As Bodas de Fígaro -The Marriage of Figaro

As Bodas de Fígaro
Ópera de WA Mozart
Ramberg figaro 1.jpg
Gravura do início do século 19 representando o Conde Almaviva e Susanna no ato 3
Título nativo
Le nozze di Figaro
Libretista Lourenço Da Ponte
Linguagem italiano
Baseado em La folle journée, ou le Mariage de Figaro
dePierre Beaumarchais
Pré estreia
1 de maio de 1786 ( 1786-05-01 )
Burgtheater , Viena

As Bodas de Fígaro (italiano: Le nozze di Figaro , pronunciado  [le ˈnɔttse di ˈfiːɡaro] ( ouvir ) ), K.  492, é uma ópera buffa (ópera cômica) em quatro atos composta em 1786 por Wolfgang Amadeus Mozart , com um italiano libreto escrito por Lorenzo Da Ponte . Estreou no Burgtheater em Viena em 1 de maio de 1786. O libreto da ópera é baseado na comédia de 1784 de Pierre Beaumarchais , La folle journée, ou le Mariage de Figaro("O Dia Louco, ou As Bodas de Fígaro"). Conta como os servos Figaro e Susanna conseguem se casar, frustrando os esforços de seu empregador namorador Conde Almaviva para seduzir Susanna e ensinar-lhe uma lição de fidelidade.

Considerada uma das maiores óperas já escritas, é uma pedra angular do repertório e aparece consistentemente entre as dez primeiras na lista Operabase das óperas mais executadas. Em 2017, a BBC News Magazine pediu a 172 cantores de ópera que votassem nas melhores óperas já escritas. As Bodas de Fígaro ficou em primeiro lugar das 20 óperas apresentadas, com a revista descrevendo o trabalho como sendo "uma das obras-primas supremas da comédia operística, cujo rico senso de humanidade brilha na trilha milagrosa de Mozart".

Histórico de composição

A peça anterior de Beaumarchais, O Barbeiro de Sevilha , já havia feito uma transição bem-sucedida para a ópera em uma versão de Paisiello . A Mariage de Figaro , de Beaumarchais, foi inicialmente proibida em Viena; O imperador Joseph II afirmou que "uma vez que a peça contém muito que é censurável, espero, portanto, que o Censor a rejeite completamente ou, de qualquer forma, faça tais alterações nela que ele será responsável pela execução desta peça e por a impressão que pode causar", após o que o censor austríaco proibiu devidamente a execução da versão alemã da peça. O libretista de Mozart conseguiu a aprovação oficial do imperador para uma versão operística, que acabou alcançando grande sucesso.

A ópera foi a primeira de três colaborações entre Mozart e Da Ponte; suas colaborações posteriores foram Don Giovanni e Così fan tutte . Foi Mozart quem originalmente selecionou a peça de Beaumarchais e a trouxe para Da Ponte, que a transformou em libreto em seis semanas, reescrevendo-a em italiano poético e removendo todas as referências políticas do original. Em particular, Da Ponte substituiu o discurso culminante de Fígaro contra a nobreza herdada por uma ária igualmente irada contra esposas infiéis. O libreto foi aprovado pelo Imperador antes de qualquer música ser escrita por Mozart.

A companhia de ópera imperial italiana pagou a Mozart 450 florins pelo trabalho; isso era três vezes o seu (baixo) salário anual quando trabalhava como músico da corte em Salzburgo. Da Ponte recebeu 200 florins.

Histórico de desempenho

Figaro estreou no Burgtheater em Viena em 1 de maio de 1786 , com um elenco listado na seção " Funções " abaixo. O próprio Mozart conduziu as duas primeiras apresentações, regendo sentado ao teclado, costume da época. As apresentações posteriores foram conduzidas por Joseph Weigl . A primeira produção recebeu mais oito apresentações, todas em 1786.

Embora o total de nove apresentações não tenha nada a ver com a frequência de apresentação do sucesso posterior de Mozart, A Flauta Mágica , que durante meses foi realizada em dias alternados, a estreia é geralmente considerada um sucesso. Os aplausos do público na primeira noite resultaram na codificação de cinco números , sete no dia 8 de maio. Joseph II, que, além de seu império, estava encarregado do Burgtheater, preocupou-se com a duração da apresentação e dirigiu seu assessor, o conde Rosenberg  [ de ] da seguinte forma:

Para evitar a excessiva duração das óperas, sem, no entanto, prejudicar a fama muitas vezes buscada pelos cantores de ópera pela repetição de peças vocais, considero o aviso ao público anexo (que nenhuma peça para mais de uma voz deve ser repetida) o expediente mais razoável. Você irá, portanto, fazer com que alguns cartazes sejam impressos para este efeito.

Os pôsteres solicitados foram impressos e postados no Burgtheater a tempo para a terceira apresentação em 24 de maio.

O jornal Wiener Realzeitung publicou uma resenha da ópera em sua edição de 11 de julho de 1786. Faz alusão à interferência provavelmente produzida por desordeiros pagos, mas elogia o trabalho calorosamente:

A música de Mozart foi geralmente admirada pelos conhecedores já na primeira apresentação, se eu excluir apenas aqueles cujo amor-próprio e presunção não lhes permitirão encontrar mérito em algo que não seja escrito por eles mesmos.

O público , no entanto ... não sabia realmente no primeiro dia onde estava. Ouviu muitos bravos de conhecedores imparciais, mas os valentões barulhentos do andar superior usaram seus pulmões contratados com todas as suas forças para ensurdecer os cantores e o público com seu St! e Pst ; e, consequentemente, as opiniões foram divididas no final da peça.

Fora isso, é verdade que a primeira apresentação não foi das melhores, devido às dificuldades da composição.

Mas agora, depois de várias apresentações, alguém estaria aderindo à cabala ou ao mau gosto se sustentasse que a música de Herr Mozart é tudo menos uma obra- prima de arte.

Ele contém tantas belezas e uma riqueza de idéias que só podem ser extraídas da fonte do gênio inato.

O poeta húngaro Ferenc Kazinczy estava na platéia para uma apresentação em maio, e mais tarde se lembrou da forte impressão que a obra causou nele:

[Nancy] Storace [veja abaixo], a bela cantora, olhos, ouvidos e alma encantados. – Mozart conduziu a orquestra, tocando seu fortepiano ; mas a alegria que essa música causa está tão distante de toda sensualidade que não se pode falar dela. Onde encontrar palavras dignas de descrever tal alegria?

Joseph Haydn apreciou muito a ópera, escrevendo a um amigo que a ouviu em seus sonhos. No verão de 1790 Haydn tentou produzir o trabalho com sua própria empresa em Eszterháza , mas foi impedido de fazê-lo pela morte de seu patrono, Nikolaus Esterházy .

Outras apresentações iniciais

O imperador solicitou uma apresentação especial em seu teatro do palácio em Laxenburg , que ocorreu em junho de 1786.

A ópera foi produzida em Praga a partir de dezembro de 1786 pela companhia Pasquale Bondini. Esta produção foi um tremendo sucesso; o jornal Prager Oberpostamtszeitung chamou o trabalho de "uma obra-prima" e disse que "nenhuma peça (para todos aqui afirmam) jamais causou tal sensação". Os amantes da música local pagaram para Mozart visitar Praga e ouvir a produção; ele ouviu em 17 de janeiro de 1787, e conduziu ele mesmo no dia 22. O sucesso da produção de Praga levou ao comissionamento da próxima ópera de Mozart/Da Ponte, Don Giovanni , estreada em Praga em 1787 (ver Mozart e Praga ).

O trabalho não foi realizado em Viena durante 1787 ou 1788, mas a partir de 1789 houve uma produção revivalista. Para esta ocasião, Mozart substituiu ambas as árias de Susanna por novas composições, mais adequadas à voz de Adriana Ferrarese del Bene , que assumiu o papel. Para substituir " Deh vieni ", ele escreveu " Al desio di chi t'adora " - "[venha e voe] Para o desejo [daquele] que te adora" (K. 577) em julho de 1789, e para substituir " Venite , inginocchiatevi " ele escreveu " Un moto di gioia " - "Uma emoção alegre", (K. 579), provavelmente em meados de 1790.

Funções

Os tipos de voz que aparecem nesta tabela são os listados na edição crítica publicada no Neue Mozart-Ausgabe . Na prática de performance moderna, Cherubino e Marcellina são geralmente atribuídos a mezzo-sopranos , e Figaro a um baixo-barítono .

Papéis, tipos de voz e elenco de estreia
Função Tipo de voz Elenco de estreia, 1 de maio de 1786
Maestro : WA Mozart
Conde Almaviva barítono Stefano Mandini
Condessa Rosina Almaviva soprano Luísa Laschi
Susanna, a criada da condessa soprano Nancy Storace
Figaro, manobrista pessoal do conde graves Francesco Benucci
Cherubino, a página do Conde soprano ( papel de calções ) Dorotea Bussani  [ it ]
Marcellina, governanta do Doutor Bartolo soprano Maria Mandini
Bartolo, médico de Sevilha, também advogado graves Francesco Bussani  [ it ]
Basílio, professor de música tenor Michael Kelly
Dom Curzio, juiz tenor Michael Kelly
Barbarina, filha de Antonio, prima de Susanna soprano Anna Gottlieb
Antonio, jardineiro do Conde, tio de Susanna graves Francesco Bussani  [ it ]
Coro de camponeses, aldeões e servos

Sinopse

As Bodas de Fígaro continua a trama de O Barbeiro de Sevilha vários anos depois, e relata um único "dia de loucura" ( la folle journée ) no palácio do Conde Almaviva perto de Sevilha , Espanha. Rosina é agora a Condessa; Dr. Bartolo está buscando vingança contra Figaro por frustrar seus planos de se casar com Rosina; e o Conde Almaviva degenerou da juventude romântica de Barber , um tenor (na ópera de Paisiello de 1782), para um barítono intrigante, intimidador e perseguidor de saias. Tendo dado a Figaro agradecido um emprego como chefe de sua equipe de servos, ele agora está tentando persistentemente exercer seu droit du seigneur - seu direito de dormir com uma criada na noite de núpcias - com a futura noiva de Figaro, Susanna, que é empregada da condessa. Continua a arranjar desculpas para adiar a parte civil do casamento dos seus dois servos, que está marcado para este mesmo dia. Figaro, Susanna e a Condessa conspiram para envergonhar o Conde e expor suas tramas. Ele revida tentando obrigar Figaro legalmente a se casar com uma mulher com idade suficiente para ser sua mãe, mas acontece no último minuto que ela realmente é sua mãe. Através das manipulações inteligentes de Susanna e da Condessa, Figaro e Susanna finalmente conseguem se casar.

Local: Fazenda do Conde Almaviva, Águas-Frescas, a três léguas de Sevilha, Espanha.

Abertura

A abertura está na chave de D maior ; a marcação do andamento é presto ; ou seja, rápido. A obra é bem conhecida e muitas vezes tocada de forma independente como uma peça de concerto.

ato 1

Um quarto parcialmente mobiliado, com uma cadeira no centro.

Figaro mede alegremente o espaço onde caberá a cama nupcial enquanto Susanna experimenta sua touca de casamento na frente de um espelho (atualmente, uma coroa de flores francesa mais tradicional ou um véu moderno são frequentemente substituídos, muitas vezes em combinação com uma touca, para acomodar o que Susanna descreve alegremente como seu cappellino de casamento ). (Dueto: " Cinque, dieci, venti " - "Cinco, dez, vinte"). Figaro está bastante satisfeito com seu novo quarto; Susanna muito menos (Duetino: " Se a caso madama la notte ti chiama " - "Se a Condessa ligar para você durante a noite"). Ela está incomodada com a proximidade dos aposentos do conde: parece que ele está fazendo avanços em direção a ela e planeja exercer seu droit du seigneur , o suposto direito feudal de um senhor de se deitar com uma serva em sua noite de núpcias antes que seu marido possa dormir. com ela. O conde teve o direito abolido quando se casou com Rosina, mas agora quer restabelecê-lo. A Condessa chama Susanna e ela corre para atender. Figaro, confiante em sua própria desenvoltura, resolve enganar o Conde ( Cavatina : " Se vuol ballare signor contino" - "Se você quer dançar, senhor conde").

Fígaro parte e chega o Dr. Bartolo com Marcellina, sua antiga governanta. Fígaro já havia emprestado uma grande soma de dinheiro dela e, em vez de garantia, prometeu se casar com ela se não pudesse pagar na hora marcada; ela agora pretende fazer cumprir essa promessa processando-o. Bartolo, buscando vingança contra Fígaro por ter facilitado a união do Conde e Rosina (em O Barbeiro de Sevilha ), concorda em representar Marcellina pro bono , e assegura-lhe, em cômica linguagem de advogado, que ele pode ganhar o caso para ela ( ária: " La vendetta " - "Vingança").

Bartolo parte, Susanna volta, e Marcellina e Susanna trocam insultos sarcásticos muito educados (dueto: " Via resti servita, madama brillante " – "Depois de você, madame brilhante"). Susanna triunfa na troca parabenizando sua rival por sua impressionante idade. A mulher mais velha parte furiosa.

Ato 1: Cherubino se esconde atrás da cadeira de Susanna quando o Conde chega.

Cherubino então chega e, depois de descrever sua paixão emergente por todas as mulheres, particularmente por sua "bela madrinha" a Condessa (aria: " Non so più cosa son " - "Eu não sei mais o que sou"), pede a Susanna ajuda com o Conde. Parece que o conde está zangado com os modos amorosos de Cherubino, que o descobriu com a filha do jardineiro, Barbarina, e planeja puni-lo. Cherubino quer que Susanna peça à Condessa para interceder por ele. Quando o Conde aparece, Cherubino se esconde atrás de uma cadeira, não querendo ser visto sozinho com Susanna. O Conde aproveita a oportunidade de encontrar Susanna sozinha para intensificar suas demandas por favores dela, incluindo incentivos financeiros para se vender a ele. Quando Basilio, o professor de música, chega, o Conde, não querendo ser pego sozinho com Susanna, se esconde atrás da cadeira. Cherubino deixa aquele esconderijo bem na hora e pula na cadeira enquanto Susanna se esforça para cobri-lo com um vestido.

Quando Basílio começa a fofocar sobre a óbvia atração de Cherubino pela Condessa, o Conde salta furioso de seu esconderijo (terzetto: " Cosa sento! " – "O que eu ouço!"). Ele menospreza o flerte incessante da página "ausente" e descreve como o pegou com Barbarina debaixo da mesa da cozinha. Ao levantar o vestido da cadeira para ilustrar como levantou a toalha de mesa para expor Cherubino, ele encontra... o mesmo Cherubino! O conde fica furioso, mas é lembrado de que o pajem ouviu os avanços do conde sobre Susanna, algo que o conde quer esconder da condessa. O jovem acaba sendo salvo da punição pela entrada dos camponeses da propriedade do conde, uma tentativa preventiva de Fígaro de comprometer o conde com um gesto formal simbolizando sua promessa de que Susanna entraria no casamento imaculada. O Conde foge do plano de Figaro adiando o gesto. O conde diz que perdoa Cherubino, mas o despacha para seu próprio regimento em Sevilha para o serviço militar, com efeito imediato. Fígaro dá conselhos zombeteiros a Cherubino sobre sua nova e dura vida militar, da qual todo luxo, e especialmente as mulheres, serão totalmente excluídos (aria: " Non più andrai " - "Chega de galivar ").

Ato 2

Um belo quarto com uma alcova, um camarim à esquerda, uma porta ao fundo (que dá para os aposentos dos empregados) e uma janela ao lado.

A Condessa lamenta a infidelidade do marido (ária: "Porgi, amor, qualche ristoro" - "Grant, love, some comfort"). Susanna entra para preparar a Condessa para o dia. Ela responde às perguntas da Condessa dizendo-lhe que o Conde não está tentando seduzi-la; ele está apenas oferecendo a ela um contrato monetário em troca de sua afeição. Fígaro entra e explica seu plano para distrair o conde com cartas anônimas avisando-o de adúlteros. Ele já enviou um ao Conde (via Basilio) que indica que a Condessa tem um encontro próprio naquela noite. Eles esperam que o conde esteja muito ocupado procurando adúlteros imaginários para interferir no casamento de Figaro e Susanna. Figaro também aconselha a Condessa a manter Cherubino por perto. Ela deveria vesti-lo como uma garota e atrair o Conde para um encontro ilícito onde ele pode ser pego em flagrante. Fígaro sai.

Cherubino chega, enviado por Figaro e ansioso para cooperar. Susanna o exorta a cantar a canção que escreveu para a Condessa (ária: "Voi che sapete che cosa è amor" - "Vocês senhoras que sabem o que é o amor, é disso que estou sofrendo?"). Após a canção, a condessa, ao ver a comissão militar de Cherubino, percebe que o conde estava com tanta pressa que esqueceu de lacrá -la com seu anel de sinete (o que seria necessário para torná-lo um documento oficial).

Susanna e a Condessa começam então com seu plano. Susanna tira o manto de Cherubino e começa a pentear seu cabelo e ensiná-lo a se comportar e andar como uma mulher (ária de Susanna: "Venite, inginocchiatevi" - "Venha, ajoelhe-se diante de mim"). Então ela sai do quarto por uma porta nos fundos para pegar o vestido para Cherubino, levando seu manto com ela.

Enquanto a Condessa e Cherubino esperam Susanna voltar, de repente ouvem o Conde chegar. Cherubino se esconde no armário. O Conde exige permissão para entrar na sala e a Condessa relutantemente abre a porta. O Conde entra e ouve um barulho vindo do armário. Ele tenta abri-lo, mas está trancado. A Condessa diz a ele que é apenas Susanna, experimentando seu vestido de noiva. Neste momento, Susanna volta a entrar sem ser observada, percebe rapidamente o que está acontecendo e se esconde na alcova (Trio: "Susanna, ou via, sortite" - "Susanna, saia!"). O Conde grita para que ela se identifique pela voz, mas a Condessa ordena que ela fique em silêncio. Furioso e desconfiado, o Conde sai, com a Condessa, em busca de ferramentas para arrombar a porta do armário. Quando eles saem, ele tranca todas as portas do quarto para evitar que o intruso escape. Cherubino e Susanna emergem de seus esconderijos, e Cherubino escapa pulando pela janela para o jardim. Susanna então toma o antigo lugar de Cherubino no armário, prometendo fazer o Conde parecer tolo (dueto: "Aprite, presto, aprite" - "Abra a porta, rapidamente!").

O Conde e a Condessa retornam. A Condessa, julgando-se presa, admite desesperadamente que Cherubino está escondido no armário. O Conde enfurecido desembainha sua espada, prometendo matar Cherubino no local, mas quando a porta é aberta, ambos encontram, para seu espanto, apenas Susanna (Finale: "Esci omai, garzon malnato" - "Saia daí, seu mal- menino nascido!"). O Conde exige uma explicação; a Condessa diz a ele que é uma brincadeira, para testar sua confiança nela. Envergonhado por seu ciúme, o Conde implora por perdão. Quando o Conde pressiona sobre a carta anônima, Susanna e a Condessa revelam que a carta foi escrita por Fígaro e depois entregue por Basílio. Figaro então chega e tenta iniciar as festividades do casamento, mas o Conde o repreende com perguntas sobre a nota anônima. Quando o conde começa a ficar sem perguntas, chega Antonio, o jardineiro, reclamando que um homem pulou da janela e danificou seus cravos enquanto fugia. Antonio acrescenta que identificou provisoriamente o homem correndo como Cherubino, mas Figaro afirma que foi ele mesmo quem pulou da janela e finge ter machucado o pé ao aterrissar. Fígaro, Susanna e a Condessa tentam desacreditar Antonio como um bêbado crônico cuja constante embriaguez o torna pouco confiável e propenso à fantasia, mas Antonio apresenta um papel que, segundo ele, foi descartado pelo fugitivo. O Conde ordena que Fígaro prove que ele era o saltador identificando o papel (que é, na verdade, a nomeação de Cherubino para o exército). Figaro está perdido, mas Susanna e a Condessa conseguem sinalizar as respostas corretas, e Figaro identifica triunfantemente o documento. Sua vitória é, no entanto, de curta duração: Marcellina, Bartolo e Basílio entram, acusando Figaro e exigindo que ele honre seu contrato para se casar com Marcellina, já que ele não pode pagar seu empréstimo. O Conde alegremente adia o casamento para investigar a acusação.

Ato 3

Um rico salão, com dois tronos, preparado para a cerimônia de casamento.

O Conde pondera sobre a situação confusa. A pedido da Condessa, Susanna entra e faz uma falsa promessa de encontrar o Conde mais tarde naquela noite no jardim (dueto: "Crudel! perchè finora" - "Garota cruel, por que você me fez esperar tanto"). Quando Susanna sai, o Conde a ouve dizendo a Figaro que ele já ganhou o caso. Percebendo que está sendo enganado (recitativo e ária: "Hai già vinta la causa! ... Vedrò, mentr'io sospiro" - "Você já ganhou o caso!" ... "Devo, suspirando, ver "), ele resolve punir Figaro, forçando-o a se casar com Marcellina.

A audiência de Figaro segue, e o julgamento do Conde é que Figaro deve se casar com Marcellina. Figaro argumenta que não pode se casar sem a permissão de seus pais e que não sabe quem são seus pais, porque foi roubado deles quando era bebê. A discussão que se segue revela que Figaro é Raffaello, o filho ilegítimo há muito perdido de Bartolo e Marcellina. Uma cena tocante de reconciliação ocorre. Durante as comemorações, Susanna entra com um pagamento para liberar Figaro de sua dívida com Marcellina. Vendo Figaro e Marcellina em festa juntos, Susanna erroneamente acredita que Figaro agora prefere Marcellina a ela. Ela faz birra e dá um tapa no rosto de Figaro. Marcellina explica, e Susanna, percebendo seu erro, junta-se à comemoração. Bartolo, emocionado, aceita se casar com Marcellina naquela noite em um casamento duplo (sexteto: "Riconosci in queto amplesso" - "Reconheça neste abraço").

Todos vão embora, antes que Barbarina, filha de Antonio, convide Cherubino a voltar para sua casa para que possam disfarçá-lo de menina. A Condessa, sozinha, pondera a perda de sua felicidade (ária: " Dove sono i bei momenti " – "Onde estão eles, os belos momentos"). Enquanto isso, Antonio informa ao Conde que Cherubino não está em Sevilha, mas sim em sua casa. Susanna entra e atualiza sua amante sobre o plano de prender o Conde. A Condessa dita uma carta de amor para Susanna enviar ao Conde, o que sugere que ele a conheça (Susanna) naquela noite, "sob os pinheiros". A carta instrui o Conde a devolver o alfinete que prende a carta (dueto: " Sull'aria ... che soave zeffiretto " - "Na brisa ... Que zéfiro suave ").

Um coro de jovens camponeses, entre eles Cherubino disfarçado de menina, chega para fazer uma serenata para a Condessa. O Conde chega com Antonio e, ao descobrir o pajem, fica furioso. Sua raiva é rapidamente dissipada por Barbarina, que recorda publicamente que certa vez se ofereceu para lhe dar qualquer coisa que ela quisesse em troca de certos favores, e pede a mão de Cherubino em casamento. Completamente envergonhado, o Conde permite que Cherubino fique.

O ato termina com o duplo casamento, durante o qual Susanna entrega sua carta ao Conde (Final: "Ecco la marcia" - "Aqui está a procissão"). Figaro observa o conde espetar o dedo no alfinete e ri, sem saber que o bilhete de amor é um convite para o conde se encontrar com a própria noiva de Figaro, Susanna. Quando a cortina cai, os dois casais recém-casados ​​se alegram.

Ato 4

O jardim, com dois pavilhões. Noite.

Seguindo as instruções da carta, o Conde devolveu o broche a Susanna, entregando-o a Barbarina. No entanto, Barbarina perdeu (ária: "L'ho perduta, me meschina" - "Eu perdi, pobre de mim"). Figaro e Marcellina veem Barbarina e Figaro pergunta o que ela está fazendo. Quando ele ouve que o alfinete é de Susanna, ele é tomado de ciúmes, especialmente porque ele reconhece o alfinete como sendo aquele que prendeu a carta ao conde. Pensando que Susanna está encontrando o Conde pelas costas dele, Fígaro reclama com sua mãe e jura vingar-se do Conde e de Susanna, e de todas as esposas infiéis. Marcellina pede cautela, mas Figaro não escuta. Figaro sai correndo e Marcellina resolve informar Susanna das intenções de Figaro. Marcellina canta uma ária lamentando que os animais selvagens machos e fêmeas se dêem bem, mas os humanos racionais não podem (ária: "Il capro e la capretta" - "O bode e a cabra"). (Esta ária e a ária subsequente de Basílio na maioria das vezes não são executadas; no entanto, algumas gravações as incluem.)

Motivado pelo ciúme, Fígaro diz a Bartolo e Basílio que o ajudem quando ele der o sinal. Basilio comenta a tolice de Figaro e afirma que ele já foi tão frívolo quanto Figaro. Ele conta uma história de como ele recebeu o bom senso de "Donna Flemma" ("Dame Prudence") e aprendeu a importância de não cruzar pessoas poderosas. (ária: "In quegli anni" - "Naqueles anos"). Eles saem, deixando Figaro sozinho. Figaro reflete amargamente sobre a inconstância das mulheres (recitativo e ária: "Tutto è disposto ... Aprite un po' quegli occhi" - "Tudo está pronto ... Abra um pouco esses olhos"). Susanna e a Condessa chegam, cada uma vestida com as roupas da outra. Marcellina está com eles, tendo informado Susanna das suspeitas e planos de Fígaro. Depois que eles discutem o plano, Marcellina e a Condessa vão embora, e Susanna provoca Figaro cantando uma canção de amor para seu amado dentro da audição de Figaro (ária: "Deh vieni non tardar" - "Oh venha, não demore"). Figaro está escondido atrás de um arbusto e, pensando que a música é para o Conde, fica cada vez mais ciumento.

A Condessa chega com o vestido de Susanna. Cherubino aparece e começa a provocar "Susanna" (na verdade a Condessa), colocando em risco o plano. (Final: "Pian pianin le andrò più presso" - "Suavemente, suavemente eu vou me aproximar dela") O Conde ataca no escuro em Cherubino. mas seu soco atinge Fígaro e Cherubino foge.

O Conde agora começa a fazer amor sério com "Susanna" (na verdade, a Condessa), e lhe dá um anel de jóias. Eles saem juntos do palco, onde a Condessa se esquiva dele, escondendo-se no escuro. No palco, entretanto, a verdadeira Susanna entra, vestindo as roupas da Condessa. Figaro a confunde com a verdadeira condessa e começa a contar a ela sobre as intenções do conde, mas de repente reconhece sua noiva disfarçada. Ele joga junto com a piada fingindo estar apaixonado por "minha senhora", e convidando-a para fazer amor ali mesmo. Susanna, enganada, perde a calma e lhe dá muitas bofetadas. Figaro finalmente deixa transparecer que reconheceu a voz de Susanna, e eles fazem as pazes, resolvendo encerrar a comédia juntos ("Pace, pace, mio ​​dolce tesoro" - "Paz, paz, meu doce tesouro").

O Conde, incapaz de encontrar "Susanna", entra frustrado. Figaro chama sua atenção declarando em voz alta seu amor por "a Condessa" (realmente Susanna). O Conde enfurecido chama seu povo e armas: seu servo está seduzindo sua esposa. (Ultima scena: "Gente, gente, all'armi, all'armi" - "Senhores, às armas!") Bartolo, Basílio e Antonio entram com tochas enquanto, um a um, o Conde arrasta Cherubino, Barbarina, Marcellina e a "Condessa" por trás do pavilhão.

Todos imploram que ele perdoe Figaro e a "Condessa", mas ele se recusa em voz alta, repetindo "não" com toda a sua voz, até que finalmente a verdadeira Condessa entra novamente e revela sua verdadeira identidade. O Conde, vendo o anel que ele havia dado a ela, percebe que a suposta Susanna que ele estava tentando seduzir era na verdade sua esposa. Ele se ajoelha e pede perdão a si mesmo ("Contessa perdono!" - "Condessa, me perdoe!"). A Condessa responde ("Più dócil io sono e dico di sì" - "Eu sou mais dócil [do que você], e eu digo que sim".) Agora nada impede o casamento de Figaro.

Números musicais

  • Abertura – Orquestra

Instrumentação

Libreto 1786

As Bodas de Fígaro são compostas por duas flautas , dois oboés , dois clarinetes , dois fagotes , duas trompas , dois clarinos , tímpanos e cordas ; os recitativi secchi são acompanhados por um instrumento de teclado , geralmente um piano forte ou um cravo , muitas vezes acompanhado por um violoncelo . A instrumentação do recitativi secchi não é dada na partitura, então fica a critério do maestro e dos intérpretes. Um desempenho típico dura cerca de 3 horas.

Números frequentemente omitidos

Duas árias do ato 4 são frequentemente omitidas: uma em que Marcellina lamenta que as pessoas (diferente dos animais) abusem de seus companheiros (" Il capro e la capretta "), e uma em que Dom Basilio conta como se salvou de vários perigos em sua juventude , usando a pele de um burro para abrigo e camuflagem (" In quegli anni ").

Mozart escreveu duas árias substitutas para Susanna quando o papel foi assumido por Adriana Ferrarese no renascimento de 1789. As árias de substituição, "Un moto di gioia" (substituindo "Venite, inginocchiatevi" no ato 2) e "Al desio di chi t'adora" (substituindo "Deh vieni non tardar" no ato 4), em que os dois clarinetes são substituídos por chifres de basset, normalmente não são usados ​​em performances modernas. Uma exceção notável foi uma série de apresentações no Metropolitan Opera em 1998 com Cecilia Bartoli como Susanna.

Discussão crítica

Lorenzo Da Ponte escreveu um prefácio para a primeira versão publicada do libreto, no qual ele afirmava corajosamente que ele e Mozart haviam criado uma nova forma de drama musical:

Apesar... de todos os esforços... para ser breve, a ópera não será uma das mais curtas a aparecer em nosso palco, para o que esperamos encontrar desculpa suficiente na variedade de fios de onde a ação de esta peça [isto é, a de Beaumarchais] é tecida, a vastidão e a grandeza da mesma, a multiplicidade dos números musicais que tiveram que ser feitos para não deixar os atores desempregados por muito tempo, para diminuir o vexame e a monotonia dos longos recitativos , e expressar com cores variadas as várias emoções que ocorrem, mas sobretudo no nosso desejo de oferecer como que um novo tipo de espetáculo a um público de gosto e entendimento tão refinados.

Charles Rosen , em The Classical Style , propõe levar muito a sério as palavras de Da Ponte, observando a "riqueza da escrita do conjunto", que leva a ação de uma forma muito mais dramática do que os recitativos. Rosen também sugere que a linguagem musical do estilo clássico foi adaptada por Mozart para transmitir o drama: muitas seções da ópera se assemelham musicalmente à forma sonata ; pelo movimento através de uma sequência de teclas, eles constroem e resolvem a tensão musical, proporcionando um reflexo musical natural do drama. Como Rosen escreve:

A síntese de complexidade acelerada e resolução simétrica que estava no coração do estilo de Mozart permitiu-lhe encontrar um equivalente musical para as grandes obras de palco que eram seus modelos dramáticos. As Bodas de Fígaro na versão de Mozart é o equivalente dramático, e em muitos aspectos o superior, da obra de Beaumarchais.

Isso é demonstrado nos números finais de todos os quatro atos: à medida que o drama aumenta, Mozart evita o recitativi por completo e opta por uma escrita cada vez mais sofisticada, trazendo seus personagens ao palco, revelando uma complexa trama de canto solo e conjunto em múltiplas combinações e culminando em tutti de sete e oito vozes para os atos 2 e 4. O final do ato 2, com duração de 20 minutos, é uma das mais longas peças ininterruptas de música que Mozart já escreveu. Oito dos 11 personagens da ópera aparecem no palco em seus mais de 900 compassos de música contínua.

Mozart usa habilmente o som de duas trompas tocando juntas para representar o corno , no ato 4 ária " Aprite un po' quegli occhi ". Verdi mais tarde usou o mesmo dispositivo na ária de Ford em Falstaff .

Johannes Brahms disse: "Na minha opinião, cada número no Figaro é um milagre; está totalmente além de mim como alguém poderia criar algo tão perfeito; nada como isso foi feito novamente, nem mesmo por Beethoven ".

Outros usos das melodias

Uma frase musical do trio do ato 1 de As Bodas de Fígaro (onde Basilio canta Così fan tutte le belle ) foi posteriormente reutilizada, por Mozart, na abertura de sua ópera Così fan tutte . Mozart também cita a ária de Fígaro " Non più andrai " no segundo ato de sua ópera Don Giovanni . Além disso, Mozart usou-o em 1791 em seu Five Contredanses , K. 609, No. 1. Mozart reutilizou a música do "Agnus Dei" de sua anterior Krönungsmesse ( Missa de Coroação ) para " Dove sono " da Condessa , em C maior em vez do fá maior original . Mozart também reutilizou o motivo que inicia seu concerto de fagote em outra ária cantada pela Condessa, "Porgi, amor". Franz Liszt citou a ópera em seu Fantasy on Themes from Mozart's Figaro and Don Giovanni .

Em 1819, Henry R. Bishop escreveu uma adaptação da ópera em inglês, traduzindo da peça de Beaumarchais e reutilizando algumas das músicas de Mozart, acrescentando algumas de sua autoria.

Em sua ópera de 1991, Os Fantasmas de Versalhes , que inclui elementos da terceira peça de Fígaro de Beaumarchais ( La Mère coupable ) e na qual também aparecem os personagens principais de As Bodas de Fígaro , John Corigliano cita várias vezes a ópera de Mozart, especialmente a abertura.

Gravações

Veja também

Referências

Notas

Origens

Leitura adicional

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