Leonor Fini - Leonor Fini

Leonor Fini
Leonor Fini.jpg
Leonor Fini, 1936
Nascer ( 30/08/1907 )30 de agosto de 1907
Buenos Aires , Argentina
Faleceu 18 de janeiro de 1996 (18/01/1996)(com 88 anos)
Paris, França
Nacionalidade Argentina
Conhecido por Pintura
Ilustração
Escrita
Movimento Surrealismo

Leonor Fini (30 de agosto de 1907 - 18 de janeiro de 1996) foi uma pintora, designer, ilustradora e autora surrealista argentina e italiana , conhecida por suas representações de mulheres poderosas e eróticas .

Vida pregressa

Fini nasceu em Buenos Aires , Argentina , filha de Malvina Braun Dubich (nascida em Trieste , com ascendência alemã , eslava e veneziana ) e Herminio Fini (com ascendência de Benevento , Itália ). Herminio era um homem bonito e muito rico, mas também tirânico, com pontos de vista religiosos extremos. Ele deixou sua jovem esposa muito infeliz e, dezoito meses após o nascimento de Leonor, ela fugiu para Trieste com a criança. Leonor foi criada lá e seria expulsa de várias escolas por ser rebelde. Como católico, Hermínio recusou-se a conceder o divórcio a Malvina, que só foi concedido a ela em 1919 por um tribunal italiano. As batalhas pela custódia frequentemente envolviam Fini e sua mãe em voos repentinos e disfarces. No início da adolescência, uma doença ocular a forçou a usar curativos em ambos os olhos. Depois de se recuperar, ela decidiu se tornar uma artista.

Mudou-se para Milão aos 17 anos e depois para Paris, em 1931 ou 1932. Lá conheceu Carlo Carrà e Giorgio de Chirico , que influenciaram grande parte de seu trabalho. Ela também conheceu Paul Éluard , Max Ernst , Georges Bataille , Henri Cartier-Bresson , Picasso , André Pieyre de Mandiargues e Salvador Dalí . Ela viajou pela Europa de carro com Mandiargues e Cartier-Bresson, onde Cartier-Bresson tirou uma fotografia, uma das mais conhecidas, dela nua em uma piscina com seu então parceiro, De Mandiargues. A fotografia de Fini foi vendida em 2007 por US $ 305.000 - o preço mais alto pago em um leilão por uma das obras de Cartier-Bresson até aquela data.

Carreira

Fini não teve nenhum treinamento artístico formal, mas ela estava familiarizada com os estilos tradicionais da Renascença e maneiristas encontrados durante sua educação na Itália. Aos 17 anos teve um quadro exposto em uma galeria em Trieste e recebeu a encomenda de retratos de dignitários de Milão, onde fez sua primeira exposição individual na Galerie Barbaroux em 1929.

Sua primeira grande exposição foi em 1936 em Nova York, na Julian Levy Gallery . Fini fazia parte de uma geração pré-guerra de artistas parisienses e muito importante no movimento surrealista, embora às vezes seja esquecida em favor de seus contemporâneos do sexo masculino. Em 1943, Fini foi incluído na mostra de Peggy Guggenheim , Exhibition by 31 Women na galeria Art of This Century, em Nova York.

Em 1949 Frederick Ashton coreografou um balé conceituado por Fini, Le Rêve de Leonor ("Sonho de Leonor") com música de Benjamin Britten . Em Londres, ela expôs na galeria Kaplan em 1960 e na Galeria Hanover em 1967. No verão de 1986, houve uma retrospectiva no Musée du Luxembourg em Paris que atraiu mais de 5.000 pessoas por dia. Apresentou mais de 260 trabalhos em uma variedade de mídias. Uma homenagem aos diversos caminhos artísticos e criativos que sua carreira percorreu ao longo de sua vida, a exposição incluiu aquarelas e desenhos, desenhos de teatro / figurino, pinturas e máscaras. Muitas das pinturas de Fini mostravam mulheres em posições de poder ou em contextos muito sexualizados. Um exemplo disso é a pintura La Bout du Monde, onde uma figura feminina está submersa na água até os seios, com crânios de humanos e animais ao seu redor. Madonna usou as imagens em seu vídeo "Bedtime Story" em 1994. Na primavera de 1987, Fini fez uma exposição na galeria das Editions Graphique de Londres.

Seu trabalho nem sempre se encaixava na concepção popular típica de surrealismo, às vezes explorando a 'femme fatale' sem qualquer imagem particularmente ambígua ou monstruosa. No entanto, frequentemente incluía símbolos como esfinges, lobisomens e bruxas. A maioria dos personagens de sua arte era feminina ou andrógina. "O terrível monstro feminino e a adorável menina são estereótipos socialmente construídos continuados pelos surrealistas masculinos. A fim de promover a mulher liberada e autônoma, Fini propositalmente desestabilizou esses estereótipos combinando cada construção em uma única figura, para que as esfinges possam ser protetora e criativa, enquanto as meninas podem ser sensuais e agressivas. " Fini também foi apresentado em uma exposição intitulada "Mulheres, Surrealismo e Auto-representação" no Museu de Arte Moderna de São Francisco em 1999.

Na tentativa de subverter os papéis impostos pela sociedade, ela abandonou as representações de mulheres frágeis, inocentes ou fatais em favor de deusas inspiradas na mitologia grega. Ela se dedicou a pintar figuras femininas que não podiam ser categorizadas, julgadas ou definidas moral ou sexualmente. Sua pintura foi descrita como um desafio aos ideais de Breton e um eco de sua obrigação de se disfarçar durante a infância.

Ela pintou retratos de Jean Genet , Anna Magnani , Jacques Audiberti , Alida Valli , Jean Schlumberger (designer de joias) e Suzanne Flon , bem como muitas outras celebridades e visitantes ricos de Paris. Enquanto trabalhava para Elsa Schiaparelli, ela projetou o frasco para o perfume "Shocking", que se tornou o perfume mais vendido da House of Schiaparelli e foi a inspiração reconhecida para os frascos posteriores em forma de tronco de Jean-Paul Gaultier. Em 1959, Fini fez uma pintura inspirada em contos de fadas chamada Les Sorcières para a atriz mexicana María Félix.Fini começou a assumir projetos de design na década de 1930 como uma fonte de renda extra. Entre 1944 e 1972, o trabalho principal de Fini foi o de figurinos para filmes e produções teatrais, e logo se tornou muito conhecida por seu senso de moda aparecendo em colunas de fofocas em revistas. Fini passou a se interessar pela criação de trajes híbridos de humano e animal que ela desenhou para seu balé Leonors Dream de 1949 . Ela desenhou figurinos e decorações para teatro, balé e ópera, incluindo o famoso balé realizado pelo Ballet de Paris de Roland Petit , Les Demoiselles de la nuit , apresentando a jovem Margot Fonteyn . Ela também desenhou os figurinos para dois filmes, de Renato Castellani Romeo and Juliet (1954) e John Huston 's A Walk with Love and Death (1968).

Na década de 1970, ela escreveu três romances, Rogomelec , Moumour, Contes pour enfants velu e Oneiropompe . Seus amigos incluíam Jean Cocteau , Giorgio de Chirico e Alberto Moravia , Fabrizio Clerici e a maioria dos outros artistas e escritores que moravam ou visitavam Paris. Ela ilustrou muitas obras de grandes autores e poetas, incluindo Edgar Allan Poe , Charles Baudelaire e Shakespeare , bem como textos de novos escritores. Leonor Fini forneceu ilustrações para livros de Lise Deharme , sendo o primeiro Le Poids d'un oiseau em 1955 e Oh! Violette ou la Politesse des Végétaux em 1969. Ela foi muito generosa com suas ilustrações e doou muitos desenhos a escritores para ajudá-los a serem publicados. Ela é, talvez, mais conhecida por suas ilustrações gráficas para a Histoire d'O sexualmente explícita .

Em 2009, a Itália dedicou uma grande exposição à obra e ao círculo de Fini em Trieste. Uma seção da exposição foi dedicada a seus amigos artistas como Fabrizio Clerici , Stanislao Lepri , Pavel Tchelitchew , Jan Lebenstein, Michèle Henricot, Dorothea Tanning ; uma pintura de Eros Renzetti , um amigo dos últimos anos, conclui esta seção da Leonor Fini l'italienne de Paris .

Vida pessoal

Fini era abertamente bissexual e tinha um relacionamento poliamoroso. Ela disse a Whitney Chadwick em 1982: "Eu sou uma mulher, portanto tive a 'experiência feminina', mas não sou lésbica". Ela também disse: "O casamento nunca me atraiu, nunca morei com uma pessoa. Desde os 18 anos, sempre preferi viver em uma espécie de comunidade - uma casa grande com meu ateliê e gatos e amigos, um com um homem que era antes um amante e outro que era um pouco amigo. E sempre funcionou. "

Casado uma vez, por um breve período, com Federico Veneziani, eles se divorciaram depois que ela conheceu o conde italiano, Stanislao Lepri , que abandonou sua carreira diplomática logo após conhecer Fini e viveu com ela depois disso. Ela conheceu o escritor polonês Konstanty Jeleński , conhecido como Kot em Roma, em janeiro de 1952. Ela ficou encantada ao descobrir que ele era o meio-irmão ilegítimo de Sforzino Sforza  [ fr ] , que tinha sido um de seus amantes favoritos. Kot se juntou a Fini e Lepri em seu apartamento em Paris em outubro de 1952 e os três permaneceram inseparáveis ​​até a morte. Mais tarde, ela contratou um assistente para se juntar à família, que ele descreveu como "um pouco de prisão e muito teatro". Uma de suas funções era cuidar de seus amados gatos persas. Ao longo dos anos, ela adquiriu até 23 deles; eles compartilhavam a cama dela e tinham permissão para perambular pela mesa de jantar na hora das refeições. O 'círculo interno' se expandiu para incluir o artista americano Richard Overstreet  [ fr ] e o poeta argentino Juan-Bautista Pinero.

Legado

Uma canção biográfica sobre a vida de Leonor Fini, "Leonor", é apresentada no segundo álbum de 1997 da artista galesa Katell Keineg , Jet .

Leonor Fini Catálogo Raisonné das pinturas a óleo de Richard Overstreet e Neil Zukerman. Disponível em fevereiro de 2021 publicado por Scheidegger & Spiess, Zurique.

Em 2018, Fini foi tema de um curta documentário, Gloria's Call de Cheri Gaulke .

Retrospectivas

Pourquoi pas? , Bildmuseet , Umeå University, Suécia. 31 de janeiro de 2014 - 11 de maio de 2014

Referências

Leitura adicional

  • Webb, Peter. Esfinge: Vida e Arte de Leonor Fini . Nova York, Vendome Press. 2009. ISBN  978-0-86565-255-2
  • Zukerman, Neil. “Leonor Fini - La Vie Idéale”. Nova York, CFM Gallery. 1997. 0-972-8620-2-1
  • Zukerman, Neil "Leonor Fini - Artista como Designer" New York, CFM Gallery. 1992

Filmografia

  • Leonor Fini , documentário de Chris Vermorcken (1987). Produzido pela Films Dulac e distribuído pela RM Associates.

links externos