Suporte para eventos ao vivo - Live event support
O suporte para eventos ao vivo inclui encenação, cenário, mecânica, som, iluminação, vídeo, efeitos especiais, transporte, embalagem, comunicações, figurino e maquiagem para eventos de performance ao vivo, incluindo teatro, música, dança e ópera. Todos eles compartilham o mesmo objetivo: convencer os membros da audiência ao vivo de que não há lugar melhor onde eles poderiam estar no momento. Isso é alcançado através do estabelecimento de um vínculo entre o artista e o público. Eventos de performance ao vivo tendem a usar cenário visual, iluminação, amplificação de figurino e uma história mais curta de projeção visual e reforço de amplificação de som.
Suporte visual
Amplificação visual do evento ao vivo
Introdução
A amplificação visual do evento ao vivo é a exibição de imagens ao vivo e pré- gravadas como parte de um evento de palco ao vivo . A amplificação visual começou quando filmes, projetados em um palco, adicionaram personagens ou informações de fundo a uma produção. Os projetores de cinema de 35 mm tornaram-se disponíveis em 1910 - mas não se sabe qual companhia de teatro ou ópera usou um filme pela primeira vez em uma produção de palco. Em 1935, equipamentos menos caros para filmes de 16 mm permitiram que muitos outros grupos performáticos e teatros escolares usassem filmes em produções.
Em 1970, câmeras de vídeo de circuito fechado e máquinas de videocassete tornaram-se disponíveis e a Amplificação Visual para Eventos ao Vivo atingiu a maioridade. Pela primeira vez, close-ups ao vivo de artistas de palco puderam ser exibidos em tempo real. Esses sistemas também possibilitaram a exibição de vídeos pré-gravados que adicionaram informações e intensidade visual a um evento ao vivo.
Um dos primeiros sistemas de turnê de vídeo foi criado pelo designer de vídeo TJ McHose em 1975 para a banda de rock The Tubes usando monitores de televisão em preto e branco .
Em 1978, TJ McHose projetou um sistema de vídeo colorido em turnê que aumentava os artistas dos festivais de jazz Kool em estádios esportivos nos Estados Unidos.
Reforço visual do evento ao vivo
Introdução
O reforço visual de eventos ao vivo é a adição de efeitos de iluminação projetada e imagens em qualquer tipo de local de apresentação .
O Reforço Visual começou há mais de 2.000 anos. Na China, durante a Dinastia Han , os fantoches das Sombras foram inventados para "trazer de volta à vida" a concubina favorita do Imperador Wu . As tropas mongóis espalharam o jogo de sombras por toda a Ásia e Oriente Médio no século 13. O teatro de fantoches das sombras chegou a Taiwan em 1650, e os missionários o trouxeram para a França em 1767.
O próximo grande avanço no reforço visual para eventos foi a lanterna mágica , primeiro conceituada por Giovanni Battista della Porta em sua obra Magiae naturalis de 1558. A Lanterna Mágica tornou-se prática em 1750 com a lamparina a óleo e as lentes de vidro. Anexos de animação de efeito especial foram adicionados na década de 1830. Em 1854, o processo fotográfico positivo Ambrotype em vidro tornou a criação de slides de lanterna mágica muito mais barata.
Lanternas mágicas foram muito melhoradas pela aplicação de holofotes à produção de palco ao vivo em 1837 no Covent Garden Theatre e melhoradas novamente quando a iluminação de arco elétrico tornou-se disponível em 1880.
Em 1910, Adolf Linnebach inventou a lanterna Linnebach , um projetor de slides de vidro grande angular sem lentes.
Em 1933, o padrão de sombra de metal Gobo para o holofote elipsoidal permitiu que as imagens aparecessem e desaparecessem por meio de controle mais escuro.
Em 1935, os projetores de filme Kodachrome de 16 mm adicionaram o primeiro reforço visual totalmente animado a eventos ao vivo.
Linha do tempo
- 1600: Shadow Play couro ou de papel bonecos lançar sombras sobre uma tela translúcida
- 1760: projetor de slides pintado com lanterna mágica Projetor de efeitos fantasma Phantasmagoria
- 1905: Linnebach lantern Munich Opera
- 1933: a máscara de sombra de metal Gobo adiciona padrões a holofotes elipsoidais
- 1940: retroprojetor usado posteriormente para shows de luz psicodélica
- 1950: Projetor de slides Kodak Carousel de 35 mm
- 1965: Thomas Wilfred descreve um sistema altamente detalhado para criar cenários de eventos usando projeções traseiras
- 1967: shows de luzes líquidas psicodélicas de Liquid Projector
- Joshua shows de luzes no The Fillmore para The Grateful Dead , Big Brother e a Holding Company e muitas outras bandas do Summer of Love
Suporte de áudio
Reforço de som de evento ao vivo
Introdução
Um sistema de reforço de som é um áudio profissional , foi desenvolvido pela primeira vez para cinemas em 1927, quando o primeiro filme falado foi lançado, chamado The Jazz Singer . O som do cinema melhorou muito em 1937, quando o sistema Shearer Horn foi lançado. Uma das primeiras ao ar livre em grande escala de endereço público sistemas estava em 1939 a feira do New York World .
Na década de 1960, os shows de rock and roll promovidos por Bill Graham no The Fillmore criaram a necessidade de sistemas de som que mudavam rapidamente. No início dos anos 1970, Graham fundou a FM Productions para fornecer sistemas de som e luz para turnês. Em 1976, em San Francisco , o debate técnico sobre defletor infinito vs caixas carregadas com buzina e matrizes de linha vs matrizes de driver distribuídas estava em andamento na FM por causa da proximidade de The Grateful Dead e sua cena Ultrasound , John Meyer e outros. Mas naquela época havia desenvolvimentos paralelos em outras partes dos Estados Unidos - Showco ( Dallas ) e Clair Bros ( Filadélfia ) tinham abordagens diferentes; Clair em particular estava se movendo na direção de gabinetes modulares de gama completa. Eles montariam tantos quantos fossem necessários (ou clientes como Bruce Springsteen pudessem pagar) em qualquer configuração que achassem que cobriria um determinado local. Stanal Sound, no sul da Califórnia, usou equipamentos de fibra de vidro de aparência futurística para artistas como Kenny Rogers .
Linha do tempo
- 1876: Altifalante Alexander Graham Bell
- 1878: Microfone / amplificador de carbono
- 1924: Alto-falante - bobina móvel - patente Chester W. Rice & E. Kellogg
- 1924: Alto-falante - fita Walter H. Schottky
- : 1930 tubo de vácuo amplificador
- 1937: Alto-falante - Sistema de cinema Shearer Horn
- 1939: sistema de endereço público externo 1939 Feira Mundial de Nova York
- 1945: Alto-falante - Altec coaxial "Voz do Teatro"
- 1953: Alto-falante - patente eletrostática Arthur Janszen
- 1953: Microfone - sem fio
- 1965: Alto-falante - woofer
- 1965: Alto-falante - subwoofer
- 1970: Microfone - condensador
- 1974: Loudspeaker - Sistema de som de filme Sensurround para "Earthquake"
- 1974: Alto-falante - Dolby Stereo 70 mm Six Track
- 1975: Loudspeaker - touring - McCune JM-3 John Meyer
- 1979: Loudspeaker - Meyer Sound Laboratories - Grateful Dead Parede de som
- 1983: Loudspeaker - sistema de som de filme THX para Star Wars
Suporte de transporte
Transporte eficiente e oportuno é essencial para produções de eventos ao vivo.
Embalagem de turismo
Sistemas de turismo bem projetados descarregam do caminhão suavemente, rolam facilmente para o local do palco e conectam-se rapidamente. Um sistema bem projetado inclui duplicatas de componentes críticos e itens "substituíveis em campo", como cabos , interruptores e fusíveis . Cada componente deve ser protegido por uma caixa de estrada bem acolchoada que tenha espaço para todos os cabos de conexão e permite fácil acesso aos componentes para remendo rápido do cabo para contornar um componente defeituoso e para reparos durante um tour. As caixas de estrada precisam de boa ventilação e, para uso ao ar livre, devem ser brancas para minimizar o acúmulo de calor solar . Os tamanhos das caixas de estradas devem ser modulares para embalar bem juntas no caminhão.
Imagens de embalagem
Touring video system schematic
Esquemático de casos de tour para o sistema de exibição de vídeo Kool Jazz Festival 1978
Projetor de vídeo colorido em mala de viagem -Kool Jazz Festival
