Espectáculo de luz líquida - Liquid light show

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Camadas de óleo mineral colorido e álcool se movem sobre a lente do projetor e produzem padrões de cores variáveis.

Os shows de luz líquida (ou shows de luz psicodélica ) são uma forma de arte de luz que surgiu no início dos anos 1960 como acompanhamento de música eletrônica e apresentações de teatro de vanguarda. Posteriormente, foram adaptados para apresentações de rock ou música psicodélica.

Os principais nomes incluem The Joshua Light Show / Joe's Lights / Sensefex localizado em NY, Tony Martin (SF, NYC), Elias Romero (SF), Mike Leonard (luzes para Pink Floyd ) (Reino Unido), The Heavy Water Light Show, Mark Boyle 's Lights / Joan Hill (UK), Lymbic System (Mark Hanau) (UK), Glen McKay's Headlights, The Pig Light Show (NY), Lights by Pablo (NY), The Brotherhood of Light (SF), Little Princess 109 (SF), LSD, Amazing Liquid Light Show do Ed, Abercrombe Lights (SF), o Single Wing Turquoise Bird show de luzes (Califórnia), Sector (Alberto Zanotti) e Anna Patti (Itália). O Incredible Lighteshow foi dirigido por Gary Gand em Chicago. Gand e sua esposa Joan foram os pioneiros da eletrônica na indústria do Rock n Roll, tornando-se os primeiros revendedores de sintetizadores Moog nos Estados Unidos e, posteriormente, o primeiro revendedor de computadores da Apple na indústria musical.

Breve história

Os shows de luz líquida surgiram em ambos os lados do Atlântico por volta de 1966 e foram parte integrante da cena da música progressiva até os anos setenta. Os programas podem ser tão simples como um único operador e dois ou três slides modificados ou retroprojetores e um par de rodas coloridas ou tão complexos quanto programas com dez ou mais operadores, mais de 70 projetores ( incluindo slide líquido, overhead líquido, filme e imagem estática modelos mais uma vasta gama de equipamentos de efeitos especiais altamente avançados (para a época) ).

O estilo e o conteúdo de cada show eram únicos, mas o objetivo da maioria era criar uma tapeçaria de elementos de amplificação visual de eventos multimídia ao vivo que estavam perfeitamente entrelaçados, em um estado de fluxo constante e, acima de tudo, refletiam a música que o show tentava representar em termos visuais emocionais.

Embora os programas em ambos os lados do Atlântico tivessem muito em comum, eles diferiam em dois aspectos importantes. Em primeiro lugar, os programas americanos tendiam a ser maiores, com sete operadores e mais de trinta projetores não sendo excepcionais. Em contraste, os programas na Inglaterra raramente tinham mais de três operadores e dez ou mais projetores. Em segundo lugar, os programas americanos geralmente eram construídos em torno do retroprojetor com os líquidos em grandes vidros de tampa de relógio. Programas na Inglaterra e na Europa, por outro lado, usaram projetores de slides modificados de 2 "quadrados que tiveram seus filtros dicróicos de calor (um ou ambos) removidos e empregaram duas camadas de vidros de cobertura de slides com dois líquidos (à base de óleo e água, nos primeiros dias ) entre cada camada. Alternativamente, foram usados ​​diferentes corantes à base de água em cada camada, que ferviam lentamente, produzindo bolhas de vapor pulsantes quando expostos ao calor da lâmpada do projetor com os filtros de calor removidos. Consequentemente, bolhas de cores pulsantes e em movimento aleatórias foram projetadas na tela criando o show de luzes. Antes que as camadas projetadas secassem totalmente, um novo slide seria trocado no suporte de slides do projetor, enquanto o vidro antigo seria removido, limpo e reformado com novas tintas e o processo de projeção continuaria. A superfície a tensão dos líquidos retinha em grande parte as misturas entre as lâminas de vidro, mas o processo era muito confuso e os operadores tinham as mãos quase permanentes muito manchado pelas tinturas. Uma escolha popular de líquidos coloridos para shows de luz foi a tinta Flo-Master , um produto desenvolvido para uso em canetas hidrocor permanentes. Embora essa tinta fosse muito viva, ela também apresentava o problema de manchar as mãos do operador muito profundamente.

Dois grupos que estão associados aos shows de luzes com os quais trabalharam, acima de todos os outros, são Jefferson Airplane e o show de luzes Headlights na América e Pink Floyd com o artista de luzes Mike Leonard na Inglaterra.

Principais programas

Light Sound Dimension (LSD) foi possivelmente o primeiro show de luzes psicodélico e foi operado por Bill Ham. Ham foi o pioneiro da iluminação cinética e realmente usou essa técnica no Red Dog Saloon em 1965. Foi também no Red Dog Saloon onde Chet Helms conheceu Bill e pediu-lhe para produzir shows de luz no Avalon Ballroom.

O Joshua Light Show (também conhecido como Joe's Lights e Sensefex) localizado em Nova York foi fundado por um cineasta chamado Joshua White. O show foi a 'casa de luzes' no Bill Graham 's Fillmore East por quase toda a sua existência. Formado por uma empresa de iluminação chamada Sensefex, fundada por Joshua White, Thomas Shoesmith e Bill Shwarzbach, eles se mudaram para o Fillmore e se tornaram o Joshua Lightshow. Cecily Jaffe (naquela época Cecily Hoyt) havia se juntado à equipe. Mais tarde, eles mudaram seu nome para Joes Lights, tendo se separado de Joshua White. Um vídeo de Joshua White trabalhando, mostrando como alguns dos efeitos foram alcançados, pode ser encontrado aqui.

A Brotherhood of Light (SF) foi formada em 1968 como um grupo coletivo de especialistas em iluminação e multimídia. Brian Eppes, o irmão Ed Langdon, Marcus Maximist e Bob Pullum se reuniram com o objetivo de melhorar visualmente e aumentar a música psicodélica da época. Ao contrário da iluminação de palco padrão, que geralmente era estática e não interativa, a Brotherhood of Light utilizou corantes líquidos, retroprojetores, rodas de cores, projeção de slides e filme de 16 mm para produzir não apenas um show de luzes, mas uma experiência musical multissensorial ao vivo. O show se apresentou no Winterland Ballroom e no Fillmore West de São Francisco com clássicos como The Jimi Hendrix Experience , The Doors , Led Zeppelin , Traffic , Ike e Tina Turner , BB King , Crosby, Stills and Nash , Janis Joplin , Creedence Clearwater Revival , The Who , Santana , The Grateful Dead e Allman Brothers Band . Em uma noite típica de 1970, você podia ver The Byrds , Fleetwood Mac e John Hammond com Brotherhood of Light fornecendo visuais para todas as três bandas ou em uma noite mais tarde naquele ano, Joe Cocker , Leon Russell e Van Morrison . Eles também se apresentaram nos shows de Véspera de Ano Novo do Grateful Dead em Winterland .

A Santa Sé (SF) foi formada por Ray Andersen (que havia sido gerente da Matrix ) e sua esposa Joan Andersen com a ajuda de seu amigo John Blackwell e sua esposa. Seus shows de luzes vívidos foram um marco durante o apogeu da música psicodélica e eles fizeram shows de luzes (geralmente no Fillmore) para essas bandas The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, The Doors, Ike e Tina Turner, The Grateful Dead, Big Brother e The Holding Company, Jefferson Airplane, It's a Beautiful Day, Yardbirds e muitos mais. "Nós usamos cerca de 15 a 20 projetores simultaneamente em uma noite," Ray Andersen afirmou . "Usamos retroprojetores e rodas coloridas, luzes estroboscópicas, mostradores de relógio e pratos de vários tamanhos. Misturamos tintas, líquidos e óleos e os manipulamos. Usamos até uma dúzia de projetores de slides de carrossel ou outros projetores de slides e até cinco projetores de filme que iriam rodar rolos ou loops. Usamos tudo; você realmente teve que trabalhar o limite. " Ray também foi à Inglaterra para fazer luzes para o Carnival of Light em 1967, com Paul McCartney.

The Heavy Water Light Show (Mary Ann Mayer, Joan Chase e John Hardham, SF), fez shows e capas de álbuns para Santana, Jefferson Airplane e Grateful Dead antes de se mudar para os planetários na década de 1970. A capa do LP Santana III é uma imagem (ou conjunto de imagens) de seu show. Seu trabalho é caracterizado pelo uso extensivo de fotografias e sequências de filmes, além de efeitos de óleo psicodélico.

Laboratório Sensual de Mark Boyle (show de luzes). Reino Unido . Pessoal: Mark Boyle, Joan Hills, Des Bonner, Cameron Hills. Nascido em Glasgow em 1934, Mark já produzia arte em muitas formas, como pinturas, instalações e esculturas, e fez muitas exposições em Edimburgo, Glasgow e Londres antes de se envolver com shows de luzes. Em 1966, Mark Boyle, o Son et Lumière para Terra, Ar, Fogo e Água correu no Cochrane Theatre, em Londres, seguido de perto por Son et Lumière para Insetos, Répteis e Criaturas Aquáticas e o Son et Lumière para Fluidos Corporais e Funções . Esses eventos foram pioneiros no que diz respeito à iluminação projetada e consistiram em reações químicas e físicas projetadas em uma tela enquanto eram rodeados por vários sons gravados.

Elementos deste show de luzes evoluíram e apresentações foram feitas no lendário UFO Club em Tottenham Court Road, em Londres. Mais tarde naquele ano, ele formou o Laboratório Sensual com Joan Hills, que mais tarde se tornaria sua esposa. Em 1967, a primeira de muitas colaborações começou com The Soft Machine , com shows no Festival de Edimburgo e na Holanda e França. Também em 1967 a Liquid Light Environments funcionou no UFO durante todo o ano. Durante 1967, Mark inventou e patenteou uma máquina com uma tela sensível à luz que podia fazer a separação de três cores em qualquer coisa que fosse projetada nela e transformá-la em sons, ou seja, uma cor criaria um tipo de som e outra cor criaria um som totalmente diferente . Os shows com The Soft Machine seguiram na Holanda e novamente na França, assim como trabalharam na Structure of Dreams no Arts Lab, em Londres.

Em 1968, o Laboratório Sensual fez uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá com Soft Machine e Jimi Hendrix , além de encenar uma produção polêmica no Roundhouse 'Body Fluids and Functions de Londres. Isso consistia em um casal copulando no palco enquanto era conectado a ECG e EEG, que eram projetados de um circuito fechado de TV em uma tela enorme. Com batimentos cardíacos e ondas cerebrais em exibição, cada segundo da experiência foi compartilhado pelo público. Ainda em 1968 foi produzido o Liquid Light Environment para a inauguração do ICA ( Institute of Contemporary Arts ) em Londres.

INTERGALACTIC LIGHT SHOWS de Moose & Colini's em Detroit no Grande Ballroom e no Eastown Theatre. Eles forneceram projetores especialmente construídos para outros artistas de show de luzes e tinham mais de duas dúzias de efeitos projetados diferentes, e foram os primeiros a introduzir o laser de hélio-neon na arte.

Os Faróis de Glenn McKay realizaram muitos shows com Jefferson Airplane , bem como com o Grateful Dead , e mais tarde no Whitney Museum em Nova York em 1968 e em 1999 no Museu de Arte Moderna de São Francisco. McKay também é pintor e fotógrafo.

The Pig Light Show (Fogo de Santo Elmo) iniciado por Marc L. Rubinstein em 1965 como Fogo de Santo Elmo. O nome foi alterado após (em suas próprias palavras) "um episódio estranho relacionado a um show do Mothers of Invention no Garrick Theatre in the Village", que resultou em Marc receber o apelido local de "Porco", e o show de luzes era conhecido como Pig's Light Show.

O primeiro Pig Light Show foi no Fillmore East sob a direção de Marc L. Rubinstein "com Larry Wieder nos refletivos, Patrick Waters nos líquidos, Mark Miller nos controles e encarregado dos slides. Mais tarde, eles se juntaram (por um tempo) por, Joe Lipton, Marvin Chanes, Sandy Frank, Robert Cohen, que teve um programa chamado London Lights.

A trupe de shows de luzes Single Wing Turquoise Bird trabalhou em Los Angeles e Venice, Califórnia. Famosa por seus shows de luz em tela ampla no Shrine Exposition Hall em Los Angeles em 1967 e 1968, e mais tarde por sua série de apresentações multimídia evocativas em vários locais, principalmente no estúdio Cumberland Mountain Film Company no loft acima do Fox Venice Theatre, 1970 - 1975. Eles fizeram shows de luzes para The Chambers Brothers , Velvet Underground , Grateful Dead , Big Brother e The Holding Company , Pacific Gas & Electric , Steve Miller Band , Taj Mahal , Dr. John , Sons of Champlin , BB King , The Yardbirds , Pinnacle , Traffic e Quicksilver Messenger Service .

Os shows de luzes de Elias Romero apresentavam Elias Romero e Ray Andersen (que também era empresário do Matrix na época). Embora nunca tenha trabalhado em salões de baile, Romero foi um "artista leve" de longa data com sua própria abordagem distinta utilizando um show único e líquido. Programas famosos incluem o Big Brother de 9 de março de 1966 e o show da Holding Company no Firehouse, 3763 Sacramento Street, San Francisco.

As luzes de Pablo são mais lembradas pelo Benefício do Liberation News Service no Hotel Diplomat em Nova York em maio de 1969. O show contou com o MC5 ( Motor City Five ).

Little Princess 109 se tornou o show de luzes da casa para Bill Graham Presents em 1968. Little Princess 109 trabalhou em Fillmore West e Winterland continuamente de dezembro de 1968 até Fillmore West fechar em julho de 1971. De acordo com os registros dos arquivos de Bill Graham Presents, eles trabalharam para Graham mais tempo do que qualquer outro show de luzes, e apresentou mais noites de luz do que qualquer show durante todo o período Fillmore / Fillmore West / Winterland.

Tony Martin começou a fornecer um componente visual para performances de música eletrônica de vanguarda do San Francisco Tape Music Center, e mais tarde montou o primeiro show de luzes Fillmore West, Electric Circus, design e performance em NYC-1967-70; 2010: show de luzes no The Boiler, NYC.

Abercrombe Lights foi formada em 1966 e fez muitos shows no Bill Graham's Fillmore Auditorium. O homem por trás de tudo isso é George Holden, que ainda é muito importante no cenário de iluminação da Bay Area. Abercrombe Lights iluminou a maioria das bandas de SF ao longo dos anos, incluindo Grateful Dead , Country Joe e The Fish e Jefferson Starship .

Equipe do Acidica Light Show : John Andrews, Mac Moody, Nick Stratton, Bill Pick, Paul Twist, Tom Bradley. Tornou-se o maior show de luzes do Reino Unido na cena do Free Festival na década de 1970, trabalhando com bandas como Zorch, Tim Blake, Steve Hillage. John Andrews passou a projetar efeitos de iluminação cinética comercial no Reino Unido.

Liquid Light Lab é um show de luzes psicodélicas contemporâneo, ativo nos Estados Unidos. É o trabalho de Steve Pavlovsky, um artista e músico da cidade de Nova York. O Liquid Light Lab começou a projetar em 2008, realizou centenas de shows e trabalhou em vários videoclipes e instalações de arte. Colaborações notáveis ​​incluem trabalho com a Columbia Records, Sony Music Group, High Maintenance na HBO e Alex Grey's CoSM. Músicos acompanhados incluem os elevadores do 13º andar, Quase morto de Joe Russo, The Zombies, Gene Ween, The War on Drugs, Roky Erickson e The Jon Spencer Blues Explosion, The New Riders of The Purple Sage e Antibalas.

Steve Pavlovsky / Liquid Light Lab também é notável por produzir vídeos tutoriais sobre shows de luz líquida, manter um blog sobre a história dos shows de luz e oferecer materiais de arte para outros artistas.

Amazing Liquid Light Show de Ed (2012) é uma colaboração de um jovem artista com sede em Amsterdã. Os negócios principais de Ed's Amazing Liquid Light são: Performing Liquid Light Shows, fazer vídeos de Liquid Light para vários fins e produzir Liquid Light Art . Liquid Light Art é a arte de fotografar, editar e apresentar fotos de um show de luz líquida em alta definição.

Obras da lanterna de Diógenes Um clássico show de luzes líquidas foi apresentado no Chet Helms '(Avalon Ballroom, San Francisco) "Denver Dog / Family Dog" em Denver em 1967.

O Incredible Lightshow foi dirigido por Gary Gand em Chicago, como um complemento de sua carreira como músico profissional. Iniciado no outono de 1967, Gand trabalhou com promotores e bandas locais de Chicago. Ele desenvolveu muitas técnicas que não eram comuns em outros programas. Seu uso de filtros polorizantes, telas moiré, pontos de meio-tom, espelhos e refletores mecânicos motorizados foram únicos. Ele contratou Ernie Garner para construir um sofisticado "computador" de sequenciamento que poderia controlar 8 projetores Kodak Carousel de várias maneiras para criar um show multiscreen mais sofisticado, semelhante ao que estava sendo feito nas Feiras do Mundo e filmes em tela dividida da época. Este tipo de trabalho foi considerado "AV industrial" que não foi abraçado pelos concorrentes "trippier". A formação de Gand em eletrônica e ciência permitiu-lhe criar uma geração de imagens mais sofisticada. The Incredible Lightshow foi o provedor da casa no Heads Up em Roundlake IL, que apresentou artistas nacionais do circuito "Fillmore" quando eles viajaram de CA para NY. Ele e Joan Burnstein (mais tarde Gand) também fizeram shows temáticos específicos para a Margot Grimmer Dance Company. Gand encerrou o show de luzes em 1971, após abrir uma loja de equipamentos musicais de rock em Deerfield, IL. O primeiro de seu tipo, Gand Music and Sound adicionou muitos primeiros à indústria musical, vendendo os primeiros sintetizadores, baterias eletrônicas, gravadores digitais e computadores Apple para músicos em todo o mundo. Sua esposa Joan dirigiu a empresa enquanto Gand entrou no negócio de som de concertos em 1976, viajando como engenheiro de som com seu próprio equipamento feito à mão, para muitos atos musicais famosos da época, incluindo Emmylou Harris, King Crimson, os Osmand's, as Pointer Sisters, guitarristas virtuosos Leo Kottke, Steve Goodman e John Mclaughlin. www.gand.com

Liquid Light Show de Egzoterra Kolektiv . Coletivo da Croácia que reúne artistas, músicos e ativistas em um ambiente inspirador para todas as idades que incentiva a autoexpressão, a criatividade e a diversidade.

Veja também

Referências