Lola Álvarez Bravo - Lola Álvarez Bravo

Lola Álvarez Bravo
Auto-retrato, 1950
Nascer	Dolores Concepción Martínez de Anda ( 1903-04-03 )3 de abril de 1903 Lagos de Moreno , Jalisco, México
Faleceu	31 de julho de 1993 (1993-07-31)(com 90 anos) Cidade do México, México
Nacionalidade	mexicano
Conhecido por	Fotografia
Cônjuge (s)	Manuel Álvarez Bravo

Lola Álvarez Bravo (03 abril de 1903 - 31 de julho 1993) foi o primeiro mexicano fêmea fotógrafo e uma figura chave no pós-revolução mexicana renascimento . Conhecida por seu alto nível de habilidade em composição, suas obras foram vistas por seus pares como belas-artes. Foi reconhecida em 1964 com o Prêmio José Clemente Orozco (Prêmio José Clemente Orozco), do Estado de Jalisco , por suas contribuições à fotografia e seus esforços para preservar a cultura mexicana. Suas obras estão incluídas nas coleções permanentes de museus internacionais, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York.

Álvarez nasceu em uma pequena cidade em Jalisco, mas mudou-se para a Cidade do México com seu pai quando seus pais se separaram por volta de 1906. Por uma década, ela viveu com seu pai em uma grande mansão, mas após sua morte foi acolhida por sua metade mais velha -irmão, que a mandou para um colégio interno. Depois de completar a educação tradicional, em 1922 ela se matriculou na Escuela Nacional Preparatoria , onde conheceu sua amiga de longa data, Frida Kahlo . A amizade com outro amigo de infância, Manuel Álvarez Bravo , floresceu na mesma época e os dois se casaram em 1925. Seu marido ensinou-lhe fotografia, bem como técnicas de revelação, e por quase uma década ela atuou como sua assistente . Enquanto ela procurava explorar sua própria criatividade e era infeliz no casamento, o casal se separou em 1934.

Iniciando sua carreira como professora, Álvarez assumiu trabalhos fotográficos para revistas e jornais, desenvolvendo a reputação de uma das únicas fotojornalistas trabalhando na Cidade do México. Ela escolheu retratar os assuntos com franqueza, revelando o significado mais profundo da cultura e do significado social, em vez de buscar um trabalho interessante. Em 1935, ela começou a catalogar fotografias no Departamento de Educação e dois anos depois foi contratada para dirigir as oficinas de fotografia da Universidade Nacional Autônoma do México , onde permaneceu até sua aposentadoria em 1971.

Além de suas contribuições para a publicidade e o fotojornalismo, Álvarez tirou muitas fotos de seus amigos artísticos e, em 1951, abriu a Galeria de Arte Contemporáneo para divulgar seus trabalhos. Em 1953, na Galeria , ela hospedou a única exposição de obras de Frida Kahlo realizada no México durante a vida da artista. Do final dos anos 1970 até sua morte em 1993, ela ganhou reconhecimento internacional por seu corpo de trabalho. Seu arquivo de fotos está localizado no Center for Creative Photography em Tucson, Arizona, Estados Unidos.

Juventude (1903-1927)

Dolores Concepción Martínez de Anda, conhecida como Lola desde jovem, nasceu em 3 de abril de 1903 em Lagos de Moreno , Jalisco , México, filha de Sara de Anda e Gonzalo Martínez, um comerciante que importava arte e mobiliário. Seus pais parecem ter se separado quando ela era muito jovem. Quando ela tinha cerca de três anos de idade, seu pai levou Martínez e seu meio-irmão mais velho, Miguel, a viver na Cidade do México em uma grande mansão de 28 quartos. Um dos amigos de seu irmão que morava perto, Manuel Álvarez Bravo , era um visitante frequente em sua casa na Calle de Factor (agora Calle de Allende).

Gonzalo Martínez morreu de ataque cardíaco em 1916, enquanto viajava de trem com sua filha. Com sua morte, Martínez mudou-se de sua casa para morar com seu irmão e sua esposa em um apartamento na Calle de Santa Teresa (atual Calle Guatemala). Keen para garantir que ela se tornaria uma mulher responsável e dona de casa, esposa de Miguel enviou Martínez para completar uma educação tradicional no Colegio del Sagrado Corazón . Insatisfeita com suas opções, Martínez queria mais, dizendo: "Não sei por que desde criança, tive a ideia de que queria fazer algo que nem todo mundo fazia. O que mais odeio na minha vida é que me mandem. e eles limitam minha liberdade ". Ela continuou seus estudos na Escuela Nacional Preparatoria , onde conheceu Frida Kahlo em 1922. As duas mulheres formaram uma amizade íntima para toda a vida. Paralelamente, sua relação com o amigo de infância Manuel Álvarez germinou no romance. O casal muitas vezes vagava pelas ruas juntos, observando a beleza por trás da sujeira e da pobreza da cidade.

Em 1925, Martínez e Álvarez se casaram e ela adotou o nome dele. Eles se mudaram para Oaxaca , onde Manuel encontrou trabalho como contador para o Escritório Nacional de Contabilidade , participando da comunidade de artistas locais. Nas horas vagas, Manuel, que aprendeu fotografia na adolescência, ensinou Álvarez a usar a câmera e revelar o filme . Como haviam feito na Cidade do México, o casal vagava pelas ruas, mas agora começou a documentar seus passeios em fotografias. Álvarez produziu suas primeiras fotos em Oaxaca, que espelhavam o estilo alegórico preferido por seu marido. Quando ela ficou grávida, o casal decidiu voltar para a Cidade do México em 1927 para ficar perto de instalações médicas e familiares. Foi aí que nasceu seu único filho, Manuel Álvarez Bravo Martínez. Embora Manuel ainda trabalhasse para o Gabinete Nacional de Contabilidade, logo após o nascimento do filho Manuelito pediu demissão para seguir a carreira de fotógrafo profissional. À medida que ela desenvolveu sua própria visão e ficou descontente em simplesmente processar o filme de seu marido, as tensões no casamento começaram a vir à tona.

Carreira inicial (1927-1934)

Em 1927, abrindo uma galeria de arte em sua casa, o casal expôs fotos e pinturas de seus amigos artísticos, entre eles David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco , Diego Rivera e Rufino Tamayo . Manuel começou encomendando retratos e Álvarez o ajudou enquanto criava o filho. Relegando-a a tarefas menores, como misturar produtos químicos e imprimir , Manuel relutou em dar a Álvarez tempo com a câmera, mas ela recomendou ideias temáticas a ele e aprendeu o ofício. Numa época em que a maioria dos fotógrafos de jornais se interessava por produzir imagens sensacionais, Manuel ensinou Álvarez a se distanciar de seus temas para captar sua essência. Ela também estudou as pinturas que seus amigos artistas apresentaram na galeria, aprendendo sobre composição . Em 1930, ela obteve sua própria câmera, quando Tina Modotti vendeu a Álvarez seu Graflex , para arrecadar dinheiro para sua saída do país após o assassinato do amante de Modotti, Julio Antonio Mella . Quando, em 1931, Manuel ficou gravemente doente, ela concluiu suas encomendas e administrou a galeria para seu sustento.

Em 1933, Álvarez conheceu Paul Strand , um fotógrafo americano, e reconheceu em seu estilo um aspecto fotodocumentário que a atraía mais do que as fotografias estilizadas do marido. Ela percebeu que a fotografia era uma crônica da história, documentando a transformação da sociedade. Ela chamou a câmera de "terceiro olho", o que revelou a verdade da experiência do fotógrafo. Uma de suas primeiras obras desse período é intitulada La Visitación (A Visitação) e foi tirada em uma excursão com Manuel e o fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson . O trio viajou para o Istmo de Tehuantepec e a imagem de Álvarez de duas mulheres paradas em uma porta, capturou o consolo oferecido pelos súditos entre si. Mais do que as composições propostas preferidas pelo marido, ou os retratos ideologicamente motivados tirados por Modotti, a imagem de Álvarez enfoca os significados sutis da vida cotidiana captados pela câmera. Em 1934, ela se juntou a recém-formada Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (Liga de Escritores e Artistas Revolucionários) e, juntamente com Manuel e Emilio Amero , uma formada das primeiras cinema triagem clubes no México. À medida que surgiam o seu estilo e o desejo de ter voz própria, as tensões entre o casal agravaram-se e, em 1934, Álvarez levou o filho e separou-se de Manuel, embora só se divorciassem em 1948. Na altura da separação, ela já tinha se estabelecido como fotógrafo profissional. Tendo conseguido trabalho com várias revistas locais, ela manteve o nome Álvarez Bravo profissionalmente.

Carreira intermediária (1935-1971)

Mudando-se para a casa de María Izquierdo em 1935, próximo ao Instituto Nacional de Belas Artes , Álvarez começou a trabalhar como professor de artes em uma escola primária. A casa de Maria tornou-se um refúgio para intelectuais, artistas e políticos se encontrarem e participarem da formação da identidade cultural mexicana que definiu a era pós-revolucionária. Ela também recebeu trabalhos de revistas como Avance , Espacio , Futuro , Vea e Voz , ganhando rapidamente a reputação de fotojornalista habilidosa . Ela participou de sua primeira exposição coletiva em 1935, exibindo duas colagens surrealistas no Departamento de Belas Artes de Guadalajara . Naquele ano, ela assumiu um cargo no Departamento de Educação catalogando fotos. Ela conheceu Lázaro Cárdenas , na época ministro da Educação (e depois presidente do México), por acaso e foi convidada a fotografá-lo. Apreciando seu trabalho, Cárdenas mostrou suas fotos a outras pessoas influentes, o que lhe rendeu uma oferta para contribuir para o El Maestro Rural , uma influente revista pedagógica para jovens professores. Trabalhando sua maneira acima da escada, ela se tornou uma equipe fotógrafo no El Maestro Rural e eventualmente se tornou fotógrafo-chefe da revista. Sua primeira comissão importante foi em 1936 da igreja de San Agustín para registrar cenas bíblicas.

Em 1937, Álvarez começou a trabalhar como fotógrafo na Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) no Instituto de Pesquisas Estéticas . Ela tirou fotos para documentar sítios arqueológicos , visitando várias regiões do país. Cinco anos mais tarde, ela foi nomeado chefe do departamento de fotografia da Dirección General de Educación y Extraescolar Estética , onde permaneceu durante os próximos 30 anos. Ela deu aulas de fotografia, ministrou workshops e fez curadoria de apresentações itinerantes. Simultaneamente, Álvarez continuou seu trabalho como fotojornalista, tornando-se a única mulher a trabalhar na área ao longo da década de 1950. Ela fotografou fábricas, fazendas, corpo de bombeiros, escolas, hospitais e orfanatos em todo o México para acompanhar artigos de revistas e realizar trabalhos em publicidade e fotografia de moda. Nas horas vagas, ela faz retratos de amigos e colegas, bem como de suas obras.

Álvarez está representado na obra do artista surrealista mexicano Juan Soriano em seu Retrato de Lola Álvarez con Juan Soriano Niño Soriano . Considerado um dos melhores trabalhos de Soriano, Álvarez é retratado como o fotógrafo e a figura protetora olhando o jovem Soriano contra a grande janela com vista para um céu de sonho dominado por um turbilhão de vermelhos e azuis. Ela também experimentou técnicas como a fotomontagem , quando uma única fotografia não retratava adequadamente sua mensagem. Em uma dessas imagens, "Anarquía arquitectónica de la ciudad de México" (Anarquia arquitetônica da Cidade do México), ela sobrepôs fotos de arranha-céus para mostrar a superlotação causada pela urbanização . Em outro artigo intitulado El sueño de los pobres (O sonho dos pobres), uma criança adormecida fica inconsciente sob uma máquina de fazer dinheiro como uma declaração política a respeito do impacto do capitalismo sobre os pobres. A fotografia original seria posteriormente exibida em El sueño de los pobres 2 (O sonho dos pobres 2). Álvarez voltaria a esse meio no final dos anos quarenta e cinquenta na forma de grandes cartazes encomendados por várias empresas e instituições que começaram com várias capas para El Maestro Rural nos anos trinta. Em 1939 ela se mudou para seu próprio apartamento em um edifício Art Déco na Avenida Juarez, mas na época ela não se considerava uma artista, mesmo com todas as suas realizações anteriores.

Em 1941, Álvarez começou seu cargo de 30 anos como chefe de fotografia do Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA). Álvarez realizou a sua primeira exposição individual em 1944, no Palacio de Bellas Artes, tendo simultaneamente a curadoria de Pintores Jaliscienses , também apresentada no Palácio para divulgar o trabalho dos artistas desse estado. Este show inicial foi seguido por muitas apresentações solo e em grupo. Em 1950, alugou uma garagem e a converteu em galeria com jardim de esculturas. Foi inaugurada oficialmente no mês de outubro seguinte, como Galeria de Arte Contemporáneo (Galeria de Arte Contemporânea). Foi nesta galeria, em 1953, que Álvarez apresentou a única mostra individual da obra de Frida Kahlo no México realizada enquanto a artista estava viva. Foi também em 1953 que Álvarez se tornou a primeira fotógrafa a apresentar seu trabalho no Salón de la Plástica Mexicana com a exposição México en la Vida, en la Danza, en la Muerte (México na Vida, Dança, Morte) e foi aceita como membro do salão. Também apresentou as obras de Isabel Villaseñor na Galeria de Arte Contemporáneo em 1954 em memória da morte da artista no ano anterior. Álvarez ajudou um attend de seu amigo mais próximo, Frida Kahlo, o corpo após a sua morte, no verão de 1954. Em 1955, seu "Entierro de Yalalag" (Enterro em Yalalag), tomada em 1946, foi incluído no Museu de Arte Moderna s' A apresentação da Família do Homem em Manhattan. A exposição posteriormente percorreu 37 países nos oito anos seguintes.

Devido a restrições financeiras, Álvarez fechou a Galeria de Arte Contemporânea , em 1958. Depois de um tempo, ela parou de tirar fotografias após um ataque 1961 coração. Em 1964 recebeu o Prêmio José Clemente Orozco (Prêmio José Clemente Orozco), placa comemorativa concedida pelo Estado de Jalisco, por suas contribuições à fotografia e seu interesse pela preservação cultural. Ela vendeu ao governo federal mais de 2.500 negativos de seu trabalho e organizou uma apresentação de seus retratos no Palacio de Bellas Artes da Cidade do México em 1965. Esta exposição no Palacio de Bellas Artes foi sua primeira individual, intitulada "Galería de mexicanos. 100 fotos de Lola Álvarez Bravo ". Durante a maior parte de sua carreira, ela foi apaixonada por cinema e foi influenciada por técnicas cinematográficas. Álvarez sonhava em fazer filmes, mas no final das contas teve sucesso limitado na área.

Carreira posterior (1971-1992)

Após sua aposentadoria em 1971 do Instituto Nacional de Belas Artes, Álvarez continuou a tirar fotos até ficar cega aos 79 anos em 1986. A exposição de 1965 foi a última exibição da obra de Álvarez até meados da década de 1970, quando o Ministério da Educação se aproximou ela para criar uma exposição, mandando-a de volta para a câmara escura , onde ela começou a organizar seus arquivos. Em 1979, a primeira retrospectiva de seu trabalho foi realizada na Cidade do México na Alianza Francesa de Polanco . A partir da década de 1980, passou a ser reconhecida internacionalmente com muitas exposições mostrando um interesse renovado por seu trabalho. Em 1982, publicou duas compilações de suas fotografias, Escritores y Artistas de Mexico , voltadas para o seu retrato e Recuento fotográfico , uma antologia.

O apartamento de Álvarez em Colonia Tabacalera , onde vivia desde 1939, foi destruído no terremoto na Cidade do México em 1985 e ela foi forçada a evacuar com poucos pertences. Com a saúde debilitada, ela deixou seu apartamento aos cuidados de uma vizinha, Clementina Rivera Vallejo, e foi morar com seu filho. Em 1991, uma exposição organizada em Dallas , Texas, pela Sociedade de Amigos da Cultura Mexicana, destacou os retratos íntimos de Kahlo por Álvarez, expandindo sua fama internacional ao viajar para outras cidades como Albuquerque , Novo México e Washington, DC A Fundação cultural Televisa comemorou seu 50 anos de carreira em fotografia em 1992, apresentando um programa na Cidade do México que mede sua trajetória. Mais tarde, ela fez uma declaração sobre sua percepção de seu legado: "Se minhas fotos têm algum significado, é que representam um México que já existiu". Embora separada do marido, ela o elogiou por seu trabalho e o chamou de "o fundador da fotografia moderna no México". Ela também se sentia como se tivesse com o ex-marido "uma dívida criativa".

Morte e legado

Álvarez morreu em 31 de julho de 1993 na Cidade do México. Ela legou seu arquivo ao Center for Creative Photography (CCP) da University of Arizona em Tucson, Arizona . Cem fotografias foram recebidas pelo Centro em 1994 e organizadas por Olivier Debroise. Foi lançada a exposição itinerante Lola Alvarez Bravo: In Her Own Light e uma publicação com o mesmo nome. O filho de Álvarez, Manuel, continuou a adicionar à coleção e em 1996 cerca de 200 fotografias e negativos de prata gelatina foram adicionados. Em 2007, outras fotos foram descobertas na Cidade do México, quando uma amiga que comprou o antigo apartamento de Álvarez descobriu caixas cheias de imagens de Álvarez, seu marido e também do trabalho de seus alunos. Segundo James Oles , especialista em arte latino-americana e professor do Wellesley College , o novo material nos deu "títulos e datas originais que mudam radicalmente o sentido e a interpretação" de algumas obras de Álvarez. As imagens foram adicionados ao arquivo do Centro e vários shows seguidos, incluindo a exposição Lola Álvarez Bravo ea fotografia de uma era , que contou com as adições em 2013.

Em 1953, quando solicitado por um jornalista da Excélsior que identificasse o pintor mais importante do México, o pintor mexicano Alfonso Michel respondeu: "Lola Álvarez Bravo", porque "suas composições são de uma mulher que sabe ver a própria coisa". Ao ignorar ícones como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Diego Rivera, Michel colocou a habilidade de Álvarez com composição e imagem firmemente no contexto das belas-artes , elevou sua fotografia ao mesmo nível da pintura e elogiou sua habilidade sem levar em conta seu gênero. Álvarez tem imagens nas coleções permanentes de vários museus, incluindo o Museu de Belas Artes, Houston , eo Museu de Arte Moderna de Nova York.

Trabalhos selecionados

O icônico trabalho de Alvarez de 1946, Entierro de Yalalag (Enterro em Yalalag) foi incluído na exposição A Família do Homem do Museu de Arte Moderna na cidade de Nova York e posteriormente percorreu 37 países

Álvarez empregou exclusivamente o filme preto e branco para suas fotos, ao invés da fotografia colorida , como um meio de permitir um desenvolvimento mais completo entre contrastes monocromáticos. A cor não combinava com seu estilo de composição documental. Como fotojornalista, Álvarez focou em revelações cândidas , buscando transmitir o sentido social, sem duplicar o trabalho de outros fotógrafos. Por exemplo, em uma missão em que foi a Papantla , em Veracruz, para filmar a Danza de los Voladores , ela ignorou os dançarinos fotografados por outros, em vez de tirar fotos de peregrinos que vinham para participar do ritual, a entrada processional do poste sagrado, e um sacrifício de animal. A distância entre ela e o assunto os capta francamente de uma maneira que capta intimamente sua experiência sem julgamento. Sua preferência foi evitar "as notícias", ao invés de documentar seus arredores em seu contexto histórico. Em seu trabalho publicitário, Álvarez utilizou técnicas de claro-escuro para destacar aspectos dos produtos, como se fossem naturezas mortas. A partir de 1936, ela produz fotomontagens, sempre usando suas próprias fotografias para fazer a composição, ao invés de imagens de trabalhos publicados de terceiros. Muitas das fotomontagens de sua carreira posterior eram pôsteres.

Muitas das obras de Álvarez foram agrupadas em temas específicos, aos quais ela voltou várias vezes. Eles incluíram representações de mulheres indígenas e camponesas, mães, crianças, mulheres de diferentes classes sociais, bem como as mulheres envolvidas como participantes de vanguarda no muralismo mexicano e no movimento de renascimento intelectual do período entre guerras . Além das imagens da amiga Frida Kahlo, pela qual foi conhecida internacionalmente mais tarde em sua carreira, estão retratos de artistas como Lilia Carrillo , Olga Costa , Marion Greenwood , María Izquierdo, Alice Rahon e Cordelia Urueta ; preservacionistas culturais, incluindo Pita Amor , Anita Brenner e Judith Martínez Ortega ; e escritores, como Rosario Castellanos , e Elena Poniatowska . Ela também criou uma série de retratos de nus, que foram únicos em sua representação das mulheres como "alegorías de la condición femenina no contexto da sociedad patriarcal mexicana (alegorias da condição feminina no contexto da sociedade patriarcal mexicana)". Estes incluíram a imagem dela nua do bailarino Maudelle baixo , eo artista fortemente grávida Julia López . Seus fotógrafos masculinos contemporâneos, ao retratar a maternidade, capturaram imagens mais tradicionalmente domésticas. Sua fotografia de rua se concentrava no dia a dia das pessoas enquanto ela se esforçava para expor a beleza, bem como a miséria e a ironia da condição humana. Seu trabalho exibia um instante no tempo e não tinha nenhum significado simbólico ou subjacente, mas sim uma forma de preservar um momento na vida.

A fotografia de Álvarez se concentrou em documentar o México e seu povo durante sua vida, com uma perspectiva humanística . Suas imagens documentam a industrialização do país ocorrida após a Revolução Mexicana e também os efeitos da tecnologia do século XX. Ela não gostava de fotos estilizadas de estúdio, mas vagava com sua câmera, em busca de momentos pungentes e composições cativantes, que retratavam a paisagem, as pessoas e os costumes do México. Típico são as suas fotografias de mulheres indígenas, como Un descanso, llanto e indiferencia (A Rest, Weeping e indiferença), de 1940, que retrata a exploração eo sofrimento solitário de seu assunto, ou El sueño de los Pobres 2 (The Dream of the Pobre, 2), em que um menino está dormindo em meio a uma coleção de sandálias. Álvarez observou que só os ricos podiam sonhar com doces, enquanto os mexicanos jovens e pobres sonhavam apenas em ter sapatos. Muitos de seus trabalhos exploram as interseções de luz e sombra, que ela empregou repetidamente como uma metáfora em seus trabalhos. Em "Unos suben y otros bajan" (Alguns vão para cima e outros vão para baixo), ela usou o contraste para demonstrar padrões mecânicos. Em seu trabalho de 1950 "En su propia cárcel" (Em sua própria prisão), ela usou as sombras hachuradas como uma alegoria para as grades da prisão, prendendo a jovem que se apoiava no parapeito de uma janela. Em ambos "Tríptico del martirio" (Tryptych do Martírio, 1949), uma série de fotografias de prostitutas, e uma fotografia sem título de um mascarado gay ativista de direitos (1982), Álvarez usou o jogo de luz e sombra para sugerir tensão erótica, como bem como uma crítica social obscurecendo os rostos na escuridão.

Lola Alvarez Bravo é a responsável pela captura da fotografia intitulada La Visitacion em 1954. A fotografia mostra duas mulheres abraçadas no corredor de uma casa. Representa uma metáfora para a unidade conectando duas mulheres indígenas de diferentes épocas que compartilharam lutas comuns. O título La Visitacion se traduz como "A Visita" e alude a uma implicação religiosa. A imagem mostra um contraste de iluminação, sombras e as formas das mulheres na frente da casa. O meio presente na foto é uma impressão de prata gelatinosa.

Uma das fotografias de Lola Álvarez Bravo que encapsula seu recorrentes tema da maternidade no México é a sua foto impressionante De Generación en Generación (geração em geração, ca. 1950), uma cópia da prata do gelatin. A fotografia mostra uma mulher indígena que segura sua filha estoica enquanto ela fica de costas para a câmera, revelando os detalhes intrincados de sua trança, e a forma característica de Álvarez Bravo de captar a luz que incide sobre o corpo da mãe. O rosto sério do bebê, juntamente com a vestimenta tradicional que a mãe está vestindo, retrata o nicho único do trabalho de Álvarez Bravo que se concentrou nas vidas difíceis dos povos indígenas do México e tentou transmitir a realidade crua de suas vidas para o visualizadores. Essa documentação das tradições indígenas e culturais do México está ligada ao movimento artístico mais amplo que varreu o país durante o período pós-revolucionário, enfatizando as identidades dos mexicanos e, em essência, o que significa ser mexicano.

Por causa de sua amizade duradoura com Frida Kahlo, Álvarez tirou algumas das fotos mais reveladoras da artista. Álvarez gostou de fotografar Kahlo e achou Kahlo estética. A própria Álvarez afirmou: "... ela sempre pareceu muito natural. Nunca vi Frida muito maquiada ou ridícula." Ela acreditava que Kahlo era um ser especial e tornou-se muito próxima dela pessoalmente e por meio de seu trabalho. Durante os últimos anos de Kahlo, quando ela foi atormentada por uma doença, Álvarez e sua câmera proporcionaram um alívio para a dor de Kahlo e as duas mulheres colaboraram em imagens estáticas e em um filme surrealista. O filme não foi concluído por causa da morte de Kahlo, mas uma série de fotografias evoca os aspectos duplos e de duelo da fachada externa e turbulência interna de Kahlo. Frida olhando para si mesma no espelho no pátio da Casa Azul e Frida encostado a uma árvore , ambos tomados em 1942, encapsular espera tentativa de Kahlo em tranquilidade. Na imagem 1944 Alvarez As Duas Fridas , Kahlo se aproximou de um espelho e Álvarez capturado a bela artista, elegantemente vestida, e sua reflexão, cheio de dor interior do acidente ela, bem como a infelicidade dela incomodado casamento. Álvarez afirmou (sobre seus pedaços de Kahlo) "Eu queria mostrar algo de sua vida interna." "Frida Kahlo após a amputação da perna direita", tirada em 1953, e a interação que Kahlo e Álvarez tiveram antes de tomá-la mostra a relação que as duas artistas femininas tinham uma com a outra. Kahlo chamaria Álvarez de "manita", que significa irmã mais nova. A última fotografia tirada de Kahlo, Frida Kahlo em seu leito de morte , foi tirada por Álvarez em 1954. De acordo com os desejos de Kahlo, ela estava vestida com uma roupa que havia selecionado, suas unhas estavam pintadas e o cabelo trançado e suas joias favoritas adornavam seu pescoço e dedos.

Uma de suas imagens mais icônicas, e uma das favoritas de Álvarez, foi Entierro de Yalalag (Enterro em Yalalag), criado em 1946. A fotografia captura um cortejo fúnebre em que mulheres zapotecas em trajes tradicionais acompanham sombriamente um caixão. Seus rostos estão obscurecidos, suas cabeças cobertas por lenços e eles olham humildemente para os pés, separados da fila de enlutados que faz fronteira com o grupo de mulheres. O cuidado com que a composição foi feita, contrastando as vestes esvoaçantes brancas com a paisagem escura e o caixão, estabelece um “padrão rítmico, lírico, criando um efeito de outro mundo”. Demonstrando respeito pela cultura indígena e desejo de documentar os rituais mexicanos, Álvarez também captou um significado social mais profundo na fotografia. A falta de identidade individual para as mulheres e seu aparente anonimato representam as restrições sociais sobre elas e sua intercambialidade percebida.

Publicações

• Álvarez Bravo, Lola; Cartier-Bresson, Henri (1962). "Momentos de México: fotografías de Lola Alvarez Bravo". Cuadernos de Bellas Artes (em espanhol). México, DF: Secretaría de Educación Pública, Instituto Nacional de Bellas Artes. 3 (1): 21–32. OCLC  436876643 .
• Álvarez Bravo, Lola (1965). Galería de mexicano: 100 fotos de Lola Álvarez Bravo (em espanhol). México, DF: Instituto Nacional de Bellas Artes, Museo del Artes Plásticas. OCLC  19461363 .
• Álvarez Bravo, Lola (1982). Escritores e artistas de México: fotografías de Lola Álvarez Bravo (em espanhol) (1ª ed.). México, DF: Fondo de Cultura Económica. ISBN 978-9-681-61251-1.
• Álvarez Bravo, Lola (1982). Recuento fotográfico (em espanhol). México, DF: Editorial Penélope. OCLC  651487174 .
• Álvarez Bravo, Lola (1989). Reencuentros: 150 años de la fotografia . México, DF: Museo Estudio Diego Rivera. OCLC  657939711 .
• Alvarez Bravo, Lola; Grimberg, Salomon (1991). Lola Álvarez Bravo: as fotografias de Frida Kahlo . Dallas, Texas: Sociedade de Amigos da Cultura Mexicana. ISBN 978-0-963-10090-0.

Exposições

Notas

Referências

Citações

Bibliografia

links externos

• Lola Álvarez Bravo Images Online Center for Creative Photography (CCP) , CCP da University of Arizona lançou um catálogo digital de todas as imagens de Álvarez. (observação: a pesquisa deve incluir "Á" em vez de "A" para seu arquivo)
• Fondo Fundación Televisa , coleção de obras de Álvarez Bravo.