Lei e Evangelho (Cranach) - Law and Gospel (Cranach)
Lei e Evangelho (ou Lei e Graça ) é uma das várias pinturas alegóricas de painel de Lucas Cranach, o Velho , relacionadas por temas,de cerca de 1529. As pinturas, destinadas a ilustrar asideias luteranas de salvação, são exemplares do Merkbilder luterano, que eram simples ,ilustrações didáticas da doutrina cristã.
Cranach provavelmente se inspirou em seu amigo de longa data, Martinho Lutero, ao projetar esses painéis, que ilustram o conceito protestante de Lei e Evangelho . As primeiras formas da imagem são os painéis em Gotha , Alemanha e a Galeria Nacional de Praga ; o painel Gotha é considerado anterior. As pinturas foram a base de muitos trabalhos semelhantes de Cranach e sua oficina, Lucas Cranach, o Jovem, e outros artistas em diversas formas, como gravura, escultura em relevo e móveis domésticos.
Contexto teológico
As "asas" esquerda e direita das pinturas ilustram o conceito protestante de Lei e Evangelho , que enfatiza a salvação por meio do perdão dos pecados à luz da pessoa e da obra de Jesus Cristo. "Lei", ou Antiga Aliança , é simbolizada à esquerda e "Evangelho" ou "Graça" à direita. Os painéis ilustram a ideia luterana de que a Lei não é suficiente para a salvação, mas o Evangelho sim. Como Lutero escreveu em 1522:
A Lei é a Palavra em que Deus ensina e nos diz o que devemos fazer e o que não devemos fazer, como nos Dez Mandamentos. Agora, onde quer que a natureza humana esteja sozinha, sem a graça de Deus, a Lei não pode ser cumprida, porque desde a queda de Adão no Paraíso o homem é corrupto e não tem nada além de um desejo perverso de pecar ... A outra Palavra de Deus não é Lei ou mandamento , nem requer nada de nós; mas depois que a primeira Palavra, a da Lei, fez esta obra e a miséria e a pobreza angustiantes foram produzidas no coração, Deus vem e oferece Sua amável e viva Palavra, e promete, promete e se obriga a dar graça e ajuda , para que possamos sair desta miséria e que todos os pecados não apenas sejam perdoados, mas também apagados ... Veja, esta promessa divina de Sua graça e do perdão dos pecados é apropriadamente chamada de Evangelho. "
As duas metades do painel podem ser vistas como ilustrando teologias opostas. Donald Ehresmann escreveu em 1967: "O caminho para a salvação estabelecido no lado direito ... contrasta notavelmente com o caminho da condenação no lado esquerdo." Uma abordagem mais matizada pede ao espectador para encontrar uma relação dinâmica entre Lei e Evangelho. A historiadora da arte Bonnie Noble sugere que, no luteranismo, "a lei também é o meio pelo qual a necessidade da graça se torna aparente ... A pintura traça uma fronteira entre a dinâmica da lei e do evangelho (teologia luterana) por um lado, e a lei por si mesmo (catolicismo ou judaísmo), por outro ".
Descrição
À esquerda, lado "Lei" da pintura de Gotha, um homem nu é atormentado por um demônio e um esqueleto (Morte) enquanto o forçam em direção ao Inferno. Outros motivos à esquerda incluem Cristo em Julgamento , a Queda do Homem , a Serpente de Bronze e Moisés com suas tábuas. À direita, lado "Evangelho", um homem interage com João Batista , que está apontando para Jesus como se dissesse: "Ele morreu por você". Ele está diante de Cristo na Cruz e de Cristo Ressuscitado , cujo sangue flui sobre o homem, através da Pomba ( Espírito Santo ), fazendo do sangue de Cristo "as águas salvadoras do batismo". O Cordeiro de Deus está sobre os demônios pisoteados da metade esquerda. Uma árvore divide as duas metades do painel, mostrada morrendo no lado esquerdo, mas vivendo no lado do "Evangelho". A parte inferior da pintura de Gotha tem seis colunas de escrituras do Novo Testamento em alemão, provavelmente escolhidas por Philip Melanchthon .
A versão de Praga unifica as duas metades, retratando um homem sentado em frente à árvore, flanqueado por um profeta à esquerda e João Batista à direita, ambos apontando para Cristo. Os dois painéis podem ser lidos de forma um pouco diferente: é mais fácil para o espectador se identificar com o homem quando ele é o sujeito central. Temporalmente, o painel de Gotha mostra dois homens enfrentando simultaneamente as consequências de ações passadas, enquanto o homem no painel de Praga claramente tem uma escolha diante dele. Enquanto a parte inferior de seu corpo "mais básico" aponta para o lado da "Lei", sua cabeça e torso se voltam afirmativamente para João e a metade do "Evangelho". A pintura inclui muitos dos mesmos símbolos do painel Gotha, como a Serpente de Bronze, Moisés (no canto superior esquerdo), a Queda e o Cristo Crucificado e Ressuscitado. A Virgem agora está em uma colina à direita. Este painel originalmente continha texto que rotulava os motivos, mas eles foram perdidos durante a limpeza. A composição de Praga foi a preferida para muitas obras derivadas de Hans Holbein, o Jovem , Erhard Altdorfer , o gravador Geoffroy Tory e outros.
Cranach moveu o motivo da Serpente de Bronze do lado esquerdo nos dois painéis originais para a direita em versões posteriores, como a xilogravura. É uma história do Antigo Testamento em que Deus pune os israelitas que fogem do Egito infligindo-lhes serpentes; eles precisam apenas olhar para a serpente colocada na cruz por Moisés para serem salvos. Lutero considerou a história um exemplo de fé e ilustrativa do Evangelho. A mistura das preocupações do Antigo e do Novo Testamento em ambas as metades dos painéis ilustra que o Evangelho não é encontrado apenas no Novo Testamento.
Significado
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Para Lutero e Cranach, obras de arte como Lei e Evangelho visavam incutir a compreensão das escrituras e do pensamento luterano, e as imagens eram consideradas aceitáveis, contanto que estivessem subordinadas à palavra escrita. O papel desses Merkbilder da Reforma contrastou com a arte religiosa em outras partes da Europa, como a pintura dos primeiros holandeses e da renascença italiana . De acordo com Bonnie Noble:
A arte anterior originou-se de fontes não bíblicas e desempenhava funções nebulosas, como inspirar meditações piedosas ou mesmo visões privadas. As imagens da pré-reforma podiam conferir mérito ao observador e freqüentemente se tornavam eles próprios objetos de veneração. As origens e funções variadas da arte antes da Reforma ofereceram uma quantidade considerável de liberdade interpretativa para o observador, uma liberdade que os pontos de vista luteranos sobre as imagens tentaram veementemente restringir.
Assim, o formato didático da pintura procura definir e limitar a resposta do espectador, tornando-a madura para a crítica da história da arte menos apaixonada por tais valores morais ou instrutivos. Em um resumo, o trabalho de Cranach é descrito como uma "fantasia superficial" que falha em elevar o "mundo do pensamento religioso dos reformadores ... a um nível artístico"; é uma "alegoria protestante sobrecarregada de pensamentos" e "sobrecarregada de conteúdo propagandístico didático e árido".
A pintura também foi analisada em termos de tipologia , em que se buscam correspondências entre o Antigo e o Novo Testamento. Nesse caso, a metade da "Lei" ilustra o Antigo Testamento, e a metade do "Evangelho" ilustra o Novo Testamento. Por exemplo, o "tipo" de Moisés colocando uma serpente na cruz é respondido pelo "antítipo" da crucificação. A análise é complicada pelo aparecimento de Cristo em Julgamento, do Novo Testamento, no lado da "Lei", e pelo motivo da Serpente de Bronze do Antigo Testamento no lado do "Evangelho" em versões posteriores do painel.
Veja também
Notas
Trabalhos citados
- Koerner, Joseph Leo (1993). O momento do autorretrato na arte renascentista alemã . University of Chicago Press. ISBN 9780226449999.
- Noble, Bonnie (2009). Lucas Cranach, o Velho: Arte e Devoção da Reforma Alemã . University Press of America. ISBN 978-0-7618-4337-5.
- Weimer, Christoph (2009). "Lutero e Cranach sobre a justificação em palavra e imagem". Em Wengert, Timothy J. (ed.). O Lutero Pastoral: Ensaios sobre a Teologia Prática de Martinho Lutero . Wm. B. Eerdmans Publishing. pp. 292–309. ISBN 978-0-8028-6351-5.