Linocut - Linocut

Linogravura de uma árvore em um lago

O linóleo , também conhecido como lino print , lino printing ou linoleum art , é uma técnica de gravura , uma variante da xilogravura em que uma folha de linóleo (às vezes montada em um bloco de madeira) é usada como superfície de relevo . Um desenho é cortado na superfície do linóleo com uma faca afiada, cinzel em forma de V ou goiva , com as áreas elevadas (não esculpidas) representando uma reversão (imagem espelhada) das peças a serem impressas. A folha de linóleo é pintada com um rolo (chamado de brayer ) e, em seguida, impressa em papel ou tecido. A impressão real pode ser feita manualmente ou com uma impressora .

Técnica

Usando uma goivadora de mão para cortar um desenho em linóleo para uma impressão de linóleo
Impressão Linocut; usando um desenho cortado em linóleo para fazer uma impressão em papel

Uma vez que o material que está sendo esculpido não tem veios direcionais e não tende a se partir, é mais fácil obter certos efeitos artísticos com linóleo do que com a maioria das madeiras, embora as impressões resultantes não apresentem o caráter granuloso muitas vezes angular das xilogravuras e gravuras . O linóleo geralmente é picado, muito mais fácil de cortar do que a madeira, principalmente quando aquecido, mas a pressão do processo de impressão degrada a chapa mais rápido e é difícil fazer trabalhos maiores devido à fragilidade do material.

Os linocuts também podem ser obtidos pela aplicação cuidadosa de artes na superfície do linóleo. Isso cria uma superfície semelhante a uma gravação em solo macio e essas placas de linóleo cáustico podem ser impressas em relevo , entalhe ou impressão de viscosidade .

Os linogramas coloridos podem ser feitos usando um bloco diferente para cada cor como em uma xilogravura, como os artistas da Escola Grosvenor freqüentemente faziam, mas, como Pablo Picasso demonstrou, tais estampas também podem ser feitas usando uma única peça de linóleo no que é denominado método de impressão 'redutivo'. Essencialmente, depois que cada cor sucessiva é impressa no papel, o artista limpa a placa de linóleo e corta o que não será impresso para a cor aplicada subsequentemente.

Devido à facilidade de uso, o linocorte é amplamente utilizado em escolas para introduzir as crianças à arte da gravura, usando-o para completar muitas tarefas na aula de arte, em vez de ir direto para o lápis e a borracha; da mesma forma, artistas não profissionais costumam cortar lino em vez de madeira para impressão. No entanto, no mundo da arte contemporânea, a linogravura é um meio de impressão profissional estabelecido, devido ao seu amplo uso pelos artistas da Escola Grosvenor, seguidos por Pablo Picasso e Henri Matisse .

Surgimento da técnica na América

Em 1911, a “arte do linóleo” foi exibida pela primeira vez na cidade de Nova York pelo emigrado tcheco Vojtěch Preissig. Em suas publicações sobre linocuts (1926-1929), o respeitado gravador americano Pedro Joseph de Lemos simplificou os métodos para escolas de arte e introduziu novas técnicas para linocuts coloridos, incluindo a impressão do bloco-chave primeiro. Os primeiros linocuts coloridos em grande escala feitos por um artista americano foram criados ca. 1943–45 por Walter Inglis Anderson , e exibido no Museu do Brooklyn em 1949. Hoje, o linocut é uma técnica popular entre os artistas de rua e belas artes relacionadas à arte de rua.

Artistas selecionados

"Nasceu na União Soviética". Linocut por Peeter Allik .
"Tarde molhada". Linocut por Ethel Spowers .

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos