Lina Bo Bardi - Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi
Nascer	Achillina Bo ( 05/12/1914 )5 de dezembro de 1914 Roma , itália
Faleceu	20 de março de 1992 (20/03/1992)(com 77 anos) Casa de Vidro  [ pt ] , São Paulo , Brasil
Ocupação	Arquiteto
Cônjuge (s)	Pietro Maria Bardi
Edifícios	Museu de Arte de São Paulo Teatro Oficina Casa do Benin  [ pt ] Sesc Pompeia  [ pt ] Casa de Vidro  [ pt ]

Lina Bo Bardi , nascida Achillina Bo (5 de dezembro de 1914 - 20 de março de 1992), foi uma arquiteta modernista brasileira nascida na Itália . Uma prolífica arquiteta e designer, ela dedicou sua vida profissional, a maior parte dela passada no Brasil, para promover o potencial social e cultural da arquitetura e do design. Enquanto estudava com arquitetos italianos radicais, ela rapidamente ficou intrigada com o design vernáculo brasileiro e como ele poderia influenciar a arquitetura brasileira moderna. Durante sua vida foi difícil ser aceita entre os arquitetos brasileiros locais, porque ela era uma "estrangeira" e uma mulher.

Ela é reconhecível pelo estilo único das muitas ilustrações arquitetônicas que criou ao longo de sua vida, junto com sua tendência de deixar notas pungentes para si mesma. Ela também é conhecida por seus designs de móveis e joias. A popularidade de suas obras aumentou desde 2008, quando um catálogo de suas obras em 1993 foi republicado. Vários de seus designs de produtos estão sendo revividos, e exposições como sua exposição de 1968 de cavaletes de vidro e concreto foram recriadas.

Início da vida na Itália

Achillina Bo nasceu em 5 de dezembro de 1914 em Roma , Itália . Lina era a filha mais velha de Enrico e Giovanna Bo, que mais tarde teve outra filha chamada Graziella. Lina gostava de arte desde muito jovem. Quando ela decidiu se tornar arquiteta, seu pai não apoiou totalmente sua decisão. Em 1939, ela se formou na Faculdade de Arquitetura de Roma aos 25 anos com sua peça final, "The Maternity and Infancy Care Centre". Em seguida, mudou-se para Milão para começar a trabalhar com o arquiteto Carlo Pagani no Studio Bo e Pagani, nº 12, Via Gesù. Bo Bardi colaborou (até 1943) com o arquiteto e designer Giò Ponti na revista Lo Stile - nella casa e nell'arredamento . Em 1942, aos 28 anos, abriu seu próprio estúdio de arquitetura na Via Gesù, mas a falta de trabalho durante a guerra logo levou Bardi a se dedicar à ilustração para jornais e revistas como Stile , Grazia , Belleza , Tempo , Vetrina e Illustrazione Italiana . Seu escritório foi destruído por um bombardeio aéreo em 1943. De 1944 a 5, Bardi foi o vice-diretor da revista Domus .

O evento levou seu envolvimento mais profundo no Partido Comunista Italiano . Em 1945, a Domus encomendou a Bo Bardi uma viagem pela Itália com Carlo Pagani e o fotógrafo Federico Patellani para documentar e avaliar a situação do país destruído. Bo Bardi, Pagani e Bruno Zevi criaram a revista semanal A - Attualità, Architettura, Abitazione, Arte em Milão ( A Cultura della Vita ). Colaborou também no jornal Milano Sera , dirigido por Elio Vittorini . Bo Bardi participou do I Encontro Nacional de Reconstrução em Milão, alertando para a indiferença da opinião pública sobre o assunto, que para ela abarcava tanto a reconstrução física quanto a moral do país.

Em 1946, Bo Bardi mudou-se para Roma e casou-se com o crítico de arte e jornalista Pietro Maria Bardi .

Carreira no brasil

Em outubro de 1946, Bo Bardi e seu marido viajaram para a América do Sul. Por terem participado do movimento de resistência italiano, eles acharam difícil a vida na Itália do pós-guerra. No Rio, eles foram recebidos pelo IAB (Instituto dos Arquitetos Brasileiros). Bardi rapidamente restabeleceu sua prática no Brasil, país que influenciou profundamente seu pensamento criativo. Ela e o marido co-fundaram a influente revista de arte Habitat . O título da revista fazia referência à conceituação de Bardi do interior ideal como um " habitat " projetado para maximizar o potencial humano.

Em 1947, Assis Chateaubriand convidou Pietro Maria Bardi para fundar e dirigir um Museu de Arte. São Paulo foi escolhida como local, apesar da preferência de Bo Bardi pelo Rio de Janeiro. O MASP (Museu de Arte de São Paulo) foi inaugurado em 2 de outubro, com escritório temporário no segundo andar da sede dos Diários Associados, na Rua Sete de Abril. Trabalhando com Pietro Maria Bardi, Bo Bardi projetou a conversão de vários andares do prédio em museu; os primeiros esboços evocam a fachada do prédio do MoMA de 1939 , de Philip L. Goodwin e Edward Durell Stone , mas as alterações acabaram se limitando ao interior. Também projetou a nova sede dos Diários Associados na Rua Álvaro de Carvalho, em São Paulo, e projetou joias com pedras brasileiras.

Em 1948, o Studio d'Arte Palma foi inaugurado no 18º andar de um prédio do arquiteto polonês Lucjan Korngold (N˚ 66 Praça Bráulio Gomes, São Paulo), trazendo Pietro Maria Bardi, Bo Bardi, Giancarlo Palanti (até 1951) e Valeria Piacentini Cirell (responsável pelo setor de antiquários) juntos.

Em 1950, Bo Bardi e o também imigrante italiano Giancarlo Palanti redesenharam o espaço museológico do MASP no prédio dos Diários Associados, mudando os interiores do estilo Beaux-Arts com pinturas apoiadas em paredes cortinadas, para o desenho expositivo enraizado na vanguarda artística do entreguerras práticas como o trabalho de El Lissitzky , o Deutscher Werkbund e Franco Albini .

Bo Bardi se naturalizou brasileira em 1951, mesmo ano em que concluiu sua primeira obra, sua própria "Casa de Vidro" no novo bairro do Morumbi . O racionalismo italiano deu forma a esse primeiro trabalho, mas por estar imersa na cultura brasileira, seu pensamento criativo começou a se tornar mais expressivo .

Em 1955, Bo Bardi tornou-se professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo . Escreveu e submeteu o manuscrito "Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura" para a escola em 1957, na esperança de aí conseguir um cargo permanente.

Em 1959, Bo Bardi colaborou com o diretor teatral Martim Gonçalves para criar a mostra Bahia no Ibirapuera , que exibiu obras de arte, objetos artesanais, música e imagens da Bahia no coração da V Bienal de São Paulo . Esta exposição foi um projeto de transição crucial entre a museologia do MASP anterior no edifício dos Diários Associados e os cavaletes de cristal do MASP posterior na Avenida Pompéia.

Em 1977 Bo Bardi projetou a Fábrica do SESC Pompéia, que era chamada de "centro de lazer" em vez de centro esportivo e cultural por Bo Bardi porque achava que a palavra cultura pesava demais, e esse lugar deveria ser um lugar para relaxar e divertir-se . O projeto do SESC Pompéia priorizou a mão de obra e o artesanato em detrimento de materiais caros porque Bo Bardi acreditava que os arquitetos deveriam fazer o possível para criar empregos para artesãos e operários.

Em 1989, aos 74 anos, Bo Bardi foi homenageada com a primeira exposição de sua obra na Universidade de São Paulo .

Bo Bardi também criou joias, fantasias e cenários.

Bo Bardi morreu na Casa de Vidro em 20 de março de 1992. Ao morrer deixou projetos para uma nova Prefeitura de São Paulo e um Centro Cultural para Vera Cruz .

The Glass House

Em 1951, Bo Bardi projetou a "Casa de Vidro" (“Glass House”) para morar com o marido no que eram então os remanescentes da Mata Atlântica, a floresta tropical original em torno de São Paulo. Ela apreciou a paisagem acidentada do local, que se alinhava com muitas de suas obras que elogiavam a arquitetura rural. A estrutura é um dos primeiros exemplos de concreto armado na arquitetura doméstica. Instalada em um terreno de 7 mil metros quadrados, foi uma das três primeiras residências do bairro do Morumbi, junto com o estúdio de Oswaldo Bratke e seu projeto para Oscar e Maria Luisa Americano. A área agora é um subúrbio rico; uma versão mais domesticada da floresta tropical se restabeleceu ao redor da casa, ocultando-a da vista.

Além de ser seu primeiro projeto construído, este prédio também foi a primeira tentativa de Bo Bardi de encontrar uma língua brasileira para o modernismo italiano no qual ela havia se formado. Ela também se inspirou em outras obras modernistas americanas, como a Farnsworth House de Mies van der Rohe e Case Study House No. 8, de Charles e Ray Eames , ambos amplamente divulgados na época. Também pode ter sido influenciado pelas casas com quintal de Bernard Rudofsky apresentadas na exposição Brazil Builds (1940-1942). No entanto, ela queria contextualizar esse modernismo no tecido do Brasil. Em vez de copiar as formas locais, ela esperava incorporar as ideias por trás delas ao design de uma forma moderna e celebrar o ambiente local.

A parte principal da casa é horizontal entre finas lajes de concreto armado com delgadas colunas circulares. As colunas são pilotis, o que permite que a paisagem flua sob o edifício. Grandes painéis de vidro combinados com a sensação da estrutura pairando sobre o solo contribuíram para o nome "Glass House". No interior, a sala principal é quase totalmente aberta, exceto por um pátio que permite que as árvores do jardim abaixo cresçam no coração da casa. Na casa, há zonas destinadas a diferentes funções - uma sala de jantar, uma biblioteca e uma área de estar ao redor da lareira independente - mas todas são unificadas pela vista da floresta através do vidro. Em teoria, os painéis de vidro abrem horizontalmente, mas não há varanda para incentivar as pessoas a sair.

A área de estar é apenas metade da casa. A outra metade fica em solo firme no topo da colina, no lado norte da sala de estar. Uma fileira de quartos fica de frente para um pátio estreito, do outro lado da parede em branco da ala dos funcionários. Apenas a cozinha atravessa a divisão - um território compartilhado por criados e patroas, e equipado com uma variedade de dispositivos para economia de trabalho bem projetados.

A casa viria a servir de modelo para a campanha da incorporadora de venda dos demais terrenos do Morumbi. O slogan “Arquitetura e Natureza” ecoou os grandes temas da obra de Bo Bardi.

Museu de Arte de São Paulo

O projeto básico de Bo Bardi serviu para o Museu de Arte de São Paulo (também conhecido como "MASP"), construído entre 1957 e 1968. Seu marido, Pietro Maria Bardi, era curador. Os Bardis se envolveram com o Museu após conhecer o jornalista e diplomata brasileiro Assis Chateaubriand. Chateaubriand, com a visão curatorial de PM Bardi, adquiriu uma vasta coleção de arte para o MASP, incluindo obras de Bosch, Mantegna, Ticiano e Goya.

No que cunhou "Arquitetura Pobre", divorciada da pretensão muitas vezes associada aos intelectuais cultos, Bo Bardi procurou projetar um museu que encarnasse uma forma simples de arquitetura monumental. Formada em concreto protendido sem embelezamento, a edificação é formada a partir de soluções brutas e eficientes. O edifício apresenta um volume suspenso, medindo 74 metros, sustentado por 4 pilares de concreto interligados por duas vigas de concreto que percorrem toda a extensão do edifício, com 2 pavimentos de galeria acima e abaixo do térreo. O meio aberto do prédio deixava a praça aberta para a Avenida Paulista, principal avenida financeira e cultural de São Paulo, e deixava o local desobstruído para as vistas das partes mais baixas da cidade, que era uma das condições dadas pelo local legislação quando Bo Bardi recebeu a comissão para este projeto

As pinturas foram penduradas em lâminas individuais de vidro colocadas em blocos de concreto tosco - chamados de "cavaletes de cristal" - e dispostas em uma grade grosseira na Pinacoteca do MASP. Bo Bardi pretendia criar uma experiência dentro da galeria de arte que fosse inesperada e quase incômoda, apresentando a obra em uma ordem não cronológica no plano aberto de cada andar para criar dissonância entre a compreensão pré-concebida da ordem e o que é apresentado.

Solar do Unhão

Solar do Unhão é o principal centro cultural de Salvador. Foi fundado por Lina Bo Bardi a convite do governador da Bahia para dirigir um novo museu de arte no Nordeste do Brasil. Bo Bardi queria que este museu mostrasse arte primitiva do Nordeste do Brasil, bem como a natureza prática de seus projetos. O projeto do museu reflete a cultura de Salvador, mas também a praticidade e a beleza da região. Solar do Unhão era um engenho de açúcar e foi batizado em homenagem ao juiz do Supremo Tribunal brasileiro do século XVII, Pedro Unhão Castelo Branco . Bo Bardi foi contratado para restaurar o engenho de açúcar em um museu de arte moderna. A construção durou de 1959-1963. A escada contrasta a geometria abstrata e a materialidade tradicional. Bo Bardi homenageia o edifício do século XVII, mas ao mesmo tempo atualiza-o com designs modernos. Seu objetivo era restaurar edifícios existentes de uma forma que não agradasse à nostalgia nem ignorasse o contexto. Para fazer isso, ela deixou o exterior colonial intacto e acrescentou a escada moderna. O Solar do Unhão reflete a convicção de Bo Bardi de que um museu também deve ser um lugar de educação. Quando o museu foi construído pela primeira vez, ele ministrava muitas aulas que ensinavam os habitantes locais em arte e história. Bo Bardi acreditava que um museu não deveria ser um mausoléu do passado, mas sim um local ativo de conhecimento.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

O Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (hoje SESC Pompéia) foi um dos maiores e mais importantes projetos de Bo Bardi, além de ser um dos primeiros exemplos de reaproveitamento adaptativo. O local era uma antiga fábrica de tambores de aço e refrigeradores em São Paulo , e seria transformado em um centro de lazer e recreação para a classe trabalhadora. O SESC é uma organização não governamental brasileira ligada a sindicatos nacionais, criada na década de 1940 para prestar aos trabalhadores serviços de saúde e atividades culturais. Concluída em várias etapas entre 1977 e 1986, Bo Bardi combinou a estrutura existente com acréscimos de seu próprio projeto.

Após uma visita ao local nos estágios iniciais do projeto, Bo Bardi percebeu que moradores e ex-operários já usavam a estrutura existente como espaço de convivência e de futebol, grupos de dança e teatro. Em vez de interferir no uso do site, ela decidiu manter e ampliar esses usos. Bo Bardi retirou o gesso velho e depois aplicou um jato de areia para revelar o concreto áspero da antiga fábrica. Seu projeto adicionou novas torres de concreto que foram conectadas ao prédio da fábrica por passarelas aéreas. Janelas ásperas foram arrancadas das paredes da fábrica e cobertas com telas de correr vermelhas brilhantes fixadas no interior. Ao decidir que tipo de programa deve ser implementado, Bo Bardi acredita que o projeto deve ser um centro de lazer e não um centro de cultura e esporte. Ela acreditava que "cultura" é um termo forte e pode obrigar as pessoas a realizarem eventos culturais, e o termo "esportivo" pode ter uma tendência prejudicial para uma cultura que já é competitiva por natureza. O prédio atualmente abriga muitas salas de atividades, incluindo: teatros , ginásios, piscina, lanchonetes, áreas de lazer, restaurantes, galerias e oficinas.

O SESC Pompéia foi construído após uma ditadura militar de 20 anos no Brasil que criou uma arquitetura que não espelhava a cultura brasileira. O SESC Pompéia é pensado como um exemplo de uma nova linguagem arquitetônica influenciada predominantemente pela cultura brasileira.

Teatro Oficina

O Teatro Oficina foi projetado por Bo Bardi em 1984. Ela foi contratada para transformar um prédio de escritórios incendiado em São Paulo em um teatro. O prédio foi projetado para o grupo de teatro de mesmo nome que foi parte importante do movimento da Tropicália no final dos anos 1960. A Tropicália buscou mudanças e uma forma de o Brasil escapar de seu passado colonial. Eles usaram o teatro para tentar entender sua herança brasileira. Bo Bardi projetou o novo espaço quase totalmente com andaimes pintados. O projeto faz referência à construção de cenários em um espaço de teatro. O teatro não tem poltronas convencionais, o que leva a problemas de visão. As críticas arquitetônicas afirmam que isso não retira a experiência do teatro, mas a intensifica com intensidade. Os pesados ​​assentos de madeira são projetados em um círculo no centro do palco e o palco é muito estreito. Inicialmente, o teatro foi projetado para o diretor experimental, Zé Celso , que conta que a ideia do espaço lhe surgiu em uma viagem de ácido. O teatro é frequentemente usado por performers experimentais que trabalham no espaço. O design do teatro visa fazer com que o espectador se sinta envolvido com o ato no palco.

Design de mobília

Em 1948, Bo Bardi fundou o Studio de Arte e Arquitetura Palma com Giancarlo Palanti (1906-1977) para projetar móveis econômicos de madeira prensada ou plástico fabricados pela Pau Brasil Ltda., O estúdio de fabricação que abriram e por meio do qual mobiliaram o São Primeira sede do Museu de Arte de Paulo. Na década de 1950, Bardi começou a projetar móveis com estrutura metálica e assentos e encostos estofados. Seu projeto mais famoso é a cadeira tigela estofada de 1951 em uma estrutura de metal. Desenhos posteriores, como sua Cadeira Beira de Estrada 1967 , inspirados nos desenhos vernáculos que ela observou durante suas viagens pelo Nordeste do Brasil, incorporam uma estética não oficial com simplicidade de design e redução e crueza de material. Ela costumava usar compensados ​​e madeiras nativas brasileiras em seus projetos. Bardi queria que cada objeto exibisse sua própria "lógica natural".

Cultura de estúdio

Um dia de trabalho em um dos vários estúdios de Bo Bardi era tudo menos típico. Após a conclusão de seu projeto Glass House, Bo Bardi e seus quatro membros da equipe se encontraram ao redor da lareira em vez de um escritório dedicado e colaboraram lá. Em 1977, Bo Bardi transferiu seu ateliê para uma unidade de contêineres marítimos no terreno do SESC Pompéia, onde permaneceu por nove anos. Era comum ver ferramentas de construção e capacetes ocupando seu espaço de trabalho, pois ela estava tão interessada nas técnicas e habilidades enraizadas na construção quanto na poética de seus projetos. O escritório de Bo Bardi nunca teve uma secretária para cuidar das tarefas administrativas, nem teve o hábito de produzir desenhos técnicos e planos de construção "padronizados". Em vez disso, Bo Bardi criou desenhos coloridos e expressivos usando uma infinidade de canetas, tintas, aquarelas e pincéis. Ela usou em seu escritório uma escrivaninha de desenho única com tampo de vidro e base de ferro fundido importado da Itália.

Desenhos

Bo Bardi produziu mais de seis mil desenhos, a maioria deles guardada em seu arquivo pessoal na casa que ela projetou para ela e seu marido em São Paulo. Ela usou o desenho como linguagem primária para comunicar seus pensamentos e ideias para o resto do mundo. A maioria de seus desenhos não são eventos isolados, pois se correlacionam e existem em uma ampla gama de escalas, padrões, relações e temas. Conforme ela se mudou para diferentes práticas e lugares, seu estilo de desenho se adaptou ao mundo que a rodeava.

Desenhos Analíticos

Os desenhos de Bo Bardi continuaram marcando sua formação como arquiteta. Ela finalmente se afastou das representações coloridas de sua adolescência e mudou para uma estrutura mais analítica de observação e desenho. Ela usou guache laranja para o pochè, a seção preenchida das paredes, o que sugere o uso de opções gráficas arrojadas. Ela fez cursos que a ajudaram em composição, desenho simples, perspectiva e geometrias descritivas, todos focados em edifícios históricos. Ela também estudou escritos e tratados clássicos, renascentistas e manuristas de Vitrúvio.

Desenhos narrativos

Depois de se formar no início da guerra, ela usou seus conhecimentos de aquarela e guache, com sua formação em arquitetura para criar desenhos que contam histórias. Ela criou imagens que ilustram peças de modos de representação tradicionais e modernistas, entre o lirismo e o racionalismo. Freqüentemente, ela organizava essas histórias em pequenos desenhos, parecendo uma composição medieval de horror vacui com pequenos espaços em branco entre eles. Ela limitaria a textura dos desenhos ao mesmo tempo em que usava uma perspectiva de ponto único, representações axonométricas e cavalheirescas, bem como vistas panorâmicas. Ela exibia múltiplas estruturas espaciais simultaneamente, mas nunca perdia de vista os aspectos da vida diária, que ela revelava graciosamente, em detalhes coloridos.

Legado

Em 1990, o Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi foi criado para promover o estudo da cultura e arquitetura brasileiras. Bo Bardi morreu em 1992 em São Paulo, Brasil.

Nos últimos anos, vários artistas e arquitetos, incluindo Gilbert & George , Cildo Meireles , Isaac Julien , Cristina Iglesias , Norman Foster , Olafur Eliasson e Adrián Villar Rojas , criaram obras em homenagem a Lina Bo Bardi. O arquiteto do SANAA , Kazuyo Sejima, a colocou no centro de sua Bienal de Arquitetura de Veneza em 2009. Seu trabalho foi o tema de uma exposição em 2012 no British Council em Londres. Em 2013, o curador Hans Ulrich Obrist montou a exposição “The Insides are on the Outside”, ambientada na Casa de Vidro e no SESC Pompeia. Gilbert & George passaram um dia na Glass House como esculturas vivas, documentando os resultados com cartões postais para serem distribuídos aos visitantes.

Em 2013, o British Council , em colaboração com o Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi, criou uma bolsa chamada Lina Bo Bardi Fellowship para arquitetos britânicos viajarem e trabalharem no Brasil.

Em 2014, um Google Doodle comemorou seu 100º aniversário.

Em 2015, o The Guardian elegeu o Teatro Oficina de Lina Bo Bardi (1991) como o melhor teatro do mundo.

Em 2018, a Nilufar Gallery, em colaboração com a Space Caviar , apoiada pelo Instituto Bardi Casa de Vidro , apresentou a maior coleção de móveis da Lina alguma vez reunida, na Fuorisalone Milan Design Week.

Projetos arquitetônicos selecionados

• Casa de Vidro (The Glass House), 1951: residência de Bo Bardi
• Bardi's Bowl, 1951: cadeira
• Solar do Unhão, 1959: engenho transformado em museu do artesanato na Bahia
• Museu de Arte de São Paulo (Museu de Arte de São Paulo), 1968
• Caipiras, Capiaus: Pau a Pique (Exposição), 1984
• Centro de Lazer Fábrica da Pompéia, 1986
• Teatro Oficina, 1991: espaço variável composto por materiais reaproveitados que dissolveram as distinções entre ator e público, palco e bastidores

Veja também

• Oscar Niemeyer
• Lúcio Costa

Referências

links externos

• Biografia no Instituto Lina Bo e Pietro M. Bardi
• Lima, Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi . 2013. New Haven: Yale University Press. http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300154269
• Meyer, Esther da Costa. (Inverno / Primavera de 2002) " Depois do Dilúvio ". Harvard Design Magazine . No. 16
• Perfil de Bardi para exposição no Museu do Design de Zurique
• Perfil de Bardi para exposição nos Museus Cívicos de Veneza
• Davies, Colin. Casas-chave do século XX, plantas, seções e elevações. WW Norton & Co Inc, 2007.
• Veikos, Cathrine. Lina Bo Bardi: The Theory of Architectural Practice (Routledge, Taylor & Francis, 2013) link