de singles da Billboard Hot 100 e "London Calling" / "Train in Vain" alcançou o número 30 na parada Billboard Disco Top 100 .
Uma fita cassete apenas no Reino Unido foi lançada em 1986. Um CD foi lançado nos Estados Unidos em 1987, com uma versão remasterizada no Reino Unido em 1999, seguida pelos Estados Unidos em 2000, junto com o resto do catálogo da banda.
Recepção critica
London Calling foi recebido com aclamação da crítica generalizada. Revendo o álbum para o The New York Times em 1980, John Rockwell disse que finalmente valida a aclamação recebida pelo Clash até aquele ponto por causa de como seus temas políticos sérios e toque vital foram mantidos em música inovadora com um amplo apelo. "Este é um álbum que captura toda a energia primordial do Clash, combina-a com um brilhante trabalho de produção de Guy Stevens e revela profundidades de invenção e criatividade apenas sugeridas pelo trabalho anterior da banda", disse Rockwell. Charles Shaar Murray escreveu na NME que foi o primeiro álbum a acompanhar o hype da banda, enquanto o crítico do Melody Maker , James Truman, disse que o Clash "descobriu-se" ao abraçar os estilos musicais americanos. Tom Carson, da revista Rolling Stone , afirmou que a música celebra "o romance da rebelião do rock & roll", acrescentando que é vasta, envolvente e duradoura o suficiente para deixar os ouvintes "não apenas animados, mas exaltados e triunfantemente vivos". Em uma crítica de cinco estrelas, o jornalista da Down Beat Michael Goldberg disse que o Clash produziu "um álbum de rock clássico que, literalmente, define o estado do rock and roll e contra o qual o melhor [dos anos 1980] terá que ser julgado. " Alguns críticos expressaram reservas, incluindo o DJ e crítico Charlie Gillett , que acreditava que algumas das canções soavam como pobres imitações de Bob Dylan apoiadas por uma seção de sopros. Garry Bushell foi mais crítico em sua crítica para a Sounds , dando ao recorde duas de cinco estrelas, enquanto afirmava que o Clash havia "retrocedido" para o estilo dos Rolling Stones "imagens fora da lei" e "velhos clichês do rock cansados".
No final de 1980, London Calling foi eleito o melhor álbum do ano no Pazz & Jop , uma pesquisa anual da crítica americana publicada pelo The Village Voice . Robert Christgau , o criador e supervisor da pesquisa, também a considerou o melhor registro dos anos 80 em um ensaio que a acompanhava e disse: "ela gerou uma urgência, vitalidade e ambição (aquela capa de Elvis P.!) Que superou o pessimismo de sua visão de mundo esquerdista . "
Reavaliação e legado
| Avaliar pontuações | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| Todas as músicas |  |
| Liquidificador | |
| Chicago Sun-Times | |
| Guia de registro de Christgau | A + |
| Enciclopédia de Música Popular | |
| Los Angeles Times | |
| Q | |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Selecione | 5/5 |
| Spin Alternative Record Guide | 7/10 |
London Calling desde então tem sido considerado por muitos críticos como um dos maiores álbuns de rock de todos os tempos, incluindo AllMusic 's Stephen Thomas Erlewine , que disse que ele parecia mais decidido do que 'a maioria dos álbuns, e muito menos álbuns duplos'. "Este álbum duplo épico, desde sua capa icônica até sua mistura eclética de estilos, é certamente o álbum de rock por excelência", escreveu o jornalista da BBC Music Mark Sutherland. Em Christgau's Record Guide: The '80s (1990), Christgau chamou-o de o melhor álbum duplo desde o Rolling Stones ' Exile on Main St. (1972) e disse que expandiu, em vez de comprometer, o som da guitarra de condução do Clash em um " calorosa, zangada e atenciosa, confiante, melódica e hard-rock "mostra de suas habilidades musicais. De acordo com o escritor musical inglês Dave Thompson , London Calling estabeleceu o Clash como mais do que "uma simples banda punk" com um álbum "potente" de pós-punk neurótico, apesar de seu amálgama de influências musicais díspares e ocasionalmente desconexas. Don McLeese do Chicago Sun-Times considerou-o como seu melhor álbum e "o melhor momento do punk", pois descobriu que a banda ampliou sua arte sem comprometer seu vigor original e imediatismo. O crítico do PopMatters , Sal Ciolfi, chamou-o de "uma coleção grande, alta e bela de mágoa, raiva, pensamento inquieto e, acima de tudo, esperança" que ainda soa "relevante e vibrante". Em uma revisão de seu relançamento de 25º aniversário, Uncut escreveu que as canções e personagens nas letras tinham referências cruzadas por causa da sequência excepcional do álbum, acrescentando que o disco bônus "The Vanilla Tapes" realçava o que já era uma "obra-prima".
London Calling é homenageado por muitas razões excelentes, não apenas por sua audácia: um álbum duplo da banda que personificava a brevidade e o desafio do punk anti-'comercial' indo muito longe em composição e instrumentação - o chifre 'The Card Cheat 'apresenta M. Jones no piano! Foi onde anunciaram que queriam brincar com os meninos maiores e enterraram a maioria deles imediatamente.
- Robert Christgau , El País (2019)
De acordo com a Acclaimed Music , London Calling é o sexto registro mais bem classificado nas listas da crítica dos melhores álbuns de todos os tempos. Em 1987, Robert Hilburn do Los Angeles Times nomeou-o o quarto melhor álbum dos 10 anos anteriores e disse que, embora a estreia do Clash tenha sido uma obra-prima do punk, London Calling marcou a "maioridade" do gênero à medida que a banda liderava o caminho em "território pós-punk fértil". Em 1989, a Rolling Stone classificou o lançamento americano de 1980 como o melhor álbum dos anos 1980. Em 1994 All Time Top 1000 Albums , Colin Larkin nomeou-o o segundo maior álbum punk; também foi eleito o número 37 no All Time Top 1000 Albums de Larkin (2000). Em 1999, a revista Q nomeou London Calling o quarto maior álbum britânico de todos os tempos e escreveu que é "o melhor álbum do Clash e, portanto, um dos melhores álbuns já gravados". Posteriormente, a revista classificou-o em 20º em sua lista dos 100 melhores álbuns de todos os tempos. Também foi classificado como o sexto melhor álbum dos anos 1970 pela NME , e o segundo melhor em uma lista semelhante pela Pitchfork , cuja crítica Amanda Petrusich disse que foi o "ápice criativo" do Clash como uma "banda de rock", em vez do que como uma banda punk. Em 2003, a Rolling Stone classificou-o em oitavo em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos , mantendo a classificação em uma lista revisada de 2012. O rating caiu para 16 em Rolling Stone ' lista revisada s em 2020. Entertainment Weekly ' s Tom Sinclair declarou que o "Melhor Álbum de Todos os Tempos" em seu título para um artigo de 2004 no álbum. Em 2007, foi incluído no Grammy Hall of Fame , uma coleção de gravações de significado qualitativo ou histórico duradouro. Em 2009, o álbum foi perfilado na série BBC Radio 1 Masterpieces , denotando-o como um dos álbuns mais influentes de todos os tempos.
Edição do 25º aniversário
| Pontuações agregadas | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| Metacrítico | 100/100 |
| Avaliar pontuações | |
| Fonte | Avaliação |
| O guardião | |
| Forquilha | 10/10 |
| Pedra rolando | |
Em 2004, uma "Edição Legada" de 25 anos foi lançada com um CD e DVD bônus em embalagem digipack. O CD bônus traz The Vanilla Tapes , faltando gravações feitas pela banda em meados de 1979. O DVD inclui O Último Testamento - The Making of London Calling , um filme de Don Letts , bem como vídeos e músicas inéditos. Um disco LP de edição limitada de imagens foi lançado em 2010.
A edição foi recebida com ampla aclamação da crítica. No Metacritic , que atribui uma classificação normalizada de 100 às avaliações de críticos profissionais, ele tem uma pontuação média de 100 de 100, com base em 12 avaliações. PopMatters saudou-o como "facilmente um dos melhores relançamentos clássicos já", enquanto Paste disse "Epic / Legacy se superou." No entanto, o Blender recomendou que os consumidores optassem pela edição original, alegando que "as versões demo ... soam como uma banda cover incompetente do Clash ensaiando em uma meia".
Lista de músicas
Todos os vocais principais de Joe Strummer , exceto onde indicado.
Todas as faixas são escritas por Strummer e Mick Jones , exceto onde indicado.
| Não. | Título | Escritoras) | Vocais principais | Comprimento |
|---|---|---|---|---|
| 1 | " London Calling " | 3:19 | ||
| 2 | " Cadillac novinho em folha " | Vince Taylor ; originalmente interpretada por Vince Taylor e seus Playboys | 2:09 | |
| 3 | "Jimmy Jazz" | 3:52 | ||
| 4 | "Odioso" | 02:45 | ||
| 5 | " Rudie não pode falhar " | Strummer, Jones | 3:26 |
| Não. | Título | Escritoras) | Vocais principais | Comprimento |
|---|---|---|---|---|
| 1 | " Bombas espanholas " | Strummer, Jones | 3:19 | |
| 2 | "O Perfil Certo" | 3:56 | ||
| 3 | " Perdido no Supermercado " | Jones | 3:47 | |
| 4 | " Clampdown " | Strummer, Jones | 3:49 | |
| 5 | " As armas de Brixton " | Paul Simonon | Simonon | 3:07 |
| Não. | Título | Escritoras) | Vocais principais | Comprimento |
|---|---|---|---|---|
| 1 | "Wrong 'Em Boyo" | Clive Alphonso; originalmente executado pelos governantes; incluindo " Stagger Lee " | 3:10 | |
| 2 | " Morte ou Glória " | 3:55 | ||
| 3 | "Koka kola" | 1:46 | ||
| 4 | "The Card Cheat" | Strummer, Jones, Simonon, Topper Headon | Jones | 3:51 |
| Não. | Título | Escritoras) | Vocais principais | Comprimento |
|---|---|---|---|---|
| 1 | "Rock do Amante" | 4:01 | ||
| 2 | "Quatro cavaleiros" | 2:56 | ||
| 3 | "Não estou desanimado" | Jones | 3:00 | |
| 4 | " Revolution Rock " | Jackie Edwards , Danny Ray ; originalmente executada por Danny Ray and the Revolutionaries | 5:37 | |
| 5 | " Train in Vain " | Jones | 3:09 |
- Na versão original do álbum, "Train in Vain" não estava listado na capa, nem o rótulo no próprio disco, mas um adesivo estranho indicando a faixa foi afixado na embalagem externa de celofane. Também foi riscado no vinil na área de run-off no quarto lado do álbum. As edições posteriores incluíram a música na lista de faixas.
| Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
|---|---|---|---|
| 1 | "Odioso" | Strummer, Jones | 3:23 |
| 2 | " Rudie não pode falhar " | Strummer, Jones | 3:08 |
| 3 | "Música de Paul" | Simonon | 02:32 |
| 4 | "Não estou desanimado" | Strummer, Jones | 3:24 |
| 5 | "4 cavaleiros" | Strummer, Jones | 02:45 |
| 6 | "Koka Kola, Publicidade e Cocaína" | Strummer, Jones | 1:57 |
| 7 | " Morte ou Glória " | Strummer, Jones | 3:47 |
| 8 | "Rock do Amante" | Strummer, Jones | 3:45 |
| 9 | "Lonesome Me" | O confronto | 2:09 |
| 10 | "The Police Walked in 4 Jazz" | Strummer, Jones | 02:19 |
| 11 | " Perdido no Supermercado " | Strummer, Jones | 3:52 |
| 12 | "Up-Toon" (instrumental) | Strummer, Jones | 1:57 |
| 13 | "Andando no Slidewalk" | O confronto | 02:34 |
| 14 | "Aonde você vai (Soweto)" | Sonny Okosun | 4:05 |
| 15 | " O homem em mim " | Bob Dylan | 3:57 |
| 16 | " Controle Remoto " | Strummer, Jones | 02:39 |
| 17 | "Trabalhando e Esperando" | Strummer, Jones | 4:11 |
| 18 | "Coração e Mente" | O confronto | 4:27 |
| 19 | "Cadillac novinho em folha" | Taylor | 2:08 |
| 20 | " London Calling " | Strummer, Jones | 4:26 |
| 21 | "Revolution Rock" | Edwards, Ray | 3:51 |
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 1 | " O Último Testamento: The Making of London Calling " | |
| 2 | "London Calling" (videoclipe) | |
| 3 | "Train in Vain" (videoclipe) | |
| 4 | "Clampdown" (videoclipe) | |
| 5 | "Vídeo caseiro da gravação do The Clash nos Wessex Studios" |
Pessoal
O confronto
- Joe Strummer - vocais principais e de apoio , guitarra base , piano
- Mick Jones - guitarra , piano, gaita , backing e vocal principal
- Paul Simonon - baixo, backing vocals, vocal principal em "The Guns of Brixton"
- Topper Headon - bateria , percussão
Músicos adicionais
- Os chifres irlandeses
- Ray Bevis - saxofone tenor
- John Earle - saxofone tenor e barítono
- Chris Gower - trombone
- Dick Hanson - trompete, flugelhorn
Produção
- Guy Stevens - produtor
- Bill Price - engenheiro
- Jerry Green - engenheiro adicional
- Ray Lowry - design
- Pennie Smith - fotografia
Gráficos
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Edição do 25º aniversário
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Certificações
| Região | Certificação | Unidades / vendas certificadas |
|---|---|---|
| Canadá ( Music Canada ) | Ouro | 50.000 ^ |
| Itália ( FIMI ) | Platina | 50.000
|
| França ( SNEP ) | Ouro | 216.100 |
| Reino Unido ( BPI ) | Platina | 457.788 |
| Estados Unidos ( RIAA ) | Platina | 1.000.000 ^ |
|
^ Números de embarques baseados apenas na certificação. |
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Veja também
Referências
Bibliografia
- Gilbert, Pat (2005) [2004]. A paixão é uma moda: a história real do conflito (4ª ed.). Londres: Aurum Press . pp. 212–213, 235–237, 259–260. ISBN 1-84513-113-4. OCLC 61177239 .
- Green, Johnny; Garry Barker (2003) [1997]. A Riot of Our Own: Night and Day with The Clash (3ª ed.). Londres: Orion. pp. 156–158, 161–162, 165, 194–196, 218–219. ISBN 0-7528-5843-2. OCLC 52990890 .
Leitura adicional
- Clash, The (2008). The Clash: Strummer, Jones, Simonon, Headon . Londres: Atlantic Books. ISBN 978-1-84354-788-4. OCLC 236120343 .
- Gray, Marcus (2005) [1995]. The Clash: Return of the Last Gang in Town (5ª edição revisada). Londres: Helter Skelter. ISBN 1-905139-10-1. OCLC 60668626 .
- Gray, Marcus (2010). Rota 19 revisitada: The Clash e London Calling . Soft Skull Press. ISBN 978-1-59376-293-3.
- Letts, Don ; Joe Strummer , Mick Jones , Paul Simonon , Topper Headon , Terry Chimes , Rick Elgood, The Clash (2001). The Clash, Westway to the World (Documentário). Nova York, NY: Sony Music Entertainment ; Dorismo; Uptown Films. O evento ocorre às 49: 30–55: 00. ISBN 0-7389-0082-6. OCLC 49798077 .
- Lowry, Ray (2007). The Clash . Warwick: Angry Penguin. ISBN 978-1-906283-36-0. OCLC 165412921 .
- Miles, Barry (1981). The Clash . Londres e Nova York: Omnibus Press. ISBN 0-7119-0288-7. OCLC 7676911 .
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- Topping, Keith (2004) [2003]. The Complete Clash (2ª ed.). Richmond: Reynolds & Hearn. ISBN 1-903111-70-6. OCLC 63129186 .
- "London Calling" da The Clash Mix Magazine, 2000 - Artigo muito detalhado com detalhes de configuração de gravação do engenheiro do álbum, Bill Price.
links externos
- Website oficial
- London Calling at Discogs (lista de lançamentos)