Lizabeth Scott - Lizabeth Scott

Lizabeth Scott
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Scott em 1947
Nascer
Emma Matzo

( 29/09/1922 )29 de setembro de 1922
Scranton, Pensilvânia , Estados Unidos
Morreu 31 de janeiro de 2015 (31/01/2015)(92 anos)
Los Angeles, Califórnia , Estados Unidos
Outros nomes Elizabeth scott
Ocupação Atriz, cantora, modelo
Anos ativos 1942-1972
Assinatura
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Lizabeth Virginia Scott (nascida Emma Matzo ; 29 de setembro de 1922 - 31 de janeiro de 2015) foi uma atriz americana, conhecida por sua "voz esfumada" e por ser "o rosto mais bonito do filme noir durante os anos 1940 e 1950". Depois de estudar o papel de Sabina nas produções teatrais originais da Broadway e de Boston de The Skin of Our Teeth , ela apareceu em filmes como The Strange Love of Martha Ivers (1946), Dead Reckoning (1947), Desert Fury (1947) e Too Late for Tears (1949). De seus 22 filmes, ela foi a protagonista em todos, exceto um. Além de palco e rádio, ela apareceu na televisão do final dos anos 1940 ao início dos anos 1970.

Vida pregressa

Emma Matzo (Ema Macová em eslovaco) nasceu em Scranton, Pensilvânia , a mais velha de seis filhos de Mary Penyak (1899–1981) e John Matzo (Ján Maco em eslovaco) (1895–1968). Vários relatos conflitantes foram fornecidos sobre as origens étnicas de seus pais, com a maioria mencionando inglês, russo, russo e ucraniano. Sua família morava na seção de Pine Brook em Scranton, onde seu pai era dono do Matzo Market. Scott caracterizou seu pai como um " republicano vitalício ", o que influenciou suas visões capitalistas. O amor pela música influenciou a voz de Scott.

Scott frequentou o Marywood Seminary , uma escola católica para meninas local. Ela se transferiu para a Escola Secundária Central de Scranton, onde atuou em várias peças. Depois de se formar, ela passou o verão trabalhando com os jogadores Mae Desmond em um teatro na comunidade vizinha de Newfoundland . Ela então trabalhou no Barter Theatre em Abingdon, Virginia . Naquele outono, ela frequentou o Marywood College , mas desistiu depois de seis meses.

Em 1939, com a ajuda do pai, Scott, de 17 anos, mudou-se para a cidade de Nova York, onde se hospedou na Residência para Mulheres Ferguson. Durante este tempo, Scott ler Maxwell Anderson 's Mary da Escócia , uma peça sobre Mary, rainha da Escócia, e Elizabeth I , a partir do qual ela deriva o nome artístico 'Elizabeth Scott.' Mais tarde, ela largou o "E".

Estréia

No final de 1940, um Scott de 18 anos fez o teste para a turnê nacional de Hellzapoppin . De centenas de mulheres, ela foi escolhida por John "Ole" Olsen e Harold "Chic" Johnson , estrelas da produção original da Broadway. Ela foi designada para uma das três empresas de estradas, Scott sendo liderada por Billy House e Eddie Garr. Conseguindo seu primeiro emprego profissional, ela foi chamada de "Elizabeth Scott". A turnê começou em 3 de novembro de 1940, no Shubert Theatre em New Haven , Connecticut . Ela fez blecautes e outros tipos de comédia de esquete durante sua turnê de 18 meses por 63 cidades dos Estados Unidos.

Scott, em seguida, voltou para Nova York em 1942, onde ela estrelou como Sadie Thompson em John Colton 's jogo Chuva, que decorreu na então equivalente a off-Broadway . Foi seu primeiro papel principal, mas nenhum crítico de teatro avaliou a peça. Mas o produtor de uma peça da Broadway , Michael Myerberg , viu o show.

Myerberg acabara de transferir de New Haven uma produção experimental da nova peça de Thornton Wilder , The Skin of Our Teeth, estrelada por Tallulah Bankhead, para o Plymouth Theatre . Impressionado com Sadie Thompson de Scott, ele a contratou como substituta de Bankhead, apesar dos protestos de Bankhead. Bankhead havia assinado um contrato proibindo um substituto para o papel de Sabina, que Myerberg violou ao contratar Scott. Anteriormente, Bankhead controlava a produção ao não comparecer ao ensaio. Agora, Myerberg poderia simplesmente colocar Scott no lugar de Bankhead. Scott reconheceu que Myerberg a usou para manter Bankhead sob controle e que Bankhead estava furioso com a situação. Descrevendo sua própria experiência com Bankhead, Scott lembrou: "Ela nunca falava comigo, exceto para gritar comandos. Finalmente, um dia, eu tive o suficiente. Eu disse a ela para dizer 'por favor', e depois disso ela o fez." Durante seus oito meses como substituta, Scott nunca teve a oportunidade de substituir Bankhead, pois a presença de Scott garantia a de Bankhead. Durante seu tempo com a produção, Scott desempenhou o papel de "Girl / Drum Majorette". A peça decorreu de 18 de novembro de 1942 a 25 de setembro de 1943.

A rivalidade entre as duas atrizes é citada como uma alternativa à origem Martina Lawrence- Elizabeth Bergner do conto de Mary Orr , The Wisdom of Eve (1946), base do filme de 1950 All About Eve . Diz a lenda da Broadway que Bankhead estava sendo vitimado por Scott, que supostamente foi a base para a fictícia Eve Harrington.

Os rumores de um caso entre o casado Myerberg e o novo substituto eram abundantes. Scott disse que sua melhor lembrança é a de Myerberg dizendo a ela: "Eu te amo", mas os dois acabaram se separando.

A rivalidade contínua entre Myerberg e Bankhead piorou a úlcera de Bankhead, levando-a a não renovar seu contrato. Antecipando a jogada de Bankhead, Myerberg subitamente contratou Miriam Hopkins , de 39 anos, em março, pegando Scott desprevenido. O toque final de Bankhead para Scott foi "Você seja tão bom quanto ela (Hopkins)". Por um breve período, Scott foi o substituto de Hopkins. Embora Scott gostasse muito mais de Hopkins do que de Bankhead, ela ainda estava desapontada por ter sido preterida para o papel de Sabina.

Scott acabou desistindo desapontado. Antes de desistir, Scott substituiu Hopkins por uma noite. Quando Scott finalmente subiu ao palco como Sabina, ela ficou surpresa com a aprovação e o fascínio do público. Sua substituta como substituta foi outra futura femme fatale , Gloria Hallward, de 19 anos, que logo seria conhecida como Gloria Grahame . Quando Michael Myerberg tirou Grahame da peça para outra produção experimental na Filadélfia - Star Dust - nenhum substituto estava disponível quando Gladys George assumiu o lugar de Hopkins.

Em 30 de agosto de 1943, Scott mais uma vez interpretou Sabina quando George estava doente. Joe Russell estava na platéia do Plymouth Theatre naquela noite. Posteriormente, quando um amigo da Califórnia foi a Nova York em uma de suas visitas semestrais à Broadway, Russell contou a ele sobre a atuação de Scott. O amigo de Russell era um produtor cinematográfico da Warner Bros. , Hal B. Wallis .

Chegue à fama

Hal B. Wallis

Irving Hoffman, um agente de imprensa de Nova York e colunista do The Hollywood Reporter , fez amizade com Scott e tentou apresentá-la a pessoas que poderiam ajudá-la. Em 29 de setembro de 1943, Hoffman deu uma festa de aniversário no Stork Club - Scott tinha completado 21 anos. Por acaso ou desígnio, Wallis também estava no clube naquela noite. Hoffman apresentou Scott a Wallis, que marcou uma entrevista no dia seguinte. Quando Scott voltou para casa, ela encontrou um telegrama oferecendo-lhe a pista da edição de Boston de The Skin of Our Teeth . Miriam Hopkins estava doente. Scott enviou a Wallis suas desculpas, cancelando a entrevista. Scott relembrou: "No trem para Boston, para substituir Miss Hopkins, decidi que precisava tornar o nome mais apelativo. E foi então que decidi largar o 'E' de Elizabeth." Em 1945, o The New Republic afirmou que Scott abandonou o "E" como um gesto patriótico de guerra "para conservar o papel jornal".

Califórnia

Lizabeth Scott em You Came Along

Scott apareceu em um jornal fotográfico de Harper , que teria sido admirado pelo agente de cinema Charles Feldman, da Famous Artists Corporation. Em um telegrama para Scott, ele pediu que ela fizesse um teste de tela . Ele a convidou para ir a Los Angeles e ficar no Beverly Hills Hotel.

Seu primeiro teste de tela foi na Universal , depois na International Pictures, de William Goetz . Ela foi rejeitada por ambos os estúdios. Em seguida, ela testou na Warner Bros., mas desta vez, a irmã de Wallis, Minna Wallis, conseguiu que o diretor de cinema Fritz Lang fosse o treinador de Scott.

Hal Wallis viu o teste de Scott e reconheceu seu potencial. Aos 22 anos, a estreia de Scott no cinema foi a comédia dramática You Came Along (1945).

Durante as filmagens de You Came Along , Hal Wallis mostrou o teste de tela de Scott ao colunista de Hollywood Bob Thomas . Wallis disse a Thomas: "Observe como seus olhos estão vivos e brilhantes ... De vez em quando ela lê uma linha muito rápido, mas a direção vai curar isso. Essa voz a torna intrigante."

Anos Paramount

O estranho amor de Martha Ivers

Lizabeth Scott em The Strange Love of Martha Ivers

Mais tarde, em 1946, Barbara Stanwyck , de 37 anos , em uma carta, se opôs ao faturamento principal de Scott em The Strange Love of Martha Ivers (1946): "Não serei co-estrelado por qualquer outra pessoa que não seja um homem reconhecido ou estrela feminina. " Os advogados de Wallis e Stanwyck começaram a trabalhar e, eventualmente, o faturamento final colocou Stanwyck, Van Heflin e Scott no topo, com o novato Kirk Douglas em segundo lugar, mas o interesse de Wallis em promover Scott era obsessivo. A página AFI nos comentários de Martha Ivers :

O diretor Lewis Milestone é citado em um artigo no Los Angeles Sun Mirror em 8 de dezembro de 1946 por ter dito que nunca faria outro filme com o produtor Hal Wallis porque Wallis queria refazer as cenas desse filme para mais closes de Lizabeth Scott; Milestone supostamente disse a Wallis para atirar neles ele mesmo - o que ele fez.

Wallis acabou adicionando cenas extras de Scott às custas do tempo de Stanwyck na tela, o que mais tarde levou a um contratempo entre Stanwyck e Wallis. Sobre seu primeiro filme noir , Scott lembrou como era estranho estar em um filme com Stanwyck e ter apenas uma breve cena juntos. O roteiro de Robert Rossen retrata duas linhas de história separadas correndo em paralelo - uma dominada por Martha Ivers (Stanwyck) e a outra por Antonia "Toni" Marachek (Scott). O personagem de Heflin, Sam, é a conexão entre as linhas da história, que apenas se sobrepõem na cena em que as femmes fatales Martha e Toni se encontram.

Em junho de 1946, Scott ganhou a distinção de ser a primeira estrela de Hollywood a visitar a Grã-Bretanha desde o final da Segunda Guerra Mundial . Ela estava lá para assistir à estréia de Martha Ivers em Londres e fazer uma turnê promocional pelo país. Enquanto Scott ainda estava na Grã-Bretanha, as filmagens começaram em um novo noir no qual Scott entrou depois que ela voltou: Dead Reckoning .

Dead Reckoning

Scott em uma fotografia publicitária para Dead Reckoning (1947)

Columbia originalmente pretendia Rita Hayworth para o papel, mas ela estava ocupada com The Lady from Shanghai (1947). Como resultado, Scott foi emprestado de Hal B. Wallis.

Aos 24 anos, o faturamento e o retrato de Scott eram iguais aos de Humphrey Bogart nos pôsteres do lobby do filme e nos anúncios. Mais frequentemente retratado em fotos publicitárias estava o vestido e luva Jean Louis que ela usava na cena noturna. Em setembro de 1946, uma pesquisa do Motion Picture Herald a elegeu a sétima "estrela de amanhã" mais promissora. A produção foi de 10 de junho a 4 de setembro de 1946. Estreou em Nova York na semana de 23 de janeiro de 1947. Apesar da publicidade positiva inicial, o efeito de longo prazo de Dead Reckoning foi estipular o ex-comediante para toda a sua carreira.

Final da década de 1940

O historiador Kevin Starr escreveu sobre um novo tipo de atriz de Hollywood que começou a aparecer na tela durante a década de 1940:

As estrelas emergentes em 1940, por outro lado - Rita Hayworth, Ann Sheridan , Ida Lupino , Lupe Vélez , Marie Windsor , Lana Turner , Lizabeth Scott - cada uma possuía uma certa dureza, um escudo invisível de atitude e defesa, que sugeria que os tempos estavam ficando séria e aquela comédia não seria capaz de lidar com todos os problemas ... Apenas alguns anos antes, Hollywood apresentava a loira platinada brincalhona, franca, sexy, autorrealizável. Agora, com a guerra, essa despreocupação se tornou dura.

Essa qualidade "dura" apareceu nos dois filmes anteriores de Scott e foi repetida em Desert Fury (1947), estrelando com Burt Lancaster no segundo noir filmado em cores e um faroeste também. Scott novamente estrelou com Lancaster, Corey e Douglas, em I Walk Alone (1948), de Wallis , uma história noir de traição e vingança.

Mais drama ocorreu nos bastidores do filme, originalmente intitulado Deadlock. O papel de Kay Lawrence foi originalmente planejado para ser o papel de Kristine Miller , mas Scott, sempre competitivo com todas as outras atrizes, agarrou o papel para si mesma. Miller lembrou mais tarde: "(Wallis) planejou me estrelar em I Walk Alone . Ele me testou com Burt; foi um teste maravilhoso, mas então Lizabeth Scott decidiu que queria o papel, e Lizabeth conseguiu tudo o que queria - de Hal Wallis! (Risos) Então, eu peguei a segunda parte em vez disso. " Douglas, enquanto trabalhava com Lancaster no filme, comentou:

Lizabeth Scott interpretou a garota com quem estávamos envolvidos no filme. Na vida real, ela estava envolvida com Hal Wallis. Isso era um problema. Muitas vezes, ela ficava em seu escritório por um longo tempo, emergia com os olhos marejados e era difícil de trabalhar pelo resto do dia.

Embora as relações entre Lancaster e Scott tivessem sido românticas, uma desavença aconteceu. O comportamento de Lancaster em relação a Scott foi frio, especialmente durante uma cena de beijo, deixando Scott parecendo exasperado. Em 9 de abril de 1947, Lancaster tentou quebrar seu contrato de sete anos com a Paramount. Ele alegou que isso violava um contrato anterior de freelance, mas acrescentou que não queria mais trabalhar com Scott. Apesar de todos os problemas entre o elenco e os críticos anteriores, I Walk Alone é geralmente considerado um clássico do filme noir.

Scott interpretou seu terceiro e último ingênuo no segundo favorito entre seus próprios filmes - Pitfall (1948), com Dick Powell e Jane Wyatt como um casal de meia-idade se distanciando. O diretor André de Toth explicou suas razões para escalar Scott:

Eu queria Lizabeth Scott. Eu não queria uma loira com peitos grandes. Você tinha que acreditar que essa garota era real. Mesmo se eu pegasse um desses tipos excessivamente sexuados que não sabiam atuar, isso mudaria a forma como o personagem Powell é atraído para o caso. Lembre-se de que o objetivo do script é que ele é apenas um investigador de seguros de nível médio. Ele está cansado de seu trabalho, passando um tempo em seu pequeno escritório com uma secretária insípida. Então eu poderia ter feito um filme diferente, com uma garota mais bonita do que Lizabeth Scott, e contado a história daquela garota, seus problemas, mas aquele não era esse filme. Isso tornaria tudo falso, se você conjurasse com Marilyn Monroe , um tipo assim. Eu precisava de alguém real.

Em maio de 1948, foi anunciado que Jane Greer e Robert Mitchum estrelariam uma história de Irwin Shaw com temática de futebol , originalmente intitulada Interference. Posteriormente, Lucille Ball substituiu Greer e Victor Mature substituiu Mitchum. Scott foi escalado para bancar o secretário do clube. Então, ela substituiu Ball como protagonista. O motivo da troca de papéis é desconhecido, embora Ball nunca tenha perdoado a grosseria de Mature quando fizeram Seven Days 'Leave (1942). Ball, de 37 anos, estava em crise de carreira na época e teve que assumir o papel secundário destinado a Scott. O filme final, intitulado Easy Living (1949), recebeu uma resposta geralmente negativa quando foi lançado. A crítica do New York Times foi extraordinariamente positiva, embora desprezasse o desempenho de Scott.

Arthur Kennedy com Lizabeth Scott em Too Late for Tears

Scott interpretou a última femme fatale em Too Late for Tears (1948), com Don DeFore, Dan Duryea , Arthur Kennedy e Kristine Miller. Este noir em preto e branco semelhante a Hitchcock é amplamente considerado o melhor filme e performance de Scott. Mas o filme foi um fracasso de bilheteria quando foi lançado, e o produtor Hunt Stromberg foi forçado à falência. Décadas depois, um historiador do cinema relatou o poder de permanência do filme: " Too Late for Tears é um noir relativamente 'desconhecido e invisível' e merece este reconhecimento, especialmente por seu enredo, atuação e a incrível atuação de Lizabeth Scott no papel de femme fatale . " No final de 1948, Scott mudou dramaticamente em Paid in Full, lançado em 1950.

Lizabeth Scott em pagamento integral

Na terça-feira, 25 de janeiro de 1949, Scott desmaiou e entrou em choque no set RKO de The Big Steal (1949). Ela desistiu imediatamente após três dias de produção. De acordo com a substituição de Scott, Jane Greer , Scott pediu demissão porque estava preocupada em ser associada ao protagonista Robert Mitchum , que na época estava preso na fazenda de honra local por uma condenação por maconha - Mitchum foi condenado em 10 de janeiro de 1949. Mais tarde foi alegado que Hal Wallis foi o responsável pela rejeição de Scott. No entanto, Scott estrelou com Mitchum em um filme RKO dois anos depois. Durante o mesmo período, a imprensa noticiou rumores sobre o medo de Scott do palco. Scott mais tarde admitiu ter medo do palco, explicando sua ausência durante as estreias de seus filmes.

Durante o período de recuperação de Scott, Walter Winchell , em sua coluna "On Broadway" de 9 de junho de 1949, repetiu um boato do casamento iminente de Scott com Mortimer Hall, CEO e presidente da estação de rádio KLAC . Scott e Hall mais tarde se separaram. (Hall acabou se casando com a atriz Ruth Roman ; perseguiu Rosemarie Bowe , que se parecia com Scott; divorciou-se de Roman; e então se casou com Diana Lynn , co-estrela de Scott em Paid in Full .)

Em 22 de junho de 1949, Scott teria se recuperado de seu episódio de janeiro e seria emprestado por Hal Wallis para o Princeton Drama Festival. Em julho de 1949, Scott voltou aos palcos no papel-título da peça Anna Lucasta de Philip Yordan , no McCarter Theatre , no campus da Princeton University, em New Jersey. A imprensa noticiou: "As pessoas que esperavam fogos de artifício quando Liz Scott e Tallulah Bankhead se cruzaram no Princeton Drama Festival ficaram muito desapontadas. Foi tudo doçura e luz."

Finalmente, Scott decidiu legalizar seu nome artístico. Tendo sido conhecida profissionalmente como "Lizabeth Scott" por quase sete anos, ela mudou legalmente seu nome de Emma Matzo em 14 de setembro de 1949.

Década de 1950

Lizabeth Scott com rosto roubado

Scott atuou em quatro filmes em 1950. Em um esforço contínuo para escapar de sua classificação de femme fatale, Scott interpretou outro personagem abnegado , parecido com June Allyson , antes de voltar aos papéis habituais de cantora / socialite. Em The Company She Keeps (1951), ela interpretou Joan Willburn, uma oficial de condicional que sacrifica seu noivo a um condenado intrigante, Diane Stuart (Jane Greer). Enquanto a beleza de Greer foi atenuada para o filme, a de Scott não foi. Como resultado, os críticos geralmente não estavam convencidos de que o protagonista escolheria a deselegante Diane em vez de Joan. A maioria dos críticos achava que Scott e Greer foram lançados erroneamente e deveriam ter trocado de papéis. A colunista Erskine Johnson escreveu "Lizabeth Scott está em seu segundo filme de alcance-para-o-lenço-Mabel para RKO."

Scott interpretou seu terceiro papel como cantora em Dark City (1950), um tradicional filme noir. Seu namorado, Danny Haley ( Charlton Heston em sua estreia no cinema) é um agenciador de apostas que aparentemente é o alvo de um irmão vingativo de um homem morto que Haley enganou. Originalmente, Burt Lancaster foi escalado como o protagonista, mas se recusou a trabalhar com Scott novamente.

Em uma entrevista em maio, Scott disse que estava lendo toda a obra de Aldous Huxley . Em outra entrevista, ela admitiu quase ingressar em um "culto" endossado por Huxley, mas não o fez devido ao voto de pobreza exigido. Huxley explorou reencarnação e destino , crenças que Scott também professou em entrevistas. Durante a busca espiritual de Scott, ela finalmente conheceu o Dalai Lama em uma recepção privada no Museu de Arte do Condado de Los Angeles. No entanto, ao contrário, Scott era amigo e leitor de Ayn Rand , uma ateísta aristotélica . Mais tarde, em 1950, Scott foi escalado para fazer a versão de verão de Summer and Smoke (1948), de Tennessee Williams . Em vez disso, ela desistiu da produção e auditou dois cursos matinais - filosofia e ciências políticas - por seis semanas na University of Southern California.

Em Two of a Kind (1951), Scott retratou Brandy Kirby, uma socialite que seduz um jogador, Michael "Lefty" Farrell ( Edmond O'Brien ), para se juntar a uma alcaparra. Red Mountain (1952) se passa na década de 1860, estrelando Scott como Chris, o único membro de sua família a sobreviver à Guerra Civil Americana . Red Mountain foi o segundo dos três faroestes de Scott, embora o único tradicional não noir.

Scott desempenhou seu quarto e último papel como cantora-tocha em The Racket (1951), outro noir convencional. Irene Hayes (Scott) se envolve em uma luta entre um capitão da polícia de uma cidade grande (Robert Mitchum) e um chefe do crime local (Robert Ryan), que se parece com o Bugsy Siegel da vida real . O filme foi lançado dois meses após as audiências de Kefauver , nas quais Virginia Hill , e amante de Siegel, negou ter qualquer conhecimento sobre o crime organizado . Enquanto Irene Hayes foi pensado para ser modelado na colina de voz esfumada, Scott negou o boato.

Scott voltou à Grã-Bretanha em outubro de 1951 para filmar Stolen Face (1952), um noir que pressagia A vertigem de Alfred Hitchcock (1958) por vários anos.

Mais tarde naquela primavera, Scott voltou ao seu início como comediante quando começou a trabalhar em sua primeira comédia noir, Scared Stiff , com Dean Martin e Jerry Lewis . Scott interpretou uma herdeira que herda um castelo mal-assombrado na Ilha Perdida, na costa de Cuba. Embora Scott tivesse boas lembranças de trabalhar no set nos anos seguintes, na hora das filmagens ela achou difícil. Scott achou as imitações de Lewis de sua ofensiva, enquanto um ciumento Hal Wallis instruiu o diretor George Marshall a não deixar as cenas românticas entre Scott e Martin ficarem muito quentes. Apesar dos melhores esforços de Scott, incluindo desculpas para o comportamento de Lewis para a imprensa, a maioria de suas cenas foi cortada. O filme estreou na semana de 28 de maio de 1953 em Los Angeles. Apesar da experiência e críticas negativas, Scared Stiff continua sendo o terceiro filme favorito de Scott.

Em abril de 1953, Scott, de 30 anos, fez seu último filme sob contrato com a Paramount. Em Bad for Each Other (1953), Scott interpretou uma herdeira decadente que tenta dominar um médico pobre, mas idealista ( Charlton Heston ). O material de origem do roteiro, o romance Scalpel de Horace McCoy , era mais matizado do que a peça de moralidade linear de Bad For Each Other. Este filme foi a última tentativa de Hal Wallis de juntar Burt Lancaster e Scott. Patricia Neal foi originalmente escalada como Helen, mas quando Scott substituiu Neal, Lancaster teve que ser substituído por Heston. Embora Heston e Scott já tenham trabalhado juntos em Dark City , uma rivalidade foi relatada entre os dois no set. O filme foi um fracasso de bilheteria. Oito meses depois, em fevereiro de 1954, Wallis e Scott se separaram. Scott agora era um freelancer.

Em abril de 1954, Scott compareceu ao Festival de Cinema de Cannes . Embora ela tenha partido para Londres imediatamente após o festival, sua visita à França teve consequências imprevistas. Mais tarde naquele mês, foi anunciado que ela seria a apresentadora de High Adventure , uma série de viagens para a CBS , mas ela nunca apareceu nela. Como disse Scott: "Certa manhã, do céu azul e claro, acordei e decidi que nunca mais queria fazer outro filme. Foi apenas uma faísca, não consigo explicar".

Mesmo assim, ela fez mais três filmes: The Weapon (1957), Loving You (1957) e Pulp (1972).

Recepção critica

Embora a resposta do público a Scott tenha sido geralmente favorável durante os anos da Paramount, os críticos de cinema foram menos, repetidamente fazendo comparações desfavoráveis ​​com Lauren Bacall e Tallulah Bankhead, começando com o comentário de Bob Thomas em março de 1945 sobre seu teste de tela: "Sua voz gutural pode bem fazer Lauren Bacall soar como uma mezzo soprano. " Quando o crítico mais proeminente da época, Bosley Crowther do The New York Times , fez uma crítica ruim de You Came Along (1945), a estreia de Scott no cinema, ela lembrou: "Sendo muito jovem e ingênua na época, eu não sabia sei que você não deveria fazer essas coisas, então liguei para ele e reclamei. Disse a ele como todos trabalharam duro para fazer um filme tão bonito e não conseguia entender como ele podia ser tão cruel. Devo dizer que ele aceitou muito bem e foi muito gentil comigo. " No entanto, em sua resenha de I Walk Alone (1948), ele afirmou: "Como cantora de tochas ... Lizabeth Scott não tem mais personalidade do que uma modelo na vitrine de uma loja de departamentos." Ele também escreveu sobre "uma assustadoramente grotesca Lizabeth Scott, que supostamente representaria uma cantora de cabaré" em Dark City (1950).

O estilo de atuação de Scott, característico de outros atores de cinema da década de 1940 - uma subestimação legal e naturalista derivada de várias fontes - foi frequentemente reprovado pelos críticos que preferiam os estilos de palco mais enfáticos da era pré-filme ou os estilos de método posteriores . Típico da década de 1940 foi Dick McCrone: "Miss Scott, que é um excelente criador de roupas, completa os protagonistas como a moll de Lancaster. Fora isso, ela ainda é a mesma atriz de rosto congelado que era em Desert Fury e alguns filmes antes disso. " Os historiadores do cinema atuais que criticam Scott repetem a imagem de Bob Thomas de um ersatz de Bacall, Bosley Crowther ao descrever a atuação de Scott como desajeitada, ou um pastiche de atrizes do período, como fez Pauline Kael .

Outros, porém, veem a atuação de Scott sob uma luz diferente. Com o renascimento do interesse pelo filme noir e seu estilo de atuação correspondente, começando na década de 1980, a reputação de Scott aumentou entre os críticos e historiadores do cinema. Em Movieland, sua história pessoal de Hollywood, Jerome Charyn descreveu esse estilo como "sonhador": "E então, entre as Irmãs Dolly e Errol Flynn , Bing Crosby e Dotty Lamour , o brasileiro Bombshell , Scheherazade , Ali Baba e o menino elefante - toda a massa fofa e exótica que Hollywood podia produzir - parecia um animal muito estranho, o caminhante dos sonhos, como Turhan Bey , Sonny Tufts , Paul Henreid , Alan Ladd , Veronica Lake , Lizabeth Scott e Dana Andrews , cujo rosto tinha uma qualidade congelada e sempre parecia meio adormecido ... O dreamwalker parecia espelhar todos os nossos próprios medos. A dormência dele (e dela) era a parte inferior enlouquecida daquela energia cinematográfica na esteira da guerra (do Segundo Mundo). "

Rádio

Durante a Idade de Ouro do Rádio , Scott reprisou seus papéis no cinema em versões resumidas para o rádio. Típicas foram suas aparições no Lux Radio Theatre : You Came Along with Van Johnson no papel de Robert Cummings e I Walk Alone . Scott também foi um apresentador / narrador convidado no Family Theatre .

Confidencial

Howard Rushmore, editor da revista de escândalo e fofoca Confidential , desenvolveu uma denúncia sobre Scott no final de 1954. Apesar da falta de evidências, Confidential enviou uma cópia da história para Scott. O que Scott leu foi que uma batida policial ocorreu em um bangalô de Hollywood Hills em 8142 Laurel View Drive no outono anterior. Duas mulheres adultas, um homem adulto e uma mulher de 17 anos foram presas sob acusação de prostituição. A polícia encontrou uma lista de endereços com nomes e números de telefone de pessoas ativas na indústria cinematográfica, incluindo dois números supostamente pertencentes a Scott. "HO 2-0064" tinha um prefixo de Hollywood e era o número residencial de um casal de idosos, Henry A. e Mamie R. Finke, da 4465 West 2nd Street, Los Angeles, enquanto "BR 2-6111" pertencia ao século XX Mesa telefônica da Fox em 10201 West Pico Boulevard, Los Angeles. Scott não trabalhou para a 20th Century até 1956, quando participou de um episódio de The 20th Century Fox Hour .

O artigo de Rushmore afirmou ainda que Scott passava suas horas de folga com "a estranha sociedade de garotas barítonas de Hollywood" (um eufemismo para lésbicas ). Ele também escreveu sobre a viagem de Scott a Cannes: "Em uma excursão à Europa, (Scott) foi direto para Paris e a margem esquerda, onde se juntou a Frede , a rainha lésbica mais famosa da cidade e a operadora de uma boate dedicada exclusivamente para entreter desviados como ela. " "Frede" Baulé administrava o "Carroll's", uma boate de classe alta tipo cabaré na 36 Rue de Ponthieu, Paris, França. Apresentava os principais artistas da época, como Eartha Kitt, e era dedicado exclusivamente a entreter a sociedade do café . Uma das proprietárias era Marlene Dietrich , que por acaso foi o assunto de "A história não contada de Marlene Dietrich" na então atual edição da Confidential.

Em vez de pagar à revista para não publicar o artigo, Scott processou. Em 25 de julho de 1955, dois meses antes da data de publicação impressa da edição, e enquanto a edição de Marlene Dietrich ainda estava nas bancas, Jerry Giesler , o advogado de Scott, iniciou um processo de difamação de $ 2,5 milhões.

Anulação do julgamento de 1957

Em retaliação, o Confidential publicou a história de Scott na próxima edição. Com a assinatura de "Matt Williams", foi intitulado "Lizabeth Scott no Call Girls 'Call Book". Em novembro de 1955, aos 33 anos, Scott foi novamente à Grã-Bretanha para filmar The Weapon (1956).

Na primavera seguinte, apesar das garantias de Giesler à imprensa, os esforços legais contra o Confidential não deram em nada. Como a revista estava domiciliada no estado de Nova York, e Scott era um residente da Califórnia que iniciou o processo em seu próprio estado, o juiz da Corte Superior de Los Angeles, Leon T. David, anulou o processo de Scott em 7 de março de 1956, alegando que a revista não foi publicado na Califórnia. Apesar deste contratempo, Giesler disse que iria reabastecer em Nova York. Processos judiciais de outros atores contra a revista estavam se acumulando. Enquanto isso, Rushmore tentou fazer com que o editor do Confidential Robert Harrison publicasse uma história sobre a ex- primeira-dama Eleanor Roosevelt supostamente tendo um caso com seu motorista afro-americano . Quando Harrison recusou, Rushmore pediu demissão e voou para Los Angeles para se encontrar com o advogado de Scott, Jerry Giesler. Rushmore se ofereceu para testemunhar contra Confidential em troca de um emprego em Hollywood. Giesler rejeitou a oferta. Então, Rushmore tornou-se uma testemunha do procurador-geral da Califórnia, Edmund "Pat" Brown . Como Nova York se recusou a permitir que Brown extraditasse Harrison para a Califórnia, Brown colocou em julgamento a sobrinha de Harrison, Marjorie Meade, diretora do braço investigativo da Hollywood Research de Confidential . Em 7 de agosto de 1957, o julgamento de The People of the State of California v. Robert Harrison, et al. começasse. Eventualmente envolveu mais de 200 atores, a maioria dos quais fugiu da Califórnia para evitar intimações de defesa. Rushmore, agora a principal testemunha do estado, testemunhou que a revista publicou intencionalmente alegações não verificadas, apesar de sua reputação de checar os fatos: "Algumas das histórias são verdadeiras e algumas não têm nada para sustentá-las. Harrison muitas vezes rejeitou sua difamação advogados e foi em frente em algo. "

De acordo com Rushmore, Harrison disse aos advogados: "Eu fecharia se imprimisse o tipo de coisa que vocês querem". A própria Ronnie Quillan testemunhou no mesmo julgamento que ela nunca havia verificado a história de Scott, portanto, não tornando a história "à prova de terno", mas que Rushmore concordou em publicá-la de qualquer maneira. No entanto, a anulação do julgamento foi declarada em 1º de outubro de 1957, quando o júri não chegou a acordo sobre o veredicto.

Na esteira do sensacional julgamento de 1957, Scott foi esquecido pela mídia. Apesar de alegações posteriores de que a carreira cinematográfica de Scott foi arruinada pelo escândalo de Confidential , quando a edição de setembro de 1955 de Confidential apareceu, sua carreira já estava adormecida. Scott havia começado sua carreira em uma época em que muitos atores estabelecidos estavam em guerra, dando a desconhecidos como Scott uma chance de estrelato. Quando as estrelas mais antigas voltaram, muitas das estrelas mais novas desapareceram. Além disso, a ascensão da televisão e o colapso do sistema de estúdios restringiram ainda mais a produção cinematográfica. Os historiadores do cinema geralmente concordam que a carreira de Scott atingiu o pico entre 1947 e 1949. Em fevereiro de 1953, seu medo do palco era tanto que ela até se escondeu de amigos. Scott não renovou seu contrato com a Paramount em fevereiro de 1954, 18 meses antes da publicação de "Lizabeth Scott no Call Girls 'Call Book". Entre o fim de seu contrato e o artigo de Rushmore, ela recusou vários roteiros, incluindo um papel em The Rose Tattoo de Wallis (1955). Em vez de se reinventar como Bacall fez, voltando para a Broadway, Scott escolheu outro caminho.

Música

Erskine Johnson relatou em janeiro de 1954 que Scott estava sendo treinado pela professora de voz de Hollywood Harriet Lee e, mais tarde, por Lillian Rosedale Goodman - o resultado final foi que Scott "tem um alcance vocal de duas oitavas, de A abaixo de C a C agudo", tornando Scott uma mezzo-soprano. Em julho de 1956, Johnson relatou que Scott estava sob a gestão de Earl Mills, que também administrou a carreira de cantora de Dorothy Dandridge . Scott estava planejando estrear como cantor de tocha no circuito de boates.

Scott ressurgiu da aposentadoria em Loving You (1957), o segundo musical de Elvis Presley . Durante as filmagens de Loving You , foi relatado que Scott estava apaixonado por Presley. Durante uma cena de beijo, ela o mordeu de brincadeira na bochecha, deixando uma marca vermelha, que ela chamou de "apenas uma pequena mordidela de amor". A cena teve que ser refeita com o outro lado de seu rosto para a câmera. A estreia musical de Scott deu em nada, no entanto. Embora Hal Wallis tenha tentado fazer com que a voz de Scott fosse decifrada para a produção, ele foi rejeitado pelos chefes do estúdio, apesar de todo o treinamento anterior de voz de Scott. A produção decorreu do final de janeiro de 1957 a meados de março de 1957.

Destemido pela recusa da Paramount em permitir que ela cantasse, Scott assinou um contrato de gravação com a Vik Records (uma subsidiária da RCA Victor ). Scott gravou seu álbum com Henri René e sua orquestra em Hollywood em 28, 29 e 30 de outubro de 1957. Com o título simplesmente de Lizabeth , as 12 faixas são uma mistura de canções de tocha e baladas românticas divertidas. Finalmente, em 23 de abril de 1958, Scott fez sua estréia cantando em público no ' The Big Record ' da CBS .

Televisão

Lizabeth Scott na Lei de Burke

Na década de 1960, Scott continuou a ser ator convidado na televisão, incluindo um episódio de Adventures in Paradise , "The Amazon" (1960), com Gardner McKay . Scott interpretou o personagem principal, derivado do diálogo de um namorado: "Ela é uma tigresa elegante e bem cuidada, um tubarão comedor de homens - uma amazona! Ela mastiga os homens e os cospe fora." Em um episódio da Lei de Burke , "Who Killed Cable Roberts?" (1963), ela acampou como a viúva enlutada de um caçador de celebridades. Muito do seu tempo privado, porém, foi dedicado às aulas na University of Southern California .

Vida pessoal

Em maio de 1969, o futuro casamento de Scott com o executivo do petróleo William Dugger de San Antonio , Texas , foi anunciado após um noivado de dois anos. No final de 1969, o músico Rexino Mondo estava ajudando Scott a decorar a mansão de seu noivo na Mulholland Drive antes do casamento. Ela "me apresentou a seu noivo, o barão do petróleo do Texas William Lafayette Dugger, Jr. Ele tinha quase quarenta anos, era mediano, era bonito, tinha cabelos escuros, uma personalidade calorosa e um forte aperto de mão". O próprio Dugger descreveu Scott como "Uma alma incompreendida em busca do amor. Sua aparência externa é apenas uma concha." Dugger planejava fazer um filme em Roma estrelado por Scott, mas ele morreu repentinamente em 8 de agosto de 1969. Um codicilo escrito à mão em seu testamento, deixando metade de sua propriedade para sua noiva, foi contestado pela irmã de Dugger, Sarah Dugger Schwartz. O testamento foi considerado inválido em 1971.

Antes de Dugger, vários livros afirmavam que Scott era amante de Hal B. Wallis, então casado com a atriz Louise Fazenda . Wallis teve uma briga com Scott na época de Bad for Each Other , com recriminações da parte de Wallis. Depois de Scott ser freelance por alguns anos, Wallis fez um esforço para reviver o relacionamento, tornando Scott a protagonista ao lado de Elvis Presley em Loving You (1957), já que poderia ser sua última chance de estrelar Scott em qualquer coisa. Depois que as filmagens foram concluídas, Scott deixou de atuar no cinema para tentar cantar. O relacionamento de 14 anos que começou no Stork Club em 1943 chegou ao fim. A própria Scott sabia que o relacionamento havia acabado - apenas Wallis continuava em negação. Após a morte de Louise em 1962, Wallis entrou em depressão e tornou-se um recluso antes de se casar com Martha Hyer em 1966. Mais tarde na vida, ele ficou reticente sobre o assunto de Scott, apesar de Hyer não ciumento insistir para incluir Scott e suas outras amantes em seu autobiografia. Embora Casablanca fosse o filme de que Wallis mais se orgulhava, os que ele assistiu várias vezes foram aqueles estrelados por Lizabeth Scott. Mesmo durante seu segundo casamento, Wallis continuou a exibir os filmes de Scott em casa, noite após noite.

A própria Scott tendia ao sigilo sobre seus relacionamentos pessoais e depreciava publicamente os ex-encontros que contavam tudo à imprensa. Uma vez que a data deles aparece na imprensa, "'o homem sai da [minha] lista de datas' ... 'Eu acho', disse a Srta. Scott, 'que os cavalheiros não contam'". Em 1948, Burt Lancaster disse sobre Scott : "Tornar-se seu amigo íntimo ... é 'um longo período de trabalho duro'." No período entre 1945 e 1970, a imprensa noticiou que Scott namorou Van Johnson , James Mason , Helmut Dantine , cirurgião plástico Gregory Pollock, Richard Quine , William Dozier , Philip Cochran , Herb Caen , Peter Lawford , Anson Bond da família da rede de lojas de roupas, Seymour Bayer da família farmacêutica, David Mountbatten , Marquess of Milford Haven, proprietário da pista de corrida Gerald "Jerry" Herzfeld e Eddie Sutherland , entre outros. Burt Bacharach namorou Scott durante seu rompimento com Angie Dickinson . Segundo Bacharach: “Ela personificava o que eu amo em uma mulher, que não é muito feminina, mas um pouco masculina. Só a força e a frieza e a separação da mulher com babados que está sempre tocando em você e querendo alguma coisa ... Eu acho que Diane Keaton tinha esse tipo de qualidade. " Em 1953, Scott foi brevemente contratado pelo arquiteto John C. Lindsey.

Apesar do artigo confidencial , Scott permaneceu ativo no circuito de namoro de Hollywood, mas as alegações continuaram a assombrá-la. Um amigo, David Patrick Columbia, comentou: "Certa noite, ao levá-la para casa de uma festa que havíamos ido, ela comentou a respeito de nada que estivéssemos conversando, 'e você conhece David, eu não sou lésbica.'"

Anos depois

Scott fez sua última aparição no cinema em sua segunda comédia noir, Pulp (1972), ao lado de Michael Caine e Mickey Rooney em um pastiche nostálgico de tropos noir . O diretor e roteirista, Mike Hodges , passou muito tempo persuadindo Scott a deixar de se aposentar e voar para Malta para as filmagens. Scott disse que, embora tenha gostado de Malta, ela não gostou do fato de a maior parte de sua filmagem ter sido cortada - oito cenas ao todo. Hodges, por sua vez, relatou que Scott era difícil de trabalhar durante as filmagens e lutava com os nervos. Apesar das divergências entre o elenco, a equipe e os críticos anteriores, Pulp , assim como em Too Late for Tears de 1949 , é considerado um sucesso artístico pelos historiadores do cinema.

Depois disso, Scott se manteve afastado da vista do público e recusou a maioria dos pedidos de entrevista. A partir da década de 1970, ela se envolveu no desenvolvimento imobiliário e no trabalho voluntário para várias instituições de caridade, como o Project HOPE e o Ancient Arts Council do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, onde foi uma grande doadora.

Ao contrário de sua atriz favorita, Greta Garbo , a reclusão de Scott não era total. Ela continuou a namorar dentro de um círculo próximo de antigos membros de Hollywood. "Um de seus melhores amigos era o cantor Michael Jackson , e em ocasiões muito raras, ela podia ser vista em seu braço." Ela também não se esqueceu de Hal Wallis. Ela apareceu no palco em um tributo do American Film Institute a Wallis em 1987 e com ternura se lembrou de seu tempo com ele. Em 2003, o historiador de cinema Bernard F. Dick entrevistou Scott para sua biografia de Wallis. O resultado foi um capítulo inteiro intitulado "Morning Star", no qual a autora observou que Scott ainda era capaz de recitar seu monólogo de abertura de The Skin of Our Teeth , que ela aprendera seis décadas antes.

Scott morreu de insuficiência cardíaca congestiva aos 92 anos em 31 de janeiro de 2015.

Lizabeth Scott tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1624 Vine Street em Hollywood.

Filmografia

Referências

links externos