Le prophète -Le prophète

Ato 4, cena 2, da produção original, cenografia de Charles-Antoine Cambon e Joseph Thierry

Le prophète ( O Profeta ) é uma grande ópera em cinco atos de Giacomo Meyerbeer , estreada em Paris em 16 de abril de 1849. O libreto em francêsfoi escrito por Eugène Scribe e Émile Deschamps , após passagens do Ensaio sobre as maneiras e o espírito das Nações por Voltaire . O enredo é baseado na vida de João de Leiden ,líder anabatista e autoproclamado "Rei de Münster " no século XVI.

Histórico de desempenho

Giacomo Meyerbeer , retratado em 1947

Após o brilhante sucesso de sua grande ópera Les Huguenots (1836), Meyerbeer e seu libretista Scribe decidiram colaborar novamente em uma peça baseada em um conflito religioso histórico. A grande riqueza pessoal de Meyerbeer e seus deveres como compositor oficial da corte do rei Frederico Guilherme IV da Prússia significavam que não havia pressa para terminar a ópera, e levou mais de uma década na composição e planejamento. Le prophète foi apresentado pela primeira vez na Ópera de Paris na Salle Le Peletier em 16 de abril de 1849 . Na plateia da estreia da obra estavam Chopin , Verdi , Théophile Gautier , Delacroix , Ivan Turgenev e Berlioz , entre outros. A produção contou com figurinos de Paul Lormier e cenários de Charles-Antoine Cambon e Joseph Thierry (atos 1 e 4), Charles Séchan (atos 2 e 5) e Édouard Desplechin (ato 3). Envolveu o primeiro uso no palco da luz de arco elétrico de Léon Foucault e Jules Duboscq ( régulateur à arc électrique ), imitando o efeito da luz solar.

Os criadores dos três papéis principais foram Jeanne-Anaïs Castellan como Berthe, Pauline Viardot como Fidès e Gustave-Hippolyte Roger como Jean. Um sucesso sensacional na estreia, a segunda cidade a ouvi-lo foi Londres, em Covent Garden, a 24 de julho do mesmo ano. Foi distribuído por toda a Alemanha em 1850, bem como em Viena, Lisboa, Antuérpia, Nova Orleães, Budapeste, Bruxelas, Praga e Basileia. Seu tremendo sucesso continuou ao longo do século 19 e no início do século 20.

Como outras óperas de Meyerbeer, Le prophète perdeu o favor no início do século XX e caiu fora do repertório operístico em todo o mundo, exceto em reavivamentos muito ocasionais. O Metropolitan Opera reviveu a ópera em 1918 como um veículo para o tenor Enrico Caruso . Desde a Segunda Guerra Mundial, as produções notáveis ​​incluem: Zurique em 1962, Deutsche Opera Berlin em 1966 (ambos estrelados por Sandra Warfield e James McCracken ) e Metropolitan Opera em 1977 com Marilyn Horne como Fidès, dirigido por John Dexter . Na Ópera Estatal de Viena em 1998, a ópera foi apresentada em uma produção de Hans Neuenfels, com Plácido Domingo e Agnes Baltsa nos papéis principais. A partir de 2015, novas produções de Le prophète estão novamente aparecendo em casas de ópera europeias.

Funções

Gustave-Hippolyte Roger como Jean de Leyde na produção original de Le prophète
Papéis, tipos de voz e elenco de estreia
Função Tipo de voz Elenco de estreia, 16 de abril de 1849
( Maestro : Narcisse Girard )
Jean de Leyde tenor Gustave-Hippolyte Roger
Fidès, a mãe de Jean meio-soprano Pauline Viardot
Berta, noiva de jean soprano Jeanne-Anaïs Castellan
Jonas, um anabatista tenor Louis Guéymard
Mathisen, um anabatista baixo ou barítono Euzet
Zacharie, um anabatista graves Nicolas Levasseur
Oberthal, um conde feudal graves Hippolyte Bremond
Nobres, cidadãos, anabatistas, camponeses, soldados, prisioneiros, crianças

Sinopse

Tempo: as guerras religiosas do século 16
Local: Dordrecht e Münster

Precisamente: Jean de Leyde (baseado no histórico João de Leiden ), cuja amada, Berthe, é cobiçada pelo conde Oberthal, governante de Dordrecht, é persuadido por um trio de sinistros anabatistas a se proclamar rei em Münster.

Meyerbeer escreveu originalmente uma longa abertura para a ópera que foi cortada durante os ensaios, junto com várias outras seções da obra, devido ao comprimento excessivo da própria ópera. Por mais de um século, a abertura foi pensada para sobreviver apenas em arranjos de piano feitos a pedido de Meyerbeer por Charles-Valentin Alkan , mas a partitura completa do manuscrito de Meyerbeer foi redescoberta na Bibliothèque Nationale em Paris no início de 1990, as partes originais foram descobertas no arquivos da Opèra de Paris logo em seguida, e uma edição recém-editada foi publicada em 2010.

ato 1

Jeanne-Anaïs Castellan como Berthe na produção original de Le prophète

A zona rural em torno de Dordrecht, na Holanda. No fundo flui o Meuse . À direita, o castelo de Oberthal com ponte levadiça e torres; à esquerda, as quintas e moinhos ligados ao castelo.

É de manhã. Os camponeses e os moleiros saem para trabalhar, as asas dos engenhos começam a girar (Prelúdio e coro pastoral: La brise est muette ). Berthe, uma jovem camponesa, está muito feliz por poder se casar com o homem que ama (Ária: Mon cœur s'élance et palpite ). Ela dá as boas-vindas à sua futura sogra, Fidès, que a abençoa e coloca um anel de noivado em seu dedo. Berthe explica a Fidès que precisa da permissão do conde para se casar com Jean, a quem ama desde que ele a resgatou do Mosa. Antes de partir para Leiden, onde Fidès administra uma hospedaria com seu filho, Berthe deve obter permissão de Oberthal para deixar o país e se casar. As duas mulheres se dirigem ao castelo do conde, mas param ao ver três homens vestidos de preto. Estes são três anabatistas, Jonas, Matthisen e Zacharie, cantando seu coral, Ad nos ad salutarem (para uma melodia criada por Meyerbeer). Os anabatistas despertam o interesse dos camponeses locais em suas idéias de revolução social e os exortam a se revoltarem contra seu senhor. Os camponeses se armam com forcados e paus e se dirigem ao castelo, mas todos param ao ver o conde de Oberthal e seus soldados. Ao ver Berthe, Oberthal questiona a garota sobre os motivos de sua presença. Berthe explica que ama o filho de Fidès, Jean, desde que ele a salvou do afogamento e pede sua permissão para se casar. Oberthal, entretanto, reconhece um dos anabatistas, Jonas, como um ex-mordomo e ordena aos soldados que batam nos três homens. Levado pela beleza de Berthe, ele recusa seu pedido e prende as duas mulheres. O povo fica com raiva e, com o retorno dos anabatistas, ameaça o castelo.

Ato 2

O interior da pousada de Jean e Fidès nos subúrbios de Leiden, na Holanda. Nas traseiras, porta com cruzeiros com vista para o campo. Portas à direita e à esquerda do palco

Os anabatistas entram com camponeses festeiros e tentam persuadir Jean de que ele é o líder destinado, alegando que ele se parece muito com a imagem do rei Davi na catedral de Münster . Jean conta a eles um sonho em que estava em um templo com pessoas ajoelhadas diante dele. Jean diz aos três anabatistas que ele vive apenas para seu amor por Berthe e se recusa a se juntar a eles (Ária: Pour Berthe, moi je soupire ); eles partem. Berthe entra apressada, tendo fugido de Oberthal; o conde chega em seguida e ameaça executar a mãe de Jean, Fidès, a menos que Berthe seja devolvido a ele. Em desespero, Jean cede e entrega Berthe a Oberthal. Fidès abençoa seu filho e tenta consolá-lo (Aria: Ah! Mon fils sois béni ). Quando os anabatistas retornam, Jean está pronto para se juntar a eles na vingança contra Oberthal; ele vai, sem avisar Fidès (Quarteto: Oui, c'est Dieu qui t'appelle ).

Ato 3

Cena 1

O acampamento dos Anabatistas em uma floresta da Westfália . Um lago congelado se estende até o horizonte perdido na névoa e é limitado à esquerda e à direita da cena pela floresta. Nas margens do lago estão erguidas as tendas dos anabatistas. Jean foi proclamado profeta. Soldados anabatistas trazem um grupo de prisioneiros composto de nobres e monges ricamente vestidos, que eles estão ameaçando com machados. Todos os cativos seriam massacrados, mas Mathisen interveio e lembrou aos outros anabatistas que seria melhor executá-los apenas depois que seu resgate fosse exigido e pago. Os agricultores chegam patinando no lago congelado, trazendo comida que foi paga com dinheiro roubado dos cativos. Os agricultores são convidados pelos soldados anabatistas para celebrar com eles ( Ballet e coro ).

Cena 2

O interior da tenda de Zacharie, alguns momentos depois

Os anabatistas decidem apreender Münster; sua decisão é ouvida por Oberthal, que entrou no acampamento disfarçado. Ele finge que quer se juntar aos anabatistas e Zacharie e Jonas e então fazê-lo jurar respeitar os camponeses e os pobres, mas massacrar impiedosamente os nobres e os burgueses, depois de tê-los despojado de suas riquezas. (Trio cômico: Sous votre bannière que faudra-t-il faire? ) Ao ser descoberto, ele é preso; mas quando ele informa a Jean que Berthe escapou de suas garras, e ele a viu viva em Münster, Jean, cansado da violência e do derramamento de sangue causados ​​pela campanha Anabatista, cancela a ordem de sua execução.

Cena 3

O acampamento dos anabatistas

Um ataque a Münster liderado pelos três anabatistas falha, e a turba que retorna é rebelde . No entanto, Jean, como Profeta e Líder, inspira as tropas Anabatistas com uma visão celestial de seu sucesso iminente (Hino triunfal: Roi du ciel et des anges ).

Ato 4

Cena 1

Pauline Viardot como Fidès na produção original de Le prophète

A Câmara Municipal de Münster, onde terminam várias ruas. À direita, alguns degraus que levam à porta da prefeitura

Jean, que deseja tornar-se imperador, tomou a cidade, cujos cidadãos estão desesperados com seu governo. Fidès senta-se em um pilar e implora por esmolas para pagar uma missa pelo resto de seu filho, que ela considera morto. Berthe, vestida com roupa de peregrino, chega à praça. Ela reconhece Fidès e as duas mulheres caem nos braços uma da outra. Berthe relata que depois de conseguir escapar do conde de Oberthal, ela procurou Jean e sua mãe em sua pousada em Leiden. Os vizinhos disseram a ela que teriam ido para Münster. Berthe começou imediatamente a tentar encontrá-los. Fidès diz então à menina que seu filho morreu: ela encontrou apenas suas roupas ensanguentadas enquanto um desconhecido afirmava ter testemunhado seu assassinato ordenado pelo profeta dos Anabatistas. Berthe então decide assassinar o profeta, enquanto Fidès ora a Deus para que dê descanso eterno a seu filho. Exaltada, a garota corre para o palácio do profeta enquanto Fidès tenta em vão alcançá-la (Dueto: Pour garder à ton fils le serment ).

Cena 2

Dentro da Catedral de Münster

A segunda cena é a coroação de Jean na catedral e é precedida por uma marcha de coroação, durante a qual a coroa, o cetro, a espada da justiça e o selo do Estado são entregues a Jean. Fidès está determinado a cumprir o plano de vingança de Berthe; entrando na catedral, ela amaldiçoa o profeta dos anabatistas (Oração e imprecação: Domine salvum fac regem ). A coroação termina enquanto a multidão se maravilha com os milagres já realizados pelo profeta e o aclama como o Filho de Deus, não concebido por mulher (Coro infantil com coro geral: Le voilà, le roi profhète ). Quando Fidès ouve Jean dizer que ele é ungido por Deus, ela reconhece sua voz e grita "Meu filho!". Isso ameaça o plano de Jean e ele finge não conhecê-la. Ele pede a seus seguidores que o apunhalem caso a mendiga afirme ser sua mãe. Isso força Fidès a se retrair, dizendo que seus olhos a enganaram.

Ato 5

Sotterraneo a volta nel palazzo di Münster , cenografia para Il profeta ato 5 cena 6 (1863).

Cena 1

Uma abóbada no palácio de Jean em Münster: à esquerda, uma escada através da qual se desce para a abóbada. À direita, um portão de ferro que se abre para um túnel que leva para fora da cidade

O trio anabatista resolve entregar Jean aos exércitos imperiais alemães , que se preparam para invadir a cidade, para comprar sua própria proteção. Soldados trazem Fidès para o cofre onde ela é mantida prisioneira. Ela é dilacerada por sentimentos contraditórios: ela ainda ama seu filho, mas ela odeia o que ele se tornou, um falso profeta que finge ser filho de Deus e que comanda exércitos responsáveis ​​por muitos crimes. Por fim, Fidès parece disposto a perdoar as faltas de seu filho, ao mesmo tempo em que deseja que a morte venha para libertá-la de todos os seus males (Aria: Ô prêtres de Baal ). Um soldado anuncia a Fidès a visita do profeta. Ela então recupera um pouco de esperança e ora para que seu filho se arrependa e siga o caminho certo. Jean finalmente chega e pede perdão à mãe. Fidès repreende o filho por seu comportamento. Jean tenta se justificar lembrando que desejava vingar-se das opressões do conde de Oberthal. A única maneira de Jean obter o perdão de sua mãe é desistir de seu poder e riqueza e não mais reivindicar ser um profeta. A princípio relutante em abandonar todos aqueles que confiavam nele, Jean se convenceu aos poucos. Ele concorda em seguir sua mãe que perdoa todas as suas faltas (Grande dueto: Mon fils? Je n'en ai plus! ) Informada por um membro de sua família sobre a existência de passagens secretas, Berthe entra no cofre para acessar o pó revista e explodir o palácio e todos os seus habitantes. Assim que ela vê Jean, ela se joga em seus braços e está prestes a fugir com ele e Fidès, abandonando sua missão de vingança. Jean, Berthe e Fidès, finalmente unidos, sonham com sua vida futura, pacífica e cheia de felicidade. (Trio: Loin de la ville ). Um soldado, entretanto, entra e avisa Jean que as tropas imperiais, auxiliadas pelos três anabatistas, invadiram a cidade e entraram no palácio. Berthe percebe de repente que Jean e o profeta são a mesma pessoa. Chocada, ela amaldiçoa seu noivo e depois se esfaqueia até a morte. Tendo perdido para sempre aquele que amava, Jean decide morrer também e arrastar todos os seus inimigos para a morte.

Cena 2

O grande salão do palácio de Münster. Uma mesa colocada em uma plataforma sobe no meio do palco

Desenho de Philippe Chaperon para a cena final de uma produção da ópera em 1897

Os soldados anabatistas festejam e cantam a glória de seu profeta no banquete para celebrar sua coroação. As meninas dançam para eles enquanto outros trazem vinho e comida (Bacchanale (dança coral: Gloire, gloire au profhète ) Os três anabatistas observam Jean na esperança de que ele esteja bêbado o suficiente para ser capturado facilmente. Jean, por sua vez, o adverte soldados que eles devem estar prontos para fechar todas as portas do palácio assim que receberem sua ordem. Jean encoraja todos a se embriagarem e pede aos três anabatistas que fiquem ao seu lado como uma recompensa por sua fidelidade (Canção de beber: Versez, que tout respire l'ivresse ). De repente, Oberthal à frente dos soldados imperiais aparece no salão. Ele exige que o falso profeta seja executado sem demora, um pedido que os três anabatistas aprovam ansiosamente. Na confusão, ninguém percebe que o as portas do palácio foram todas fechadas. Em seguida, ocorre uma grande explosão e as chamas crescem de todos os lados. Uma parede desaba, permitindo que Fidès se junte ao filho. Jean e sua mãe se jogam nos braços para uma última despedida, enquanto todos tentam em vão escapar da conflagração que se espalha cada vez mais. O palácio desmorona em fumaça e chamas, matando todos dentro (dueto final com coro: Ah! Viens, divina chama ).

Análise

Libreto escuro e complexo

Visão de mundo pessimista

A riqueza e a complexidade do libreto impressionaram particularmente os contemporâneos na criação da obra. O notável escritor e crítico literário Théophile Gautier começou sua crítica da estreia em La Presse observando que "a escolha do libreto é ... para Meyerbeer de grande importância" e que "Meyerbeer é o compositor mais dramático já ouvido na Ópera: ele tem o mais alto nível de compreensão teatral, ... e essa é, em nossa opinião, a qualidade distinta de seu gênio. " Muitos dos críticos da época ficam impressionados com a correspondência entre o libreto de Le prophète e o período pós-revolucionário dos anos 1848 a 1849 na França. T. Gautier observa que “os anabatistas e os camponeses têm diálogos que podem ser extraídos das páginas dos jornais comunistas”. Como o próprio Meyerbeer reconheceu, o tom geral da obra é "sombrio e fanático". A visão de mundo transmitida pela ópera é particularmente pessimista: os três anabatistas defendem a revolução apenas em seu próprio interesse; Muito covardes para se exporem diretamente, eles procuram um líder carismático a quem não hesitarão em trair quando sentirem o vento virar. Mas o antigo sistema contra o qual os anabatistas se levantam está longe de ser apresentado de maneira favorável: é até, na pessoa do conde de Oberthal, muito claramente condenado por sua arbitrariedade, sua injustiça e os abusos de poder que lhe são inerentes. Quanto às pessoas, elas se caracterizam sucessivamente por sua covardia (no primeiro ato) e sua brutalidade sangrenta (no início do terceiro). Pouco antes de desaparecer nas chamas, Jean de Leiden afirma a "moral" da ópera:

(Para os anabatistas) Vocês, traidores!
(para Oberthal) Você, tirano, a quem eu conduzo na minha queda!
Deus ditou o seu fim ... e eu o executo! Todos são culpados ... e todos são punidos!

Sem heróis nem história de amor

Ernestine Schumann-Heink como Fidès

Em contraste com os textos habituais de ópera da época, a história de amor está claramente em segundo plano no libreto. Scribe prefere se concentrar em personagens com uma psicologia extraordinariamente detalhada.

O primeiro desses personagens é o "herói" (ou melhor, o anti-herói) Jean de Leiden. A natureza mais profunda do personagem permanece em última análise ambígua: ele realmente acredita na missão que Deus disse ter confiado a ele (no sonho profético do segundo ato, a visão de seu ataque vitorioso a Münster no final do terceiro , e a cerimônia de coroação)? Ou ele sabe que, em última análise, é apenas um usurpador que se aproveita das circunstâncias (daí sua má consciência e seu arrependimento quando confronta sua mãe no último ato)? Ele realmente acredita nos ideais de igualdade e justiça social que defende? Ou ele apenas age por vingança? Ele é manipulado pelos três anabatistas? Ou ele está constantemente controlando a situação? O libreto não diz.

De acordo com o historiador musical Robert Letellier , Scribe teria se inspirado no personagem do falso Dmitri no drama Boris Godunov de Pushkin publicado em 1831 para criar seu retrato de João de Leiden, dividido entre sua fé religiosa sincera e sua impostura como profeta e filho de Deus. O libreto também menciona duas vezes a personagem de Joana d'Arc ; no segundo ato, ela é referida como um exemplo de líder de guerra agindo em nome da fé; no terceiro, essa referência destaca o cruel fracasso de Jean, que, segundo ele mesmo, apenas dirige um grupo de algozes, enquanto "Joana d'Arc, em seus passos, deu à luz heróis".

A segunda figura notável do libreto é Fidès, a mãe de John. Esta é a personagem feminina principal, muito mais original do que a figura convencional de Berthe, a noiva de Jean. Fidès é uma mulher devota que ama seu filho e muitas vezes tenta salvá-lo, mesmo que tenha que negar sua maternidade e se acusar de mentir quando não o é. A cena em que Fidès questiona a origem divina de seu filho durante a coroação é um eco direto da cena da peça de Schiller A Donzela de Orleans , que apareceu em 1801, onde o pai de Joana d'Arc acusa sua filha de feitiçaria no coroação em Reims de Carlos VII . Com raras exceções, Meyerbeer não confia ao personagem música particularmente virtuosística; ele prefere inventar uma espécie de declamação lírica que reforce a credibilidade e a dignidade desse papel de mãe. No nível musical, o papel é particularmente difícil e foi escrito especificamente para a rara voz de Pauline Viardot.

Por fim, o trio dos anabatistas, que agem, falam e se movem como se fossem uma só pessoa, é, para Robert Letellier, uma invenção de grande originalidade. Talvez pretendendo ser uma caricatura da Santíssima Trindade , o trio personifica a hipocrisia, a traição e os perigos da demagogia.

Música

Frontispício da partitura vocal original

A unidade musical da obra é estabelecida pela existência de alguns temas recorrentes: o principal é o hino anabatista "Ad nos, ad salutarem undam, iterum venite miseri", que se ouve no primeiro ato com a aparência sinistra dos três Anabatistas. Ela reaparece no terceiro ato, quando Jean acalma suas tropas que acabam de sofrer uma derrota, enquanto as prepara para novas batalhas. Finalmente, o tema reaparece no início do último ato como os três anabatistas planejam trair o "profeta". Outro tema usado como motivo recorrente diz respeito ao papel de profeta assumido por Jean. É ouvido pela primeira vez de forma distorcida no segundo ato, quando Jean conta o sonho que o assombra. Em seguida, é ouvido novamente, em tom e ritmo diferentes, na marcha de coroação do quarto ato.

Os muitos novos efeitos orquestrais da partitura foram muito admirados pelo compositor Hector Berlioz em sua revisão da produção original.

Da música vocal, o trio da segunda cena do ato 3 é particularmente notável pela maneira original como uma situação séria é colocada por Meyerbeer para um trio cômico. O conde Oberthal veio no escuro ao acampamento anabatista na esperança de se infiltrar em seu grupo e atrapalhar seus planos. Os anabatistas Zacharie e Jonas a princípio não o reconhecem, e no trio Oberthal jura, com uma melodia cativante, que deseja executar tantos aristocratas quanto puder enquanto os anabatistas alegremente acrescentam "tra-la-las". Mas, segurando uma lâmpada no rosto de Oberthal, Jonas reconhece seu inimigo e a mesma música aparentemente alegre é repetida, com efeito sarcástico, enquanto os dois anabatistas juram matá-lo e Oberthal expressa seu ódio por eles.

Uma edição crítica da partitura foi publicada em 2011.

Influência

As influências musicais e teatrais da ópera podem ser sentidas, entre outras, na monumental Fantasia e Fuga de Liszt no coral "Ad nos, ad salutarem undam" para órgão que se baseia no coral dos Anabatistas, o dueto entre a mãe e criança perdida no Giuseppe Verdi 's Il Trovatore , e no final catastrófico de Richard Wagner ' s Götterdämmerung . O tremendo sucesso de Le prophète em sua estréia em Paris também provocou o ataque antijudaico de Wagner a Meyerbeer, Das Judenthum in der Musik .

Balé

A primeira cena do terceiro ato de Le prophète contém um balé, intitulado "Les Patineurs", no qual os dançarinos imitam patinadores no gelo. Na estreia desta ópera em 1849, os dançarinos usavam um tipo de patins em linha primitivos , que tinham sido inventados na Europa no século anterior, para parecer mais convincentemente que estavam patinando no gelo ( patins quad ainda não tinham sido inventados). Em 1937, Constant Lambert arranjou a música de balé desta ópera e trechos da música de balé de L'étoile du nord para o balé Les Patineurs , coreografado por Sir Frederick Ashton , no qual os dançarinos imitam patinadores no gelo.

Orquestração

Gravações

Referências

Notas

Origens

Fontes online

links externos